Percusion Corporal Vol 1

PERCU~CT1
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Percu.16n Corporal- Vol. I
Orquesta
F!mmonica
de Bogotá
Material y Guía de Soporte Pedagógico

exclusivamente para uso interno del:
Currículo 40X40
Para la excelencia académica y la formación integral
Área Rítmica
Módulo
Percusión Corporal
Volumen 7
Versión en Español- Variante Colombia
-BOGOtÁ PEf:;:CUHCT
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ALCALOfA MAYOR
DE BOGOTÁ D.C.
HU~ANA G ( o 8 A l P E 11 e u s S ION 11' E t w o R 1\
PERCUACTION GLOBAL PERCUSSION NETWORK

Todos los derechos reservados para PERCUACTION Publishing ©2014
Todos los derechos de propiedad intelectual, moral y patrimonial del presente material están reservados por Túpac Mantilla Gómez
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Percuil6n Corporal- Vol. 1
Orq.« ~,
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de B(jf~ola
INTRODUCCION
GUlA PEDAGOGICA 6
CONCIENel7\-Y-CtJIDADO-DEr--CUERPO 9
INTRODUCCION AL TRABAJO HISTRIONICO y DE MOVIMIENTO 11
INTRODUCCION AL TRABAJO DE PERCUSION CORPORAL 13
EL METODO DE FORMAClON RITMICO-CORPORAL DE PERCUACTION 22
EJERCICIOS TECNICOS ESPEClFICOS DEL MODULO 31
NUCLEO INTRODUCTORIO 35
NUCLEOS DE TRABAJO RITMICO CORPORAL 37
NUCLEO 1 40
FORMAS Y FIGURAS
NUCLEO 2 46
LA CIUDAD
NUCLEO 3 52
ELLA Y ÉL
NUCLEO 4 58
EL FESTEJO
NUCLEO 5 64
MERCADO DE FRUTAS
NUCLEO 6 70
BUEN DIA
NUCLEO 7 76
RUEDA DE TAMBORES
NUCLEO DE CIERRETALLER CREATIVO y PUESTA EN ESCENA 84
ULTIMO PERO NO MENOS IMPORTANTE 85

O((~lleS!,)
F¡L3.r'l~orüca
de Bc;:o(a
INTRODUCCION
Elmaterial artístico lncluido en esta-cartilla corresponde-al-primer-m6dtlle-del-f>r0!:1fama-cle-fítmi~a-clesarrollado

por PERCUACTION -Global Percussion Network, para el Currículo 40x40, programa dirigido y orientado a
colegios del distrito en la ciudad de Bogotá con el interés de fomentar la excelenda-aGaGlérniGa-y-la-fQI"maGión-
~-integFal-Gle-AiA0s-y-.Jévene-s-el"l-laG-iudad.
Dicho contenido hace parte del área básica del currículo integral de formación en percusión global de la red
PERCUACTION(implementado por el Percuaction Global Rhythm Institute), y en este primer volumen se enfoca
en exponery desarrollar los conceptos rítmicos y herramientas básicas de introducción al dominio de la técnica y
el trabajo de Percusión Corporal, dirigido en este caso espedfico a niños y jóvenes colombianos.
La percusión corporal podría fácilmente catalogarse como la forma de expresión y comunicación vital y artística
mas antigua utilizada por el hombre a través de la historia, y sin embargo solo hasta hace unas décadas se ha
comenzado a despertar un interés especifico por parte del hombre a utilizarla en contextos de carácter social,
artístico y en el campo de la salud, a raíz de que los procesos evolutivos de las recientes generaciones han
facilitado y guiado a las culturas a nuevos niveles de conciencia del ser hacia el cuidado físico y de respeto del
cuerpo, al reconocer y evidenciar los múltiples beneficios que esta práctica ha traído física, psicológica y
emocionalmente para el ser humano.
CONTEXTO HISTORICO
Como parte de los procesos de desarrollo de las culturas primitivas alrededor del mundo, los hombres fueron
estableciendo patrones de comunicación que de una forma u otra involucraban el sonido corporal y el
movimiento, generando ejercicios de carácter ritual los cuales con el paso del tiempo, se convertirían en
practicas de expresión artística. Dichas nociones primitivas del contacto sonoro con el cuerpo y la posibilidad de
percutir en él, fueron 'relevadas' de alguna forma por la creación de instrumentos de percusión que permitían
una experiencia sonora mas contundente e intensa.
Sin embargo el uso especifico de percusión corporal, así fuera casi de forma inconsciente, se mantuvo como
parte de la cotidianidad de diversas culturas, algunas de las cuales contribuyeron a la evolución posterior del
género, al incluir su uso para honrar su presencia física en el mundo y su conexión particular con la tierra y el
cosmos en medio de sus actividades sociales y con el tiempo cada vez mas de sus actividades artísticas.
Hoy en día la herencia directa de los procesos de esclavitud, los cuales sin duda fueron los periodos que forjaron
en mayor medida el manejo y la aproximación consciente de la percusión corporal como agente comunicativo
de expresión - en forma de protesta ante el yugo de la privación de la libertad y el maltrato físico, verbal y
psicológico - nos permite constatar y evidenciar el papel tan importante que ésta expresión puede jugar en el
contexto mundial actual como agente-de-colTesiómmdal-y-desarrollo delindividuo-alver-el impaete-que-poco a
"- " .. poco géneros establecidos durante los últimos siglos como en el caso del Hambone, el Step, el Armpit Music, el
Saman, los Gumboots, el elTap, el flamenco, entre otros, han aportado a nuestra sociedad.
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Percusión Corporal- Vol. , Orquesta

Filarmonir,
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EL PAPEL Y LA VISION DE PERCUACTION
PERCUACTION es una plataforma y red global de percusión que desarrolla proyectos innovadores con altos
estándares-de-calidad-enfoc-ados-a-inidativas-con-contenido social-a nivel de educación, entretenimiento e
interpretación, con el propósito de generar un impacto positivo en la sociedad mundial actual.
Para este propósito utiliza diferentes expresiones de percusión como herramientas de transformación y basa
gran parte de dichas iniciativas en actividades de educación integral e inclusiva, con ei fin de promover valores
éticos y herramientas adecuadas para el ser humano en su proceso cotidiano como gestor del mundo que
habitamos.
La misión educativa de la plataforma, es ejecutada por medio del Percuaction Global Rhythm Institute y basa
. todo su eje de educación a través de un innovador currículo de percusión Global, el cual tiene como punto de
partida el estudio de las prácticas de percusión sonoras aplicadas al cuerpo humano.
En relación con este fin, el presente método se enfoca en introducir estas practicas a través de un sistema
exclusivo del currículo global denominado Sistema Inter-Creactivo (ICS), el cual por medio de diversas
actividades artísticas y lúdicas de rítmica relacionadas con la practica de la percusión corporal, estimula patrones
creativos y aporta beneficios a niveles de:
• Elcuidado físico y de respeto hacia el cuerpo
• La conciencia corporal propia y colectiva
• Eldesarrollo del lenguaje corporal y verbal
• Eldesarrollo de la memoria y la capacidad cerebral
• La conciencia espacial y en relación con los demás por medio del respeto y aceptación de la diferencia
• La salud física y mental
• La apropiación de valore-s éticos
• Elsentido de la responsabilidad
• La destreza rítmica, motriz, de coordinación y de independencia corporal
• Las características físicas y sonoras individuales de cada cuerpo

GUlA PEDAGOGICA Orqllcs.t3.
F,larl1lontca
de Bogotá
Éstasección inicial del presente método esta enfocado a plantear de forma puntual los conceptos, herramientas,
ideas y sugerencias para que el maestro pueda aplicar de forma coherente, acertada y práctica, el programa del
presente módulo de Percusión Corporal, encontrando en estas paginas un apoyo pedagógico que contribuya a
su proceso de implementación del programa.
Por esta razón a continuación se enumerarán puntos fundamentales de guía pedagógica, los cuales se
recomienda que sean estudiados y analizados con detenimiento por cada persona que desee implementar el
método de PERCUACTION.
1. Información general para el maestro
• El presente método hace parte de un nivel introductorio básico para el manejo, interpretación e
-implementadón-de-practicas de percusión corporal-Por esta razón-el-enfeque-del-rnisme-ne-hatá un trabajo
deta liado en-aspeetes-soreoq ráñcos-de-exp resióncorpora lr-de-mo-vlmjen.to~interacdó.rL.a\lélnzados y de
manejo de espacio.
• El método se concentra en dar herramientas de rítmica aplicadas a la percusión corporal puntualmente, y de

esta forma aportar a los participantes a conocer su propio cuerpo y de alguna forma 'redescubrirlo; por medio
del sonido propio y de la evolución de la conciencia rítmica individual y colectiva.
• ElMaestro debe estudiar y conocer el material lo mejor que pueda previo a la etapa de implementación, con el
fin de poder presentarlo de la mejor manera y con la mayor contundencia posible.
• El estudio del método y su conocimiento, debería aportarle al maestro herramientas puntuales para tener la
capacidad de tomar decisiones autónomas a la hora del trabajo con el grupo. (Poder de decisión y ejecución).
2. Perfil Docente
- El maestro debe mantener presente con frecuencia la importancia de su rol como educador y de modelo a
seguir en los procesos de formación artística, para lo cual esfundamental hacer un análisis, una vez se han tenido
las primeras experiencias de contacto y trabajo con los estudiantes, de la 'psicología del grupo' la cual permitirá
establecer estrategias y parámetros pedagógicos efectivos durante el transcurso del programa. Al respecto es
pertinente distinguir rápidamente los casos individuales con mayor interés y entusiasmo hacia el material
expuesto, al igual que los estudiantes que pudieran requerir de mayor atención durante el proceso.
- Es fundamental aproximarse al grupo, desde el primer contacto que se tenga con éste, con un perfil de
liderazgo y entusiasmo enfocado principalmente hacia la motivación individual y colectiva y a establecer ante
todo una relación de confianza y amabilidad.
- De la misma forma, enfatizar desde un principio la importancia de construir valores colectivos como el respeto
y la responsabilidad, al igual que definir las 'reglas del juego' y de los procedimientos a seguir son herramientas
muy valiosas, a las que se puede y seguramente se deberá recurrir con frecuencia durante el proceso de
formación. Al respecto, el maestro debería en su análisis de la 'psicología del grupo' establecer estos parámetros
de orden, responsabilidad y respeto colectivo, ycompartirlos con frecuencia con el cuerpo estudiantil.
- De la claridad y conocimiento que el maestro tenga sobre el tema y el material del curso y los conceptos del
mismo, dependerá en gran parte el éxito-y-resultado de sus actividades-con-los-estudiantes- -Además-de
incrementar considerablemente su poder para ejecutar y tomar decisiones individuales sobre el desarrollo del
contenido.
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PERCU¡:¡CT 1 otr
Percusión Corporal· Vol. ,
3. Estrategia y técnicas especificas de implementación
Tenga en cuenta que:
- La primera información que se proporcione y la manera en la que esta se presente al grupo esfundamental para
el resultado de todo el proceso artístico y el material que se enseñe.
- Es importante plantear abiertamente los objetivos a seguir y fomentar la-discusión colectiva y el análisis
durante-el-l9r0reSe-RaEia-les-mismos.
- Cada sesión debe prepararse teniendo en mente espacios para la creación colectiva.
- Se recomienda delegar asesores y jefes de grupos dentro de los estudiantes en cada seslón-al-iqual-que
establecer un sistema de rotación de los mismos, con el fin de incentivar el-sentido de la responsabilidad-y-la
motivación colectiva e individual.
- Resaltar y reconocer el buen trabajo y el buen comportamiento (individual y colectivo), al igual que abrir
espacios de-análisis-err-los-momentos-ae-falta-ae-atenEi6n, desorden-y mal-eomportemlente-permlten un
desarrollo sano del proceso de implementación artística.
- En el momento de introducir los módulos rítmicos se debe incentivar la participación de los estudiantes de
manera que el proceso creativo se vea enriquecido desde el comienzo y de igual forma, recoger experiencias de
su vida personal ytenerlas en cuenta para eventualmente utllizarlasen la creación de material artístico posterior.
- Mantener de forma constante un enfoque de entrenamiento hacia el sentido rítmico, la percepción sonora, la
continuidad y la relación ritmo-cuerpo severá retribuida con seguridad en el mediano y largo plazo del curso.
- Se sugiere hacer un seguimiento constante con los estudiantes sobre la estructura, el contexto, el material, los
nombres y los ritmos que se han aprendido, con el fin de mantener la atención y la concentración del grupo y
evitar que el contenido se comience a ejecutar de forma automática o inconsciente sin ser procesado
profundamente.
Con la practica y el tiempo el proceso de asimilación asentara la información, permitiendo un desarrollo y

conexión mas profunda con cada núcleo o ritmo, lo cual conllevara a una interpretación mas acertada de los
mismos.
4. Sugerencias para el montaje y desarrollo de material
Recuerde:
- Explicar el trabajo de la sesión y los objetivos a conseguir.
- Delegar asesores y definir grupos.
¡:f ;~"p~géntar toda la información desde un principio de la manera mas concreta y clara posible, para a partir de eso
Fir.profundizando y aumentando los niveles de información ycomplejidad del material.
~ff.if¡ . t~(l
o, 'i"e~ta r i -Todos los estudiantes deben ser expuestos y aproximarse inicialmente a cada ritmo o voz individual de manera
~~tf~'~~~tl
!\ que tengan una percepción 'macro' de todo el contenido, así posteriormente solo se enfoquen en material mas
puntual.
- Presente y acostumbrece a trabajar y montar todo muy lento! A repetir constantemente, y en ocasiones a
revisar el material de forma individual o por pequeños grupos.
Onltil~):la
filá,mónica
de Bo¡;:otá
- Promover que cada sesión tenga un espacio de muestra final corto y de discusión posterior del trabajo
realizado.
- Fomente el trabajo individual del grupo con el fin de desarrollar el sentido de responsabilidad y la ejecución
músico-escénica.
- Este pendiente de la relación Cuerpo - Voz regularmente motivando a los estudiantes a no desfallecer en su
intento de articular las dos áreas.
- Menos es mas!
s-;-taprimera sesión
Recomendaciones y sugerencias:
- Captar la atención y tomar las riendas del orden del grupo desde el primer momento que entre en contacto con
éste, determinará en gran parte su relación con el mismo y afectará su resultado artístico. Téngalo en cuenta.
- Preséntese y dé la información que considere necesaria para que los estudiantes sientan confianza en usted
desde el primer momento. Posteriormente invite a un espacio (preféñblemente en círculo) donde cada uno
pueda decir su nombre acompañado de una palma en la sílaba fuerte del mismo.
- Explique el contexto general del programa, el módulo y el trabajo que se hará en las sesiones siguientes. Defina
los objetivos y establezca las reglas básicas de su programa. Delegue voluntarios y mantenga una participación
lo mas activa posible.
- Introduzca su "Ritmo Centinela': Este es una célula rítmica que usted escoja a la cual los estudiantes siempre
deben responder en unísono con otra célula e inmediatamente quedar en perfecto orden y silencio.
- Haga una breve introducción sobre el papel del ritmo en la vida cotidiana y la historia del hombre. Lo que
significa a nivel universal, vital y a nivel de procesos en general, y consulte con el grupo como viven y
experimentan ellos su propio ritmo vital.
-Introduzca las guías de dirección musical y las señales que usted utilizará para la ejecución e interpretación. (Ver
guías en la sección de introducción al trabajo de la percusión corporal).
- Exponga el material planteado en el Núcleo Introductorio del presente método.
6. Herramientas y puntos adicionales a tener en cuenta:
- Mantenga una consciencia permanente de las características y condiciones físicas de los estudiantes,
especialmente si son diestros o zurdos, lo cual podría dificultar el trabajo de aplicación rítmica planteado en
algunos de los casos.
- Acostumbrece a dar un pre-conteo de al menos 2 compases precisos y claros antes de comenzar a ejecutar
cualquier ritmo.
- Siempre tenga en cuenta la-importanci-a-de-asociarde-distintas-formas e+materia+presentede. por-medio de

ejemplos, historias, cuentos.coloresetc, (En ese orden de ideas y para su referencia, la mayoría de losrítmos r
desarrollados para este módulo tienen un titulo relacionado con el comienzo del mismo ritmo a nivel del texto).
PEF-!:cunCT
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Percusión Corporal - Vol. 1
Orquesta
Fílannónica
de Bogotá
CONCIENCIA Y CUI DADO DEL CUERPO
Quién soy? Cómo soy?
Ningún proceso de trabajo artístico y espedficamente de trabajo corporal debería comenzarse sin antes
~preguntaT:s~: Quien soy? y-Como-soy?;ya"ltle~independiente-de-la-reSptresta-o corrclustórra la-qae-$e-lIegue, el
cuestionamos sobre nuestra propia existencia y nuestras característica.s físicas específicas, con '~egl,lridad nos
permitirá aproximarnos a niveles mas profundos de conciencia a la hora del trabajo artístico. -
Amanera de ejercicio se recomienda en íos procesos de introducción de un grupo de trabajo nuevo, interrogar a
los participantes al respecto pidiéndQI.e·sun~ breve'descripciÓn decÓ~o se ven ellos, y para este Glsóespecifico
de realizar y compartir una breve desctipci6'rrgeneral de su cuerpo, ~ón
sus ventajas o posibles defectos que
cada uno perciba, y posteriormente tdmarse un momento para enf~catseer1la importancia del respeto al propio
cuerpo y al cuerpo del otro, apbyán-' "'p valores éticos furidamenta!,es y en ejemplósrelilciona8os con el
tema. . . . . 'A'. "'.
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Percusión Corporal- Vol. 1 de Bogotá
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Percus,ón Corporal- Vol. 1
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Percusión Corporal- Vol. 1

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de Bogotá
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Lossonidos básicos corporales
Lavoz, la manos y los pies son por IIamarlos de alguna forma nuestros percutores naturales básicos. A lo largo de
nuestra vida es por medio de ellos y en condiciones normales que nos expresamos, creamos y nos movilizamos.
De igual manera en la implementación de practicas de percusión corporal, estos sonidos (especialmente el pie y
la palma) constituyen la base tímbrica de cualquier género rítmico alrededor del mundo, ya que casi en su
totalidad éstos están basados o se pueden resumir en el concepto de sonido grave y sonido agudo, razón por la
cual aproximarse a ellos por medio del sonido natural del cuerpo es muy sencillo, practico y divertido.
Sesugiere al maestro realizar algunos ejercicios de introducción a la conciencia sonora y rítmica de estas 3 áreas
por medio de exploración de juegos y prácticas tales como:
• Secuencias rítmicas en un circulo de palmas, pies y voz, sobre un pulso constante.
• Ejercicios de pregunta y respuesta utilizando diversas combinaciones de las 3 áreas.
• Ejercicios de desplazamiento por el espacio haciendo ritmos específicos con dichas áreas.
• Marchar y desplazarse sobre un pulso constante a diferentes tempos y con diferentes grados de dificultad (ej.
sin flexionar las rodillas, acurrucados, 'en cerretitla; etc.)
• Ejercicios de agilidad y destreza rítmica
.-Ejercicios-de-precisión ritmicafsonidos-simultáneos, etc.)

-- ,- .•~- ~.. - - 1~, •
• Charlas simultaneas de 2, 3 Y4 voces, con el propósito de entender todo lo que se esta diciendo.
---- 20 --
OlqUi-!sta
Percusión Corporal- Vol. I Fi!annonica
de Bozota
Técnica básica
Lo primordial que hay que entender para el desarrollo de la técnica de percusión corporal es que cada cuerpo es
distinto y presenta características físicas únicas, diferentes a las de los demás.
y aunque esto pueda parecer obvio, en el contexto que se pretende implementar tiene un sentido mucho mas
evidente a la hora de la ejecución, ya que las posibles 'ventajas' o dificultades que se tengan en casos específicos
. pueden variar repentinamente al momento de tocar el siguiente sonido corporal, simplemente por el echo de
tener una contextura y/ó característica puntual en el tamaño de los huesos, la disposición de los músculos, las
memorias musculares entre otros.
De la m isma-forma7"es-moy-común-errcontrarqcre-cada-p-ersona-tieney-puede-ejecotarsonidos-ánrcos-qoe-Ios
demás no, los cuales suelen convertirse en ocasiones, en retos colectivos del grupo al tratar de imitar/os.
Sea cual sea el caso, lo importante es tener muy presente esta realidad desde el punto de vista pedagógico y
entender que la mejor forma de aproximarse a la técnica de percusión corporal es adaptando de forma orgánica
y natural las indicaciones de ejecución a cada caso individual, sin perder la noción de igualdad y homogeneidad
que muchas se busca con fines visuales y coreóqráficos.
A nivel específico de la aplicación técnica se recomienda:
• Que los golpes sobre el cuerpo sean gentiles en todo momento
-Oue la fuerza se remplace por el ataque en el momento de percutir
• Evitar el golpe donde allá poco tejido muscular o en zonas óseas, para prevenir maltratos
• Que laposición de.los dedos_yJasmanosseacompactiLyJirme_pem_aJa_\Lezr.elajada
• Que el cuerpo se acostumbre de una forma orgánica, a coñi¡nuar'"ia-dlr;cción,el movimiento y los pesos que se
utilizan para percutir sobre distintas partes.
• Que todas las articulaciones estén relajadas y tengan suficiente flexibilidad para acompañar naturalmente el
movimiento corporal.
EL METODO DE FORMACION RITMICO-CORPORAL DE PERCUACTION o.l:"(;i:'?St3.
f;;J.lc"ilnnlCa
de bogot,]
Descripción general
Como se explicó anteriormente la base del currículo global en estudios de percusión de PERCUACTION,tiene
como punto de partida el trabajo enfocado con la rítmica y la sonoridad corporal. Dentro del programa, se han
incluido las prácticas de percusión corporal como parte del núcleo básico de formación, de manera que en la
implementación de programas alrededor del mundo los participantes, independientemente del rol que la
percusión tenga en sus vidas, puedan estar expuestos y en contacto directo con el trabajo de percusión sobre el
cuerpo.
Parael desarrollo del mismo, los programas de la plataforma se soportan en un sistema inno~ador de ejecución
llamado el Sistema Inter-Creactivo (ICS =-Inter-Creacfive System), el cual expone y aporta herramientas que
estimula n-patrones-creativos y de pensa miente-en-los-estad iantes-pa ra q ue-de-ferma-activa-y-conti nua-elles
utilicen su creatividad, planteando diferentes alternativas relacionadas con el material presentado inicialmente.
El Sistema Inter~Creactivo-,LCS)-se-enfoca--er:LeLmarcO-d€-Ur:Lp_erJ1LcotLca[acteríst~cas y herramientas que

promueven:
• Potencia miento de la creatividad individual
• Actividades altamente lúdicas e interactivas
• Sistemas de asociación y comparación por medio de diversas herramientas y disciplinas relacionadas con el
arte y la creatividad
• Herramientas para el desarrollo del lenguaje verbal, el lenguaje rítmico y la propia voz artística
• Constantes retos que impulsan la capacidad de pensamiento y el desarrollo cerebral
• Sistemas de guías para la dirección grupal y la orientación escénica
• Laestimulación de la relación cuerpo/voz
• Ejercicios enfocados al desarrollo motriz, la coordinación y la independencia corporal
- El desarrollo de la habilidad rítmica por medio de la conciencia del pulso, la acción y la reacción, sistemas
poli rítmicos sencillos y complejos, células y/ó bloques rítmicos fácilmente adaptables e intercambiables entre
sí,entre otros.
Todo esto dentro de un marco y espacio creativo que promueve valores éticos, genera seguridad y confianza y
aporta al desarrollo integral del individuo.
Componentes principales del sistema
A nivel estructural, el sistema para estudios rítmicos corporales del presente volumen, plantea y se apoya en las
siguientes secciones:
1. Áreas corporales-son-oras-
2. Ejescorporales
OIqllesta
Filannonic¿;
Percusl6n Corpora/- Vol. , de Sogora
3_Sistemas y herramientas de notación para percusi.~n corporal en el pentagrama
4. Escalascorporales
5. Herramientas básicas para ejercicios de rítmica
Su ElesGFipGiéAespeEífiea-a-E0A-tinuaEiéA-:
-
1. Áreas corporales sonoras
AREAS CORPORALES SONORAS
1. CABEZA
(CARA / Voz)
2. PECHO
3. BRAZOS
4. ESTOMAGO
5. NALGAS
6. MANOS
7. PIERNAS
(MUSLOS /
PANTORRILLAS)
I \ 8. PIES
• •• _ -:. .•. ~. ~-
Partiendo de la premisa de que cada parte u órgano del cuerpo tiene capacidades sonoras, sean estas
_..>L.;;. '.... _
voluntarias o involuntarias, inducidas o externas, el sistema que PERCUACTION propone se basa como la
mayoría de los géneros y métodos de percusión corporal en las posibilidades de ejecución corporal desde el uso
de las manos (como percutores naturales del cuerpo) de la forma mas orgánica y natural posible.
De esta forma, se han identificado ocho áreas básicas sonoras corporales: Orq,,~s{a
fdalljl0r.;ca
de L":'~o(á
1. Cabeza (cara/voz)
2. Pecho
3. Brazos
4. Estómago
5. Nalgas
6. Manos
7. Piernas (muslos / pantorrillas)
8. Pies
Vale la pena resaltar que a nivel sonoro las manos y la boca son prácticamente las únicas zonas corporales que
tienen la capacidad individual de producir sonidos en si mismas, sin laayuda de-otras par les del-cuerpo-fal
rnenes-deferme-pereeptl b Ie-al-eide )¡-y-J:>0r-0tr0-lad0-~1le-los
p ies-sQI'l e.I'I-el-oJd
1 en.de.jerarq uíalndívídualsonora'
delcuerpo.Iasiquiente área que de forma inducida y por medio del contacto con el suelo o distintas superficies,
generan sonidos de forma 'individual'/ orgánica.
Por-esta razón-y-con el fin de expandir las-posibilidades tímbricas y sonoras del ser humano, las prácticas de
'sonidos-eerperales-han desernboeado-deforma natural (consiente ó inconscientemente), en el acto de percutir
otras áreas del cuerpo con mayor facilidad de acceso (muslos, pecho, cara, piernas, etc.), utilizando en la mayoría
de los casos,como se ha dicho, las manos como percutores naturales.
Es pertinente-meneienar-que práctieamente-cada-parte del cuerpo puede-ser-percutida_conJas_mano5-'Lser

inducida a producir un sonido, pero la dificultad implícita en el acceso físico a algunas regiones como en el caso
de la espalda hacen menos orgánica la práctica de ejecución rítmica corporal en esas zonas, por esta razón el
presente método no se enfoca en el desarrollo sonoro y de ejecución técnica de las mismas, aunque esta claro
que siempre están sujetas a ser utilizadas.
2. Ejes corporales
Todo nuevamente
La base de los ejes corporales del presente método se centra en el concepto de la división corporal por medio de
2 ejes básicos: Eleje longitudinal, el cual divide el cuerpo por la mitad a nivel vertical desde la punta de la cabeza
hasta los pies, y el eje transversal, el cual divide al cuerpo en dos zonas de forma horizontal, y se mide como lo
muestran lasfotografías, con una posición de balance entre las extremidades superiores e inferiores, en la cual la
posición y altura de los brazos (a manera de interpretación de 'chasquidos' -snaps-i, juega un papel
determinante para el balance corporal.
Dichos ejes tienen una relación muyinteresantede-conexlón corrlos-sonidesvecales, de palmasyEle ¡:>ies,yaque

son estos los que permiten un balance a nivel de equilibrio físico, energético mental e incluso psicológico de los
2 ejes corporales.
---- 24 o--
Percusl6n Corporal - Vol. , Orquesta
Filarrnonica
de Bogora
Sistema de notación para percusión corporal en el pentagrama
A continuación el sistema de notación general y específico aplicado al pentagrama musical al igual que las
herramientas de notación e interpretación utilizadas para el desarrollo del presente método, el cual fue
concebido a partir del concepto de áreas sonoras previamente explicado:
i- * )( x
n
)(
--tI )( x )( x )(
X
Cabeza Palmas Brazos Pecho Snap Estómago Muslos Nalgas Pantorrillas Pies
cara (chasquido)
voz
N OT AC IÓ N E S P Ecc-í-F=-l-GA~EcN~~b--P E Nl'AG-R-AM A
::11
o-
F r r r r
Voz Boca Cara Palma Brazos Pecho Snap
J J *I
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Estómago Muslos Nalgas Pantorrillas Pies Efecto
HERRAMIENTAS DE NOTACiÓN E INTERPRETACiÓN
EFECTO DIGITACIÓN TIPOS DE SONIDO
r
o
r x •
Denota sonido Tocar con Tocar con Denota sonido Denota sonido
o acción derecha izquierda normal al percutir más grave
cspccífia (redondo)
INTERPRETACiÓN FORMA DE EJECUCiÓN FíSICA
o a
í I
Denota dirección Denota acción Denota acción Denota acción
del movimiento slrnultanea doble plana de las palmas "redonda" de las
al percutir manos al percutir
Nótese que por facilidad de lectura y entendimiento, se organizó toda la notación del sistema en un solo
pentagrama musical, en el cual se utiliza un sistema de notación lineal descendente que va bajando de la línea 5
del pentagrama hasta la línea 1,a medida que se va tocando igualmente el cuerpo de forma descendente de las
cabeza hasta los pies.
Orouests
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de Bogotá
Escalas Corporales
De igual forma y con la intención de desarrollar la técnica alrededor de las practicas de ejecución corporal, el
método ha desarrollado 14 escalas principales (7 impares y 7 pares que van desde la escalade 3 hasta la de 16),
con el objetivo de implementar toda su aplicación artística y musical por medio del uso de las mismas y las
múltiples combinaciones que se pueden establecer entre ellas.
Aquí las 14 escalas en orden ascendente:
ESCALAS
ESCALA DE 3 SONIDOS
3Ef J J
ESCALA DE 4 SONIDOS
o o
ESCALA DE 5 SONIDOS
3Ef J J
o o
ESCALA DE 6 SONIDOS
~( p------J----Sb=
o o o
ESCALA DE 7 SONIDOS
3Ef r r<
I
J J J J
o o o
ESCALA DE 8 SONIDOS
o
=·~r-(=-·=~r(==-·····_=tE-r_~ ==-~Jf==·._==~d~-- =__._.~
=u=¡~~~_
o
~j==-==-.- --:::¡::J~~
o o
ESCALA DE 9 SONIDOS
3EP r
o
r r
o
r J
o
)J
J
o
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Orcuesta
Percusl6n Corporal- Vol. I Filaflnonica
de Bogotá
ESCALA DE 10 SONIDOS
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Orquesta
Percusl6f1C~rp~ral- V'!t 1 . filar monica
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de Bogotá
Lasmaneras de aproximación y estudio de estas escalas corporales son infinitas. Independiente de la forma en la
que el maestro pretenda utilizarlas y exponerlas, se recomienda que la interpretación de las misma y sus
múltiples formas de combinación sean lo mas fluidas y detalladas posible en la interpretación sonora, física y la
relación con el movimiento corporal.
De igual manera, la división entre los grupos impary par son de mucha utilidad para aproximarse de una forma
natural hacia los compases de amalgama, los cuales en varias culturas son poco desarrollados al ser a menudo
descartados por su supuesta 'complejidad' .
. S. Herramientas básicas para ejercicios de rítmica
"Las siguientes secciones a partir de este punto del método, requieren conocimientos básicos e intermedios de lectura
y escritura rítmica y musical.
A nivel de interpretación del material es importante tener claro que se trabajará con tres características
relacionadas con la forma de aproximarse hacia el sonido. Siendo estas:
·Altura: Determinada por sonidos Grave y Agudo

• Duración: Determinada por sonidos Corto y Largo
-Intensidad: Determinada por sonidos FuerteySuave
Aquí su notación en el pentagrama:
ALTURA DURACIÓN INTENSIDAD
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sonido
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sonido sonido ..sonido
grave agudo corto lárgo" sonido sonido
fuerte suave
OÜ..)l'PSta
fi¡~i1·.,H1nica
de Bozota
A manera de introducción al trabajo rítmico se proponen las siguientes 12 células básicas, de manera que el
maestro las pueda utilizar a su discreción, como punto de partida para el desarrollo del módulo de trabajo
corporal.
~ta-efectividad-y-benefiet0s-de+as--mis-mas-s-ef-)--ma-y0n~5-a~f}HEar-~a-5--Ge-f0Fffia-ooR-S-tante---.y.+epetiti
y reaIizando-
v3
múlttples.comblnaclones de las mismas y su aplicación a partes del cuerpo, manteniendo siempre la noción de
fluidez orgánica del material.
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2 Ull: o :11 8ull: lL..J :11
3 nll: r_r :11 9 ull: -¡ :11
4 nll: r :11 1O nll: r_' __ r :11
5nll:~ :11 11 Ull: U· :11
6 nll: L.bJ :11 12 nll: ~ 6:b! :11
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PERCU~CT '1'ION'
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Percusión Corporal· Vol. 1

o. uuesta
Ft!á¡ I'H)nic~
de BO¡;(otá
EJERCICIOS TECNICOS ESPECIFICOS DEL MODULO
Los siguientes son los ejercicios técnicos mas relevantes para el desarrollo de todo el módulo de percusión
corporal. Se sugiere tenerlos presentes durantela irn'piementación del mismo, ya que su aplicación puede
contribuir a superar posibles dificultades en los diferentes núcleos del presente volumen.
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PERCURCT 1ON°
Il".l p r e el' s l" Ir, •• 11
Percusión Corporal- Val. 1

Orquesla
fila! mónica
de Bogotá
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Orquesta
Filannonica
de Bogotá
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R.e. 11 t r ,. r • r r r r f" r ,. i r ~ r ~
~ 34 ~
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Ftlarlfionica
de Bogotá
NUCLEO INTRODUCTORIO
La manera en la que se ha organizado el componente rítmico completo del presente programa, enfoca la base
del trabajo en una serie de módulos artísticos específicos para ser desarrollados en las sesiones con los
estudiantes, los cuales constituyen la estructura principal de todo el trabajo artístico.
En el caso del modulo de percusión corporal, se han desarrollado 7 núcleos para ser implementados en un
periodo aproximado de 16 sesiones de trabajo artístico con los estudiantes. Sin embargo se consideró la
importancia de agregar un núcleo de introducción a todo el trabajo al igual que uno de cierre, para que el
maestro tenga una mayor claridad de cómo puede-enfocar su programa y-el-proceso pedagógico delrnlsrno,
A continuación como parte de éste núcleo introductorio se sugerirán, -para referencia del maestro- diversas
secciones del material que hasta este momento se ha mostrado y explicado, el cual podría ser utilizado en las
primeras sesiones detrabajo con el grupo.
A nivel general:
• Hablary dar un contexto del ritmo universal aplicado a nosotros
• Contarles sobre el tipo de trabajo que seva a realizar y sobre la percusión corporal
• Determinar las 'reglas del juego' y lastécnicas para mantener el orden
.• Mencionar acera de la importancia del cuidado del cuerpo y valores como el respeto
• Delegar asistentes y jefes del grupo para esasesión
• Motivarlava-rtkipa-ci-ómrctiVcnle-J-grapny!acreativida-d-
A nivel físico-corporal:
• Calentar y estirar previamente
• Conocerse por medio de juegos rítmicos
• Hacer juegos o concursos (individuales o colectivos) de repetición de ritmos, independencia y coordinación
• Realizar actividades de manejo espacial y movimiento corporal
• Hacer ejerctctosyjoeqosa plicarrdofascélulasrltmtcas
• Enseñar las escalas
• Comenzar a introducir las guías de dirección escénica
• Desarrollar algunos de los ejercicios técnicos del módulo
• Tener un espacio de exploración de sonidos corporales con todos los estudiantes, tratando de descubrir
distintas posibilidades de ejecución
Orc avsta
fiurmónica
de Bogotá
7 NUCLEOS DE TRABAJO RITMICO CORPORAL
Información General
Los siguientes siete núcleos conforman el eje central del presente volumen de percusión corporal. Por este
motivo han sido desarrollados con un enfoque muy detallado y cuidadoso de manera que a medida que se
vayan implementando con el grupo de estudiantes, los grados de dificultad al igual que las destrezas rítmicas
vayan aumentando en su contenido y enfoque ritrnico, sin perder de vista el objetivo principal del proyecto que
es-q ue los-pa rtieipa ntes ante-tede-se-divierta n-aprendi ende-mi entrasreel ben-infermaei én-a rtísti ea-relevante-y
de vaIores.q ue les puedan ser útiles parasuvtdacctídíanaysufuturo.
Cada núcleo esta basado en un género rítmico distinto de alguna parte del mundo. De la misma forma, cada
núcleo esta apoyado por un-tema-espeeíñco, el eual-es fundamental para que en el proceso de apropiación y
montaje el-estudiante relaci0ne-los--r+tm0s-con-los'-temas-e-his-torias-y-l0s
pueda-aplicar con mayor-facilidad a la
percusión corporal y cada uno de los textos que acompañan lasvoces de dichos ritmos.
De esta forma, e independiente de alcanzar a cubrir el material entero programado para el módulo, garantizar
que se hace un trabajo a concieneia-y-eon-eiert0-mden-ef0n0169ie0-de los núcleos, sin-luqar a dudas aportará
valiosas experiencias de los estudiantes y contribuirá a su proceso artístico evolutivo.
Se recomienda nuevamente al maestro apoyarse de las sugerencias y puntos discutidos en la guía pedagógica
del comienzo, y garantizar el conocimiento de forma amplia sobre el material de cada uno de los núcleos.
Información específica-técnica
. Cada núcleo esta compuesto por:
- Un título basado en un tema específico

- Un genero musical alrededor del mundo
- Un tempo sugerido para la ejecución del mismo
- 3 ritmos básicos (principal, de apoyo y complementario)
-2 Unísonos
-3 Cortes
- 4 voces por cada ritmo, cada una con un título y un texto incluido
- Un ejercicio de forma de 32 compases para ejecutar una posible puesta en escena -Ia cual sirve como guía para
el maestro -de la forma en la que puede vinculary utilizar el material presentado
- Un espacio creativo para proponer alternativas a nivel de forma del montaje y/o para hacer anotaciones
específicas del núcleo
Paratener en cuenta
- Dentro del cronograma de implementación, el rnaterialríecadanúcleo está-programa-do-para ser desarrollado

en una semana (2 sesiones de trabajo con los estudiantes). Esto de todas formas no debe generar presión en el
maestro, ya que el proceso de cada grupo es muy diferente y solo se podrá determinar una vez se comience a
introducir el material.
- No es necesario completar todos los núcleos durante el tiempo programado para la ejecución del programa.
Por lo mismo se recomienda que el maestro conozca la totalidad del material previamente y una vez tenga una
idea general del grupo con el que esta trabajando, tome las decisiones que considere acertadas para el
desarrollo del material artístico. Sin embargo se sugiere tratar de mantener cierto orden cronológico debido a
los grados de complejidad que se van exponiendo.
- Esfundamental que exista un espacio de discusión sobre el tema de cada núcleo, previo al comienzo de la
actividad y que los estudiantes participen activamente compartiendo cualquier experiencia que hayan podido
tener en el pasado relacionada con el tema en cuestión. De lo cual el maestro debería tomar nota, ya que podría Orouesta
Filarfllor.ica
darse la posibilidad de crear a partir de dichas experiencias, nuevas ideas escénicas y de montaje. de Bogotá
- Como se ha enfatizado a lo largo del método, la participación activa es fundamental. Un reto interesante a nivel
individual es el de promover espacios en medio de los montajes musicales para que distintos estudiantes
improvisen utilizando parte del material que se les ha enseñado, sobre alguna base rítmica establecida por el
resto del grupo. Este ejercicio puede ser muy enriquecedor una vez los estudiantes comienzan a acostumbrarse
al mismo y a 'perderle el miedo' a enfrentarse a todo un grupo de manera individual.
Guía para el seguimiento del proceso artístico
El siguiente-e-s-un-ejemplo-s-encillo-deia-forma como se-podría-hacer una lmplementacién-del-material-een-un

seguimiento posterior a cada sesión, en un periodo de una semana de trabajo (2 sesiones):
Sesión 1:
• Introducir el núcleo, contar la historia y discutirla colectivamente

• Organizar los grupos de trabajo (4) y los directores de cada uno
• Realizaralgunos ejercicios lúdicos introductorios por grupos yde calentamiento colectivo
• Presentar los 3 ritmos del núcleo, uno de los unísonos y un corte y desarrollarlos detenidamente con todo el
grupo estudiantil
• Darespacio a que los grupos lo trabajen individualmente
• Hacer una pequeña muestra de cada equipo para el resto del grupo
• Sentarse a discutir y analizar que se acaba de realizar
• Dejar algunas tareas sencillas para la próxima sesión
Posterior a la sesión con los alumnos:
• Análisis individual por parte del maestro de cómo fue recibido el material, las dificultades que se presentaron y
los puntos fuertes de la actividad
• Planificación y listado de las cosas que hay que teneren cuenta para la segunda siguiente sesión
Sesión 2:
• Hacer un repaso colectivo e individual del trabajo y el material que se hizo en la sesión previa. Resaltando los
casos positivos de tal ejercicio
• Hacer un repaso grupo por grupo del material
• Presentar el resto del material del núcleo (Unísono 2 y cortes 2 y 3),Ytrabajarlos de forma colectiva
•Abrir un espacio para discutir con todo el grupo la forma final del montaje, y posteriormente ensayarla
• Dar espacio a que el grupo lo trabaje colectivamente
• Hacer una pequeña muestra final del módulo
• Sentarse a discutir y analizar toda la experiencia del núcleo
Posterior al cierre del núcleo:
• Hacer un balance general

• Sacarlas-condusiones-respeetivas
• Determinar el plan de acción para la siguiente semana
• Llenar la tabla de logros y la encuesta de la semana
38 o-
Orquesta
" Percusión ~ol1lo,al" Vol. I Filarruónica
" -, ~ ";' . '~ de Bogotá
A manera de anexo para referencia del maestro incluimos a continuación la nomenclatura básica del sistema, la
cual esta basada en las partes formales y musicales incluidas en los 7 núcleos principales.
NOMENCLATURA BASICA
R = RITMO
R 1 = R-ITMO l/RITMO PRINCIPAL
R2 = RITMO 2 / RITMO DE ApOYO
R3 = R-IFMe-3-/-R-I--'f-Me-G e-M-pJ::-E-M-E-NT
ARtO
RC = RITMO COMPUESTO
u = UNISONO
Ul UNISONO 1
U2 = UNISONO 2
C = CORTE
Cl = CORTE 1
C2 = CORTE 2
C3 = CORTE 3
v = Voz
Vl = Voz 1
V2 = Voz 2
V3 = Voz 3
V4 = Voz 4
T = TEXTO
Percusl6n C~rporol- Vol. 1
Titulo: Formas y Figuras
Tema: Figuras geométricas, formas, combinaciones de estas con números
Género: Bases de música Árabe
Tempo: Negra= 120
Métrica: 4/4
F
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R 1 RITMO PRINCIPAL
FORMA FIGURA CON SABROSURA
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TRIÁNGULO 1.2
Voz 3 11 i >ª*
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Voz 4
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Orqlll'sta
Fila. mór:ica
de Bogota
R2 RITMO DE APOYO
RAYA PUNTO MíRALO
R.e. 11 1 r r LJ •.......•
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CUADRADO CUADRADO L1NEA
voz 3 R.e. 11 t i ~ ~ r r r í r
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TRIÁNGULO CON L1NEA
Voz 4 III)~ R.e. 11~ b=LJ 7 ~ 1-
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trian- gu - lo con Ii nea
R3 RITMO COMPLEMENTARIO
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Voz 1 ni I 1 ~~R7&.--II-t-i- ,.
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Voz 2 ni J 1 f 1 ~< 1 I
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PUNTO COMPACTO
o o pun- to com-pac- to
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VOZ 4 11 Ir 1 ~
1 - 1- R~C~II-t--
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Orqut-sta
Filarmonica
de Bogora
uv MIRA COMO SALTO CON GIRO

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r:' _' _' f" i r', í r .-
y mi-ra co - mo sal - to con gii - ¡¡¡ - 1'0 uy mi-ra co - mo sal- to con pun to pun to
PUNTO PA'TRÁS
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pun to pa' trás pa' tras mi - ra
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RAYA RAYA TUN

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R.e. 11 t 1•"••• _--Ií==r' i í r

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nun to na, ouí nun t.o na' eA nun - to ~e V;:J
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PERCU¡::¡CT 1 otr
Percu$/6n Corpora/- Vol. 1
Oruuesta
Filárrnor.ica
de Boaotá
PUESTA EN ESCENA
EJEMPLO DE FORMA
j = 120 METRICA: 4/4
I
I
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R1 V4
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I 1_-=--o.R =--1 _I __
R, _1 =--1 R2 I R2 R2 I R2
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ANOTACIONES / ESPACIO CREATIVO
1"' - -,- -, -, ---'.

I
PERCURCT 1 ON°
4l"U n.e.'III •• t t •.•••
OfC:IL·~ta
Percusión Corpora/- Vol. 1 Filarmónica
de Bogota
Titulo: La ciudad
Tema: Desplazamiento por la ciudad, apropiación de la Ciudad donde habitamos.

Los edificios. Los Carros .
. Género: Back Beat
Tempo: Negra=110
Métrica: 4/4
Q.rqueSla
f,larmónic;;
de Bo~otá
R 1 RITMO PRINCIPAL
VOY CAMINANDO
Voz 1 ~II i~J ~)EE§r~(I~l )~~( o o

I
RTMO
COMPUESTO
I1! i LJ r I ~ r r I
voy ea - mi - nan do (1) ea - mi - nan do
SALGO PO-R-L¡';-S-C-¡';-I.:t:ES VOY SALTANDO
Voz 2
o o o o o
R. e. I1! i
•.. _...,¡r_--i.r_-..:r I LJ
sal - go por las ea lIes voy sal - tan - do tun
ESTA ES MI CIUDAD
VOZ 3 ni - 1 gtb# r r
o o
R.e. 11 i - r ~ r ~ r r r r
(1. 2. 3. es - taes mi ciu dad (1. 2) hey
"¡
DAD 1.2 MIRA
o o o o o • o o
R.e. 11 t r • r ~ r ~ r r r I
-dad (1. 2) mi - ra (1. 2. todo lo que tiene mi ciu-
~ 48 ~
PERCU¡::¡CT 1 ot~·
• ~ ••• t , r I ti' 11 ••• ( I •• I «
Percuslpn Corporo/- Vol. 1

()rl;,,~5Id
Fila, ¡~1cinica
de BOKotá
R2 RITMO DE APOYO
Yo SALGO
~I-
VOZ1~1I~i~J~~-¡~~E!~!l R.e·1I t r
---
o
yo
PA PA PA
voz 2 11H;;;E~~f
--l----;;f l R.e.1I 1
(1)
~
pa-pa (1)
r
pa
SALGO
VOZ3~< A.C. 11 t·_L...J . í r LJ_LJ

sal - go sal - go sal - go sal - go
LA CIUDAD MI CIUDAD
VOZ4~< 1 R.e. 11 t W_J L.J í

o • o o • o
la ciu - dad (1) mi ciu - dad (1)
BOGOTÁ QUE LINDA CIUDAD
VOZ1~3~~. §< ~I~g~rt~a~~~1 R.e.1I t L....J í Ir r r • í

o o • o • o
Bo - go - tá (l. 2) que lín - da ciu - dad
MIRA QUE LINDA BOGOTÁ
VOZ21Ii~ I R.e. 11 ~. U r I Ir ~r r I
VOZ3_
o o • o • o mi ra (1) que lin-da Bo- go - tá
TIK TIK TUN TUN QUE LINDA CIUDAD
R.e. D t t, L" ¡ 1~ . ,. .. . .
o • o • o • o
tik tik tun tun tík tik que lin - da ciu - dad
* ~ - TA-PA TIKI TIKI
VOZ43Efj+#-~-J~~ R.e.11 t í I:""J ~

~ -tá (1. 2)pa ti ki ti ki ti lin - da 80 -go-
o o • o • o o • o •
Orcuesra
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Ul :;;O~"i~ o • o • o. o· o o· o • o • o (.) •--- (o) o
R.C. 11 t ~" U U lJ I L" L.....

J L U Ir V e e r l' Ir i.s>: " I
es - tos son los e - di - fi - cios des-dea - rri - ba pa - ra - bajo mi - ra (1) hay rnu- chos por a - quí que gran -des son
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TROTO TROTO
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0·0·0·0· 0·0·0·0-
R.C. 11 l ~ U LJ r J U :J r...J L !
tro-to tro-to tro-to tro-to tro- to tro- to tro-to tro-to
TUN - PA
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rá -pi - do mí-ra-los rá- pido cuan-tos ca-rros
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Percusl6n Corporal- Vol. f Orquesta

Fila: monica
de Boaota
PUESTA EN ESCENA
EJEMPLO DE FORMA
J = 110 METRICA: 4/4
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Percusl6n Corporol- Vol. 1 Oruucsta

Filarrnónica
de Bogotá
Titulo: EllayÉI
Tema: La relación entre hombre y mujer.

La forma en la que ella baila. Como ella camina y avanza, como él la mira. Saludarse. Bailar.
Género: Flamenco
Tempo: Negra=84
Métrica: 4/4
O.rqllt.>~.ta.
Fllarmor.lCa
de Bogotá
R 1 RITMO PRINCIPAL
tL PISA Y LO REPISA ~
VOZ 1~1~1 ii~,~g~~~~~,~~)~

o o o o o • o
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RTMO
COMPUESTO
11
i b! í_· I ' V ~--
él pi - sa y lo pi - sa él pi - sa y lo re - pi - sa
ELLA LO QUE QUIERE ES BAILAR
Voz 2 11
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o o o o o o o o o
R.e. 11 t ~ r r r r r r r -r ~ r r r ~ .
I l' .
I •
i
.
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e - lIa lo que quie res bai -Iar y lo que quie res bai - lar (1. 2, 3, 4)
SALE ELLA A BAILAR
o o o o o o
R.e. 11 t L-J.
sa le
LJ
e lIa
L-J-
sa le
LJ
e lIa
L ...
sa
J
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i_- __
e lIa
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__ í
sa le
rJ
a bai -lar
voz
o o o o o o o o o
o o
R.e. 11 t r r r ~
.i
~ • .J
!
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J j ~ ~
¡---¡
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(1. 2, 3, 4,) él la mira por un la do (pié) y por el o tro
~ 54 ~
F
PERCU¡::¡CT I ON°
r
Il"'l '(It"'_'t. If'."1
Percus/6n Corporal - Vol. 1 ~

Orqll~5t')
Filarr.ior.ica 1
de Segura
R2 RITMO DE APOYO
MIRA MIRA COMO BAILO
1 i ;
o • o
J Roe.1I 2-r
mi - ra mi - ra
,i__ --'=r=~
ea - mo bai
í
lo
VENGO A BAILAR 1.4
VOZ 2 11 i R.c.11 t i L-..J'

'--
o o •. o ven - go a bai - lar (1. 2. 3. 4)
VOZ 3~-- r--~§$I R.C.II

1.3 BAILO
t r
YO
.
! .. i "
o • o (1. 2. 3.) bai - lo yo
(·l
VOZ 4*1 J§J )~

o •. o •. o
R.C.II
BAILO
t . .
L-..J
- BAILO
L-.J "
r .
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o o bai lo bai lo ta ea ta ea tu
,---n ~
MIRA QUE GUAPA ESTÁ LA NIÑA
Voz
I~ I R.c.1I t ~ J.J J ~ J Ii . • r I
o • o.. o'
• mi - ra que gua - pa ques ta la ni - ña (1. 2. 3. 4)
o
ELLA LO MIRA Así

i
R.C.II t .•
'1
'--' e - lIa lo mi - ra a- si (1. 2, 3, 4)
o· o o
-r F""l -n: I
tL LA SALUDA ALLÁ
R.c.1I t· JJ J.: ~
J..
I'~ =<:»: ..~. J __ ••
(1. 2, 3. 4) él la sa -lu - da........., a - lIá
Voz 4~
o o o
o
•. o •.
fE f?jtfjffi
o •. o •.
o
o • o •. o •. o
tL SE VA A LA CASA A ARREGLAR
R.C. 11 ~ r
(1. 2. 3. 4) él se vaa la ca-s~~- re-glar (pié) pa - ra sa - ear laa bai-lar
Orouesro
filarmónica
de Bogotá
TOMA QUE TOMA QUE ESTÁ MUY GUAPA
UH
o • o • o o. o- o o •o •o » o • o. o • o o. o • o o. o. o· o· o • o • o > o »
R.e. 11 ~ r =r==:i:r::::::ir L.._J'

•• e e
(un) to -rna que to - ma (un) quees ta muy gua - pa (un) to - ma que to -rna que la ni - ñaesta muy gua - pa
, /
l' e r i Ie r e ~ .•
, i" e e ~
.• J J .•i
r
(un) to - ma que to - ma (un)queel la mi - r6 (un)y dee sa for - ma la ni - ña see - na - mo r6
TATATATA OLÉ
>' > > >
U2 ni~ ~(~(
o •
> > >
R.e.1I t l' C l' e r e e r c >
l' e ¡e!' r r
ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta la ta ta la o - lé
TOMA QUE TOMA QUE TOMA
elll! ~~( r~( ~

o • o o o o • o o o
R.e.1I t =·=•.c= •. r::::::ir '•"• ='i:::" :::::di"=::dr' i r

to - ma que to - ma que to - ma ta la lo - ma que to - ma que lo - ma la la ta ta
1.2 PACATA TU TUN TUN~
C2 n!f< r )
o o o
R.e.1I t " 1 r r i'------' i

pa ea ta tu tun tun
1.4 TUN PARACA PARACA
~ o • o • o •
I
R.e.1I t ,-"__ ...•
1 ,•
'----'
í i r ~ í r .1
I
(1. 2. 3. 4) tun pa ra ea pa ra ea
----- 56 .-
PERCURCT 1
Il.'lll "ltl'-1I'.
mr
1('".'11
Percusión Corporal - Vol. ,
Orqllt'Sla
Filarmónica
de Bogotá
PUESTA EN ESCENA
EJEMPLO DE FORMA
J = 84 METRICA: 4/4
C2 I C3 I--------,-R--=-=l.. Vl/V2 1---,-.-:...Ro=l; Vl/V2 _--=-:.R =.1 __
____ ~R _l I__
~R ~3 _ R2 I C3 ----~ U -----
2
U N. __ 5 O N O 1 I R2 I R2 I R2 I R2
;I
____ -'-'-R R' -=-__
3
-=-3____ __ __ -'--" I_ __ ---=C =1 _ R2 V1 C3

,pm,!s,lonc:or/10;~/. Vol., 1
~rÚ
Orquesra
Filarmónics
de BOi(ota
Titulo: El festejo
Tema: La fiesta. Como se goza. Como se baila. Celebración.

Tocando y cantando.
Género: Afro-peruano
Tempo; Negra con punto = 130
Métrica: 6/8
Or4i.1esta
Fila¡ mónica
de Bogotá
R 1 RITMO PRINCIPAL
MIRA COMO VAMOS YA GOZA'
VOZ 1
o o o o
11 6 í r' í ~.
RTMO
COMPUESTO 8 I.._'_.,¡;¡¡¡¡i=:::::"_"':
1'"
=-r .......•. í_----'r'_~! I ~
mi - ra ea - mo va - mas ya go - za'
1,4 YO ME GOZO LA FIESTA
VOZ
~, I
o o o o o o
R,e, 11 g •..C__ ...•í· ~í__ ~~===r=====r

(1, 2. yo me go zo la fíes - ta
MíRAME COMO LO BAILO
Voz 3~)~~'
o o o o o o
R,e, 11 g íl..._--'- í ~.
r ==='"==r =L..r'---.Jí
••• ...t' ==r==~ =L..~---.Jí
mí ra me ea - mo lo bai - lo (1. 2) eo - mo lo bai - lo
Yo LO TOCO Y CANTO MíRALO
VOZ 4
o o • o o o o o o o
R.e. 11 g íI--_-==- _
yo lo to - eo y ean - to ml-ra - lo t6 - ea - lo eán -ta - lo t6 - ea - lo eán -ta - lo
---o 60 ~
PERCU¡:¡CT ION'
IlllAI "le.l1 ••• ,rl.I ••
Percu.16n Corporal- Vol. , :JI(;:1t~5ta

riL,:: monica
do: tlogotá
R2 RITMO DE APOYO
FIESTA GÓZALA
~('
VOZ CII=~ R.e. 11g

-'
¡ r •! i ¡-
o o fies ta gó _za la
va mas - a bai -Iar
1.3 PA' GOZA'

R.e:--II-g~~· :¡ r l'
.'
;
o • (1. 2. 3) pa' ga - ga'
COMO LO BAILO
VOZ4c1~, R. c. 11 8 ~.• =!~. ::::::!r6::::::::Ii_-!r

ea - ma lo bal - lo (1. 2. 3)
o • o •
VOY FESTEJANDO VOY
voz1~1~ -R-e-II-
..
6
8 -·.'----"-r---
i ¡ j 1 J ¡.~-- i r .)
o • o •
voy fes - te - jan - do voy (1, 2. 3)
VOZ 2 11 g R.e. 11
Yo VOY FESTEJANDO
g U-· r ! í r IU· ,.'
'--'4)
.'
o • o· o o yo voy res - te - jan - do (1, 2, 3,
FESTEJANDO VOY
VOZ 3 R.e·1I g r !
,
í •
C r:
I
I C
o • e • o • o • o' o res - te - jan - do voy ea-ma me gus-ta go-za'
FESTEJANDO YO VOY
VOZ 4 +±3 R.e. 11g i tí:

res - te - jan - do voy yo
L ..I I LL..J ~.
mí - ra - me
Orouesta
Fila: monica
CANTA CANTA CÁNTALO de Bogotá
o o o o o o o
R.e. 11 ~ •••--';;..,. •••••

~ ••.••• ! •. r_r
·_•.. Ir ! ¡ ." •. "••••.
1_ •.•
; r I! l~ r ,1' r
.r ~:......... b:bU.
can - ta-ean--t-a.eán.-I'lI-I()----€an-I'lI.€an-ta-Gán-I'lI-I()-~€an·-ta·Gan-ta_Gán-ta-lo-~ya--cán~ta~lo-ya -
MIRA COMO BAILO MIRA COMO CANTO
U211g~
0-0-0-0-0-0
R.e. 11 ~ •
'_._-'
ti' ti'
mira como bailo mira como can- to (1. 2. 3. 4)
LA FI ESTA VIENE
el 11 g
o o o o o· o •
R.e. 11 ~ .tI
~
,. ,.
L_II" r r ,. ..
la fíes - ta vie - ne la fíes - ta ya ~- pe-zar
SÁCALA A BAILAR
C2~(
R.e. 11 g . ~ .
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sa - ea la a bailar a - quí
<:»
YA VENí PA'CA
R.e. 11 g r ,.
o
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o
..
i
ya ve - ní pa' ca
PERCURCT 1
tl' 1.1. 'fl e" 111'
otr
ir , •.•••
Oll\i:i!sta
Percusl6n Corporal- Vol. 1 Fitárt".iOnica
de Bogala
PUESTA EN ESCENA
EJEMPLO DE FORMA
.P. = 130 METRICA: 6/8
.~-----
;I
I U N- S O N
---- O 1 I R'l R 1
1
I
R 1 I R 1 I R2 I R2 R2 R2
I!
I
I U 2 C"l I U 2 C2 C3
; I_------'-.:.R =--3_1 R2/V4 I R2/V41_---=-=-R =-3_I_-=c =-1 _

Percusl6n Corporal- Vol. 7
Oroucsra
filarmnr.ica
de Bogotá
Titulo: Mercado de frutas
Tema: Frutas. Me gusta toda la fruta. Compro fruta. Pelar fruta. Picar fruta. Comer frutas.
Género: Latin
Tempo: Negra = 94
Métrica: 4/4
qrQt~t'$ta
r,lal ¡r,ónica
de Bo~otá
R 1 RITMO PRINCIPAL
Voz 1
o o o o o o o o o o o o o o
CO:;~~STO
II-t i·~-e-e -r"-r-c-r-~C-C-i· e-c-c-e r e e r e e . ,. ,. e . r
, , r LJ
me gusta toda la fru - ta me gusta toda la fru - ta me gusta toda la fru - ta da - me u - na fru - ta
COMPRO FRUTA CADA SEMANA
o o o o o o o o o o o
R.C·U 1 ~
,
.
, ___ '==!' '==C,==== I L...J
eom - pro fruta ea - da se- Ola· nayme la cc > mo siem -pre por la ma- ña na que yo
PIÑA, MELÓN, MANDARINA, MANZANA
o o o o o o o o o o o o
. . ,. ,.
R.C. U
1
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man-da - ri
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A COMO LA FRUTA
VOZ4~1I1 )~[ ~~'i' ~~' '~

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--. 66
¡'ercusló'!Corporal-Von .
On)\ttH,:~a
f¡larlfi:;~nica
d~ Bor-otá
R2 RITMO DE APOYO
PELA' NARANJA
voz a.e. U t ~ v • .
L-
pe - la na - ran- ja
Yo Q U I E R O -CUJi;\EFrTA-p-QTE
R.e." 2 , r r r ~ r r r r r r • r r ~.
yo quie-ro eo - mer za -po-te yo quie-ro co - mer za -po-te
MARACUYÁ
: i
R.e. 11 t ~ ~ ~ ~
~
ma
•ra cu ya
o o
o o
HEY FRESA FRAMBUESA
R.e.U ~ ~ U L.J L-.J

VOZ4~
o • --
o
hey fresa fran - bue - sa
FRUTA RICA LA FRUTA
Voz l~P-1 R.e. 11 ~ ~.

~---...
r .,. ~.' • I r: •
L~L..-.O
fruta ri- ea la fruta
o • o
TSS LA FRUTA
voz 2 a.e. U t LJ- • r ., O i

da - me fru - ta a mi
VOZ
3---.12
*
I 1 .'
)51 R.e·U ~
DAME
-
FRUTA
i
A MI
Lbf I
o o (1.2) tss (1.2.3) la fruta
REPICA FRUTA
R.e·U tu' ,I ¡ I
(1, 2) re- pi - ea (1, 2) fru-ta
o •
qrqul:S(d
f,la. mónica
de So~o(a
PAPAYA PELA'
Ull1i
o • o • e • o o •
pa-pa - ya pe-la' pa - pa - ya tun tun pa - pa - ya pe-Ja' tun tun tun tun tun tun tun tun
CIHUELA_C_ON UVA VERDE
U211f_
o· o • o" o • o • o o • o • o • o • o o • o
R.e.1I t =,":::::\:,"=:!::Ldr L:" :"¡rr," ," í L-í

ei - rue - la con u - va ver - de ci - rue - la con u - va ver - de ci- rue -Ia con u - va ver - de fué ver - de
l,2,3,4-PA
cll1i~( 1 ~
o o
R.e.1I t ~ í r r I r r rr rrr r r
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(1, 2, 3, 4) pa ta ea ta ea ta ea ta ea
TAMBIÉN MELOCOTÓN
C2=UJJ ,. ~
o o ."'---"
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11 t 7'
¡ r
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(1. 2) tarn - bién me -lo co - tón
PATILLA
C3 lIi ,. ~
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o
Rell t - 7' ..
¡,¡ r~ ,.• '
(1, 2, 3) pa - ti - lIa
---- 68 o-
PERCU¡:::¡CT 1 ON°
IlIIJI ,ltC.III' •• (, •.•••
Percusión Corpo,!,l- Vol, 1
Orq"L"I"
Fitanr.onica
de BOi!Il[J
PUESTA EN ESCENA
EJEMPLO DE FORMA
.J = 94 METRICA: 4/4
I~- ---,--- --~
-U-N-I--S-O-N-O--l
--&---- --- --ºª &1
I Rl V2
--- ---
ai V2
---
I +--R;, l-jV2 I + R ljV2
__ "--,,R =1__ _ ------'..C.R .=..1__ __ ~R =1__ __ R =-1__
R2 I C3 I R2 I C2 I
--"--"
R -"---
3 __ R =--3__
UNIsaNa2 e aRTE 1
I + R3 --
Vi I+ R3 --
Vi I R2 I R2 I R2 I C3

Percusión Corporal' Vol. 1
O:qllC"Sta
[,Iarmónica
de Bogota
Titulo: Buen día
Tema: El día. Como comienza. Va a empezar el día. Buenos días.

Voy de aquí para allá en mi día. Que buen día.
Género: Ritmos Brasileros
Tempo: Negra = 94
Métrica: 4/4
Orquesta
Filarmnnica
de Boaotá
R 1 RITMO PRINCIPAL
DíA MIRA COMO ES QUE VA
o o o o o
RITMO
COMPUESTO
II! ~
'-_:
dí -
~
a mira
. l'
moes que vacm ~ pe ~ zar

LJ
con lo quea ti
W
te
CO~
"-.../ '--./
go za
<:> 'vaa
----" pa- sar
DíA QUE BUEN DíA
Voz 2 11 i
o • o
r r r r ~
_,_1
.• LJ
dí - a dí - a dí - a que buen dí - a
VOY PA' QUf ME VOY PA'LLÁ
0-0·0·0·0·0·0 o· o· o • o 0·0·0·0·0·
voy pa' quí me voy pa'Jlá me ven a - quí me ven a -lIá me voy pa' quí me voy pa' llá me ven a - quí me ven a -llá me
TODOS LOS DíAS Así
Voz4-tl~
J ij J J J
> > >
o o o o o o o
R.CII! ~ •• LLJ r r .•
i t r ~
I
to -dos los dí-as a - sí tun pa tun pa tun
PERCURCT
Il".¡
'(It.,,,
I ON°
•• I(¡"'.
Percusl6n Corpord¡- Vol. J
Orquesta
Filaunónic
de Bogora
R2 RITMO DE APOYO
Voz 1 ti! n_)~

LF~ R.e.1I
VOy
--voy-po
POR LO ALTO
1 r'---' r-~"o......L..-..:I,.~...
LJ
10-..1-- to----mi
-----..
- ra
r
o o
VA A EMPEZAR DíA
R.e. lI~t-L....J L ..~ -,.L......'

vae.m- pe - zar di - a
TU-MARACATU
Rel14
.. 4 ,.('('('(' _ •••••
b:::b:d::d ('.1'".b::::="
b:b:::b::d ,,1
tu ma-ra-ca tu ma-ra-ca tu ma-ra-ca tu ma-ra-ea
G Yo VOY
voz 4 ni I R.e. 11 t ,, . l' r

yo voy yo voy
Es QUE SOY Así PI É
VOZ1~1I1~ R.e.11 t fl_L e-Lr l' r r r

>
es que soya-si píé (1, 2, 3, 4)

o • o· o • o
> o·
>
o
PIÉ ES QUE Así

>
VOZ2~1I1~ R.e.1I t ,• lL.lC Ll Ir r r r
>• > pié es que a- si yo soy (1, 2, 3, 4)
o • o • o • o o o
Es QUE SOY Así PIÉ
t n
VOZ3~1I1~ R.e.1I
r r r r '''CLtr
o o o • o • o • (1, 2, 3, 4) es que soya- si pié
o
PIÉ ES QUE Así
VOZ4111~ R.e. 11 1 r ¡ir I r e ~ .r ~. I

(1. 2, 3, 4) pié es que a - si yo soy
o • o o • o • o • o
OrqlH:'Sla
Fitarrnónica
de 6oj!otá
MARACATU-TU
U1 11 i :¡í . '-"
.
o • o· o'-" • o
-n-t-~-r-G·bUOJ' :::t:::bJ r rr-nu L· ~f--r-H I ft!t:1:

r r--r--~r--r-r-"-r-r ~I
masrasca.ruma-ra-ca tu ma-ra-ca tu ma-ra-ca tu tu tun tun hey hey ma-ra-ca tu ma-ra-ca tu ma-ra-ca tu ma-ra-ca tu tu tu tu tu
PíTALO
U23 ~-
~
o .
3
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o o . o o . o
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11 ~
--,- LU
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r I r Lr , I '
pí- ta -Io pí- ta -.-Jo--pí-- ta - lo ya prrr ta ta tu cu tu cu
PISA - REPISA
C1}1f4 * f=@*
o
~
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(inahla) pi - 5a (exhala) re - pisa
o o o o
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ACÁBALO
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a- ea ba -Io tun tun
~ 74 o---
PERCU¡:¡CT
Itl".
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1 otr
,rl.",
Percusl6n Corporal- Vol. 1
PUESTA EN ESCENA
EJEMPLO DE F_ORMA
L R -=---
----=---: 3 R'3
-_..:...:=--- C2 I C3 I_-=--u =-2_1
,I ni VljV2jV4 I
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Rl VljV2jV4
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I C 1 ct IU N~I S O N O 1 I I
I I R2 R2 R2 R2 Rl I C2 I C3 I

At~
~~\.~
....
Percusión Corpora/- Vol. I ~

,".
Orque sr.,
Fdalmór.l{
de Bogota
Titulo: Rueda de Tambores
Tema: Tocando los tambores. Cantando. Llamando. Como suenan los instrumentos. Gozar.
Género: Ritmos Colombianos
Tempo: Negra = 90
Métrica: 4/4
Orquesta.
filarmonlc
de soaota
R 1 RITMO PRINCIPAL
TÓCALO CON EL TAMBOR
va"ji!j )~J ~-
o o o o . o o . o o o o
RITMO
COMPUESTO 11 ~ .
I ," t'
í bL..-J- r r .i
I
~
. I .. r r ~ bL..-J" r r
l' r LJ
to - ea - lo con el tam-bor to- ea -Io go - zan - do to - ea - lo con el tam-bor to- ea -Io baí-Ian - do
CANT~~
Voz 2
lIi~ . . --- ~.
. . .
..
e
. ,. .
o o o o o o o
R.e. 11 ~ L-1 I I r r
___ o
r r r r r t-'
,___ oI I r l' ~
'--'
~ W-J-
can ta la tarn - bo - ra can ta a - rri - ba can ta la tam- be- ra tun tun pa pa pa
o e o e o • o •
R. e. 11 ~C •.•-..L..í_ •..•/ "-í_-=1'===,. e í /

sue - na cha la ma - ra- ea cha es- cu - cha - la so - nar y cha tss cha tss
LLÁMALO LLAMADOR
*
Voz
~~
4-11-1-2222==
~~
5200
,
-- ~==------t----------+++S -1 O-
e e e o e e I o e
R.e.11 ~ l'
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----'"-----'~---' r ~ r r r
lIa má lIa - má lla - má lla má lIá -rna -lo lIa - ma - dor hey ta ea ta ea
PERCURCT
Il ".e",!"
•••
ION"
1 1(1 ••••
Percusión Corporal ~ Vol. 1
UIt¡ueSla
Filannónica
de Bogotá
R2 RITMO' DE APO'YO'
TUN TUN-KATA
Voz
1 11 ~~J =~L~"~p~==( ~~
o" o"
1
RITMO
COMPUESTO
11
=i·=r_....Jr e1-_--=1 r 11
tun tun ka ta ka ta
CHA-TSS
VOZ2111~
o o o o o
R. c. 11 1 ~r_--L.r_---"r_---Ji e r ! L-...J. 11
cha tss cha tss cha tss cha tss tss
KUKUTA
voz3111 ~( :¡~
o • o • o " o " o o "
R.e. 11 ~ i i r 1- L,l r :¡rrr LJr 11

ku ku ta ku ku pa ku pa ku ku pa
PARAKA
6 3
VOZ4 U ! )~ ••
11
0·0-0-0·0-
R.c.1I 1 r r r r r r r r ,. r 11
• J
pa ra ka pa ra ka pa ra ka pa
Orcuesra
rilarmonica
de Bogotá
TSS
o o o o
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RC 11 1 .
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PERCUI=ICT ION"
IlIlll 'rle'111" (tl..- •••
Percusión Corporal e Vol. 1
Or quest a
filarmonlea
de 50f~o[a
TÓCALO TAMBIÉN GOZANDO
U 1 31
j J
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o o o o o o o o o • O • O • O
11 t I'==.,,¡,I'=:!::,':::::::I; ,=,' ::::::!:r=:!::,':::::::Ir e ~ i , . í LJ í__ i

tó - ea - lo tam-bién go-zan-do tó - ea - lo tam-bién go-zan-do tó -ca - lo tam-bién go-zan-do pa pa pa pa
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PUESTA EN ESCENA
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Interpretar sin percusión corporal- Solo con texto
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NUCLEO DE CIERRE TALLER CREATIVOY PUESTA EN ESCENA
Una vez se conozca el material y se haya desarrollado gran parte del mismo, el maestro puede comenzar a definir
los núcleos que quiera retomar o en los que le gustaría profundizar, a raízdel buen resultado de trabajo-del grupo
alrededor de los mismos.
Paraeste fin-es-re~omendabie-pro-gramare1-cronograma-de-actividades del curso o en su defecto de las sesiones

restanres-de l-m isma-de-ma AeFa-E¡ ue-se-deje-un-ncmero-d ~se-sio¡:¡es.definidas.Idepend iend o.del.ti po.y la
cantidad de material que sevaya a utilizar), para realizar un montaje final que resuma el proceso artístico.
Enel momento de comenzar a preparar este montaje final es indispensable involucrar a los estudiantes desde el
primer momento. Eseespacio denominado "Taller creativo" es el que proporciona un sentido de pertenencia del
material artístico por parte de los involucrados, y que por ende tiende a potenciar el resultado final gracias al
aporte creativo activo.
Invite al grupo a crear una historia colectiva, o pídales que le ayuden a desarrollar una idea inicial que usted
tenga en mente. En otros casos, parte de este trabajo muchas veces se desarrolla simplemente al consultar con
los estudiantes cual fue el núcleo que mas les gusto o preguntarles si se acuerdan de alguno de los ritmos que se
han hecho. A partir de esto fácilmente se puede establecer un proceso creativo colectivo para desarrollar y crear
nuevas partes o realizar arreglos del mismo.
Válgase de herramientas formales que le ayuden a mantener fluidez y continuidad a la hora de una función
publica. Apoyarse en secciones abiertas de repetición de ritmos, o donde incluso se ejecutan solos e
improvisaciones, puede ser muy útil a la hora de lasfunciones en vivo.
Tenga en cuenta que si se encuentra con que existen secciones del material muy complejas de montar o poner
sobre la escena para el estudiante, la clave será siempre simplificar. A nivel musical esto se puede lograr al
disminuir el numero de voces o dar otras herramientas como llevar el pulso simplemente o aplicar alguna de las
escalas corporales.
No subestime su capacidad coreográfica yde manejo de espacio a la hora de crear una puesta en escena final. Sin
necesidad de montar grandes cosas, ideas simples de movimientos corporales que acompañen a los ritmos que
se tocan pueden generar un impacto visual muy importante. Para esto puede apoyarse del carácter poli rítmico
de las voces individuales generando pequeñas coreografías de movimiento. Y recuerde garantizar una buena
distribución en el espacio escénico.
Tenga en cuenta que es de gran ayuda hacer un plan de producción y logística para cada función publica, el cual
le permita tener las cosas ordenadas y bajo control, con el fin de poder manejar adecuadamente su grupo. Y no
olvide: Elorden debe comenzar detrás del escenario.
Finalmente, programe un espacio de análisis colectivo y balance final general con todo el grupo de estudiantes.
Compartir las experiencias-individaalesvividas-al-final-de-cada uno-de-es-tos proceses-puede-lleqar-a ser muy
valioso y enriquecedor para todos. Tenga presente estos comentarios y utilícelos para ajustarfuturas situaciones
de su trabajo con grupos de características similares.
84 o--
PERCU!=ICT Ir,.,
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'f'C,.lll'.
Percusl6n Corporal-I(ol. T
ULTIMO PERO NO MENOS IMPORTANTE
7 cosas para no olvidar:
1.Divertirse aprendiendo! Esta bebe ser la premisa #1 del módulo.
2. Lo que se haga: Que se haga bien! (Esto no debería ser un impedimento para tratar de abarcar una buena
cantidad del material acá presentado).
3. Mantenga una actitud permanente de motivación hacia los estudiantes durante el curso entero.
4. Fomente una actitud decidida en el estudiante para enfrentar los retos que el programa plantea! No existe un
ritmo, un género, un núcleo que no se pueda hacer, cuando se tiene una actitud decidida a superar las
eventuales dificultades por medio del trabajo y la dedicación.
5. Promueva constantemente la confianza y el respeto dentro del grupo.
6. No olvide que de alguna forma debe actuar como psicólogo(a) de su grupo. Tenga presente que todas
nuestras accion es y fa rma sd epro-cectere-stánTone-cta-(j-aYcon-nuestra-pcrrte-psico~6gka-y+a-forma-en-Ia-que
Orquesta
hemos sido criados y educados desde pequeños. por lo mismo mantenga una actitud abierta y positiva que fiLarmónica
de Bogotá
permita a los estudiantes tener confianza en usted por si eventualmente debe ayudarles a resolver posibles
situaciones que-estén afectando su desernpeño.attístico.
7. "Nada de Nervios"! ... Esta podría ser talvez la primera experiencia que usted tenga como docente o músico
con la percusión corporal. Sea así o no, aproveche las ventajas que trae preparar y desarrollar este material
creado para incentivar nuevos procesos mentales y matrices, aplíquelo en su quehacer diario y profesional y en
poco tiempo comenzara a ver beneficios y resultados interesantes.
y ante todo: Disfrútelo!

Percusion Corporal Vol 1

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PERCU~CT1

Percu.16n Corporal- Vol. I

Material y Guía de Soporte Pedagógico

Para la excelencia académica y la formación integral

Versión en Español- Variante Colombia

PERCUACTION GLOBAL PERCUSSION NETWORK

INTRODUCCION AL TRABAJO HISTRIONICO y DE MOVIMIENTO 11

INTRODUCCION AL TRABAJO DE PERCUSION CORPORAL 13

EL METODO DE FORMAClON RITMICO-CORPORAL DE PERCUACTION 22

EJERCICIOS TECNICOS ESPEClFICOS DEL MODULO 31

NUCLEOS DE TRABAJO RITMICO CORPORAL 37

NUCLEO DE CIERRETALLER CREATIVO y PUESTA EN ESCENA 84

ULTIMO PERO NO MENOS IMPORTANTE 85

Elmaterial artístico lncluido en esta-cartilla corresponde-al-primer-m6dtlle-del-f>r0!:1fama-cle-fítmi~a-clesarrollado

Percusión Corporal- Vol. , Orquesta

EL PAPEL Y LA VISION DE PERCUACTION

• Elcuidado físico y de respeto hacia el cuerpo

• La conciencia corporal propia y colectiva

• Eldesarrollo del lenguaje corporal y verbal

• Eldesarrollo de la memoria y la capacidad cerebral

• La salud física y mental

• La apropiación de valore-s éticos

• La destreza rítmica, motriz, de coordinación y de independencia corporal

• Las características físicas y sonoras individuales de cada cuerpo

1. Información general para el maestro

• El método se concentra en dar herramientas de rítmica aplicadas a la percusión corporal puntualmente, y de

3. Estrategia y técnicas especificas de implementación

Tenga en cuenta que:

Con la practica y el tiempo el proceso de asimilación asentara la información, permitiendo un desarrollo y

4. Sugerencias para el montaje y desarrollo de material

- Explicar el trabajo de la sesión y los objetivos a conseguir.

- Delegar asesores y definir grupos.

- Exponga el material planteado en el Núcleo Introductorio del presente método.

6. Herramientas y puntos adicionales a tener en cuenta:

- Siempre tenga en cuenta la-importanci-a-de-asociarde-distintas-formas e+materia+presentede. por-medio de

Quién soy? Cómo soy?

PEF.:CUl=!CT 1 Ot··! o.rquesta

Percus,ón Corporal- Vol. 1

Percusión Corporal- Vol. 1

Lossonidos básicos corporales

• Secuencias rítmicas en un circulo de palmas, pies y voz, sobre un pulso constante.

• Ejercicios de pregunta y respuesta utilizando diversas combinaciones de las 3 áreas.

• Ejercicios de agilidad y destreza rítmica

.-Ejercicios-de-precisión ritmicafsonidos-simultáneos, etc.)

A nivel específico de la aplicación técnica se recomienda:

• Que los golpes sobre el cuerpo sean gentiles en todo momento

-Oue la fuerza se remplace por el ataque en el momento de percutir

• Que laposición de.los dedos_yJasmanosseacompactiLyJirme_pem_aJa_\Lezr.elajada

El Sistema Inter~Creactivo-,LCS)-se-enfoca--er:LeLmarcO-d€-Ur:Lp_erJ1LcotLca[acteríst~cas y herramientas que

• Potencia miento de la creatividad individual

• Actividades altamente lúdicas e interactivas

• Constantes retos que impulsan la capacidad de pensamiento y el desarrollo cerebral

• Sistemas de guías para la dirección grupal y la orientación escénica

• Laestimulación de la relación cuerpo/voz

• Ejercicios enfocados al desarrollo motriz, la coordinación y la independencia corporal

Componentes principales del sistema

3_Sistemas y herramientas de notación para percusi.~n corporal en el pentagrama

5. Herramientas básicas para ejercicios de rítmica

1. Áreas corporales sonoras

AREAS CORPORALES SONORAS

Es pertinente-meneienar-que práctieamente-cada-parte del cuerpo puede-ser-percutida_conJas_mano5-'Lser

Dichos ejes tienen una relación muyinteresantede-conexlón corrlos-sonidesvecales, de palmasyEle ¡:>ies,yaque

Sistema de notación para percusión corporal en el pentagrama