Поширення народних аерофонів на території Цент ра льної т а

Лівобережної У країни: ре зульт ати ам аторських по льових

до сліджень1

Distribución de aerófonos populares en el territorio de Central y Left Bank En el país: los

resultados del campo amateur a la investigación

Informes, revisiones, revisiones Distribución de aerófonos folklóricos en Ucrania de la orilla

izquierda y central: resultados de la investigación de campo de aficionados La investigación
propuesta contiene información sobre la investigación de campo de los instrumentos de
viento tradicionales (flautas, bocinas, trompetas) en la orilla izquierda y Ucrania central. La
base de la fuente fueron las grabaciones realizadas por el autor en tres expediciones
folclóricas de larga duración (7-12 días) y varias de corta duración. Las visitas se llevaron a
cabo durante 2017-2019 en las aldeas de las regiones de Poltava, Kharkiv, Dnipropetrovsk,
Sumy, Chernihiv, Kyiv, Cherkasy, Zhytomyr y Khmelnytsky. Además, se utilizaron otras
fuentes de información: literatura y materiales de archivo, instrumentos musicales de los
fondos de los museos locales, los resultados del seguimiento del anillo de plataformas en
línea para la venta de artículos de segunda mano, antigüedades. Actualmente, el principal
problema del tema de investigación es la dificultad de encontrar informantes.
Desafortunadamente, tenemos que observar la ausencia total real de medios que puedan
proporcionar información sobre las características de la fabricación de instrumentos de
viento, y más aún para reproducir música tradicional en ellos. Además, la finalidad y
aplicación de estas herramientas en la cultura pastoral no estaba dirigida a los oyentes, por lo
que la memoria de las mismas no fue heredada por los descendientes, a diferencia de las
herramientas de las capillas nupciales. años de nacimiento, en su mayoría hombres, residentes
de pueblos medianos o grandes, nacidos en la finca, que eran pastores o en el "pasto" para
ellos, forestales. Sin embargo, algunas personas entrevistadas al azar también proporcionaron
información útil Las principales preguntas a los informantes fueron: ¿La gente de su aldea
solía tocar la flauta o cualquier otra gaita? ¿Se contrataron pastores en su aldea que pastaran
ganado no por turnos, sino constantemente? ¿Ha visto a un pastor o un guardabosques tocar
la bocina o tocar la flauta? Si es así, ¿fue música o una señal? Si vio el instrumento de cerca,
descríbalo. actuación y la presencia de elementos rituales. Un criterio adicional para evaluar
la objetividad y veracidad de la información obtenida fue la reacción del informante a las
ilustraciones en un álbum de fotos especialmente preparado con imágenes de instrumentos
de viento típicos y atípicos para la región de estudio: flauta, trompa natural (con

1
Етномузика:_ _збірка _статей _та _матеріалів _із _нагоди _1_7_5_-_річчя _Львівської _національної _музичної
_академії _імені _М._ _В._ _Лисенка._ _Львів:_ _Вид-_во _„ГАЛИЧ-_ПРЕС”,_ _2_0_1_9_._ _Число _1_5_ _/_
_упор._ _В._ _Ярмола._ _2_2_8_ _с._ _
160 agujeros y sin ellos, con boquilla y sin), un cuerno con chorro de madera; el tubo torcido
de la corteza de un árbol En base a los materiales de los interrogatorios expedicionarios y las
fuentes adicionales mencionadas de la información era posible determinar los tipos de los
instrumentos de viento difundidos en el territorio investigado, los modos de su fabricación,
el destino funcional en la vida. En este centro se registraron instrumentos musicales, que en
su mayoría representaban la cultura pastoril: flautas, trompetas, trompetas ... Flautas
Lamentablemente, hay muy pocas menciones de la existencia de flautas artesanales
tradicionales no académicas. Según los materiales recibidos, la gaita fue la más extendida en
la región de Cherkasy, donde en las últimas décadas la música de gaita ha adquirido un
carácter exclusivamente entretenido y doméstico. En cuanto a las características de diseño de
la gaita tradicional, se señaló lo siguiente: -Se registraron dos formas de hacer el canal
interno: perforar con un taladro manual (similar a los taladros forjados Hutsul que se usan
para hacer abolladuras) 1, y "knock out" del medio más blando, si el instrumento está hecho
de saúco; -pito cerrado, con una ventana rectangular, ubicado en la parte posterior de los
orificios de la herramienta; horneado, redondo u ovalado, hecho no perpendicular a la
corriente, sino en ángulo. A veces decorado con huecos - "agujeros" para los dedos; - la
decoración externa está ausente, pero hubo un fortalecimiento de los extremos del tsiv-ki por
el remanente de la corteza de la rama; Durante las expediciones el autor logró recolectar 8
instrumentos de gaita. De ellos: - seis tubos del maestro Yakov Avramovich Grigorov, nacido
en 1910. nativo del pueblo Kindrashivka, distrito de Kupyansk, región de Kharkiv. El
maestro vivía en Kupyansk, donde trabajaba como herrero. Las tuberías se fabricaron
mediante el método de perforación 2. Son interesantes dos flautas con un silbido abierto que
no es típico de Ucrania [foto nº 1]. Se desconoce de quién adoptó el juego y el método de
producción. Ahora fallecido; 1 Matsievsky I. Instrumentos musicales de los Hutsuls.
Vinnytsia: Nuevo libro, 2012. P. 922 Se presentó al autor uno de los ejercicios.
161 tubos del maestro Dmitry Sviridovich Karenko, nacido en 1920 del pueblo de Nedry-
Gailiv, región de Sumy, participante de la triple música local. Hizo herramientas perforando
a mano. Según la donante Anastasia Dmytrivna Panchenko (hija del maestro), se hizo cargo
del juego de su abuelo en su pueblo natal de Pushkarshchyna, distrito de Nedrigailiv. Ahora
fallecido; -sopilka maestro Eugene Step
flauta del maestro Yukhym Stepanovych Zaichenko, nacido en 1926, del pueblo de
Chubivka, distrito de Cherkasy, región de Cherkasy, quien se hizo cargo del juego de su
padre cuando era niño. Hizo herramientas de saúco De los recuerdos de los informantes es
posible sacar conclusiones: el uso de la herramienta a fines / mediados del siglo XX se
conservó en el contexto lúdico y cotidiano, no se rastrea la conexión con la cultura pastoral;
El instrumento se usaba en conjunto tocando junto con otros instrumentos (un juego de
entretenimiento, antes de bailar, muy raramente en una boda), aunque la mayoría de las veces
era una interpretación en solitario de melodías de baile y canciones "para ti mismo". Cuernos
La tarea principal en el estudio de los cuernos es: encontrar recuerdos confiables del uso de
estas herramientas, tanto en el contexto de la industria pastoril y forestal, como más allá;
división de instrumentos en señales y señales musicales. El área de distribución de los
cuernos de los pastores de señales en la margen izquierda de Ucrania se extiende hasta la
franja norte de la zona boscosa de las regiones de Chernihiv y Sumy (se recopilan 30
memorias). Un cuerno de pastor de señales típico está hecho de cuerno de vaca. Sin embargo,
a menudo en el extremo más estrecho del cuerno se insertaba un "silbato" hecho de un carrete
de hilo con goma como membrana. El logro material más importante de las expediciones es
el cuerno de señal del pastor del pueblo de Dmytrivka, distrito de Buryn, región de Sumy
[foto No. 2], recibido como obsequio del pastor Mykola Leontiyovych Moskalenka, nacido
en 1939. Ocasionalmente, la construcción del cuerno podría complicarse al perforar agujeros
de juego en él. Los recuerdos interesantes de tales instrumentos musicales de señal se
registran en ss. Spaske, Bozhok, Mutyn, Loknya, distrito de Krolevets, región de Sumy. En
esta zona se fabricaban instrumentos a partir de los cuernos de un animal (buey, vaca, cabra
u oveja), en los que se perforaban de 2 a 5 orificios, con lo que los pastores podían interpretar
canciones sencillas y melodías de baile. Los recuerdos del cuerno con agujeros de juego le
sucedieron al autor en la frontera de las regiones de Khmelnytsky y Zhytomyr, pero en la
vida de los forestales. Sin embargo, las memorias trataban solo de señales comunicativas,
también es importante enfatizar que en los ss. Bozhok y Mutyn del distrito de Krolevets
lograron registrar menciones de cuernos, que estaban hechos de ramas de madera.
162B este último taladró un canal cilíndrico e hizo cualquier número de agujeros. En el caso
de reemplazar el cuerno natural con madera, el nombre de la herramienta se mantuvo: cuerno.
El instrumento se extrajo de la corteza de un árbol, al que se adjuntó una pluma o corteza (8
recuerdos de los distritos de Nedrigailivsky, Lipovodolinsky y Okhtyrsky de la región de
Sumy y un recuerdo de los distritos de Nizhyn y Borznyansky de la región de Chernihiv).
Así, en la orilla central y la orilla izquierda de Ucrania instrumentos musicales tradicionales
de viento: gaitas, trompas, trompetas, que se utilizaban en la vida pastoral. , análisis de los
materiales recibidos en forma de artículos separados, y también para desarrollar el sitio web
donde será posible familiarizarse con las transcripciones de los registros y mirar a través del
área de distribución de instrumentos de viento en el mapa. Actualmente, para el conocimiento
general / preliminar, se encuentra disponible un mapa1, que muestra las aldeas encuestadas
por el autor, y al hacer clic con el botón izquierdo en el ícono, puede averiguar qué recuerdos
de los instrumentos de señalización están registrados en una localidad en particular.
DmytrychenkoYevhen Dmytrychenko, programador, aficionado-coleccionista de recuerdos
sobre la existencia de instrumentos musicales tradicionales (Kiev), dmyievgen@gmail.com,
+38 (097) 323 47 43. Música folclórica de Rivne Polissya en los discos de Victor Ko-valchuk
/ general. ed. Yu. P. Rybak. Rivne: PE Dyatlyk MS, 2018 Polissya es una región donde la
cultura musical tradicional se ha conservado y existe hasta el día de hoy, un fenómeno que
en muchas otras regiones, desafortunadamente, ya es cosa del pasado. Captar y estudiar, sin
exagerar, este fenómeno excepcional en la era de Internet y las tecnologías digitales es de
gran interés para los investigadores. Por tanto, es muy relevante el próximo libro-antología
de música tradicional de Rivne Polissya del célebre investigador y divulgador de la música
folk Victor Kovalchuk.1
https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?hl=en&mid=1nmsBY6HdKtpmL5
cL4IVXrA6XAF & ll = 50.79356665319557% 2C31.23829129782439 & z = 7
163 El libro es interesante principalmente porque intenta reflejar el género y el espectro
melotipológico más completo del arte vocal e instrumental de la Polissya Media en el cambio
de milenio (los registros se hicieron durante 1993-2006). Para ello se eligieron samples
típicos vocales e instrumentales, que representaban una o dos de las obras más brillantes de
un determinado tipo de canción o melodía instrumental. En total, la colección de antología
contiene 238 obras musicales (170 vocales y 68 instrumentales).
Además, la colección incluye, junto con las denominadas canciones rituales tradicionales
tempranas (que, sin duda, son las de mayor valor), un gran número de canciones ordinarias,
representativas de letras tempranas, obras de obra oral y escrita, así como canciones
populares de origen escrito (rodaje y canciones rebeldes). Entonces, se trata de una especie
de recopilación documental que refleja en general todo el repertorio vocal e instrumental
disponible en el entorno en el momento de la grabación, independientemente de su origen.
La colección es excepcional porque contiene en un volumen música vocal e instrumental,
presentada aproximadamente por igual (las melodías ocupan 156 páginas, repertorio
instrumental - 114). Por lo general, los compositores-muzi-kanti dirigen su atención,
dependiendo de sus intereses personales, a alguna forma de hacer música. Viktor Kovalchuk
estaba interesado en todas las manifestaciones de la cultura musical tradicional y grabó tanto
obras vocales como instrumentales, lo que dio lugar a la aparición de esta antología
"universal". La parte vocal está representada por melodías rituales y no rituales. Entre los
rituales, los siguientes grupos se distinguen por cosecha: cosecha, invierno (villancicos y
villancicos), primavera, verano (arbusto, Kupala y Petrivka) y primavera. La parte no ritual
consiste en canciones ordinarias y canciones de cuna. Sin embargo, el primer grupo
"Cosecha" contiene no solo canciones de la cosecha real o, más precisamente, contenido
previo a la cosecha: en la obra No. 2, la versión del texto tiene una trama distinta de "bayas",
y el texto b - hogar común . Los trabajos con estas parcelas se pueden realizar en festivales
de cosecha y, a menudo, en otras circunstancias económicas (recolección de bayas, siega,
etc.), por lo que el nombre general "Mano de obra" para esta sección sería más apropiado. En
general, las obras vocales se organizan según el principio de tipología de género, que ha sido
probado repetidamente en las colecciones de etnomusicólogos de Lviv. Sin embargo, como
dicen, no hay límites de mejora, ya que la revisión de la sistematización de las obras vocales
de esta colección lleva a ciertas consideraciones. En primer lugar, a la hora de organizar
canciones, es necesario definir claramente la metodología. Así, si ponemos en una fila
modelados rítmicamente a los trabajos prototipo, modelados en parte por el método de
recolección de componentes individuales fragmentados y no modelados en absoluto,
entonces cualquier secuencial o "alfabético" (p. 7), la sistematización pierde parcialmente la
lógica. Las canciones relacionadas se pueden encontrar en diferentes partes del sistema, y
viceversa; diferentes parecen estar relacionadas a primera vista, porque están cerca. Esto es
especialmente significativo para la capa ritual de la música vocal, donde muchos melotipos
son divergentes.
164 de un prototipo. Por lo tanto, los números 25 y 42 son casi idénticos, aunque debido a
que el primero tiene en cuenta la forma modelada y el segundo, puro, se colocan lejos uno
del otro. Algo similar ocurre con las obras núm. 4 y 9. La obra núm. 11, aparentemente, está
ordenada de acuerdo con la estructura real, aunque según este modelo debería ser posterior
al núm. 9. Una situación aún más difícil es con el ordenamiento de melodías primaverales,
ya que una gran cantidad de melotipos diferentes es solo aparente. Muchas melodías están
relacionadas, principalmente sobre la base de prototipos de seis y cuatro partes. Parece que
es mejor aplicar la clasificación genotípica aquí, especialmente porque tal enfoque fue
corroborado y aplicado en la colección de O. Wozniak - B. Lukanyuk1. El ordenamiento
genotípico permitirá colocar secuencialmente melotipos relacionados, por lo que el lector
profesional tendrá la oportunidad de estudiar y analizar convenientemente toda la serie
tipológica, sin buscar trabajos relacionados en diferentes lugares. Por lo tanto, en conclusión,
es obvio que la sistematización melotipológica consistente (especialmente para trabajos
rituales) funciona mejor en el caso de ordenar en una estructura modelada por prototipos,
idealmente, en el principio genotípico. Y para mayor claridad en el índice de melotipos, la
estructura rítmica del poema y la melodía se puede presentar en dos versiones: modelada
(según el orden que se llevaría a cabo) y real, que sería extra-cazada para la melodía de una
obra en particular. transcripciones. En la sección de música vocal, las transcripciones
gramaticales de una estrofa seleccionada a menudo se complementan con variantes melódicas
y rítmicas. El texto musical nota pequeños detalles melismáticos y agógicos, variantes
rítmicas únicas, etc. Los métodos inherentes a las notaciones fonológicas se utilizan a
menudo, se reflejan muchas propiedades dialectológicas: diptongos, "ganchos", etc. Algunas
obras con un alto grado de improvisación se transcriben casi por completo. Así, en las
melodías N ° 35, 75, 77, 86, 124 y otros intérpretes, sin duda, tienen un don de improvisación,
pues en cada período musical posterior se introducen diferentes elementos variables. Una
gran ventaja para los transcriptores y compiladores de la colección, que no limitaron tales
obras maestras a uno o más períodos de demostración y presentaron una transcripción externa
que refleja el proceso creativo de la interpretación. En general, a pesar del hecho En general,
a pesar de que las notaciones de las obras vocales fueron realizadas por dos autores: Yu.
Rybak y L. Gapon, todas las transcripciones son de alta calidad. Como se indica en el
prefacio, "virtualmente todas las transcripciones de canciones fueron verificadas
cuidadosamente por el editor [Yuri Rybak - LL], en el proceso del cual las obras fueron
sujetas a correcciones parciales o significativas" (págs. 7-8). 1 Wozniak Oksana, Lukanyuk
Bogdan. Gaivky: un intento de sistematización genotípica (basado en materiales de archivo
del gabinete de arte popular del Conservatorio Estatal de Lysenko Lviv). Lviv: Spolom, 2015.
154 p.
165En el apartado de canciones nupciales, llama la atención la cantidad y variedad de
melodías, especialmente las obras que combinan la organización rítmica ternaria y binaria
(melotipos núms. 70-72). También hay muchos equivalentes "emparejados" con ritmos
ternarios y binarios (me refiero a obras con una estructura rítmica común del poema con
versiones melódicas yámbicas y espondeicas). Evidentemente, este hecho indica una zona
difusa de construcciones yámbicas y espondeicas en el área de estudio. En vista de esto, me
gustaría encontrar al menos un mapa melotipológico general de melodías rituales en los
apéndices junto a los índices. La segunda parte, instrumental de la colección - mucho,
contiene hasta 68 obras instrumentales, que componen el repertorio de tres instrumentos
musicales: destornilladores, violines y acordeones. El material está organizado de acuerdo
con el principio establecido para la música instrumental: obras para escuchar, cantar y bailar.
La parte principal del repertorio instrumental está representada por melodías de baile, el
repertorio que sonaba hace algunas décadas en bodas, fiestas y otros entretenimientos. En
este apartado queremos destacar de nuevo las transcripciones profesionales de gran calidad,
cuyos autores son V. Yarmola (obras para violín) e Y. Rybak (obras para acordeón y gaita).
, relacionado con la creatividad musical (veladas, bailes nupciales, música, cantantes,
festivales, conciertos, fotos de expediciones, etc.); notas, que indican el pasaporte de cada
obra, índices de melotipos y asentamientos, una lista de libros, publicaciones y CD de V.
Kovalchuk, que es una especie de lista de vocaciones a la obra propuesta. De valor
excepcional son 2 CD añadidos, uno con voz y el otro, con música instrumental, de los que
se pueden escuchar obras seleccionadas, cuyas transcripciones se incluyen en la colección
impresa. La colección está en tapa dura, preparada en papel de alta calidad con impresión de
alta calidad. Algunas páginas están decoradas con bocetos de Vera Gerasymchuk,
participante de las expediciones, que encajan perfectamente en el contexto del contenido del
libro. En resumen, se puede afirmar sin reservas que, a pesar de los comentarios y deseos, el
libro "Música popular de Rivne Polissya Polissya Es otro y extraordinario logro del autor, un
equipo de folcloristas locales liderado por él, quienes durante décadas realizaron activamente
trabajos de recopilación, además de transcriptores y editor. Gracias a su trabajo dedicado,
actividades expedicionarias y científicas activas de una cohorte de otros investigadores, se
puede argumentar que esta región es quizás la mejor estudiada en Ucrania. Y el libro de
Viktor Kovalchuk es otro fuerte argumento para estas palabras Larisa LukashenkoLarisa
Lukashenko, etnomusicóloga, Ph.D. historia del arte, investigadora de PNDLME en la
Academia Nacional de Música de Lviv, llamada así por MV Lysenko (Lviv),
larysa.lukashenko@gmail.com, + 38 (067) 7226179.
166 Creatividad vocal popular de la región de Lviv: en 2 volúmenes / Academia Nacional de
Música de Lviv que lleva el nombre de MV Lysenko; Laboratorio de investigación de
problemas de etnología musical; colección y trance de M. Myshanych. Lviv: HALYCH-
PRESS, 2017 La región de Lviv ha sido objeto de interés de destacados coleccionistas de
folclore ucraniano y polaco desde finales del siglo XIX. No todas las partes de Ucrania tienen
una cantidad tan grande de materiales cuidadosamente recopilados, organizados, transcritos
y publicados. Sin embargo, las obras impresas disponibles, por supuesto, no son capaces de
transmitir toda la diversidad de canciones de esta área. Por tanto, es gratificante que en el
siglo XXI se publiquen colecciones que complementan a las ya publicadas y demuestran el
alto nivel de elaboración actual del material. Esta colección es el resultado de muchos años
de trabajo del etnomusicólogo gallego En general, a pesar de que las notaciones de las obras
vocales fueron realizadas por dos autores: Yu. Rybak y L. Gapon, todas las transcripciones
son de alta calidad. Como se indica en el prefacio, "virtualmente todas las transcripciones de
canciones fueron verificadas cuidadosamente por el editor [Yuri Rybak - LL], en el proceso
del cual las obras fueron sujetas a correcciones parciales o significativas" (págs. 7-8). 1
Wozniak Oksana, Lukanyuk Bogdan. Gaivky: un intento de sistematización genotípica
(basado en materiales de archivo del gabinete de arte popular del Conservatorio Estatal de
Lysenko Lviv). Lviv: Spolom, 2015. 154 p.
165En el apartado de canciones nupciales, llama la atención la cantidad y variedad de
melodías, especialmente las obras que combinan la organización rítmica ternaria y binaria
(melotipos núms. 70-72). También hay muchos equivalentes "emparejados" con ritmos
ternarios y binarios (me refiero a obras con una estructura rítmica común del poema con
versiones melódicas yámbicas y espondeicas). Evidentemente, este hecho indica una zona
difusa de construcciones yámbicas y espondeicas en el área de estudio. En vista de esto, me
gustaría encontrar al menos un mapa melotipológico general de melodías rituales en los
apéndices junto a los índices. La segunda parte, instrumental de la colección - mucho,
contiene hasta 68 obras instrumentales, que componen el repertorio de tres instrumentos
musicales: destornilladores, violines y acordeones. El material está organizado de acuerdo
con el principio establecido para la música instrumental: obras para escuchar, cantar y bailar.
La parte principal del repertorio instrumental está representada por melodías de baile, el
repertorio que sonaba hace algunas décadas en bodas, fiestas y otros entretenimientos. En
este apartado queremos destacar de nuevo las transcripciones profesionales de gran calidad,
cuyos autores son V. Yarmola (obras para violín) e Y. Rybak (obras para acordeón y gaita).
, relacionado con la creatividad musical (veladas, bailes nupciales, música, cantantes,
festivales, conciertos, fotos de expediciones, etc.); notas, que indican el pasaporte de cada
obra, índices de melotipos y asentamientos, una lista de libros, publicaciones y CD de V.
Kovalchuk, que es una especie de lista de vocaciones a la obra propuesta. De valor
excepcional son 2 CD añadidos, uno con voz y el otro, con música instrumental, de los que
se pueden escuchar obras seleccionadas, cuyas transcripciones se incluyen en la colección
impresa. La colección está en tapa dura, preparada en papel de alta calidad con impresión de
alta calidad. Algunas páginas están decoradas con bocetos de Vera Gerasymchuk,
participante de las expediciones, que encajan perfectamente en el contexto del contenido del
libro.

En resumen, se puede afirmar sin reservas que, a pesar de los comentarios y deseos, el libro
"Música popular de Rivne Polissya Polissya Es otro y extraordinario logro del autor, un
equipo de folcloristas locales liderado por él, quienes durante décadas realizaron activamente
trabajos de recopilación, además de transcriptores y editor. Gracias a su trabajo dedicado,
actividades expedicionarias y científicas activas de una cohorte de otros investigadores, se
puede argumentar que esta región es quizás la mejor estudiada en Ucrania. Y el libro de
Viktor Kovalchuk es otro fuerte argumento para estas palabras Larisa LukashenkoLarisa
Lukashenko, etnomusicóloga, Ph.D. historia del arte, investigadora de PNDLME en la
Academia Nacional de Música de Lviv, llamada así por MV Lysenko (Lviv),
larysa.lukashenko@gmail.com, + 38 (067) 7226179.