ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos musicales son instrumentos adaptados o creados para realizar sonidos musicales.

Técnicamente, cualquier objeto que pueda producir un sonido es considerado como un instrumento musical. No
obstante es el propósito y utilización de propio instrumento de música lo que termina de delimitar su denominación
y que afecta a cómo se fueron modificando los instrumentos.
La historia de los instrumentos musicales data desde los inicios de la cultura humana.
Los instrumentos primitivos podían ser utilizados para rituales, como los cuernos para indicar el éxito de una
cacería o los tambores en una ceremonia religiosa.

Las culturas desarrollaron a lo largo del tiempo composiciones de melodías para entretenimiento. Lo que permite
ver como han evolucionado los instrumentos musicales, cambiando sus usos y aplicaciones.

La fecha y origen del primer dispositivo considerado como los instrumentos musicales más antiguos está sometido
a debate. El objeto más antigua que algunos refieren como un instrumento musical, una flauta simple, tiene una
antigüedad de entre 42.000 a 43.000 años.

Algunos expertos han consensuado también la presencia de flautas de hace 37.000 años atrás. Sin embargo, la
mayoría de los historiadores creen que el determinar un tiempo específico para la invención de los instrumentos
musicales es imposible debido a la subjetividad en torno al concepto de instrumento musical y la inestabilidad de
los materiales utilizados para crearlos.
Muchos instrumentos primitivos eran realizados con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no
resistentes al paso del tiempo.

Muchos instrumentos musicales se desarrollaron de forma independiente en muchas regiones con grandes
población alrededor del mundo. Sin embargo, el contacto entre las civilizaciones hizo que se esparcieran y
adaptaran la mayoría de los instrumentos en sitios muy apartados de sus lugares de origen.

En la edad media, los instrumentos musicales de Mesopotamia estaban en la parte marítima del sureste de Asia, y
los europeos tocaban instrumentos de Norte África.
El desarrollo en las Américas ocurrió a un paso más lento, pero las culturas del norte, centro y sur américa
compartieron  instrumentos musicales.

Para el año 1400, el desarrollo de los instrumentos musicales fue volviéndose cada vez más lento y fue dominado
por el occidente.

La clasificación de instrumentos musicales es una disciplina en sí misma, y muchos sistemas de clasificación han
sido utilizados a lo largo de los años.
Los instrumentos pueden ser clasificados por su rango de efectividad, composición y material, tamaño, entre otras
cosas. Sin embargo, la forma más común utilizada, el método Hornbostel-Sachs, se basa en el sonido que
producen. El estudio académico de los instrumentos musicales se llama organología.
Si estas interesado en acceder a un listado completo de nombres de instrumentos musicales consulta nuestro otro
artículo sobre el tema.
Concepto de Instrumento Musical

Una de las cuestiones que requiere gran atención es la de qué es un instrumento musical.
Un instrumento musical produce sonido. Cuando los humanos dejaron de hacer sonidos con su cuerpo – como por
ejemplo, con aplausos – y comenzaron a utilizar objetos para crear sonidos musicales, los instrumentos musicales
tuvieron su inicio.

Los instrumentos musicales de la edad antigua fueron probablemente diseñados para emular sonidos naturales, y
su propósito estaba más ligado a los rituales que al entretenimiento.
El concepto de melodía y la búsqueda de crear composiciones musicales era algo desconocido para los músicos
primitivos de aquellas épocas.  Alguno de esos músicos tocando la flauta para indicar el inicio de una cacería
simplemente lo hacía sin saber la noción de “hacer música”.
Los instrumentos musicales con construidos a través de una diversidad de estilos y formas, utilizando distintos
materiales.

Los instrumentos prehistóricos eran creados con los objetos disponibles, como conchas o partes de plantas. A
medida que estos fueron evolucionando, la selección y calidad de los materiales fue mejorando.
Virtualmente, todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por lo menos por una cultura para hacer
instrumentos musicales.

Uno toca un instrumento musical interactuando con él de alguna forma – por ejemplo, al pulsar las cuerdas en
un instrumento de cuerda.
Historia de los Instrumentos Musicales 

Investigadores han descubierto evidencia arqueológica de instrumentos

musicales en muchas partes del mundo.

Algunos descubrimientos datan de hace 67.000 años atrás, aunque aún se debate
si deberían de considerarse instrumentos musicales.

Los consensos se solidifican cuando se habla de artefactos con 37.000 años de antigüedad.

Solamente los artefactos creados con materiales resistentes suelen aguantar el paso del tiempo. Por lo mismo, los
hallazgos no pueden ser considerados totalmente como los primeros instrumentos musicales.

Se ha encontrado en Eslovenia la flauta de Divje Babe, la cual se considera el instrumento musical más viejo del
que se tiene conocimiento.

El julio de 1995, el arqueólogo esloveno Ivan Turk descubrió un tallado en hueso en la región noreste de
Eslovenia.

Este tallado, que pasó a ser nombrado la flauta de Divje Babe, posee cuatro agujeros que el musicólogo
canadiense Bob Fink cree que fueron utilizados para tocar cuatro notas en una escala diatónica.

Los investigadores estiman que la edad de la flauta podría estar entre los 43.400 años y los 67.000 años,
haciéndolo el instrumento musical más antiguo del que se tiene registro y también es el único instrumento musical
asociado con la cultura neandertal.
Sin embargo, algunos arqueólogos y etnomusicólogos debaten acerca de la consideración de la flauta como
instrumento musical.

Arqueólogos alemanes han encontrado flautas creadas con  hueso de mamuts y hueso de cisne que datan de
edades entre 37.000 años atrás en los Alpes de Suabia.
Las flautas fueron realizadas en el paleolítico superior, y son mayormente aceptadas como los instrumentos
musicales más viejos.

Se encontró evidencia arqueológica de instrumentos musicales que fue descubierta en excavaciones en el

Cementerio Real en la ciudad de Sumeria.

Estos instrumentos, una de las primeras construcciones descubiertas, incluyen nueve liras (Las liras de Ur) dos
arpas, una flauta doble de plata, címbalos y un sistro.

Una serie de tubos de plata descubiertos en Ur fueron probablemente el predecesor de las gaitas modernas. Los
tubos cilíndricos incluyen tres agujeros a los lados que permitían a los músicos producir una serie de tonos.

Estas excavaciones, dirigidas por Leonard Woolley en 1920, descubrieron fragmentos no-degradables de los
instrumentos y los restos de fragmentos que se estaban deshaciendo que, al juntarlos, se permitió realizar una
reconstrucción de ellos.

El comparar y organizar los instrumentos basados en su complejidad puede no ser suficiente, ya que los avances
en los instrumentos musicales implicaron, en ocasiones, menos complejidad en los mismos.

Por ejemplo, la construcción primitiva de los tambores de hendidura involucró talar y cortar grandes árboles;
posteriormente se comenzaron a construir con palos de bambús, simplificando su construcción.

El musicólogo alemán Curt Sanchs, uno de los musicólogos más prominentes en tiempos modernos, sostiene que
es inadecuado tomar en cuenta el desarrollo de los instrumentos musicales a través de las obras creadas, ya que
las culturas avanzan a unos ritmos distintos y tienen éxito con distintos materiales.

Sigue argumentando, y menciona que los antropólogos contemporáneos comparan los instrumentos musicales de
dos culturas distintas que existieron al mismo tiempo, pero no toman en cuenta que se organizaban de una forma
distinta, en cuanto a cultura y labor, por lo que esto no es suficiente para determinar cuáles instrumentos son más
“primitivos”.

El organizar los instrumentos musicales en base a la geografía tampoco es buena idea, ya que no se puede
determinar con exactitud el momento en el que las culturas compartieron sus costumbres.

Instrumentos Musicales Prehistóricos 

Hasta el siglo 19 después de cristo, la composición musical Europea tenía tintes mitológicos con respecto a cómo
eran creados los instrumentos musicales.

Tales tintes incluían a Yuval, descendiente de Caín y “padre de todos los que puedan tocar el arpa y el órgano”,
Pan, inventor de las zampoñas (flauta de pan) y Mercurio, quién convirtió a una tortuga disecada en la primera
lírica.

Las historias modernas han reemplazado tales conjeturas mitológicas con especulaciones antropológicas,
ocasionalmente sustentada por la evidencia arqueológica.

Los estudiosos están de acuerdo que no existe la invención o creación definitiva de los instrumentos musicales
dado a que el término “instrumento musical” es muy subjetivo tanto para los estudiosos como para los posibles
inventores.
Por ejemplo, un Homo habilis golpeando su cuerpo podría estar haciendo sonidos similares al de un instrumento
musical, a pesar de que no tenga esa intención.

Entre los primeros dispositivos ajenos al cuerpo humano que pueden ser considerados instrumentos se
encuentran las sonajas y distintos tipos de tambores.

Entre estas culturas que utilizaban tambores para los rituales, incluyendo los rituales sagrados, se encuentran los
chucotos de Rusia, los indígenas de Melanesa y distintas culturas de África.

De hecho, los tambores eran un instrumento recurrente en toda la cultura Africana.

Los Wahinda por ejemplo, creían que el tambor era tan sagrado que el simple hecho de verlos podría ser fatal
para cualquier persona que no fuera el sultán.

Posteriormente la humanidad comenzó a desarrollar la idea de utilizar los instrumentos musicales para producir
melodías.

Hasta ese momento donde ocurrió la evolución de los instrumentos musicales, las melodías sólo eran escuchadas
a través de los cantos.
Parecido al proceso de reduplicación en el lenguaje, los músicos primeros desarrollaron la repetición y luego los
arreglos.

Una forma primitiva de melodía era producida golpeando dos tubos de distintos tamaños – uno de ellos produciría
un sonido más “claro” mientras que el otro produciría un sonido más “grave”.

Entre estos instrumentos también se incluyen los tambores de hendidura, cuernos hechos con conchas y tambores
de piel.

Los instrumentos musicales existieron con estas formas por miles de años antes de que comenzaran a existir tres
o más tonos gracias a la creación del primer xilófono.

Éstos se originaron en la zona central del sureste de Asia, expandiéndose progresivamente hasta África, las
Américas y Europa.

En conjunto con los xilófonos, los cuales iban desde lo más simple como “tres barras” a cosas como barras
paralelas estratégicamente posicionadas para producir una tonada específica, también se encuentran otras
culturas que desarrollaron otros instrumentos como el arpa de tierra, citarra de tierra, el arco musical y el arpa de
boca.

Instrumentos Musicales en la Antigüedad

Las representaciones de los instrumentos musicales comenzaron a aparecer en los artefactos mesopotámicos,
2800 años antes de Cristo. Cerca los 2000 años antes de Cristo, las culturas Sumeria y Babilonia comenzaron a
detallar dos clases distintas de instrumentos musicales por la división de las actividades y el sistema de clases en
evolución.

Los instrumentos populares, que eran simples y tocables por cualquier persona, evolucionaron de forma distinta
que aquellos instrumentos que sólo eran tocados por profesionales debido a que requerían buenas destrezas.
Independientemente de este desarrollo, fueron muy pocos los instrumentos musicales los descubiertos en
Mesopotamia.

Los estudiosos dependen de los artefactos y de escritos cuneiformes escritos en Sumerio o Acadiano  para
reconstruirlos primeros momentos de la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia.

Incluso el proceso de asignar nombres a estos instrumentos es complicado ya que no hay una distinción clara
entre distintos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos.

Aunque los artistas de Sumeria y Babilonia representaban más que nada instrumentos ceremoniales, los
historiadores han podido diferenciar entre cinco tipos distintos de idiófonos utilizados en las primitiva Mesopotamia:
badajos, sistro, címbalos, sonajas y clappers.
El sistro es representada prominentemente en los mejores momentos de Amenhotep III, y son de particular interés
porque existen diseños similares que han sido encontrados en sitios lejanos como Georgia o entre las tribus Yaqui.

La gente de Mesopotamia prefería instrumentos de cuerdas sobre los demás, ya que la evidencia muestra una
proliferación en las figuras de Mesopotamia.
Existen también una innumerable cantidad de representaciones de arpas al igual que de flautas y laúdes, el
precursor de los instrumentos de cuerda modernos como el violín.
En el antiguo Egipto se encuentran pinturas en las tumbas representando a músicos de laúdes. Los instrumentos
musicales utilizados por la cultura egipcia 2700 años antes de Cristo eran similares a aquellos encontrados en
Mesopotamia, haciendo que los historiadores concluyan que las civilizaciones podrían haber estado en contacto
entre sí.
Sachs menciona que Egipto no poseía instrumentos que la cultura Sumeria no poseía. Sin embargo, para esa
época el contacto cultural parece haberse disipado; la lira, un prominente instrumento ceremonial no apareció en
Egipto sino 800 años después.

Los aplaudidores o clappers y los palillos de percusión aparecieron en Egipto hace 3000 años antes de Cristo. La
civilización también utilizaba el sistro, flautas verticales, clarinetes dobles, arpas angulares y arqueadas y distintos
tipos de tambores.

Hay poca información disponible con respecto al periodo entre 2700 a. C y 1500 d. C, ya que Egipto (y por
supuesto, Babilonia) entraron en un periodo de guerra y destrucción. Durante este periodo se vio cómo los casitas
destruyeron el imperio de Babilonia en Mesopotamia, y los Hicsos destruyeron el Reino Medio de Egipto.

Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia cerca de los 1500 d. C, las conexiones culturales
que existían con Mesopotamia fueron renovadas y los instrumentos musicales Egipcios también reflejaron una
gran influencia de las culturas de Asia. Bajo estas nuevas influencias culturales, la gente del nuevo reinado
comenzó a utilizar oboes, trompetas, liras, laúdes, címbalos y castañuelas.
En comparación con Mesopotamia y Egipto, los profesionales de la música no existían en Israel entre los años
2000 y 1000 antes de Cristo.

Mientras que la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en las representaciones
artísticas, la cultura de Israel casi no realizó dichas representaciones.

Los estudiosos debieron depender de la información obtenida a través de la biblia y el Talmud. Los textos hebreos
mencionan dos instrumentos importantes asociados con Yuval: El ugab (tubos) y el kinnor (lira). Otros
instrumentos de este periodo incluyen el tof (el tambor de mano), pa’amon (pequeñas campanas), el shofar y el
hasosra (trompetas).
La introducción de la monarquía en Israel durante el siglo 11 a. C tuvo como resultado la aparición de los primeros
músicos profesionales, y en conjunto con ellos hubo un aumento en el número y variedad de instrumentos
musicales.
Sin embargo, el identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la ausencia de
representaciones artísticas.

Por ejemplo, los instrumentos de cuerda de un diseño incierto llamados nebeles exitieron, pero ni la arqueología ni
la etimología pueden definirlos con claridad. En su libro A Survey of Musical Instruments,  la musicóloga americana
Sibyl Marcuse propone que el nebel debe ser similar al arpa vertical por su relación a nabla, el término fenicio para
“arpa”.
En Grecia, Roma y Etruria, el uso y desarrollo de los instrumentos musicales se mantuvo firme en comparación
con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura.

Los instrumentos de esas épocas eran simples y virtualmente todos esos eran importantes de otras culturas. Las
liras eran el instrumento principal, ya que los músicos la utilizaban para brindar honores a los dioses.

Los grecos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (caña) y syrinx (flautas);
la información de Grecia de aquella época releva un estudio serio de la producción de caña y la técnica de tocado.
Los romanos tocaban instrumentos de caña llamados tibia, el cual tenía agujeros a los lados que podían ser
abiertos o cerrados, permitiendo una mayor flexibilidad a la hora de tocar. Otros instrumentos de uso común en la
región incluían el arpa vertical, derivada de Oriente, los laúdes de diseño Egipcio, varios órganos y clappers, los
cuales eran usualmente utilizados por mujeres.

A pesar de que las civilizaciones en Centroamérica alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación para el
undécimo siglo después de Cristo, se quedaron detrás de otras civilizaciones en el desarrollo de los instrumentos
musicales.

Por ejemplo, no contaban con instrumentos de cuerdas; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores
e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De esos, sólo la flauta era capaz de producir una melodía.
En comparación con la Suramérica pre-colombina en áreas como lo que hoy día es Perú, Colombia, Ecuador,
Bolivia y Chile, se era mucho menos avanzados a nivel cultural pero más avanzados a nivel musical.

Las culturas suramericanas de la época utilizaban flautas de pan, al igual que una variedad de flautas, idiófonos,
tambores y trompetas de madera o conchas.

Instrumentos Musicales en la Edad Media

Durante el periodo denominado “La edad media”, China desarrolló la tradición de integrar la influencia musical de
otras regiones.

Registraron este tipo de influencia por primera vez en 384 d. C, cuando China estableció una orquesta para su
corte imperial luego de su conquista en Turquestán.

Las influencias de Persia, la India, Mongolia y otros países llegaron. De hecho, los atributos que tienen sus
tradiciones musicales poseen muchos instrumentos musicales de esas regiones y países.

Los címbalos ganaron popularidad en conjunto con trompetas más avanzadas, clarinetes, oboes, flautas, tambores
y laúdes. Unas de las primeras cítaras encorvadas aparecieron en China en el siglo 9-10, influenciados por la
cultura de Mongolia.
Indica experimentó un desarrollo parecido al de China en la edad media; sin embargo, los instrumentos de cuerda
se desarrollaron de forma distinta a medida que se fueron estableciendo distintos estilos de música.

Mientras que los instrumentos de cuerda de China estaban diseñados para producir tonos precisos capaces de
producir tonos similares al de las campanas, los instrumentos de la India eran más flexibles. Esta flexibilidad era
acorde con los trémolos de la música hindú.

El ritmo era de gran importante en la música de la India, ya que se evidencia la constante representación de
tambores en retratos de la edad media. El énfasis en el ritmo es un aspecto innato en la música de la India.

Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre los periodos pre-
islámico e islámico, debido a las diferentes influencias que cada periodo proveyó.
El instrumento más prominente e importante de la música del sureste de Asia era el gong.  Mientras que el gong
probablemente tuvo su origen en un área geográfica entre el Tíbet y Birmania, era parte de cada actividad humana
en la zona marítima del sureste de Asia, incluyendo la isla de Java.

Las áreas de Mesopotamia y la península de Arabia experimentados rápidos crecimientos en sus instrumentos
musicales una vez que se unieron gracias a la cultura islámica en el séptimo siglo.

Los tambores de marco y cilíndricos de distintas profundidades eran de gran importante en todos los géneros de la
música.

Los oboes cónicos estaban involucrados en la música que acompaña las bodas y las ceremonias de circuncisión.

Las miniaturas persianas proveyeron información acerca del desarrollo de los tambores de caldera en
Mesopotamia, los cuales llegaron incluso a la isla de Java en Indonesia. Varios laúdes, cítaras, dulcimeros y arpas
también fueron encontrados en zonas tan lejanas como Madagascar y la isla de Célebes.

A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales en Europa durante la edad
media provenían de Asia.
La lira es el único instrumento musical que pudo ser inventado en Europa hasta su momento. Los instrumentos de
cuerda eran prominentes en la Europa de la edad media.

Las regiones centrales y norteñas utilizaban principalmente flautas, instrumentos de cuerda con cuello, mientras
que la zona sureña utilizaba liras, las cuales poseían un travesaño.

Varias arpas estuvieron la Europa Central y Norteña hasta Irlanda, donde el arpa se convirtió en un símbolo
nacional.  Las liras se expandieron por áreas similares, llegando a sitios como Estonia.

Instrumentos Musicales en la Edad Moderna

Instrumentos Musicales del Renacimiento
El desarrollo de los instrumentos musicales fue dominado por el Occidente a partir del año 1400 en adelante.

Ciertamente, los cambios más significativos ocurrieron durante el periodo del renacimiento.

Los instrumentos tuvieron otros usos aparte de acompañar el canto o la danza, y los artistas lo utilizaban por
separados.
Los teclados y los laúdes se desarrollaron como instrumentos polífonos, y los compositores creaban piezas cada
vez más complejas utilizando tablaturas  más avanzadas.

Los compositores también comenzaron a diseñar piezas de música para instrumentos específicos.

Instrumentos Musicales del  Barroco

Comenzando el siglo XVII los compositores comenzaron a crear trabajos con un estilo más emocional. Pensaban
que un estilo monofónico era mejor para la música emocional y escribieron composiciones para instrumentos que
complementarían la voz cantante.

Como resultado, muchos instrumentos que no tenían la capacidad de tener largos rangos y dinámicas eran vistos
como sin emoción, y fueron mucho menos utilizados.

Uno de estos instrumentos fue la chirimía, los instrumentos encorvados como el violín, la viola, el baritón, y
distintos tipos de laúdes, fueron los instrumentos dominantes de la época.

Comenzando cerca del año 1750, los laúdes desaparecieron de las composiciones musicales debido a la
popularidad que estaba adquiriendo la guitarra.

A medida que aumentaba la prevalencia de las orquestas de cuerdas, los instrumentos de viento como la flauta y
el oboe eran utilizados para eliminar la monotonía de solamente escuchar instrumentos de cuerda, variando así la
música.

A mediados del siglo XVII, lo que era conocido como el cuerno cazador se transformó para terminar siendo en un
“instrumento de arte”, teniendo como características un tubo alargado, un agujero más estrecho, una campana
más grande y un rango más amplio.
Los detalles de esta transformación no son claros, pero el corno moderno, también conocido como el corno
francés, emergió para 1725.

La trompeta de varas apareció, la cual era una variación que incluía una boquilla que se desliza lo cual permitía al
músico ajustar el tono.

Esta variación de la trompeta no era popular debido a la dificultad que involucra el poder tocarla.

Los órganos también tuvieron cambios en sus tonos durante el periodo barroco, ya que Abraham Jordan hizo que
los registros fueran más expresivos y añadió elementos como pedales.

Sach vio estos cambios como una “degeneración” del sonido general de los órganos.

Instrumentos Musicales del clasicismo y romanticismo

Durante estos periodos, los cuales duraron desde 1750 a 1900, una gran cantidad de instrumentos que podían
producir nuevos timbres y más volúmenes fueron desarrollados e introducidos en la música popular.

El diseño cambia el ensanchado que afectaba la calidad del timbrado, permitiendo a los instrumentos producir una
nueva variedad de expresión.
Las orquestas aumentaron su popularidad y, en paralelo, los compositores decidieron componer piezas para
orquestas que hacía uso de las capacidades expresivas de los instrumentos modernos.

Ya que los instrumentos fueron desarrollados en colaboraciones de gran escala, sus diseños tuvieron que
evolucionar para suplir las demandas de la orquesta.

Algunos instrumentos también aumentaron su volumen para poder ser escuchados en grandes salas, además de
poder ser oídos por encima de los demás instrumentos de las orquestas.

Las flautas y los instrumentos encorvados pasaron por muchas modificaciones y cambios de diseños – siendo la
mayoría de ellos sin éxito – en un intento de aumentar su volumen.

Otros instrumentos fueron cambiados para que pudieran ser tocados de forma adecuadas en los conciertos.

Las trompetas tenían un rango “defectuoso” – no tenían la capacidad de producir ciertas notas con precisión.

Nuevos instrumentos como el clarinete, el saxofón, y la tuba, se convirtieron en accesorios para las orquestas.

Los instrumentos como el clarinete también tuvieron variaciones, creando distintos tipos de instrumentos con
distintos rangos: clarinetes pequeños, normales, y así sucesivamente.

En conjunto con los cambios al timbre y volumen, existió también un cambio en el tono típico utilizado para entonar
los instrumentos.

Los instrumentos diseñados para ser tocados juntos, como en una orquesta, deben ser entonados de la misma
forma para producir distintos sonidos mientras se tocan las mismas notas.

Comenzando para el año 1762, el tono promedio para un concierto comenzó a aumentar, pasando de 377
vibraciones a un aumento de 457 en 1880.

Diferentes regiones, países e incluso creadores de  instrumentos preferían distintas formas, haciendo que la
colaboración orquestal fuera complicada.

A pesar de los esfuerzos de dos comités internacionales por compositores como Hector Berlioz, no se puso
conseguir un estándar.

Instrumentos Musicales del Siglo 20 al presente

La evolución de los instrumentos musicales tradicionales comenzaron en el siglo XX.

Instrumentos como el violín, la flauta, el corno francés, el arpa y más son los mismos que fueron creados durante
el siglo XVIII y XIX.

Existen iteraciones a posterior, por ejemplo, comienza a existir una “Nueva familia del violín” en 1964 para proveer
violines de distintos tamaños que pudieran producir más sonidos.
La ralentización en el desarrollado era acorde a la velocidad decreciente de las orquestas y conciertos.

A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales
explotó en el siglo XX. Esta cantidad de nuevos instrumentos supera a la de cualquier otra época.

La proliferación de la electricidad en el siglo XX impulso la creación de una nueva categoría de instrumentos

musicales: Los electrónicos, o electrófonos.

La gran mayoría de estos instrumentos producidos en la primera mitad del siglo XX fueron esos que Sachs llamó
“Instrumentos electromecánicos”.

En otras palabras, tienen partes mecánicas que producen sonidos, y esos sonidos son amplificados por
componentes eléctricos.

Ejemplos de estos instrumentos son las guitarras eléctricas.

Sachs también definió la subcategoría de “instrumentos radioeléctricos” como el theremín, el cual produce música
a través de los movimientos de mano que el músico hace entre dos antenas.

La segunda mitad del siglo XX vio la evolución gradual de los sintetizadores – instrumentos que, de forma artificial,
producen sonido utilizando circuitos análogos o digitales y microchips.

Para los años 60, Bob Moog y otros inventores comenzaron una era de sintetizadores comerciales.

Uno de estos instrumentos fue el sintentizador de Moog.

La moderna proliferación de las computadoras y los microchips ha creado toda una industria en torno a la música
de los instrumentos electrónicos.

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Existen distintos métodos para clasificar los instrumentos musicales.

Varios métodos examinan aspectos como las propiedades físicas del instrumento (el material, color, forma, etc.) el
uso del instrumento, las formas en la que se hace música con ese instrumento, el rango del instrumento, y el lugar
del instrumento en una orquesta u otra agrupación.

La mayoría de los métodos son específicos para un área geográfica o grupo cultural, y fueron desarrollados
únicamente para satisfacer las necesidades de clasificación de dicho grupo.

El problema con estas clasificaciones especializadas es que tienden a fallar una vez que se trata de aplicar a otros
contextos.

Por ejemplo, un sistema basado en un instrumento fallaría si una cultura inventara un nuevo uso para ese mismo
instrumento. Los estudiosos reconocen que el modelo de Hornbostel-Sachs es el único modelo que aplica a
cualquier cultura, y, más importante, provee información para la clasificación de cada instrumento.
Las clasificaciones de instrumentos más comunes son: Instrumentos de cuerda, viento, percusión y de latón.

Sistemas Antiguos de Clasificación de Instrumentos Musicales

Un sistema antiguo hindú llamado el Natya Shastra, escrito por Bharata Muni, y que era de los años 200 a. C y
200 d .C, dividía los instrumentos en cuatro grupos nucleares: Instrumentos donde el sonido era producido por
cuerdas vibrando, instrumentos de percusión con cabezas de piel, instrumentos donde el sonido era producido por
columnas de aire vibrando; e instrumentos de percusión “sólidos” o sin piel.

Método Hornbostel-sachs de Clasificación de Instrumentos Musicales

Erich Von Hornbostel y Curt Sachs adoptaron el esquema de Mahillon y publicaron un nuevo esquema detallado
para la clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914.

Hornbostel y Sachs utilizaron gran parte del sistema de Mahillon, pero reemplazaron el término autófono con
idiófono.

El sistema original de Hornbostel-Sachs para clasificar instrumentos, los organizaba en cuatro grupos nucleares:

Idiófonos
Estos instrumentos musicales producen sonidos vibrando en el cuerpo primario del instrumento en sí; están
variados en concusión, percusión, sacudidos, divididos y pulsados, como lo son el xilófono, las sonajas, tambores
de hendidura, claves, el güiro, y la mbira.

Membranófonos
Estos instrumentos musicales producen sonido al vibrar a través de una membrana estirada; podrían ser tambores
(los cuales se dividen luego en base al estilo de esta superficie), los cuales son golpeados con las manos, con un
palo o frotados, pero los kazoos y otros instrumentos que utilizan una membrana estirada para producir sonido (y
no sólo modificar este) también son considerados membranófonos.

Cordófonos
Estos instrumentos musicales producen sonido a través de una o más cuerdas vibrando; están divididos en base a
la relación existente entre las cuerdas y la caja de resonancia.

Por ejemplo, si las cuerdas están puestas de forma paralela a la caja de resonancia y no existe un mástil, el
instrumento es una cítara ya sea que se toque como un arpa o sea golpeada con martillos como en un piano.

Si el instrumento posee cuerdas paralelas a la caja de resonancia y las cuerdas superan el largo llegando a un
mástil, entonces el instrumento es un laúd, ya sea que el sonido sea producido como una guitarra o como un
banjo.

Aerófonos
Estos instrumentos musicales producen sonidos creando vibraciones producidas por una columna de aire; estos
están divididos en aerófonos libres, como la churinga, cuyas columnas se mueven libres en el aire, las flautas,
donde el aire pasa por un lado, los instrumentos de lengüeta, los cuales utilizan una lengüeta que vibra, y los
aerófonos que utilizan vibraciones producidas con el soporte de los labios como en el caso de las trompetas,
donde los labios funcionan como lengüetas para el paso del aire.

Posteriormente Sachs añadió una quinta categoría: Los electrófonos, como el theremín, el cual produce sonido a
través de un origen electrónico. Dentro de cada categoría existen muchas subcategorías. El sistema ha sido
criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo altamente utilizado por etnomusicólogos y estudiosos
de la organología.
Método de Schaeffner de Clasificación de Instrumentos Musicales
Andre Schaeffner, de Musée de l’Homme, no estaba de acuerdo con el sistema de Hornbostel-Sachs y desarrolló
su propio sistema en 1932.

Shaefnner creía que la pura física de un instrumento musical (más que su material o forma de tocarlo), debería
determinar su clasificación.

(Hornbostel-Sachs por ejemplo dividían los aerófonos en base a la producción del sonido, pero los
membranófonos en la forma del instrumento).

Su sistema divida los instrumentos en dos categorías: Instrumentos con un cuerpo sólido y vibrante e instrumentos
que contenían aire que producía las vibraciones.

Método del Rango de Clasificación de Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales también son clasificados en base a su rango en comparación con otros instrumentos
de la misma familia.

Este ejercicio es particularmente útil cuando se ubican instrumentos en un contexto de una orquesta o cualquier
otra agrupación.

Esta clasificación contiene los términos asociados a la clasificación de los estilos de canto:

Instrumentos de soprano: Flauta, violín, saxofón soprano, trompeta, clarinete, oboe y piccolo.
Instrumentos alto: Saxofón alto, corno francés, corno inglés, viola y el corno alto.
Instrumentos tenor: El trombón, el saxofón de tenor, la guitarra, y el tambor de tenor.
Instrumentos barítonos: El fagot, el fagot saxofón, el clarinete bajo, el chelo, el corno barítono y el bombardino.
Instrumentos bajos: El doble bajo, el bajo, el contrafagot, el saxofón de bajos, la tuba y el tambor de bajo.
Algunos instrumentos están dentro de más de una categoría: Por ejemplo, el chelo podría ser considerado tenor,
barítono o bajo, dependiendo de cómo su música se adecue a la orquesta, y el trombón podría ser alto, tenor,
barítono o bajo y el corno francés podría ser bajo, barítono, tenor o alto, dependiendo del rango en el que sea
tocado.

Muchos instrumentos poseen su rango como parte de los nombres mencionados anteriormente: Saxofón soprano,
saxofón tenor, corno barítono, flauta alto, guitarra de bajos, etc.

Adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango soprano o por debajo del bajo, por ejemplo:
saxofón sopranino, clarinete contrabajo.

Cuando son utilizados en el nombre de un instrumentos, estos términos son relativos, describiendo el rango del
instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación al rango de la voz humana
o instrumentos de otras familias.

Por ejemplo, el rango de una flauta de bajo es de C3 a F#6.