UNIDAD EDUCATIVA JOSEFINA BÁLSAMO “LOS PINOS”

“VIDEOARTE”

ÁREA: Artes Plásticas y Visuales

DOCENTE: Carla Lorena Pérez
CURSO: 6to de Secundaria

INTEGRANTES:
● Ayala Pinto Brayan Efraín
● Condori Huanca Williams Thiago
● Cuellar Orellana Lizeth Yanine
● Guarachi Ali Abraham
● Guzmán Guzmán Jhon Jairo
● Lecoña Justiniano Tania Alexandra
● Salazar Ramos Adamey

Santa Cruz - Bolivia

2023
EL VIDEOARTE

El videoarte es una forma de expresión basada en el uso de tecnología de video como medio
visual y audible. El videoarte surgió a finales de la década de los 60 's cuando la nueva
tecnología de video de consumo, como las grabadoras de video, se hizo disponible
fuera de las transmisiones corporativas. El videoarte puede tomar muchas formas:
grabaciones que se emiten; instalaciones vistas en galerías o museos; obras
transmitidas en línea, distribuidas como cintas de video o DVD; y actuaciones que
pueden incorporar uno o más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que
muestran imágenes y sonidos en directo o grabados.

El videoarte experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se
relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. (No
debe confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental.)

Un aspecto importante para el desarrollo de este arte fué la creación de la cámara de video,
siendo un medio tecnológico que ayuda a captar de mejor manera la realidad. A
diferencia de la cámara fotográfica, la cámara de video tiene la posibilidad de captar lo
que sucede en ese instante sin tener que representarlo.

HISTORIA DEL VIDEOARTE

Según los últimos datos descubiertos, los españoles Salvador Dalí y José Val del Omar fueron
posiblemente junto a Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte.

Dalí ha sido reclamado como otro antecedente del Videoarte tras descubrirse la proyección de
la obra Caos y creación, en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y
El Bosco, realizada junto con el artista Philippe Halsman, la obra fue realizada para ser
proyectada en abril de 1960, en la Fifth Annual Convention on Visual Communications,
celebrada en el hotel Waldorf de Nueva York.

Más tarde en la Exposition of Music - Electronic Television en la Galería Parnass de Wuppertal

en marzo del 1963 Nam June Paik expuso por primera vez sus obras.

Wolf Vostell es considerado el creador de la primera videocinta con el título Sun in your head
(Sol en tu cabeza) del año 1963. Sun in your head fue rodado en película de 16 mm y
transferido a video en 1967. En septiembre del 1963 presentó Wolf Vostell en la Galería
Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el título La
habitación negra del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes
 pintadas con pintura negra, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische
Galerie en Berlín. En el mismo año Wolf Vostell presentó en la Smolin Gallery de Nueva
York su instalación 6 TV Dé-coll/age, que hoy forma parte de la colección del Museo
Reina Sofía.

Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su
comercialización. El 4 de octubre de 1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York
durante la visita del papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad
subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho ha sido
ampliamente discutido, pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. Otra obra
conocida de Nam June Paik fue Zen for TV, 1963.

Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la
infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.

Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes de amor en

movimiento sólo estaba disponible para el consumidor (o el artista, para este caso) a
través de la película de ocho o dieciséis milímetros, pero no proporcionó la reproducción
instantánea que ofrecen las tecnologías de cinta de vídeo. En consecuencia, muchos
artistas encontraron más atractivo el vídeo que la película, más aún cuando la mayor
accesibilidad se acopló con tecnologías que puedan editar o modificar la imagen de
vídeo.

El videoarte se hizo inmensamente popular en la ciudad de Nueva York. El videoarte y la

música electrónica fueron mostrados a un público ansioso.

TIPOS DE VIDEOARTE

El videoarte es una forma de expresión artística que utiliza el medio del video o la grabación de
imágenes en movimiento como su principal herramienta creativa. A lo largo de los años,
ha evolucionado y diversificado en varios tipos y estilos. Aquí tienes algunos tipos de
videoarte junto con una breve explicación de cada uno:

1. Videoarte narrativo: En este tipo de videoarte, se utiliza una estructura narrativa

convencional para contar una historia o transmitir un mensaje. Aunque el enfoque
principal es la narrativa, se experimenta con la estética visual y la manipulación del
tiempo para crear una experiencia única para el espectador.

2. Videoarte abstracto: El videoarte abstracto se caracteriza por la ausencia de una narrativa

lineal o de contenido reconocible. En su lugar, se centra en formas, colores,
 movimientos y patrones abstractos. El objetivo es provocar emociones y reflexiones a
través de la estética y la experimentación visual.

3. Videoarte documental: Este tipo de videoarte utiliza técnicas de documental para explorar
temas de la vida real. A menudo, los artistas recopilan imágenes y testimonios de
personas reales para crear una representación artística de eventos, culturas o
cuestiones sociales.

4. Videoarte experimental: El videoarte experimental se caracteriza por su enfoque en la

experimentación con el medio. Los artistas pueden utilizar técnicas poco
convencionales, como la manipulación de la película, la superposición de imágenes o la
distorsión del sonido para desafiar las expectativas y explorar nuevas formas de
expresión.

5. Videoarte de instalación: Este tipo de videoarte se presenta en entornos de instalación

específicos, como galerías o museos. Las obras suelen involucrar múltiples pantallas o
proyecciones que interactúan entre sí o con el espacio circundante. Los espectadores
pueden moverse a través de la instalación y experimentar la obra desde diferentes
perspectivas.

6. Videoarte interactivo: El videoarte interactivo permite la participación activa del espectador.

Puede implicar sensores de movimiento, pantallas táctiles o incluso la intervención del
espectador en la creación de contenido a medida que interactúa con la obra.

7. Videoarte político y social: En este tipo de videoarte, los artistas utilizan el medio para
abordar cuestiones políticas, sociales o culturales. Pueden manifestar opiniones,
generar conciencia o provocar debates sobre temas relevantes en la sociedad.

8. Videoarte de performance: En esta forma de videoarte, los artistas realizan actuaciones

frente a la cámara, que luego se graban y editan como obra de videoarte. Las
performances pueden incluir danza, teatro, música u otras formas de expresión en vivo.

9. Videoarte de animación: Este subgénero utiliza técnicas de animación, ya sea tradicional o

digital, para crear obras de videoarte. Los artistas pueden explorar mundos imaginarios
o transmitir ideas abstractas a través de la animación visual.

El videoarte es altamente diverso por lo que frecuentemente se mezclan estos enfoques para
crear obras únicas y llamativas
CARACTERÍSTICAS

Exploración Visual y Estética: El videoarte se caracteriza por su profunda exploración de la

estética visual, donde los artistas emplean la cámara, técnicas de edición y recursos
técnicos para concebir composiciones visuales que desafían las convenciones y
provocan una apreciación artística única.

Tiempo y Duración Significativa: El factor temporal es esencial en el videoarte, ya que los

artistas manipulan deliberadamente la duración de sus obras, utilizando efectos como la
repetición y la modificación de la percepción temporal para comunicar mensajes o
generar experiencias específicas.

Narrativas No Convencionales: A menudo, el videoarte se aleja de las estructuras narrativas

tradicionales, optando por enfocarse en la expresión de conceptos abstractos, estados
emocionales y estados de ánimo en lugar de una narrativa lineal, lo que brinda una
mayor libertad creativa.

Experimentación Creativa y Técnica: El videoarte es un medio propicio para la

experimentación y la creatividad, donde los artistas utilizan técnicas poco
convencionales, como superposiciones de imágenes, distorsiones visuales y
manipulaciones del sonido para lograr efectos artísticos y conceptuales únicos y
provocativos.

Reflexión y Conceptualización Profunda: El videoarte suele invitar a los espectadores a

reflexionar sobre temas profundos, conceptos abstractos o cuestiones sociales, a través
de representaciones artísticas que pueden transmitir mensajes subjetivos y que
fomentan la interpretación personal y la introspección.

Utilización del Espacio: En el contexto del videoarte de instalación, el espacio físico donde se
exhibe la obra se convierte en una parte integral de la experiencia. Las proyecciones
interactúan con la arquitectura y el entorno, permitiendo que los espectadores se
sumerjan en la obra desde múltiples perspectivas.
Interacción del Espectador: El videoarte interactivo ofrece a los espectadores la oportunidad
de participar activamente en la experiencia artística, a través de sensores de
movimiento, pantallas táctiles y otros medios interactivos, lo que puede crear una
inmersión más profunda y un sentido de participación activa.

Diversidad de Medios y Fusiones Artísticas: El videoarte tiene la versatilidad para incorporar

una amplia gama de medios, que incluyen música, performance en vivo, técnicas de
animación, efectos visuales y otros elementos, permitiendo a los artistas fusionar
diferentes formas de expresión y enriquecer la experiencia artística.

Provocación y Desafío Cultural: Muchas obras de videoarte tienen como objetivo provocar
reacciones emocionales o intelectuales en el espectador. Pueden desafiar normas
culturales o sociales, cuestionar la percepción convencional o abordar temas de
controversia, generando así un diálogo crítico.

Flexibilidad y Evolución Continua: El videoarte es un medio en constante evolución,

adaptable a las nuevas tecnologías y tendencias artísticas. Los artistas continúan
explorando y ampliando sus fronteras, lo que lo convierte en un campo artístico siempre
cambiante y en desarrollo dentro del mundo del arte contemporáneo.

ARTISTAS

El videoarte es un campo artístico diverso y ha sido explorado y desarrollado por numerosos

artistas a lo largo del tiempo. Aquí tienes una lista de algunos artistas reconocidos en el
mundo del videoarte:

Nam June Paik: Considerado el pionero del videoarte, Nam June Paik utilizó la tecnología de
video en sus obras desde la década de 1960. Sus obras a menudo exploran la relación
entre la tecnología y la cultura.
Bill Viola: Bill Viola es ampliamente reconocido por sus obras de videoarte que exploran temas
espirituales, emocionales y humanos. Su trabajo a menudo se caracteriza por su estilo
poético y su uso magistral del tiempo y la imagen en movimiento.

Pipilotti Rist: Esta artista suiza es conocida por sus obras de videoarte que suelen ser
vibrantes y emocionales, a menudo explorando la relación entre el cuerpo, la naturaleza
y la tecnología.

Matthew Barney: Matthew Barney es conocido por su serie "Cremaster", una obra de
videoarte que es conceptualmente compleja y visualmente impactante. Su trabajo a
menudo explora temas relacionados con la mitología y el cuerpo humano.

Joan Jonas: Pionera en la performance y el videoarte, Joan Jonas ha creado una serie de
obras que fusionan elementos visuales, narrativos y performativos. Sus trabajos a
menudo exploran la identidad y el género.

Tony Oursler: Este artista es conocido por su uso de la proyección de rostros humanos en
objetos inanimados, creando un efecto inquietante y psicológico en sus obras de
videoarte.

Shirin Neshat: Shirin Neshat es una artista iraní que ha utilizado el videoarte para explorar
cuestiones de identidad, género y política en la sociedad islámica contemporánea.

Gary Hill: Conocido por su obra de videoarte experimental, Gary Hill ha explorado la relación
entre el lenguaje y la imagen en movimiento, creando obras que desafían la percepción
y la comunicación.

Bruce Nauman: Si bien es un artista multidisciplinario, Bruce Nauman ha creado obras de

videoarte que son conocidas por su enfoque en la experimentación y su exploración de
temas existenciales y políticos.