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De la práctica clínica a la sistematización.

Lia Rejane

La experiencia que tenemos con la música y con la musicoterapia, es el corazón de la


musicoterapia. Es a partir de la experiencia obtenida en una sesión de MT donde se posibilita que
surjan los principios, conceptos, teoría, nuevas técnicas y también nuevos métodos. Es en la
práctica clínica donde nace y se apoya la sistematización

En la práctica clínica están el paciente, el terapeuta y la música. Es en este espacio donde van a ser
expresados los contenidos internos del paciente. El paciente constituye el centro de la terapia. El
MT es el que contiene y posibilita a través de sus intervenciones que el paciente pueda, a través de
la música, expresar dichos contenidos.

El MT debe evitar caer en el burnout (desanimo por no conseguir los objetivos deseados) para
poder dar lo mejor de sí y poder ofrecer al paciente un buen servicio. Para ello se requiere que el
MT haga intervenciones con el objetivo de identificarlo precozmente y revertir la situación

La música es el elemento fundamental de nuestra práctica, el musicoterapeuta interviene e


interactúa con el paciente a través de ella y realiza una lectura del proceso musicoterapeutico a
través de la música.

Así como para el desarrollo de la Musicoterapia es necesario que se reflexione sobre la sesión,
también y principalmente lo es para el desenvolvimiento del paciente.

El registro de las sesiones:

El registro de las sesiones es muy importante para llevar a cabo este proceso de sistematización de
nuestro trabajo. Hay varias formas de registrar una sesión: por escrito, con fichas listas (Escala CIM
y ERI), con un grabador de video o de audio, fotos, etc.

Luego de la sesión es el momento en donde el MT escribe o relata lo acontecido en la sesión, o


reflexiona acerca de lo sucedido en el caso de que un coterapeuta haya hecho un registro del
mismo. Es imprescindible el registro de las sesiones porque a través de ellas se pueden visualizar
acontecimientos que sin el registro no podrían ser percibidos. El registro de sesiones a través de
video, es una herramienta complementaria eficaz para dicho objetivo.

La supervisión:

La supervisión es el momento que puede llevar al MT a grandes insights. Por medio de la escucha
de la lectura de los informes, de la narrativa de la sesión o, del planteo de cuestiones por parte del
MT, el supervisor, a través de la supervisión de la práctica clínica, podrá llevar al MT a otro tipo de
reflexión, abrir caminos.
Elaboración de trabajos científicos:

Investigación:

Es un procedimiento fundamental para sistematizar la acción del MT.

Para Bruscia la investigación es una indagación o búsqueda de informaciones que llevan al


descubrimiento o a un insight, lo cual cuando es documentado y divulgado, contribuye para
modificar un conocimiento o practica existente.

Actualización de MT:

 Cursos de actualización ofrecidos por las asociaciones.

 La instauración de espacios para la discusión de temas actuales (grupos de estudio,


fórums, encuentros y congresos)

 La traducción de libros, para que los estudiantes tengan acceso a bibliografías actualizadas.

 El acceso a información actualizada por medio de internet

Tipos de intervención posible por parte del musicoterapeuta

 Lia Rejane Mendes Barcellos: los medios con los que se lleva a cabo la intervención.

 Bruscia: los efectos de la intervención

INTERVENCIONES:

Son comportamientos y operaciones del terapeuta hacia el paciente.

INTERVENCIONES Verbales

No verbales

1) INTERVENCIONES VERBALES: a) Habladas b) Cantadas

1-1 INTERROGAR: Cuando se pregunta algo referido a una situación emergente o a una situación
anterior.

1-2 INFORMAR: Cuando se dan informaciones pedidas o no por el paciente, que el

MT juzga necesario suministrar.


1-3 CONFIRMAR: o rectificar conceptos del paciente sobre situaciones que el mismo quiera o que
el MT juzgue necesario.

1-4 CLARIFICAR: Esclarecer una situación determinada traída por el paciente.

1-5 RECAPITULAR: Resumir puntos esenciales surgidos tanto en el proceso exploratorio de


una sesión, como en el conjunto del proceso.

1-6 SEÑALAR: Marcar relaciones entre datos, secuencias, momentos significativos, y capacidades
del paciente.

1-7 INTERPRETAR: el significado de los comportamientos, motivaciones, y

situaciones presentadas.

1-8 INDICAR: La realización de ciertos comportamientos con carácter de prescripción

(intervenciones directivas). Cuando el paciente se encuentra sin recursos para manejar situaciones
difíciles o traumáticas. (Similar al modo “conducción” de Gallardo)

1-9 SUGERIR: Actitudes determinadas, modificaciones, a título de experiencia.

Proponer conductas alternativas.

1-10 META- INTERVENCIONES: Comentar o aclarar el significado de haber recurrido a cualquiera


de las intervenciones anteriores.

1-11 OTRAS INTERVENCIONES: Anunciar cambios en el contrato terapéutico, poner

límites, etc.

INTERPRETACIÓN:

-Proporcionar hipótesis sobre situaciones, actos y contenidos del paciente.

-Reconstruyen constelaciones históricas significativas. (momentos de evolución familiar)

-Recuperan o estimulan potencialidades del paciente no expresadas por estar negadas o no


desarrolladas.

-Hacer comprensible la conducta de otros frente a nuevas conductas del paciente.

-Destaca consecuencias que sucederán al paciente, de encontrar alternativas posibles para


sustituir estereotipos personales o grupales.
INTERVENCIONES MUSICALES:

Exclusivas de la Musicoterapia.

Son realizadas a partir de la introducción o modificación de los elementos de la música.

1) Intervenciones rítmicas

2) Intervenciones melódicas

3) Intervenciones armónicas

4) Intervenciones paraverbales

5) Intervenciones corporales.

1) RÍTMICAS: Implican o posibilitan modificaciones a nivel corporal o motriz

-Ritmo acompañante

Son intervenciones musicales complementarias

-Ritmo complementario

-Ritmo latente ( de lo que manifiesta el paciente, permitiéndole de percibir mejor lo que estaba
expresando).

2) MELÓDICAS: Se realizan principalmente para esclarecer algún pasaje musical que estuviera
emergiendo, posibilitando que el paciente pueda expresar lo que estaba intentando.

3) ARMÓNICAS : Realizadas a través de la armonía. Permiten brindar un clima a una

“Improvisación Musical Libre”.

4) PARAVERBALES: Realizadas acompañando lo verbal, como modificaciones en la voz. :

- Emisión

- Tono

- Intensidad

- Inflexiones rítmico- sonoras del habla.


5) CORPORALES: A través de gestos, posturas y miradas.

Intervenciones según Bruscia:

En este sentido, K. Bruscia señala que “Los musicoterapeutas tienen a su disposición diez tipos de
intervención principales. Cada uno puede implementarse en forma música (a través del uso de
música estructurada, improvisando, componiendo, escuchando o hablando sobre música) Así, el
terapeuta puede usar la intervención música como terapia o en terapia, adecuando sus
intervenciones.

Una intervención puede centrarse en aspectos físicos, emocionales, mentales, conductuales,


sociales o espirituales dentro de la experiencia del paciente. Puede emplear alguno o todos los
elementos de la música como agente de inducción, así como cualquier aspectos característicos de
su identidad profesional. Así, por ejemplo, la atención de una intervención puede estar centrada
en el cuerpo del paciente, su nivel energético, su percepción, el patrón de movimiento, el estado
de ánimo, sus emociones o procesos mentales, mientras que el agente de intervención puede ser
una melodía, un ritmo, un tempo, o una determinada armonía en la música, o puede ser una
interacción con el terapeuta desde la acción, lo cognitivo o lo emocional.

Empatizar: Cualquier forma de intervención en la que la experiencia del paciente es reflejada o


resonada en la música; o experimentada, sincronizada o reflejada por el terapeuta a través de
interacciones verbales y no verbales con el paciente.

.Revestir: Intervención que apunta a completar necesidades de cualquier orden (físico,


mental, emocional, mental, actitudinal, social , espiritual u otros), tanto mediante
experiencias sonoras interacciones verbales y/o no-verbales.

Relacionar: El musicoterapeuta brinda una oportunidad para el paciente para comparar, asociar, o
relacionar experiencias de su mundo interno con su medio externo. Ello implica vincular
entre sí sensaciones corporales, sentimientos, emociones, imágenes, recuerdos,
pensamientos, actitudes, creencias, acciones, personas, objetos, situaciones, ambientes, etc.

Expresar: El musicoterapeuta brinda un medio mediante el cual el paciente el paciente externaliza,


representa, proyecta o documenta experiencias interiores. El medio puede ser verbal o no-verbal.

Comunicar: El terapeuta interviene favoreciendo el intercambio de ideas o sentimientos


con otro

Interactuar: El terapeuta brinda al paciente la posibilidad de actuar con el medio que lo rodea,
tanto objetos como personas, en forma recíproca.

Explorar: El terapeuta brinda una oportunidad mediante la cual el paciente investigar conflictos,
descubrir su origen y elegir soluciones.
Influenciar: El musicoterapeuta induce un cambio en el estado actual del paciente. Las
intervenciones pueden estimular, calmar, sugerir, persuadir, contener, etc.

Motivar: Incrementar la afinidad del paciente para su integración en el proceso terapéutico.

Validar: Intervención en la que el terapeuta o la música a apoya, elogia, o anima al paciente.

El vientre materno, primera escuela musical del futuro bebe. De Ruth Fridman

El niño que está en el vientre materno es un ser profundamente sensible y que forma una
poderosa relación con sus padres y el mundo externo antes de venir al mundo.

A través de la música la mama y su futuro bebe pueden establecer un vínculo afectivo diferente y
muy firme. El bebe antes de nacer ve, oye y recuerda. Algunos psicólogos sostienen que la vida
prenatal y la experiencia del nacimiento son, a menudo, profundos determinantes de la
personalidad y aptitud del ser humano.

 En el cuarto mes de gestación comenzaría la memoria rudimentaria y la conducta


intencional.

 Durante el 6 mes (24 semanas) el bebe oye sonidos con atención, sobre todo el latido
cardiaco materno.

 En el 7 mes los hemisferios se expanden. Aparecen los reflejos como: mamar, asir, caminar.
Se mueve al ritmo de la música y muestra preferencias musicales.

 A los 8 meses de gestación se sientan, el Hemisferio izquierdo y derecho trabajan juntos.


Reacciona de forma diferente a determinadas voces

 A los 9 meses está mentalmente listo para entrar al mundo.

La preferencia de la voz materna se conforma desde el vientre materno, los bebes recién nacidos
son capaces de identificar voces, especialmente la de su madre. Ellos pueden recordar sonidos del
habla que escucharon antes de nacer.

A partir de la creación de pequeñas canciones dedicadas a su futuro bebe, puede expresarse


aquellos sentimientos, ansiedades y miedos que tiene la madre. Pero también, a través de ella la
madre se comunica con su bebe y establece un vinculo único. También lo estimula.

La musicoterapia Focal Obstétrica. Lic Gabriel Federico

La MTFO se denominó así por dos puntos principales: el primero es por la duración breve de los
tratamientos con mujeres embarazadas y el segundo por el concepto de foco tomado del doctor
hector fiorini.
Duración: Breve

Foco: Psicoterapia breve.

La MTFO solo se brinda durante el periodo de gestación. En estas sesiones la embarazada expresa
y recibe por medio de la música y los sonidos sus emociones. También a través de ella la madre se
comunica y se vinculó con su futuro bebe.

Las tres áreas principales sobre las que trabaja la MTFO son:

 El vínculo con el que va a nacer. También se introduce al padre en este vinculo

 El bienestar de la futura mama: Tratar las ansiedades, fantasías, ilusiones, miedos,


emociones, sensaciones para poder generar en ella un disfrute de su embarazo con
menos angustia y ansiedad.

 El propio bebe en gestación. Proveer si el bebe presenta algún tipo de déficit auditivo
y ver la manera de reducir el impacto sonoro al nacer

Concepto de las cuatro esferas del embarazo:

El embarazo se vive simultáneamente en 4 esferas, la física, la mental, la emocional y la intelectual,


y ante un desfasaje de ellas la MTFO trata de nivelarlas, para que la vivencia de la gestación sea
equilibrada. La esfera física es la que se trata por un obstetra, pero las demás esferas, paralelas e
invisibles son las que se centra la MTFO.

Mental

Físico Espiritual

Emocional

Estos desequilibrios en las esferas afectan al vínculo entre la MADRE-PADRE-BEBÉ. Muchas veces
por diversas razones la madre está preparada físicamente para dar a luz, pero no mentalmente, es
decir que no se estableció una conciencia de su propio embarazo, es en este momento donde la
MTFO puede a través de sus intervenciones mejorar esta percepción y producir un encuentro con
su bebe.

El objetivo de la MTFO es establecer un espacio adecuado para elaborar la gestación en todas las
esferas, para mejorar la calidad de vida de la nueva familia y de la recepción del recién nacido.
Toda embarazada tiene una ESTRUCTURA DE BASE, es decir su historia personal (cultura, ideas de
cómo ser madre y como se cuida y cría a un hijo, su propia historia como hija), la edad, la condición
social, la relación de pareja, aspectos físicos, el momento de la vida que llega el bebe, las vivencias
personales en relación a embarazos, la personalidad de uno. Todo esto condiciona al embarazo, y
son ellas las que se despliegan en el tratamiento.

Objetivos generales:

 Estimular y fortalecer el vínculo temprano Madre-Padre-Bebe

 Mejorar la calidad del embarazo, el parto y el puerperio

 Favorecer la calidad de vida del bebe en las etapas pre- peri y post natal.

Objetivos específicos:

 Conexión más profunda con el bebe por nacer. Desarrollar un vínculo precoz

 Percibir los movimientos del bebe para una mejor concientización y percepción del
embarazo
 Prevenir y detectar patologías vinculares
 Preparar a los padres ante la llegada del bebe
 Mejorar la calidad del embarazo, el parto y el puerperio
 Disfrutar el embarazo
 Autocontrol de la percepción del dolor
 Reducir en nivel de ansiedad
 Aprender técnicas de relajación
 Actitud para parir sin temor
 Detección precoz de problemas fetales
 Reducir el estrés perinatal, por medio de canciones ya conocidas por el bebe

Diferentes tipos de abordajes en la MTFO

Prevención y promoción de la salud: Talleres de estimulación prenatal para parejas, talleres para
embarazadas. Por medio de los talleres se puede detectar diversos problemas y que deberán ser
atendidos por medio de un tratamiento. Los talleres no son sesiones, tienen otro encuadre

Tratamiento: Sesiones individuales o grupales de embarazadas, atención de parejas que aún no


han conseguido el embarazo. Se busca por medio del tratamiento detectar, abordar y resolver los
conflictos.

Para armar los grupos evaluaremos las singularidades de cada embarazo, los intereses personales y
las razones de la derivación médica. El motivo por el cual la paciente quiere hacer MTFO es
primordial para conocer el aspecto de lo que se debe abordar.
Primero se realiza una primera entrevista donde se le cuenta como es la metodología a utilizar y se
analiza las características particulares de cada embarazo. Luego de la entrevista se realiza una ficha
musicoterapeutica, en donde se plasma la historia sonora musical de la paciente, características
del embarazo y la vivencia de su propio nacimiento.

La primera evaluación diagnostica se realiza por medio de:

 La escucha semidirigida: Escucha de música


o Discriminación de instrumentos
o Escucha de un solo instrumento
o Se escucha la canción tantas veces como instrumentos
haya
o Se realiza un cuestionario
 El RAM: Relajación a través del movimiento
 La verbalización de lo vivenciado por parte de los pacientes: Se pide que el paciente
asocie cada instrumento con un familiar

Criterios para seleccionar la música para la evaluación inicial

 Solo música instrumental


 Duración breve y sin cambios bruscos de intensidad
 Música no conocida por el paciente
 Que contenga la misma cantidad de instrumentos que el grupo familiar
 Que posea Instrumentos con timbres distintos
 Cualquier género musical

Procedimientos de la MTFO

Son siete procedimientos: 5 son de carácter perceptivo y 2 activos

 RAM (Relajación a través del movimiento)


 VCM (Visualización creativa con música)
 CB (Canción de bienvenida)
 BS (Baño sonoro)
 MV (Masaje vibracional)
 IIM (Improvisación con instrumentos musicales)
 EPM (Estimulación prenatal musical)

RAM (Relajación a través del movimiento)

Es una técnica que permite conseguir la relajación profunda en una postura activa, tanto mental
como corporal a través de movimiento, de la escucha y de la entonación mental de piezas
musicales. La relajación profunda permite visualizar imágenes y una mayor creatividad. Se busca
un estado placentero en la madre. Permite dejar relegadas las ansiedades, fantasías, tensiones,
angustias, el stress por un periodo de tiempo.

Con el correr del tiempo, la madre se relajará con solo escuchar la música, sin necesidad de realizar
los diferentes pasos que se deben realizar en un principio (contar cuantas melodías hay, los
instrumentos, realizar movimientos de las manos según las frases, es decir si sube la melodía o
baja, contar las frases, etc.)

Visualización creativa con música.

La visualización creativa con música es un procedimiento que sirve para acceder al material
inconsciente de la paciente. Es como un ensueño dirigid, pero acompañado por una selección
musical adecuada para estimular la evocación de imágenes con mayor facilidad.

El profesional debe interpretar lo visualizado por la paciente con el objetivo que ella haga un
insight de lo referenciado. Evocan fantasías y miedos que están dentro nuestro.

La canción de bienvenida:

Es una herramienta muy importante para ayudar o favorecer el proceso vincular que se construye
entra la mamá y el bebé desde la etapa prenatal .La canción de bienvenida puede físicamente ser
una canción preparada por los padres o ben la selección de una canción o un grupo de músicas
grabadas.

Baño sonoro y el masaje vibracional:

Se invita a la madre a ponerse en lugar del bebé y a sentir las vibraciones del sonido. El baño
sonoro se realiza con instrumentos musicales y un fondo sonoro rítmico y continuo. El fondo se
puede realizar en vivo o a través de música grabada. Ambos procedimientos tiene que ver con lo
sensorial e invitan a imaginar como el bebé se encuentra dentro del útero materno, acortando la
distancia vincular y haciendo que la relación nueva tenga mayor intensidad.

Improvisación con instrumentos musicales:

Las improvisaciones que se realiza con en esta modalidad son cerradas, es decir se le da a la
paciente el tema a improvisar. Ej. su relación con el bebé.

Durante la improvisación se pueden ver las proyecciones inconscientes que se hacen sobre las
diferentes situaciones o personajes que aparecen o no en las improvisaciones.

Estimulación prenatal musical:

La estimulación prenatal en MTFO se enfoca a intervenir en bebes que tengan necesidades


especiales más que a bebes normales. Ej. Bebes que tienen síndrome de Down, bebes con alguna
enfermedad del corazón y deban ser operados una vez nacidos, etc. Se busca generar un
condicionamiento para con la música, que va a llevar a que este bebé tenga una referencia de algo
conocido y así se pueda disminuir el estrés que le genera la situación traumática, o bien el estrés
postraumática que va a tener después de haber sido intervenido quirúrgicamente.
Patricia Pellizari ICMUS
Tipos vinculares sonoros:

Resonancia sonora: Es la convergencia de un sonido igual o vivido como igual en un plano fusional
de relación. La resonancia puede ser rítmica, melódica o basarse en aspectos dinámicos como la
intensidad. Es cuando el paciente y el MT realizan la misma producción sonora, están fusionados.
La resonancia puede ser real o vivida como real por el sujeto.

Eco e imitación

Acompañamiento sonoro: Es un tipo de vinculación sonora en la cual el acompañamiento es el


único tipo de expresión que el paciente puede realizar. Necesita de un otro para resolver la
tensión, un sostén, para realizar su producción.

Dialogo sonoro: es un tipo de relación sonora más diferenciada con posibilidad de escucha e
intercambio. Aparece el silencio, facilitando lo relacional. Hay mayor escucha, pregunta respuesta,
tomar y proponer.

Improvisación- creación sonora: aparece la creación. Una búsqueda intencional de liberar los
sonidos, las formas, las ligaduras e ir al encuentro del propio estilo que en MT es la confirmación
de la identidad.

Musicoterapia y Medicina: Cheryl Dileo


Algunas especialidades médicas en que la MT es utilizada son:

Manejo del dolor, oncología, pediatría, odontología, rehabilitación física, neonatología, medicina
general, cirugía, ginecología, anestesiología, radiología, pulmonologia, cuidados intensivos,
cardiología, obstetricia, prevención.

Música ayuda a:

 Reducir el dolor y la ingesta de medicamentos


 Manejar la ansiedad y el temor asociado a los procedimientos médicos y la enfermedad
 Aumentar el sistema inmune
 Prevenir enfermedades
 Aumente el humor la motivación y la expresión del self
 Aumentar la adherencia al tratamiento.
 Dar confort en el ambiente hospitalario
 Fortalecer lazos sociales
 Estimulación y rehabilitación neurocognitiva
La música tiene más efectos cuando se establece un vínculo entre el terapeuta y el paciente desde
y en la música. El poner música en un consultorio no es musicoterapia.

Diferencia entre música en medicina y Musicoterapia en medicina

Ambas son complementarias pero muy diferentes entre sí. La música en medicina es utilizada por
personal médico no terapeutas con el fin de aliviar el estrés, la ansiedad y reducir el dolor del
paciente. Esta música está preseleccionada. Si bien, la musicoterapia también tiene este fin y
mejorar el bienestar del paciente, esta requiere de un profesional certificado, la utilización de la
música se da dentro de un proceso y la música es utilizada como un medio y donde la relación
entre el paciente y el MT se da a través de ella y en el proceso. En cambio en Music Medicine,
puede haber una relación terapéutica entre el paciente y el medico pero esta no se desarrolla en la
música y no hay un proceso.

La musicoterapia puede funcionar como la forma de intervención primaria, puede ser considerada
como soporte médico o puede funcionar a la par del tratamiento.

La musicoterapia está emergiendo como una posibilidad del tratamiento de los problemas de los
músicos, particularmente en relación a la ansiedad escénica.

Especificidad de la MT en medicina

 Trabajar el ser humano en forma integral. No solo desde aspectos físicos, si no también
aspectos psíquicos, sociales, espirituales.
 Asistir al personal médico:
 Es una Intervención no farmacológica.

Niveles de intervención en el área médica:

Primaria: Se busca prevenir la aparición de una enfermedad. Ejemplo en obstetricia y pediatría

Soporte medico: en este nivel la atención MT está dirigida a asistir al médico para que se lleve a
cabo su intervención médica. Ejemplo: Estar e intervenir en el momento en el que a un paciente se
le realiza una punción lumbar o cuando se está llevando a cabo una curación de quemaduras

A la par medica: es un nivel de atención en donde el trabajo MT se realiza en paralelo a la del


equipo médico: Ejemplo musicoterapia en rehabilitación neurológica.

Musicoterapia en atención temprana

La estimulación temprana: son acciones tendientes a intervenir, para favorecer el desarrollo


evolutivo de un niño, intentando establecer o restablecer alguna función, en etapas tempranas de
la vida del mismo.
Los primeros años de vida del niño son decisivos para que se establezcan las funciones y actitudes.
Los déficit en el desarrollo se pueden detectar durante la gestación, después del parto o durante
los primeros años de vida. Es importante una detección precoz.

Se requiere para una estimulación eficaz un trabajo interdisciplinario, de forma de atender


integralmente al niño. Se requiere que los padres se asesoren en como cuidar y estimular a su hijo

En la atención temprana se parte de aquellas funciones sanas y potenciales de paciente con el fin
de estimular las áreas de desarrollo que presentan dificultades.

Ruth Fridman: Trabajo con embarazadas y bebés. Desarrollo el concepto de proto- ritmos. Este
concepto alude a que los bebes poseen una forma particulares de vocalizaciones o llanto, que
luego, a través de ellos se ira conformando el lenguaje. La evolución y desarrollo de los proto-
ritmos dependen de las interacciones del niño con el medio en el que se rodean. Ruth afirmaba
que a partir de estos proto-ritmos se podía identificar anormalidades en el desarrollo. Estableció
una serie de patrones comunes de estas expresiones primarias. También estableció la necesidad de
trabajar en la estimulación del infante y reforzar el vínculo entre la madre-padre-hijo.

Ricardo Rodriguez: Considera a la atención temprana dentro del orden de prevención terciaria.

Hacer foco en forma espiralada por los diferentes procesos de desarrollo.

 El contacto corporal (formación y desarrollo del vínculo)


 Los objetos y el espacio transicional
 El objeto sonoro (como objeto intermediario)
 La estimulación del lenguaje (la voz y el juego simbólico)

Alejandra Giacobone: La autora distingue que el MT puede trabajar desde la atención temprana
(escucha, 0 a 6 años) o desde la estimulación (técnica y actividades 0 a 3 años) y que ambas
practicas determinaran un posicionamiento diferentes.

En musicoterapia para atención temprana incluye a la madre y su contexto vincular dentro del
abordaje musicoterapeutico, además de mantener una comunicación con otros profesionales de
la salud o educadores que atienden al niño: terapeutas, médicos, docentes.

Lic. Mariana Nuzzi: El objetivo de la atención tamprana seria neutralizar las consecuencias de la
enfermedad sobra la capacidad funcional y desarrollar al máximo los potenciales residuales.

En el proceso de atención temprana se suceden 3 acciones:

 Prevención, estimulación y tratamiento.

El abordaje de la enfermedad debe ser integral, trabajando interdisciplinariamente y con el grupo


familiar. En la etapa VIM se debe realizar: Una entrevista a la familia, se debe contactar con el
equipo tratante y se debe observar al paciente a nivel motor, cognitivo y de la comunicación.

Los 3 autores tienen en común:

 Trabajar interdisciplinariamente
 Trabajar con el grupo familiar
 Tomar al niño como un ser integral

El modelo Benenzon
ISO (identidad sonora) Es el conjunto infinito de energías sonoras acústicas y de movimiento,
que pertenecen a un individuo y que lo caracterizan.

En el inconsciente:

ISO universal: Son el conjunto de energías sonoras básicas heredadas de milenios y milenios. Son
características de todo el ser humano. Ejemplo. El latido cardiaco

ISO gestáltico: Son un conjunto de energías sonoras características de cada individuo

En el preconsciente:

ISO cultural: formados por los estímulos sonoros del ambiente que lo rodea

ISO complementario: es una identidad relativa provisoria corporo- sonoro- musical que va
fluctuando de acuerdo al estado ánimo y a la persona con la que un individuo se comunica.

ISO grupal: es una identidad cambiante que se conforma de acuerdo a la interacción entre los ISOS
gestálticos, cultural, universal de los participantes

EL objeto intermediario: Es un elemento que permite el paso de energías de comunicación


corporo-sonoro- musicales entre un individuo y otro. Es un instrumento capaz de actuar
terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación.

Objeto integrador: es aquel instrumento que permite que dos personas o más se pueden
relacionar entre sí.

Metodologia: Carácter diagnostico

Carácter terapéutico

Carácter diagnóstico: Descubrir el ISO del paciente o grupo, el objeto intermediario y el objeto
integrador. Por medio de:

Ficha MT: interrogatorio del paciente o los familiares acerca de la historia sonoro-musical del
paciente

La testificación del encuadre no verbal: observar como el paciente se comunica a través de los
instrumentos ofrecidos.

Carácter terapéutico: Es la sesión de musicoterapia, en donde se busca abrir canales de


comunicación por medio de diferentes recursos. Ejemplo: entonación y recitado de canciones,
acompañamiento instrumental de canciones, improvisaciones corporal rítmicas.
La comunicación no verbal es una comunicación analógica y digital

El espacio vincular: es el espacio en donde se desarrolla la comunicación analógica, transferencia y


contratransferencia y los procesos terciarios. Donde se interaccionan las energías de comunicación.

Distancia óptima: es la distancia que permite que la sesión de mt se desarrolle eficazmente. No


invadir el espacio personal

Supervisión:

Toda terapéutica basada en comunicación analógica tiene que ser supervisada por:

 Un profesional idóneo de la MT
 Nos estar comprometido en la relación terapéutica

La supervisión según Benenzon es un aspecto más del setting musicoterapeutico. Permite


reconocer los aspectos que entran en juego en una sesión. La supervisión permite re direccionar el
proceso MT

APM:
El APM está basado en la estrecha relación entre la teoría y la práctica y muy centrado en el
usuario. Cado proceso de un paciente es pensado de acuerdo a su singularidad. La música es el
lenguaje primordial de esta práctica

La musicoterapia esta sostenida según el APM por diversos trípodes que se relacionan entre si y sin
ellos no habría musicoterapia. Esta el trípode conformado por la ética, el conocimiento y el
lenguaje. El conocimiento no solo sería el teórico, sino que también el conocer diferentes tipos de
géneros musicales, saber música, conocer los ME-R de su paciente. Un lenguaje único, es decir la
música, a través de ella conocer al paciente, analizar y realizar el proceso terapéutico. La ética seria
poseer un marco teórico desde el cual fundamentar su práctica, posicionarse en un rol de paciente
en musicoterapia, realizar supervisión, etc. Después está el trípode publicación, investigación,
intercambio. La investigación es necesaria para conformar y justificar nuestra práctica, pero
también se requiere su publicación e intercambio en congresos, simposios, ateneos, etc.

Otro trípode es el de los alumnos, docentes y universidades y centro de formación. Los docentes
deben brindar a sus alumnos información actualizada, así como ofrecer clases comprensibles. Los
alumnos deben tener en cuenta que al recibirse van a trabajar con la salud de otra persona y por
ello es indispensable que se comprometan en su formación.

La otra triada es la de la lógica de intervención, las teorías musicoterapeuticas y las teorías


complementarias a ellas. Estas se retroalimenten entre sí. Y por último esta la triada usuario,
musicoterapeuta y el hacer significante.

Fundamentos teóricos:

Sujeto: considera al ser humano como una unidad biopsicosocioesperitual. El ser humano está
conformado por factores biológicos, psicológicos, espirituales y sociales. El ser humano se
conforma dentro de una sociedad a su vez que contribuye a la conformación de ella. Lo espiritual,
es decir las creencias de cada individuo repercuten significativamente en la forma de percibir, de
pensar y de actuar de cada persona. Si solo se tomara en consideración al ser como gobernado por
factores biológicos, la musicoterapia serviría como una práctica auxiliar y cósmica, la relación entre
terapeuta y paciente seria irrelevante.

Teniendo en cuenta esta consideración, la enfermedad no sería la mera ausencia de salud física,
sino también cualquier cambio en su mundo interno y la sociedad determinarían el grado de
enfermedad y discapacidad del mismo. La salud está vinculada a la calidad de vida del sujeto.

El APM se inscribe dentro del pensamiento psicodinámico: es decir que concibe al ser como un
sujeto con actividad psíquica en continuo movimiento e incesante evolución de sus fuerzas
elementales. La creencia en la existencia del inconsciente es uno de los pilares fundamentales de la
teoría que sustenta al APM.

3 reglas que se despliegan de este pensamiento:

 Neutralidad: mantener una cierta distancia emocional que permita una disociación
operativa.
 Abstinencia: negar al paciente el amor que ansía recibir.
 Atención flotante: en musicoterapia escucha flotante.

Determinismo psíquico: nuestra vida presente, nuestras actividades y nuestras relaciones


interpersonales están íntimamente relacionadas con nuestra historia. Por ello comprender la
historia de un paciente nos permite comprender porque actúa y se relaciona de determinada
manera.

Música interna: Este concepto fue planteado por Mary Priestley. La música interna, no es su
musicalidad, si no el núcleo de su psiquis en donde reside el inconsciente. El inconsciente se
estructura a partir de una matriz sonora. Es una constitución del sujeto previa a la aparición del
lenguaje. Podemos decir entonces que la producción musical de un sujeto, es el sujeto, es su
estructuración psíquica. No es una proyección del sujeto, sino es el sujeto en sí, que a partir de su
producción no muestra su forma de estar en el mundo.

En el proceso musicoterapeutico se despliegan mecanismos de defensa del yo. Para percibir estos
en una sesión el MT debe conocer los ME-R del paciente.

Transferencia y cotratranferencia: la transferencia es la proyección en el analista de los contenidos


internos de su paciente. La contratransferencia es la forma de estar, de sentir y actual del
terapeuta ante la conducta del paciente (a la transferencia). La transferencia en musicoterapia es
pluriobjetal, es decir que la transferencia no solo se da en el paciente sino también en la música.

Ser en la música: Término tomado del abordaje Nordoff Robbins. Si el inconsciente está asentado
sobre una matriz sonora, entonces podemos colegir que nosotros somos en la música y que lo que
escuchamos cuando un usuario canta o toca un instrumento no es una producción que habla de él,
sino que es la persona misma la que suena.

Analogía: Concepto de Henk Smeijsters En musicoterapia los procesos musicales son análogos a los
procesos psíquicos. Este término nos implica considerar a la personalidad o a la patología de
nuestros usuarios como análoga a sus modalidades de expresión musical.
Metáfora: simbolizar a través de la música nuestro mundo interno.

El encuadre: elemento básico para el desplegué de los fenómenos musicoterapeuticos. Permiten


visualizar el proceso musicoterapeutico. El encuadre está constituido por constantes estas son:
Espaciales, temporales (la duración de la sesiones, los horarios, días que debe venir), Económicas
(honorarios), técnicas, teóricas, área laboral, Setting instrumental (forman vínculos con los
instrumentos, no deben utilizarse instrumentos con carga afectiva para el terapeuta), archivo de
música editada (para recurrir en momentos que se requieran o cuando el paciente los solicita,
constituye una referencia y un hito de su proceso)

Representaciones sociales musicales: La música está instalada en nuestra sociedad, la


permanencia de ella hace que deba ser considerada como una representación de la sociedad. Es
decir que la música conlleva un conjunto de valores, nociones y prácticas inherentes a la
dimensión social, brinda sentido de pertenencia e identificación social. Condiciona nuestra forma
de pensar y responder.

Orígenes musicales: venimos al mundo como músicos, o sea con la capacidad y el potencial de
desarrollar habilidades musicales y que cualquier persona que se desarrolla normalmente también
se desarrolla musicalmente.

Hay habilidades musicales que se adquieren a lo largo del desarrollo del ser humano, las
dificultades en la expresión de algunas de estas denotaría un núcleo de conflicto en aquellas
etapas en la que hubiera correspondido adquirirla. (Bruscia)

Los Modos Expresivos- Receptivos: están estrechamente vinculados con la consideración del
sujeto como unidad biopsicosocioespiritual. La forma de expresarse de cada persona, así como
también su forma de percibir, están condicionadas por en medio que los rodea, por su cultura,
familia. Es trabajo del MT conocerlos, para reconocer los signos corporales y sonoros de un
paciente. Al poder reconocer estos signos podemos saber por ejemplo como el paciente se
encuentra. Cada sonido, cada canción y cada improvisación nos contará una historia en la que el
protagonista no será el único paciente, sino también su entorno.

Los ME-R tiene 4 dimensiones:

 Generales (universales):Desde un primer momento son los que nos permiten establecer
una relación con el paciente, porque nos permiten acercarnos al paciente a través de
expresiones o códigos comunes, compartidos por ambos,
 Del musicoterapeuta: El MT debe conocer sus ME-R para distinguir los ME-R de cada
subgrupo social de pertenencia de los usuarios.
 De la comunidad socio- lingüística o subgrupo social de los usuarios
 Específicos de cada usuario o grupo de usuario: Están ligados a la historia personal de
cada sujeto y de alguna manera son adoptados o elegidos por el sujeto.

Musicalidad terapéutica: Es la capacidad del terapeuta que tiene para ser creativo e intervenir,
interactuar, responder, movilizar desde su ejecución musical, pero también la capacidad de
escucha, percepción de elementos musicales para su posterior análisis. La musicalidad del
terapeuta acá está en servicio del paciente
Técnica EISS
La técnica EISS (estimulación de imágenes y sensaciones a través de sonido) es uno de los 4 ejes de
acción de APM, es una técnica puramente receptiva. Esta técnica es parecida al GIM, en parte
porque se conformó a través de ella y por otra parte por tiene diferentes fundamentos, en su
construcción y en su aplicación. La técnica a diferencia de GIM no tiene un material previo ya
constituido que cause una determinada sensación o emoción, sino que selecciona la música de
acuerdo a los ME-R de cada paciente o grupos de paciente. Busca una respuesta inmediata. No se
dan consignas que enmarcan la escucha, si no que se le enuncia lo que le puede llegar a pasar
durante la experiencia.

En la técnica EISS se utiliza todo tipo de música, no está estandarizada sino que es elegida por el
MT. La selección de la música tiene que ver con la estimulación de imágenes relativas a lo
individual del paciente, o bien vinculadas al proceso grupal. Las secuencias tienen una duración
variable, dependiendo de la población en la que se aplique, también cada elemento que constituye
esa secuencia tiene una duración particular. El parámetro de variación de la música suele ser
histórico, es decir que se selecciona y se secuencializa la música según diferentes etapas de la vida.
También son tenidos en cuenta los datos recogidos durante las primeras entrevistas.

3 etapas de realización:

Etapa de relajación pasiva moderada: es la etapa de la técnica EISS en la cual se le pide al paciente
que adopte una posición cómoda, que cierre los ojos, y que intente relajarse. Esta etapa es pasiva
porque no hay movimiento para conseguir la relajación y es moderada porque se requiere un nivel
de relajación que no llegue a ser muy profundo ni muy superficial. El MT debe estar atento y ver
cuando la relajación es la óptima para pasar a la segunda etapa. Si el paciente se duerme durante
la técnica se podrá analizar los contenidos oníricos. Se le debe aclarar que no está mal dormirse. El
dormirse se puede analizar como una actitud resistencial del paciente.

Estimulación: En esta etapa primero se le indica al paciente que va a escuchar una serie de
secuencias musicales y que trate de impregnarse de ella, que no abra los ojos pero si quiere
terminar con la experiencia que está libre de realizarlo. Luego se procede a colocar la música.

La EISS permite acceder a un estado de conciencia modificado, en los que puede haber un
debilitamiento de los mecanismo de defensa, y por lo tanto una permeabilidad al proceso primario
del pensamiento (inconsciente)

Tenemos diferentes niveles que se pueden alcanzar:

Nivel abstracto/ estético: En donde las imágenes que aparecen están desvinculadas con algún
recuerdo o situaciones de la vida como por ejemplo imágenes de colores, formas, etc. Desde el
aspecto sensitivo los pacientes suelen percibir a la música desde otros aspectos que los puede
llevar hacia nuevos estados emocionales poco frecuentes.

Nivel histórico- vincular: implica una dimensión de imágenes relacionadas con la biografía
personal del usuario, su situación personal, su futuro y sus relaciones interpersonales. Es un nivel
de predomino del pensamiento terciario.
Somático- virtual: Hay una mayor irrupción de los procesos primario de pensamiento. En este nivel
aparecen imágenes y sensaciones relativas a experiencias muy primarias (nacer, morir, accidentes,
enfermedades). A veces puede sentirse las vivencias como impregnadas en el cuerpo

Transcendente: Donde el estado de conciencia es tal que los límites de la corporeidad se


desvanecen.

Tercera etapa la Conclusión: Se reflexiona acerca de lo vivido durante la segunda etapa. Es un lugar
donde pueden darse grandes insight.

Improvisaciones musicales terapéuticas


Las improvisaciones musicales en musicoterapia son un de las técnicas más utilizadas en
este ámbito. Según el concepto de ser en la música, eso que suena es el sujeto. Por lo
tanto a través de ellas podemos ver como es el sujeto en la vida viendo cómo se relaciona
intra e interpersonalmente con la música. La sonoridad, componente fundante del
psiquismo, matriz del inconsciente se hace presente en la IMT a través de los modos
expresivos de los usuarios, e interacciona también poniendo en juego la configuración
singular de los modos receptivos.
En IMT las improvisaciones son estructuradas o enmarcadas por el MT según diversas
consideraciones. En este tipo de improvisación no basta con solo tocar, sino que se
requiere un análisis y una interpretación de lo vivenciado en la improvisación.
El MT debe valorar quien participara en la IMT (encuadre interpersonal), con qué medios
se realizará y que tipo de improvisación se llevará a cabo. Además de decir si debe o no
intervenir en la improvisación. Puede el MT elegir una alternativa participativa en el
encuadre interpersonal, esto es la forma rondo vincular.
Desde los medios: son las variables musicales y el grado de compromiso corporal que se
adquiere. Siempre teniendo en cuenta el tipo de IMT se indicara que recurso utilizar, vocal,
instrumental, usando el cuerpo. También se puede dejar a criterio del paciente la elección
de los medios que elija para su improvisación. También se decidiré el tipo de elemento
musical que se privilegiara en la improvisación, puede ser rítmico, armónico, melódico.
Con respecto a la referencialidad el terapeuta debe decidir se las improvisaciones van a ser de tipo
referencial o no referencial. Las no referenciales son de tipo improvisación libre y poseen un
carácter exploratorio. Las referenciales implican algún tipo de alusión, el MT le indica al paciente
acerca de que temática improvisar.
No referenciales

IMT Descriptivas

Referenciales Asociativas

Orientadas al material

Técnica de sostén

Descriptivas: Describir una persona, una situación, una idea, un sentimiento, o cualquier otra cosa
que el paciente traiga a la sesión. Se necesita que el paciente tenga la capacidad para el
pensamiento concreto.

Asociativa: A diferencia de las descriptivas, las IMT asociativas se le da al paciente una gama de
posibilidades de improvisación que en las descriptivas porque se le pide al paciente que improvise
por ejemplo sobre la alegría o la tristeza, permitiendo que el paciente asocie esa alegría con alguna
situación de su vida que le causo esta emoción. En cambio en las descriptivas se le pide al paciente
que improvise sobre cosas más concretas como por ejemplo sobre una situación triste que el
paciente trajo a MT.

Orientadas al material: El acento está puesto en la estructura del material y también sus variables.
Por ejemplo pedirle al paciente que realice una improvisación con forma A B C o también sugerir
que puede ser solo con instrumentos rítmicos. Este tipo de improvisación suelen ser muy buenas
para aquellas personas que tienen dificultada para ordenar su vida

Sostén: Creada por Austin, el APM realiza algunos cambios. Permite explorar las posibilidades de
expresión vocal del paciente y de desinhibirse en el caso de que sea necesario. El MT realiza un
acompañamiento armónico con el objetivo que el paciente puede expresarse vocalmente. Antes
de improvisar el paciente elije determinados acordes que serán utilizados luego en la sesión. Este
acompañamiento armónico le ofrece al paciente una contención y un sostén.

El trabajo con canciones


La canción es portadora de un mensaje, que adquiere un significado singular para cada persona. La
canción es portadora de un significante musical o musicante.

Trabajos con canciones 15 modalidades de trabajo.

 Creación: componer una canción, permite a través de una forma lúdica afianzar el vínculo
entre terapeuta y paciente.
 Canto conjunto: Entre MT y P , anima en un primer instante a expresarse vocalmente, da
contención, permite el despliegue de sus problemáticas
 Improvisación
 Inducción evocativa consciente: buscar dentro de su memoria alguna canción que se
relacione con el tema que se está trabajando en la sesión.
 Inducción evocativa inconsciente: el paciente asocia una canción repentinamente en el
momento de la sesión o se le pide que sin pensar cante una canción que se le venga a la
mente
 Exploración de material: Se pide que el paciente busque canciones que tengan que ver
con la temática trabajada en la sesión y que los traiga para la siguiente sesión para luego
trabajar con ellas. Nos muestra también el grado de compromiso con el proceso
terapéutico
 Asociación libre cantada: Desarrollado por Austin. Parte de la técnica de sostén
 Cuestionario proyectivo de canciones: como un elemento exploratorio importante en el
proceso terapéutico, en donde el paciente debe decir o asociar una canción con algún
aspecto de su vida y relación. Ej una canción que me recuerda a mi madre. Permite
conocer al paciente, MER, su historia personal.
 Cuestionario social de canciones: Conocer las dimensiones sociales en las que han crecido
y en la que se encuentran nuestros pacientes.
 Expansión de sentido
 Confección de cancioneros
 Material viajero: grabar en un cd todas las canciones que van surgiendo en el proceso mT.
 Dedicatoria: Se utiliza en los abordajes grupales. Intenta desarrollar la percepción y la
comunicación intermusical. Consiste en que cado chico/a de acuerdo a la percepción inicial
que le causa su compañero pensar y luego cartan dicha canción en dedicatoria a su
compañero.
 La canción personal
 Trama de canciones

El uso de música editada


La música editada es seleccionada por el terapeuta de acuerdo a las singularidades de cada sujeto
o grupo de sujeto. No es preseleccionada y administrada farmacológicamente, ya que la música es
polisémica, es decir que adquiere significados distintos para cada persona. Una misma canción que
despierta en uno una determinada emoción no la despierte en otro sujeto.

7 modalidades distintas de aplicación:

 Exploración del material


 Canto con música editada: Permite un mayor desenvolvimiento vocal, disminuyendo la
ansiedad y el temor.
 Acompañamiento instrumental de musical editada: permite que el paciente tenga una
participación activa en caso de que no se atreva a cantar. También puede pasar que se
realice un acompañamiento espontaneo al escuchar la canción.
 Audición de música editada
 Audición de música en movimiento
 Edición personalizada
 Edición personalizada de improvisaciones o canciones creadas en sesión.

MTD
El modelo de musicoterapia dinámica propone la idea de considerar al ser humano como un ser
singular, integral y dinámico cuyos padecimientos se encuentran atravesados por la
POLICAUSALIDAD, es decir aspectos físicos, emocionales, culturales y sociales, las cuales impactan
en su calidad de vida y se podrán escuchar , trabajar y resolver en las experiencias musicales.

Cada sujeto es singular, integral y dinámico. La singularidad musical, es decir la identidad sonora de
cada sujeto, de cada persona se construye por medio de las relaciones que el sujeto va teniendo
con su entorno, la sociedad, su cultura y su propia historia de vida.

En MTD lo que se intenta es que durante el proceso musicoterapeutico, la singularidad musical


expresiva se convierta y transforme en una musicalidad musical comunicativa. Desde un primer
momento, antes de la aparición de lenguaje, el medio con el cual nos comunicamos era por medio
de lo sonoro. La SME se torna comunicativa cuando entre el paciente y el terapeuta se construyen
códigos intersubjetivos.

Las manifestaciones artísticas de los pueblos son los pueblos. La música que escucha un paciente
refleja la identidad social, su manera de ver al mundo, su personalidad, sus códigos culturales.

Experiencias musicales:
Experiencias perceptivas: Las experiencias musicales perceptivas según la MTD son experiencias
activas de cambio, es decir que aunque no se visualice a simple vista un cambio, éste se produce
internamente. A través de ellas el paciente puede conectarse con su historia, con sus emociones,
sus deseos, su situación actual. Hay diferentes tipos de escucha: La escucha de música editada de
obras conocidas y de obras no conocidas.

La escucha de música editada de obras conocidas se puede utilizar para conocer la singularidad
musical expresiva del paciente, su historia personal y también para evaluar funciones
neurocognitivas como memoria y atención.

La escucha de música editada desconocida se puede emplear para evaluar memoria a corto
plazo y de trabajo.

Experiencias expresivas
Las experiencias musicales expresivas pueden ser de dos tipos:

Improvisaciones musicales: son el recurso o modo de acción más utilizado en las sesiones de
musicoterapia. Pueden ser improvisaciones libres o bien estar sujetas a un programa previo o
pautas preestablecidas. En musicoterapia la música es un medio y no un fin, por tanto la
improvisación en musicoterapia es un procedimiento que se adapta a esta concepción de música,
es decir que no importa los fines estéticos de dicha improvisación. A partir de las improvisaciones
musicales podemos conocer aspectos del mundo interno del paciente, expresados en la música,
observar cómo es su acercamiento, su familiaridad o no con la ejecución instrumental, su
concepción estética y sus posibilidades motrices.
El uso de la voz cantada: este procedimiento por lo general no es un ejercicio cotidiano y es
vivido como una experiencia de mucha exposición. Por lo tanto es importante que el terapeuta
cree un sostén tanto instrumental o vocal para que surja la utilización de la voz cantada del
paciente.

Experiencias mixtas: son la combinación tanto de experiencias expresivas como perceptivas. En


mi observación no se visualizó experiencias mixtas.

Encuadre en MT
“El encuadre es el conjunto de elementos que permanecen estables y permiten visualizar un
proceso terapéutico” (Bleger 1966)

Desde el modelo de Musicoterapia Dinámica se advierte que hay 6 elementos que deben
permanecer estables dentro de una sesión. Estos elementos son:

 El espacio.
 La periodicidad y duración de la intervención.
 El set instrumental y técnico.
 La orientación teórica profesional.
 Los honorarios.
 La supervisión e intervision.

Espacio:

La constante espacial es la primera que el paciente o grupo de paciente visualiza y además es la


que contiene de alguna manera las otras constantes. Hay dos tipos de encuadre: abiertos y
cerrados.

Los encuadres abiertos son espacios en los cuales la sesión de musicoterapia se desarrolla en
simultáneo con la presencia de otros profesionales de la salud o personas en general, los cuales
pueden o no estar participando de la sesión. Un ejemplo de encuadre abierto son las salas de los
hospitales o dentro de la casa del paciente.

Los encuadres cerrados son aquellos espacios en los que solo participa el paciente o grupo y el
musicoterapeuta durante la sesión, es decir un espacio que no se comparte con otras disciplinas.
Un encuadre cerrado sería un consultorio privado

3 modalidades

 Institucional
 Privado o interprofesional
 Domiciliario

La calidad de los procesos MT están ligados a la calidad de los materiales con los que
trabajemos en el encuadre institucional es importante plantear previamente al contrato los
recursos mínimos necesarios para desarrollar de forma óptima nuestra labor como MT.

En el espacio privado se pueden generar condiciones más propicias en materia de calidad de


sonido tecnología e instrumental más amplio y variado.
Set instrumental:

El set instrumental es otro de los elementos constantes del encuadre, es importante que
permanezcan estables ya que durante el proceso musicoterapéutico el paciente genera vínculos
intramusicales con los instrumentos y más tarde vínculos intermusicales en donde podrá
comunicarse con otros a través de la música.

Dentro del set instrumental hay tanto materiales ejecutivos como perceptivos. Los materiales
ejecutivos son los que permiten al paciente y al musicoterapeuta tomar un rol activo y desplegar
su singularidad musical. El musicoterapeuta debe seleccionar para cada paciente materiales
ejecutivos teniendo en cuenta las características del paciente o adaptándolo en función de las
posibilidades motrices. Estos materiales ejecutivos no solo son los instrumentos musicales, sino
también los juguetes sonoros, el uso de la vos y elementos tecnológicos que contengan programas
para realizar música in situ.

La música pre-grabada y las experiencias musicales grabadas en sesión se las considera


materiales perceptivos. A través de la escucha de canciones el paciente puede llegar a relatar
alguna situación o problemática, a cantar y a tocar un instrumento o solamente escuchar. Según el
modelo de MTD la escucha de canciones es considerada como “una experiencia interna activa de
cambio, posibilitadora de la expresión de situaciones o problemáticas del paciente o de
intervenciones musicales por parte del musicoterapeuta” (Karina Ferrari, 2013)

También se encuentran los materiales técnicos: Son importantes a la hora de realizar un registro de
la sesiones. Si bien son muy prescindibles, son complementarios de otros tipos de registro como
por ejemplo el registro escrito, protocolos y escalas de análisis. Para el registro de las sesiones se
requiere un previo consentimiento de la familia y/o paciente. El registro de las sesiones nos
permiten dar cuenta de los procesos del paciente en forma clara y transferible a otros
profesionales o familiares del paciente.

Son materiales técnicos a todos los objetos tecnológicos con los que trabaja un musicoterapeuta.

 Materiales de registro de audio: MP3 MP4 y grabador digital


 Materiales para registro audiovisual: videograbadoras
 Equipo de música
 Computadora

Periodicidad y duración de la intervención:

Está determinada por la constante espacial y por la patología del paciente. Cada terapeuta
considerara la cantidad de sesiones semanales y la duración conforma a su criterios.

Las intervenciones pueden ser FOCALES O PROCESUALES. Las intervenciones focales son las más
utilizadas en el aérea médica. Estas intervenciones son a corto plazo y poseen objetivos
predeterminados y acordes a criterios de derivación.

El trabajo de supervisión e intervision:


El modelo de MTD considera relevante y necesario la supervisión del trabajo MT de forma
periódica. Muchas veces suele ocurrir que un terapeuta se encuentre desanimado por no percibir
un avance en el proceso musicoterapeutico del paciente. La supervisión de un colega o un
profesional puede llevar a un insight del terapeuta, provocando que se replantee la forma de
abordar ese proceso.

Escala ERI (escala de relaciones intramusicales)


Es una escala creada por Karina Ferrari y oriunda de la MTD que se utiliza con pacientes que
presentan problemas intrapersonales, es decir dificultades para relacionarse con algún
instrumento musical. La escala ERI contempla 9 niveles que van del no registro de los instrumentos
musicales, al registro total de los mismo y su funcionalidad como elemento comunicador y de
encuentro con otro. La escala ERI tiene principalmente la intención de medir actitudes en relación
al proceso intrapersonal de tomo de conciencia y apropiación de objetos.

Dimensiones que contempla la escala ERI:

Dimensión premusical: Primer acercamiento a los instrumentos musicales: registro, exploración y


la manipulación con una intencionalidad meramente sensitiva-perceptiva.

Dimensión Musical: se intenta hacer música con los instrumentos. Se busca la aparición de un
sonido y luego diferentes formas sonoras. Se produce una diferenciación entre sujeto y objeto.

Dimensión musical con intención intermusical: El sujeto intenta interactuar con otro, a partir de su
propia producción sonora. Hay una percepción de otro en la música.

Escala CIM (Escala de relaciones intermusicales)


Esta escala fue creada por Pavlicevic, es tomada también por el APM y MTD. Sirve para medir la
relación intermusical entre el paciente y el terapeuta a través de la música, es decir como el sujeto
a partir de su producción musical se relaciona con el terapeuta. Al igual que la escala ERI tiene 9
niveles que van desde un nivel en el cual no hay comunicación hasta un nivel en donde hay una
escucha por parte del paciente y terapeuta, comparten ideas, se pasan el liderazgo, se comunican
entre sí.

La utilización de las escalas permiten de forma rápida volcar datos dentro de la sesión, o a
posteriori, de forma tal de tener una visión clara y transmisible del proceso musicoterapéutico. Se
pueden utilizar también para comparar los datos obtenidos entre varias sesiones, o como
elemento de evaluación que se pueden entregar en informes a otros profesionales.

Nucleos de Salud: Gustavo Gauna

El sujeto se conforma a través de las relaciones que se establecen en una sociedad. El sujeto se
reconoce como tal cuando es reconocido por otro como humano. Los pacientes que tienen
dificultades en diferentes áreas son excluidos de la sociedad, vistos como personas inútiles por la
sociedad, por lo tanto el sujeto no se reconoce como tal y los nucleos enfermos se expanden cada
vez más haciendo esa persona totalmente incapaz, y alejándola de la realidad.

Toda persona, hasta los pacientes más comprometidos, tiene nucleos de salud, es decir tienen
capacidades que pueden ser explotadas y utilizadas para apalear los déficits. La musicoterapia se
encarga de reconocerlos y demostrar al paciente que puede utilizarlos dentro de una sociedad,
comunicarse con otros. Se trata de dar sentido a la vida del paciente.

Nuestra personalidad y forma de comunicarnos y expresarnos se conforma mediante las relaciones


que tenemos con los objetos y las personas dentro de una sociedad. El sujeto va creando
permanencias en sus modos de acción según las reacciones que percibe, contribuyendo a la
personalidad expresiva de cada uno. La personalidad expresiva se sustenta en base a la
representación que el niño tenga sobre una determinada situación. Es decir, si el niño se desarrolló
en un ambiente en donde el amor es que le peguen, él va a expresarse de forma agresiva, porque
para él eso es el amor.

Las representaciones son las que sustentan la expresividad del paciente. Absolutamente todos los
procesos en musicoterapia, tienen como objetivo ir enriqueciendo esta personalidad expresiva y la
búsqueda de su movilidad es, a nuestro entender, fundamento de la dinámica MT.

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