Universidad de los Andes

Facultad de Artes Visuales

Escuela de Artes y Diseño Gráfico

Núcleo Valle del Mocotíes

VÍDEO ART Y ARTE NAIF:

UNA HISTORIA DE LA FANTASÍA

ESPACIO-TEMPORAL

Alberto Quintero

C.I: 12.832.725

Junio del 2022

 Resumen

A partir del Siglo XX el Arte Popular o Artesanal, ha sido uno de los

movimientos artísticos más relevantes el cual se caracteriza por las creaciones del
hombre que expresa su visión sensible acerca del mundo. De este Arte han
surgido corrientes artísticas como el ‘arte ingenuo’ caracterizado por la ingenuidad
y espontaneidad, alude a ciertos estilos, que se juntan a una aparente falta de
conocimientos técnicos y teóricos, sino también en algunos casos suele faltar un
sistema de perspectiva. Es de allí donde surge esta propuesta la cual busca darles
movimiento a figuras que son extraídas de las nubes mediante una historia
animada, haciendo uso de elementos del Arte Naif junto el vídeo art para
conformar esta propuesta. Por otro lado a nivel teórico de las artes visuales se
utilizara las características del arte naif que se usaran como referentes claves para
el resultado final de la pieza.
Línea de acción: animación, extracción, pintura
Palabras claves: Nubes, vídeo, pintura y abstracción.

Capitulo I
 Planteamiento de la propuesta

La denominación naif (del francés naif, “ingenuo”). Se aplica a la corriente

artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los
artistas, los colores brillantes y todo esto contrastados a una perspectiva
desfigurada. Aunque el genuino naif por definición no puede tener motivos
predeterminados, suelen darse con temáticas relacionadas con la vida campesina,
la vida familiar, las costumbres, las tradiciones y la religión.

El naif propiamente dicho se suele encontrar en ciertas pinturas populares o

flokloricas. Por su lado el vídeo es un medio de comunicación y expresión
audiovisual en la historia y la cultura, su primer exponente fue la televisión hasta la
llegada de los sesenta con la salida al mercado de las cámaras portátiles de vídeo
SONY en Estados Unidos. Cuyo uso permitió el planteamiento de diversos
lenguajes del movimiento: la velocidad; la superposición de imágenes entre otros.

Esta producción constara en unir estos dos géneros para realizar una animación
con una duración alderredor de los dos minutos, creado basándose en las obras
de Barbaro Rivas y Jean Dubuffet, donde mediante el uso del blanco y negro las
figuras sobresaldrán de este moviéndose por este universo.

Este proyecto artístico tendrá como base la influencia del arte naif como del
video art. De los cuales se tomara las características necesarias para sustentar las
composiciones de la obra final. Teniendo así la que serán la producción básica
para dicha pieza: primera la extracción de figuras de las nubes, segundo la
creación de los personajes y del escenario mediante el blanco y negro y tercero el
montaje final usando el videoart y las libertades que este ofrece.

Objetivo general
 Realizar un videoart que muestre muestre una animación con elementos del arte
naif.

Objetivos específicos

 Investigar las tendencias del videoart y del arte naif, como propuestas
artísticas desde sus inicios hasta la actualidad

 Desarrollar los guiones literarios, técnicos y storyboard del videoart

 Producir los fotogramas del videoart para su posterior edición digital

 Presentar el videoart

Justificación:
 Las artes visuales enmarcan todas las artes plásticas tradicionales, como
también las expresiones que incorporan las nuevas tecnologías que están
enfocadas en lo artístico, pero sobre todo que su mayor componente expresivo es
lo visual, como lo son: la fotografía, videografía, cinematografía, junto a lo que se
conoce como arte de los nuevos medios.

Aquí es donde entra el videoart, es una expresión que nació a finales de la

década de 1960, en un momento en que la nueva tecnología de vídeo consumo,
como lo son las grabadoras de vídeo, se volvieron accesibles para el público
general. El videoart puede adquirir muchas formas: grabaciones, instalaciones
vistas en las galerías o museos y todo lo que incorpore la trasmisión de un
contenido por un medio audiovisual.

En la actualidad el videoart ha tomado un nuevo auge debido a las nuevas

herramientas tecnológicas y de comunicación que existen como lo son las
aplicaciones para celulares y las redes sociales. Esta propuesta converge en el
uso de este género para la creación de una narración visual con características del
arte naif, produciendo así una propuesta que mostrara un lenguaje personal con
una historia que busca ser subversiva dentro del ámbito del videoart.

Recurriendo a esto el uso del arte naif como un sustituto de los lenguajes
comunes que comprenden una animación, sin caer en los abstracto o surrealista
sino el tratar de contar algo mediante estas figuras como si fuese una animación
cotidiana. Usando para ello la influencia de Bárbaro Rivas y Jean Dubuffet para
creación de esos personajes y de ese mundo. Correspondiendo a un nuevo aporte
en el contexto del Valle Mocoties, por lo que este tipo de propuesta no ha sido
común en la ciudad tovareña, donde se ha reservado el uso de este medio por las
herramientas tradicionales del arte y la fotografía.

Cabe destacar que en estudios personales realizados anteriormente dentro de la

carrera de artes visuales no se ha implementado este estilo narrativo, llegando
solamente a pequeños intentos de animaciones que no llegan al minuto de
duración. Correspondiendo esta propuesta a una nueva etapa que creara un
nuevo nivel de conciencia personal de las herramientas que pueden generar los
dos medios a utilizar.

Capitulo II
 Antecedentes de la propuesta

Entendiendo el videoart como un medio que nació en la década de los sesenta

en un momento en donde la cultura popular atravesaba por una transición de
consumo a todo lo relacionado con lo audiovisual donde abarco propuestas con
estilo cinematográfico hasta propuestas más artísticas e incluso subversivas. Se
ideara un videoart que ha de utilizar un lenguaje personal con la estética de arte
naif para desarrollar a los personajes y su entorno creando así un producto que
sea visualmente diferente a lo que usualmente se puede apreciar. Para la
realización de esta se usaran los siguientes referentes tanto del arte naif como del
campo de la animación:

Bárbaro Rivas

Su temática fue siempre muy personal, sobre recuerdos de infancia, crónica

popular, escenas religiosas y autorretratos. También realizó versiones de obras
celebres como ‘La oración’ partir del cuadro homónimo de Millet 8, ‘San Benito y
San Marcos en el desierto’, a partir de ‘Los ermitaños’ de Velázquez 9 y ‘San Juan
y el Niño’, a partir de ‘Los niños de la cancha’ de Murillo 10. Francisco da Antonio
valoró muy temprano su alucinante desasosiego y melancólico clima donde los
grises, el negro y todo una gama de colores fríos dominan con el blanco,
incorporado siempre a los cálidos y los tierras. Esta propuesta está vinculada por
medio de su estética el cómo abordaba desde un tema infantil la creación de sus
obras y personajes, los cuales no cuenta con las proporciones académicas sino
tienen ese toque caricaturesco.

Jean Dubuffet
 Su obra se puede considerar surrealista, pero, Dubuffet es un artista muy
inclasificable. Siempre con un toque de humor, lo suyo es un arte irónico, muy
grotesco y ejecutado de forma ingenua. Trabajo ante todo con óleo, pero usó
muchos otros materiales como arena, alquitrán y paja, consiguiendo así unas
texturas hasta ahora inusuales. Esta propuesta tiene relación con la Dubuffet ya
que de él se tomara la estética para creación de la ambientación y de los
personajes que comprendan el videoart.

Don Hertzfeldt

Su trabajo en solitario se caracteriza por el uso de personajes dibujados con los

clásicos muñequitos de palitos bañados con un humor negro donde se resalta la
crítica social, la sátira y lo surrealista esto le ha reportado el ser una celebridad
precoz, ya que alcanzó la fama ante de cumplir los treinta años. Sus películas han
obtenido más de un centenar de premios y distinciones que van desde la palma de
oro hasta una nominación para un premio oscar. Esta propuesta tiene relación ya
que se tomara el de contar historias con personajes de apariencia infantiles
rodeados de un mundo bizarro.

Alejandro Szykula

Es un artista internauta autoproclamado como el loco, es conocido por la

creación de su sitio web LoCoArts, en el cuál expone sus animaciones creadas
mediante el software Adobe Flash y vídeo amaterus que sube a Youtube. Creó la
popular serie Alejo y Valentina, otras de sus creaciones son: El hijo de Dios y su
más reciente trabajo Reynaldo que solo se conoce un teaser. Esta propuesta tiene
relación ya que se tomara el uso del software de adobe flash para la realización de
la animación que comprenda el videoart, además de otro estilo que utiliza el trazo
infantil para contar historias satíricas.
 Capitulo III

Metodología o proceso creativo

El proceso creativo se desarrollará teniendo en consideración que se creará un

videoart de dos minutos de duración aproximado, su proceso estará guiado por los
siguientes pasos y condiciones:

- Paso 1: Investigar las tendencias del videoart y del arte naif para conocer lo que
se ha hecho y lo que se tomara para la propuesta.

- Paso 2: Se comenzará a realizar los guiones literarios, técnicos, storyboard y

model sheets que darán paso a la creación de la historia y de los personajes.

- Paso3: Se iniciara a dibujar los fotogramas que darán vida a la animación para
su posterior edición y montaje digital junto a esto se colocaran diálogos en
substituíos que vayan mostrando el pensar y accionar de los personajes.

- Paso 4: A tener el videoart terminado se procederá a presentarse.

 Cronograma

Meses Actividad
Junio-Julio Indagación en los antecedentes históricos de
la propuesta.
Julio-Agosto Elaboración del guión literario, técnico,
storyboard y de los model sheets.
Agosto-Septiembre Elaboración de los personajes a partir de las
obras previas seleccionadas.

Animación de los personajes en el programa

Septiembre- Octubre de Tupi 2D, grabación del audio y montaje de
las animaciones en Sony Vegas PRO.

Presupuesto

- Rema de hojas 5$

- Impresiones 0,25$ C/U

- Lapices de dibujo 6$ la caja

- Lienzos 30$ el metro

- Pinturas al oleo 40$

- Acuarelas 15$

- Creyones 16$

- Computador

- Programas de edición de imagen y video

- Cámara fotográfica

- Scaner

Total: 137 $