Instalaciones

artísticas y espacio
público
 Integrantes:
- Milena Guaman
´
- Alison Masa
- Ainhoa Tapia

2do N
Espacio
Publico
La intervención artística de espacios es una manifestación propia del arte
contemporáneo conceptual. El artista propone el concepto dentro de un contexto
deseado. Las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio y ser realizadas
con los más variados materiales, medios físicos, visuales o sonoros, incluso en muchas
ocasiones intervienen otras disciplinas artísticas como la fotografía, el videoarte o
el performance. Se utiliza cualquier medio para crear una experiencia de interacción
con el espectador para despertar sentimientos o reflexiones. Motivan la percepción
sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto y olfato.
Así las instalaciones artísticas no solo son el montaje y ordenamiento de objetos o
seres encontrados, producidos o intervenidos en un espacio o ambiente; las
instalaciones tienen sentido en las ideas fundamentadas que concibe y presenta el
artista en su obra física o intangible y lo que estas provocan en la interacción con el
espectador.

Happening: Manifestación artística, frecuentemente

multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada
por la participación de los espectadores. Los
happenings integran el conjunto del llamado
performance art y mantiene afinidades con el llamado
teatro de participación.

Performance: Una performance es una muestra escénica,

muchas veces con un importante factor de
improvisación, en que la provocación o el asombro,
así como el sentido de la estética, juegan un rol
principal.
La función que adquiere el arte en los espacios
públicos varía según los contextos sociales,
políticos y físicos en los que las obras se gestan:
mientras la institucionalidad gubernamental ha
buscado legitimar la historia republicana por medio
del monumento, las entidades privadas han actuado
como patrocinadoras de la escultura pública y los
grupos que no tienen representación en esas esferas
encuentran en el espacio público un lugar anónimo
donde plasmar sus reivindicaciones
Instalaciones con
recursos
tecnologicos en
Estas son prácticas artísticas que se producen con el objetivo de intervenir, incidir o
interactuar con los entornos en donde las personas desarrollan sus actividades
cotidianas. Pueden realizarse atreves de recursos como:

Recursos Recursos
Pictoricos Escultoricos
Son utilizados en el arte Son utilizadas por el arte
pictórico, es decir, que son escultórico, es decir, son
empleados por aquellas empleados por aquellas
manifestaciones que se manifestaciones que se
desarrollan con pintura. desarrollan con esculturas.
Por ejemplo: Un lienzo, un mural Por ejemplo: arcilla, piedra,
o una madera entre otras. madera, metal, entre otros
materiales.

Pero desde la segunda mitad del siglo XX, varias producciones comenzaron a emplear los
aparatos, dispositivos y construcciones tecnológicas para el desarrollo de sus
propuestas tecnológicas.
 ¿Qué son las instalaciones con recursos
tecnológicos?
Son el producto del arte y la tecnología, es decir, son las manifestaciones
en las cuales se utilizan medios tecnológicos para representar diferentes
situaciones y transmitir diferentes sentimientos a quienes las observan.

En la actualidad la tecnología se ha convertido en una parte fundamental del

proceso creativo tanto como un recurso o un instrumento, ya que es una
herramienta que nos brinda la capacidad de utilizarla con nuevas y
diferentes técnicas.
 Artistas, obras y contextos
Las primeras instalaciones de este tipo en el espacio público, fueron
principalmente del tipo sonoro, la búsqueda de estos consiste en la
motivación a los espectadores – oyentes para generar conciencia acústica en
su entorno.
- “Drive – in music”
Artista: Max Neahaus

Su propuesta consiste conducir en la música, es decir, en la avenida Lincoln

Parkway de la ciudad de New York, se instaló un dispositivo constituido por
20 transmisores de radio colocados en los árboles en un tramo de 600 metros
sobre la avenida, de los cuales los transmisores apuntaban a diferentes
direcciones y emitían diferentes sonidos, produciendo 7 conjuntos sonoros
diferentes que grabados y procesados casi al instante, vuelven a ser
producidos de acuerdo con las condiciones ambientales.
 Video
Mapping
 ¿Qué ese?
El video mapping es una técnica visual que
consiste en proyectar imágenes, la mayoría de las
veces acompañadas de sonido, este se puede
proyectar en diferentes superficies, ya sea en
interiores o exteriores, sobre objetos pequeños
como un jarrón hasta en estructuras más %grandes
como un edificio. Este tipo de proyección genera
un efecto de movimiento y efectos 3D en la
superficie que se esté realizando.
 Como Surgió
El origen del video mapping se puede atribuir a
las sombras chinas (206-220 a.C.), debido al uso
que estas hacían de la luz. Esto se convirtió más
tarde en la “linterna mágica”, el primer
proyector de secuencia de imagen para la gran
pantalla, el cual tuvo un significativo éxito
durante la segunda mitad del siglo XVII. %

Ya a finales del mismo período, se inventó la

fantasmagoría, un proyector más sofisticado
compuesto por distintas linternas máquinas.

El video mapping tal y como lo conocemos hoy

surgió en la década de los 70. Este comenzó a
mezclar pantallas múltiples con realidad virtual
y performance.
Elementos del Video Mapping
Elementos

La Luz La EL Sonido
Perspectiva
Tipos de Video Mapping
1 Video Mapping Arquitectónico

2 Video Mapping Corporativo

3 Video Mapping Artístico

4 Video Mapping Reconstructivo

5 Table Video Mapping

 Como hacer un Video Mapping
Mapear el edificio u objeto

Realizar el modelado

Generar las imágenes

Sincronizar la proyección
Consolidad
o
1. Investiga sobre el derecho al uso al espacio público. Elabora un
eslogan en el que plasmes tu valoración personal sobre la importancia de
reconocer y ejercer este derecho (el derecho al uso del espacio público)
para la democratización de las artes y la cultura en la sociedad
contemporánea.

·Las personas tienen derecho a usar, disfrutar y aprovechar todos los

espacios públicos para la convivencia pacífica y el ejercicio de las
libertades políticas y sociales reconocidas por esta Constitución, de
conformidad con lo previsto por la ley.

ESLOGAN:

“ El arte es saber dónde crear un espacio para compartir la belleza de tu

imaginación”
2. Explica sobre el videoarte y las condiciones históricas en las que aparece a
mediados del siglo XX. Menciona los principales exponentes, como los artistas y los
colectivos artísticos.

· El videoarte es una forma de expresión que se basa en el uso de tecnología de

video como medio visual y audible. Este surgió a fines de la década de 1960 cuando
la nueva tecnología de video de consumo, se hizo disponible fuera de las
transmisiones corporativas. El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que
se emiten, instalaciones vistas en galerías o museos, obras transmitidas en línea,
distribuidas como cintas de video o DVD, y actuaciones que pueden incorporar uno o
más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que muestran imágenes y sonidos
en directo o grabados. Actualmente, está representado por dos variedades: de un
solo canal y la instalación. Obras de un canal son mucho más cerca de la idea
convencional de la televisión o pantalla de cine, en cambio un vídeo de la
instalación es la forma más común de videoarte en la actualidad. A veces se combina
con otros medios de comunicación y a menudo se encuentra subsumido por el mayor
conjunto de una instalación o el arte de los nuevos medios.
3. Realiza un cuadro comparativo en el que se muestre las semejanzas y las
diferencias entre las instalaciones sonoras y las proyecciones de
videomapping.

Proyecciones
Instalaciones Sonoras
Videomapping
· Se caracterizan por utilizar o · Utilizan estímulos visuales o
enfatizar en los sonidos gráficos

· Suelen transmitirse por diversos medios de comunicación.

· Se exponen generalmente en museos o eventos publicitarios.
Gracias