Universidad Autónoma de Coahuila.

Facultad de Ciencias de la Comunicación.

La existencia o inexistencia del aura para obras de arte

de origen digital

Angel Uriel Rodríguez Valrod

Sergio Antonio Corona Reyes

25 de septiembre de 2023.
 Introducción

Si toda pintura resume “la historia de la pintura”, y toda música escrita

contiene “la historia de la música [escrita]”, pudiéramos entonces formular que la
fotografía representaría en cambio una “historia de la luz”. En ese caso la
grabación musical, constituiría una “historia de los sonidos” (Cavallaro, 2020).
Walter Benjamin argumenta que la tecnología, particularmente la fotografía y la
cinematografía, ha transformado fundamentalmente la producción y distribución
del arte. La reproducción mecánica permite la creación de copias idénticas en
serie, lo que altera la singularidad y autenticidad que caracterizaba a las obras de
arte tradicionales.

La discusión sobre la existencia o inexistencia del "aura" en obras de arte digitales

es un tema fascinante y controvertido en el mundo del arte contemporáneo. El
concepto de "aura" fue introducido por Walter Benjamin en su ensayo La obra de
arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936). Argumentó que las obras
de arte tradicionales, como pinturas y esculturas, poseen un aura único y auténtico
debido a su singularidad y aislamiento del espectador. Sin embargo, en el contexto
de las obras de arte digitales, esta noción se vuelve difusa y problemática.

La existencia o inexistencia del aura para obras de arte digitales.

Para comprender la existencia o inexistencia del aura en obras de arte

digitales, es crucial definir primero qué se entiende por "aura" en este contexto. El
aura de una obra de arte se refiere a su carácter único e irrepetible, su presencia
física y su conexión con su creador original (Benjamín, 2003). En el mundo de la
pintura al óleo o la escultura, el aura se manifiesta en la textura, el color, la huella
del artista y la singularidad de cada pieza. Sin embargo, en el ámbito digital, la
idea de singularidad se desafía de manera intrínseca.

Uno de los argumentos clave a favor de la existencia del aura en obras de arte
digitales es que, a pesar de su naturaleza reproducible y digital, estas obras
pueden conservar un aura propia. Esto se debe a que, aunque se puedan copiar o
replicar con facilidad, la obra original sigue siendo única en su concepción y
diseño por parte del artista. El proceso creativo detrás de una obra digital puede
ser tan personal y auténtico como el de una pintura en lienzo. Además, el aura en
obras digitales puede estar presente en la relación emocional y conceptual entre el
espectador y la obra, independientemente de su reproducibilidad técnica.

Por otro lado, la facilidad con la que se pueden duplicar y distribuir estas
obras les quita o arrebata su unicidad. Así, el “aura” del que habla Benjamin es
inseparable de la noción de “aquí y ahora” presente únicamente en las obras no
reproductibles. Según el mismo autor, las artes reproductibles técnicamente no
contendrían un “aquí y ahora”, al menos no el mismo “aquí y ahora” presente
naturalmente en algún trazo singular de alguna imagen pintada a mano con lienzo
y pincel, o en el acorde de alguna melodía. Es así que, Benjamin cree asistir,
junto al auge de la obra de arte reproductible, a la “decadencia del aura”. No
obstante, en su ensayo sobre la fotografía Benjamin reconoce cierto potencial en
las obras reproductibles de evocar, al menos parcialmente, cierto “aura de manera
efímera y fragmentada, como rastros pixelados del “aura” primario (Cavallaro,
2020).

Es esencial considerar que la discusión sobre el aura en obras de arte

digitales no debe limitarse a un enfoque de existencia o inexistencia. En cambio,
debemos reconocer que la relación entre el arte y la tecnología está en constante
evolución. La digitalización ha dado lugar a nuevas formas de expresión artística
que desafían las nociones tradicionales de autenticidad y singularidad.

Conclusión

La cuestión de si existe o no un aura en las obras de arte digitales es un

debate complejo y en constante evolución. Si bien algunas obras digitales pueden
conservar un aura propia a través de la conexión emocional con el espectador y el
proceso creativo del artista, la facilidad de reproducción y distribución masiva
plantea desafíos significativos para la preservación de la singularidad. En última
instancia, la discusión sobre el aura en el arte digital destaca la necesidad de
explorar y redefinir constantemente nuestras concepciones tradicionales de la
autenticidad y la unicidad en la era digital.

Referencias

Cavallaro, H., (2020). De la escritura musical a la grabación: ontologías y material.

Cuadernos de la Musicología. Extraído de:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7913525

Benjamin, W., (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

Itaca. ISBN: 968-7943-48-3.