Ensayo Metodología de la Creación Artística

Este año he trabajado en base al video y la instalación. A inicios del primer

semestre comencé con el proyecto de “Magnicidio”, video de 1 minuto y 57
segundos que consistía de una narración la cual asimilaba ser un piloto fallido de
la tele. Este filme pretendía sujetar un relato serio que contrastara con una
estética absurda y sobresaturada. A partir de esto se quería simular una
realidad ficticia, en donde los personajes son objetos, las interacciones son
excéntricas y existe un cruce entre lo falso y lo autentico.

Captura de pantalla del video “Magnicidio”, 2023

Luego de esto continué con el siguiente proyecto, “Anteojos Prismáticos” este

consistía de una instalación y video. Aquí se observaban una variedad de objetos
simulando un escritorio sobre una alfombra, destacando lo más notorio se
divisaban 3 pantallas con un video en loop y un brazo cortado sobre un mouse. El
brazo cortado dejaba un rastro de sangre que conducía hacia unos lentes
flotando en la habitación.
Fotografía de instalación “Anteojos Prismáticos”, 2023.

Las pantallas mostraban un sitio web similar a YouTube, en este se encontraba

un anuncio de los Anteojos Prismáticos, objeto que se ubicaba flotando a la
derecha de esta escena. Luego de que el video volviese a empezar aparecería una
cantidad excesiva de pop-ups del mismo producto, estos invadirían las pantallas
y luego desaparecerían. Todos los objetos presentes muestran una estética
semejante, simulando ser tecnología desconocida hacia nosotros. Dentro de la
escena existe una conexión directa entre el mundo virtual de las pantallas y el
exterior, los anteojos, que al conectarlos con este recorrido de sangre nos
cuenta un relato aún por descifrar.

La escenografía fue generada a partir de la construcción particular de cada

elemento, estos fueron creados con la idea de simular y aparentar, sin embargo,
se engendraron en base a materialidades como el papel maché o el cartón,
herramientas que revelan la “falsedad” de la situación y de los objetos, no
obstante, este conjunto genera una ilusión de contexto, en donde finalmente las
cosas son visibles y palpables, concibiendo un mundillo que vive en una línea
delgada entre lo que es real y lo que no.
Volviendo a la actualidad, a comienzos del segundo semestre empecé a trabajar
el tercer proyecto de video, “Peluches” el cual aún está en proceso. Hasta ahora
este tratará la historia de una especie de doctor o médico que a causa de su
obsesión por los peluches (que en este contexto son personajes/personas) se
terminará convirtiendo en uno de ellos. Con relación al avance, he construido
distintos props que formarán parte del video final, similar a los trabajos
anteriores estos son creados sin la intención de ser hiperrealistas, en cambio,
pretenden y simulan.

Objetos para el video de “Peluches”, 2023.

Todos estos proyectos parten de la construcción proactiva de algo, ya sea una

pequeña escultura, un video, un audio, etc., estos comienzan sin una gran
reflexión, sino que, la necesidad de crear algo genera la idea, de esta forma, el
elemento abre paso a lo que se propagará después. Como ejemplo, el trabajo que
estoy realizando ahora comenzó en base a la creación del corazón de madera.
En relación con el tema de la ficción me interesan los slashers o cine de
explotación, subgénero del terror. En específico, me concierne “The Texas
Chainsaw Massacre” dirigida por Tobe Hooper, en resumen, este filme trata de
un grupo de jóvenes que por accidente se topan con una familia caníbal que de a
poco los van asesinando uno por uno. Esta película tuvo poco presupuesto en su
producción, de esta forma utiliza la grabación, el sonido y la edición como
instrumento de credibilidad. Utiliza estas materialidades para crear una ilusión
de realismo, a pesar de la falsedad de los acontecimientos. Consiguiente a esto,
posee una manera de narrar en donde “no cuenta una historia”, sino que pretende
mostrarnos sucesos verosímiles en los que las cosas ocurren sin necesidad de
explicación o razonamiento. Con mi proyecto quiero mostrar una sustantividad, a
pesar del fraude matérico pretendo generar la sensación imprecisa de realismo,
la visceralidad del sentimiento y no el engaño a la percepción, basándome en la
creación de objetos y escenografía que completen esta ambientación.

Captura de pantalla de “The Texas Chainsaw Massacre”, 1974.

Vinculando con el libro “Postproducción” de Nicolas Bourriaud, este habla acerca

del arte en el mundo contemporáneo de la sobreproducción. Particularmente me
interesa el asunto de que la originalidad y la innovación ya no son posibles, más
aún en un contexto donde todo ya fue hecho. De esta manera, se iniciaría la
noción de trabajar en base a elementos ya existentes, partiendo de operaciones
como la apropiación, intervención, etc. Esto implicaría la cuestión de la mezcla
entre la alta y baja cultura, desvaneciendo esta línea de separación en las bellas
artes. Por lo tanto, me incumbe este ideal de utilizar elementos banales y poco
opulentos para generar un proyecto, personificar o darle una gran significación
a objetos como peluches y utilizar un lenguaje como la narración para obtener
una obra artística.

En conclusión, mi proyecto continuará desde la creación de distintos objetos, el

acto de grabación y finalmente la edición para fusionar todos estos aspectos y
crear la ficción que pretenderá ser una realidad.

Este diagrama esta resumido, en los links se encuentra una ampliación de este.
Links:

• “Magnicidio” - https://youtu.be/UssHs93GKnk
• Montaje “Anteojos Prismáticos” – https://youtu.be/v6QbJtT0EVI
• Escena de “The Texas Chainsaw Massacre” -
https://www.youtube.com/watch?v=pm-iurWBNKM&t=64s}
• Diagrama ampliado -
https://miro.com/app/board/uXjVMonqWiI=/?share_link_id=56848713
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