Dibujo Creación y Expresión

Este libro es para uso exclusivo de MICHELLE QUINTERO
Dibujo,
creación
y expresión
Jonathan Armendáriz Hoyos

Dibujo, creación y expresión
Primera edición digital, julio de 2018

Segunda edición digital, junio de 2021
© Editorial Parmenia
bajo el sello de Reims ediciones
Carlos B. Zetina 30, Colonia Condesa
06170, Cuauhtémoc, Ciudad de México
55 52 78 95 04
www.editorialparmenia.com.mx
editorialparmenia@lasalle.mx
© Jonathan Armendáriz Hoyos
Dirección editorial: Manuel Javier Amaro Barriga

Desarrollo académico editorial: Hilda L. Domínguez M.
Formación y apoyo gráfico: Berenice Ángeles Zúñiga
Marina Mejía Vázquez
Producción y distribución: Irma Rodríguez Vega
ISBN 978-607-749-164-4
Todos los derechos reservados. Prohibidas su producción o transmisión

parcial o total bajo cualesquiera formas o procedimientos y su distribución
sin la autorización explícita de los titulares de los derechos.
Hecho en México
www.editorialparmenia.com.mx
Contenido
Presentación 5
Unidad 1
El dibujo, actividad humana 7
Unidad 2
Dibujar para conocer la vida
El dibujo, medio básico de conocimiento 32
Unidad 3
Dibujar para comunicar y expresar las ideas
El dibujo, medio de comunicación y su lenguaje 66
Unidad 4
Dibujar para pensar, crear y explicar las ideas
El dibujo, medio esencial de creación y difusión 123
Presentación
E
l dibujo es una actividad tan antigua como el hombre, que ha fungido como
medio de comunicación a lo largo de la historia. El ser humano ha represen-
tado y ha producido mensajes gráficos que han servido para la transmisión
de ideas y conocimientos, por lo que se ha convertido no solamente en un medio de
expresión social, sino también en un componente del desarrollo cultural, científico
y tecnológico. Gracias a ella, el hombre interpreta y reinterpreta su realidad. Valorar
su importancia es esencial para reconocer esta actividad como base fundamental del
lenguaje gráfico visual.
La asignatura Dibujo II forma parte del currículo del 4° año de bachillerato de
la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México
y tiene como propósito que el alumno reconozca y valore la importancia del dibujo
en las diferentes manifestaciones académicas, artísticas y productivas, al brindarle la
posibilidad de plasmar sus propias ideas mediante el desarrollo de su pensamiento
creativo, el desarrollo de las habilidades para organizar y procesar información de
manera crítica y analítica, el conocimiento de los elementos gráficos fundamenta-
les, así como el mejoramiento de habilidades motrices finas y el aprendizaje de las
técnicas y herramientas esenciales del dibujo.
Este libro ayudará al estudiante a analizar la importancia del dibujo y su aplica-
ción como medio esencial para reconocer y comprender el mundo, a crear ideas que
le ayuden en la resolución de distintos tipos de problemas de comunicación gráfica
en un grado introductorio formativo. En su aprendizaje, desarrollará habilidades de
percepción y de expresión que le permitan analizar y sintetizar la información para
que pueda llevar a cabo ejercicios creativos basados en el lenguaje visual y la com-
posición gráfica. Todo ello apoyado en una postura ética de valores de convivencia
social armónica y conservación del entorno e identidad cultural.
El presente texto se ha diseñado con la finalidad de ser un complemento y faci-
litar los procesos de la enseñanza y el aprendizaje dentro y fuera del aula; de servir
como apoyo tanto para los docentes como para los estudiantes en el desarrollo del
estudio de la asignatura. Para ello pone a su alcance los temas básicos que permi-
tirán un acercamiento a los contenidos fundamentales del nuevo programa de es-
tudios propuestos por la Universidad Nacional Autónoma de México para el nivel

medio superior.
Por medio del estudio de los conceptos teóricos, reforzados con ilustraciones y
las diferentes propuestas de ejercicios prácticos, se busca en los alumnos la adqui-
sición y fortalecimiento de conocimientos y el desarrollo de habilidades, valores y
actitudes que le permitan comprender y valorar al dibujo como medio importante y
fundamental de comunicación y el desarrollo de habilidades de observación y sín-
tesis al dibujar diversos elementos del contexto de manera analítica y gestual para
la expresión de sus ideas.
Para esto será fundamental reconocer y experimentar los diferentes elementos
básicos del lenguaje gráfico (el punto, la línea, el plano, el volumen, el color) y las
estructuras esenciales de composición, al desarrollar diferentes ejercicios que le per-
mitan poner en práctica procesos de análisis, síntesis y creación.
Conforme con los objetivos planteados en la asignatura por parte de la UNAM,
a lo largo del curso el alumno elaborará diferentes propuestas gráficas en los que
aplicará los conocimientos y procedimientos aprendidos, para reflexionar, expre-
sar sus puntos de vista y proponer alternativas sobre los principales problemas del
contexto, acordes con su grado de madurez escolar y con una visión crítica y de
innovación. El trabajo conceptual y procedimental de la asignatura y el abordaje de
temas surgidos de problemas del contexto promoverán el desarrollo de la capacidad
de reflexión y comprensión, y favorecerán el fortalecimiento de actitudes positivas
para la creación de propuestas de dibujo y composición, en las que se manifieste una
postura ética ante tales problemas, a fin de que pueda aplicarlas en otras asignaturas
y en su vida cotidiana.
UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana
El dibujo es una actividad que está presente desde los primeros años de vida y
que, en la mayoría de las ocasiones, es desarrollada de manera lúdica. Si se hace
un poco de memoria y se recuerda algunos años atrás, seguramente se estará
frente a una hoja en blanco, con alguna crayola, para realizar los primeros dibu-
jos sin que nadie explicara qué y cómo hacerlo; simplemente se dejaba volar la
imaginación y se realizaban los primeros trazos. Al principio, quizá, se trataba
de simples rayones “sin sentido”; pero que, sin saberlo, fueron ayudando a adqui-
rir una gran variedad de habilidades sico-
motrices, además de que sirvieron para el
desarrollo de la creatividad. Muestra de
ello es que, más adelante, con un poco
más de edad y destrezas, se comienza a
representar la realidad al hacer los clásicos
dibujos de la casita con el árbol y el sol, a
la familia con base en palitos y bolitas o a
los animales que se iban conociendo.
Es así como, desde entonces, uno se va
involucrando con esta actividad. Tal vez,
a lo largo de la infancia, fue desarrollado
un gusto por ella y, hoy en día, se hace
de manera cotidiana, o quizá solamente es realizada cuando es necesario por
alguna actividad escolar. Sea cual sea el
motivo, el dibujo es una actividad que
está y estará siempre presente a lo largo
de la vida, inclusive más de lo que uno
pueda imaginarse.
Si uno se detiene por un momento y
observa con atención todo alrededor, po-
drá darse cuenta de que se está completa-
mente rodeado de imágenes, que pueden
ser dibujos, señales, anuncios, pinturas,
revistas, envases de productos, etique-
tas, portadas de libros y fotografías, en-
tre muchas otras. Todas estas imágenes
transmiten algún mensaje, pues están
llenas de información a partir del uso de
diversos elementos visuales que es posi-
ble interpretar y que tienen una intencio-
nalidad específica.
Dibujo, creación y expresión 8
Todas estas imágenes son el resultado de la creación de algún arte, cuya característica en
común es que son realizadas por el hombre y apreciadas mediante el sentido de la vista, por lo
que a dichas actividades se les conoce con el nombre de artes plástico-visuales.
Las artes plástico-visuales comparten muchas características en común como algunos de
los instrumentos con los que se desarrollan; pero, entre las principales, conllevan una serie de
elementos y códigos de comunicación, tales como la composición, el color, la armonía, el ritmo,
el equilibrio y otras. Esto es conocido con el nombre de lenguaje gráfico visual, y es mediante el
que el hombre pretende comunicarse y transmitir alguna idea, mensaje o sentimiento.
1.1 Concepto e importancia del dibujo

El dibujo es una de las principales artes plástico-visuales, pues
sirve inclusive como fundamento para las otras. Es también la
más antigua, pues, desde el origen, el hombre la ha utilizado
como un recurso para comunicarse, interpretar su realidad y
transmitirla mediante mensajes gráficos. Un ejemplo muy claro
de esto son las pinturas rupestres, dibujos prehistóricos que se
encontraron en las cavernas y que tenían un sentido comunica-
tivo, mágico-religioso, para propiciar la caza.
Pero ¿qué es el dibujo? Este es el arte plástico-visual que se
encarga principalmente de la producción de imágenes bidimen-
sionales de objetos reales, imaginarios o abstractos, mediante la
interpretación y representación gráfica de sus principales carac-
terísticas tales como la forma, el fondo, el tamaño, el color, la
textura, la proporción, el equilibrio, mediante la utilización de
instrumentos y técnicas propias de la actividad.
Muchas personas en algún momento de su vida han pensa-
do que no tienen la habilidad para dibujar, pero este no sola-
mente se trata de utilizar instrumentos o técnicas, o de colocar
formas y poner colores, sino que es un lenguaje, un medio de
comunicación en tanto que permite transmitir ideas, emociones
y sentimientos, y que puede y debe ser utilizado y realizado por
todas las personas. Es más que una habilidad, es una actividad
mental, es percibir e interpretar la realidad, es conocerla para
generar un registro en el pensamiento, reinterpretarla y repre-
sentarla mediante códigos de comunicación.
En este sentido, dibujar implica la utilización de procesos
de pensamiento crítico, como el análisis, y de procesos de síntesis de la información, procesos
de abstracción que lleven a interpretar la realidad para pasarla de las tres dimensiones a la
representación gráfica en dos dimensiones. En otras palabras, en capturar una realidad para
generar otra.
9 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana
De igual manera, en esta actividad están involucrados

procesos del pensamiento creativo, pues dibujar es aplicar
una estrategia que implica investigación, planeación, or-
ganización, proyección, procesos que pueden construir y
transmitir nuevos significados.
Como se puede uno dar cuenta, no es una actividad
sencilla; enfrentarse a una hoja en blanco y querer producir
algo nuevo no es fácil; pero es importante tener claro que
es una habilidad en la que se desarrolla no solamente un
talento, por lo que será la práctica diaria la que permitirá
tener avances significativos en el aprendizaje e ir desarro-
llando habilidades para la obtención de mejores resultados.
Dibujar es una actividad que está muy presente y que
es muy importante en la vida del ser humano. Su práctica
consiente el desarrollo de diversas habilidades, destrezas y
competencias básicas. A continuación, son mencionadas
algunas de ellas:
— Desarrolla habilidades de percepción, observación y razonamiento analítico.

— Ayuda al desarrollo y a la maduración de la percepción visual.
— Permite identificar y comprender mensajes de comunicación visual.
— Potencia la actividad intelectual.
— Incrementa la memoria visual.
— Colabora al desarrollo de la sensibilidad.
— Reconoce contar con un medio de expresión, basado en el lenguaje gráfico-visual y la
composición gráfica, para la comunicación de los sentimientos, emociones e ideas, así como del
conocimiento.
— Reinterpreta la realidad y produce nuevos significados mediante la producción de men-
sajes gráficos.
— Analiza y sintetiza la información para organizar los elementos gráficos fundamentales y
propiciar la construcción de nuevos significados.
— Desenvuelve las capacidades de observación, síntesis y representación gráfica.
— Estimula a crear nuevas e innovadoras ideas para resolver distintos tipos de problemas de
comunicación gráfica.
— Concede el desarrollo de habilidades sicomotrices.
— Favorece el desarrollo del pensamiento creativo, y permite llegar a la solución de proble-
mas específicos de manera correcta, adecuada y original.
Evaluación
A. En forma oral, ante tu grupo, responde las siguientes preguntas:
1. ¿Te gusta dibujar?
2. ¿Has dibujado? ¿Qué y cuándo?
3. ¿En tu familia alguien dibuja?
4. ¿Qué pasaría en el mundo si nadie dibujara? ¿Por qué?
1.2 Funciones y finalidades del dibujo

Según la intención que se tenga al ser realizado, puede cumplir principalmente con alguna de
las siguientes dos funciones:
a) Función expresiva. Se realiza exclusiva-
mente con una finalidad artística, con una fun-
ción estética, no necesariamente tiene la inten-
ción de transmitir alguna idea o mensaje; sin
embargo, es capaz de despertar alguna emoción
o sentimiento en el espectador. A este grupo per-
tenece el dibujo artístico.
b) Función utilitaria. Se realiza con un fin práctico específico, ya sea para la comunicación
de alguna idea o mensaje, para dar alguna indicación o para la explicación de algún conoci-
miento. A este grupo pertenecen los carteles, los anuncios publicitarios, la señalización, las
infografías, el dibujo arquitectónico, el técnico, el industrial.
Como puede observarse en el ejemplo, en la primera ilustración hay una composición que
muestra un avión en pleno vuelo, ahí el artista realizó una representación gráfica de la realidad
con un fin meramente artístico y sin la intención de transmitir algún mensaje; sin embargo en
el espectador puede generar diversas emociones o sentimientos que dependerán de su propio
contexto, para unos podrá evocar unas vacaciones, para otros, hacer referencia a un viaje de ne-
gocios, y tal vez para alguien más pueda significar libertad.
En la segunda ilustración, la imagen corresponde a una
señalización, donde puede identificarse claramente la abstrac-
ción de un avión que tiene como finalidad práctica y utilitaria AEROPUERTO
el indicar a quien la observe que en esa zona hay un aeropuerto.
En este sentido, es muy importante que, cuando se prac-
tique el dibujo, se tenga perfectamente identificada cuál es la
necesidad comunicativa que tiene que cubrirse y la función que desempeñará la obra, ya que de
esto dependerá que se utilicen ciertos criterios de composición y organización y un uso adecua-
do del color, mismos que se estudiarán y aprenderán a lo largo del texto.
Evaluación
A. Lleva a cabo las siguientes actividades:
1. Realiza una investigación gráfica donde encuentres ejemplos de dibujos o ilustracio-
nes que tengan una función expresiva y otros que tengan una función utilitaria.
2. Presenta el material ante tu grupo y explica las diferencias.
1.3 Tipos de dibujo

Al ser este un arte plástico-visual muy amplio y al estar involucrado en diversas áreas del cono-
cimiento, para su estudio y desarrollo, se ha clasificado en diferentes ramas que dependen del
campo de estudio o aplicación que este tenga. Existen diferentes clasificaciones. A continua-
ción, se mencionarán las principales ramas y cuáles son sus características principales.
a) Artístico o de imitación. Se encarga de la representación gráfica de la

realidad. Busca imitar dicha realidad mediante la copia de modelos existen-
tes, y rescatar y representar de la manera más fiel posible las características
propias de los objetos. Su finalidad es completamente estética.
b) De representación. Se ocupa de reinterpretar la realidad para la trans-

misión de ideas, sentimientos y emociones. Utiliza elementos gráficos tales
como el punto, la línea, el plano, el volumen, el color, la textura, así como
de los principios básicos de la composición como el ritmo o la simetría para
la construcción y producción de nuevos significados. Es la base del diseño gráfico y tiene una
finalidad utilitaria.
c) De figura humana. Como su nombre lo indica, este tipo se

trabaja la representación gráfica de la figura humana; estudia y apli-
ca sus principales principios de proporción, simetría, equilibrio, y
volumen.
d) Técnico. Transmite la forma y las dimensiones exac-

tas de un objeto generalmente para ser creado o construido,
motivo por el que es considerado como un medio y no como
un fin. Este tipo de dibujo está sujeto a normas, se basa en la
geometría y utiliza instrumentos de precisión y medición.
e) Arquitectónico o constructivo. Son las representaciones grá-

ficas con las que se diseñan planos para la construcción de edificios o
se representan espacios arquitectónicos mediante el uso de diferentes
métodos de proyección como la perspectiva.
f) Industrial. Su fin está destinado a la representación y

construcción de objetos y maquinarias, mediante el análisis y
la descripción de las proporciones y la toma de medidas de los
elementos que componen a un objeto.
Evaluación
A. Realiza las siguientes actividades:
1. Haz una investigación gráfica donde encuentres ejemplos de los diferentes tipos
de dibujo.
2. Presenta el material en diapositivas ante tu grupo. Puedes hacerlo con tus com-
pañeros, en equipos, para enriquecer y repartirse el trabajo.
1.4 Instrumentos de dibujo

Como toda actividad, esta cuenta con instrumentos propios para su desarrollo, a continuación, se
expondrán las características y propiedades de los diferentes instrumentos de dibujo que ayudarán
a lo largo del curso y a la producción de los mensajes gráficos de comunicación visual. Por supues-
to, de cada uno de los materiales que se analizarán, existen diferentes marcas con diferentes ca-
racterísticas, lo importante es que reconozcas su importancia y la manera en que estos se utilizan.
a) El restirador. Es la mesa de trabajo propia para la realización de la actividad, que se ca-
racteriza y diferencia de una mesa común por la posibilidad de tener una o varias inclinaciones
para trabajar de manera más cómoda, sobre ella se coloca el soporte sobre el que se realiza la
composición. En ocasiones, es necesario fijar con cinta mágica o
adhesiva el soporte para que se mantenga fijo sobre el restirador.
La mesa puede ser de madera o en algunos casos de cristal,
pues este material permite el paso de la luz y ayuda a realizar
ciertos trabajos cuando se utiliza un papel traslucido, esta mesa
siempre debe de ir acompañada de un banco para sentarse.
Es importante mencionar que no se debe realizar ningún tipo
de corte con instrumentos como el cúter y el exacto sobre el res-
tirador para mantenerlo siempre en el mejor estado posible.
b) El cuaderno de apuntes. Un cuaderno de apuntes destinado ex-

clusivamente para la práctica de la actividad ayuda a realizar los boce-
tos, graficar las ideas y tomar algunas notas.
Existen diferentes cuadernos propios para la actividad, se recomienda
que este cuaderno de apuntes de dibujo sea de un tamaño considerable-
mente grande para tener mayor facilidad y área de trabajo, una medida
recomendable es de 23 x 30 cm, aproximadamente. De igual forma, debe
ser de hojas blancas, mayores a 150 g de grosor y que contengan algodón,
ya que estas propiedades permitirán la aplicación de diferentes técnicas
para poder hacer las pruebas de técnica en los bocetos. También es recomendable que las hojas
puedan desprenderse en caso de que sea necesario trabajar con hojas sueltas.
c) El portafolio de dibujo. También conocido como portaláminas. Es
un portafolio de plástico en el que se puede guardar, mantener en buen
estado y transportar todo el material en un solo lugar. Existen de diferentes
tamaños, todo depende de la cantidad de material que se necesite guardar.
Es importante que siempre se mantenga todo
el material dentro del portafolio para evitar perderlo o que se
maltrate.
d) La regla T. Recibe su nombre por la forma de T mayús-
cula que tiene. Se compone de dos partes: cabeza y cuerpo. Este
instrumento sirve para trazar líneas horizontales y puede apoyar
como soporte para el uso de las escuadras.
Para usar la regla T de manera correcta, se debe
Escuadra de 30º o 60º colocar su cabeza sobre el borde de la mesa o restira-
30º dor, en paralelo con el soporte.
Escuadra de 45º
e) Las escuadras. Son instrumentos de acrílico
con forma de triángulos rectángulos. Sirven para
Hi
45º
pot
trazar líneas inclinadas a diferentes ángulos y de-

Cateto
enu
Cateto
sa
penden de su acomodo y combinación.

ip
o
te
n us
— Tipos de escuadras. Existen dos tipos de es-

a
90º 60º 90º 45º

Cateto cuadras: La escuadra de 45º tiene dos ángulos agu-
Cateto
dos iguales (45º) y un ángulo recto (90º); mientras

que la escuadra de 30º y 60º tiene los ángulos agudos diferentes (30º y 60º) y uno recto (90º).
El lado opuesto al ángulo recto en ambas escuadras se conoce con el nombre de hipotenusa,
mientras que a los lados adyacentes al ángulo recto se les da el nombre de catetos.
Las escuadras pueden encontrarse con o sin graduación (medidas en centímetros), así
como con o sin bisel, que es un pequeño corte que genera un borde en la orilla de las escua-
dras y que permite que estas no tengan contacto con la superficie para que, en el momento de
aplicar las técnicas como lápiz o plumón, el soporte no se manche al recorrerlas.
— Uso de las escuadras. Las escuadras deben utilizarse con ayuda de la regla T como
soporte, donde se coloca una o las dos escuadras dependiendo de la inclinación que se quiera
que tengan las líneas. En el siguiente esquema, se ejemplifican las diferentes posiciones para
obtener la inclinación de la línea deseada.
f) La plantilla de figuras geométricas. Es un instrumento generalmente de plástico que

sirve para realizar el trazo de diferentes figuras geométricas con pre-
cisión. Existen diferentes tipos de plantillas que proporcionan una
gran variedad de figuras y tamaños; pueden encontrarse algunas
plantillas exclusivas de una sola figura geométrica como cuadrados,
triángulos, círculos, óvalos o alguna que combine varias de estas.
g) El compás de precisión. Es un instrumento metálico o de plás-
tico que consta de dos brazos unidos por su
extremo superior. En uno de estos brazos se sujeta una punta metálica
que es el centro de apoyo para los trazos; en el otro brazo se encuentra
sujeto un trozo de mina que puede ser sustituido por un sujetador para
colocar otro instrumento, como un estilógrafo. El compás de precisión
sirve para trazar círculos y arcos, y la apertura de los brazos define las
dimensiones de la circunferencia. El compás también puede ayudar
como instrumento de medición al tomar como referencia su apertura
para trasladar alguna medida.
h) La goma. Es el instrumento que sirve principalmente para borrar
los trazos innecesarios; pero con ella también es posible dibujar, ya
que, en las técnicas de lápiz y color de madera, da la posibilidad de generar luces y brillos. Se
recomienda usar una goma blanda de migajón.
i) El cojín limpiador. Es un cojín de algodón poroso, relleno de pol-
vo de goma sintética, que elimina las impurezas y suciedad de la super-
ficie sobre la que se esté trabajando.
j) Cúter. Es un instrumento de corte. Para mayor pre-

cisión, se recomienda el uso de un cúter de mayor calidad
conocido como exacto. El cúter también auxilia en el afilado
de los lápices de dibujo y los colores de madera.
k) El sacapuntas. Es el instrumento de metal o plástico

que sujeta una navaja y que afila la punta de los lápices y
colores de madera.
l) Cinta mágica. Es una cinta adhesiva transparente, que
contiene menos pegamento que una cinta adhesiva normal
y que se pega y quita con facilidad de la superficie en la que
se esté trabajando; sirve para utilizar diferentes técnicas.
m) Pegamento en aerosol. Es un adhesivo que pega una
superficie con otra. Por sus propiedades, concede el fácil
manejo y la calidad y limpieza necesaria en los trabajos.
Evaluación
A. Realiza esta actividad:
1. Reúne el material expuesto, ya sea en diapositivas o de manera real, y preséntalo
ante tus compañeros para que en forma directa lo identifiquen por su nombre.
1.5 Metodología del dibujo

Para este taller, es necesario que se utilice una metodología propia que permita ir realizando
las actividades para el cumplimiento de los objetivos planteados, así como para el desarrollo
de las habilidades. En este texto, se propone la siguiente metodología y actividades:
a) Análisis de contenidos. En clase y con la ayuda de tu profesor, se examinarán los con-
tenidos teóricos y conceptos que propone el programa de estudios para cada uno de los temas.
b) Investigación gráfica. Una vez analizados los contenidos, será importante que se reali-
ce una investigación gráfica de diferentes ejemplos visuales ya existentes que hagan referencia
a los contenidos estudiados. Se puede imprimirlos o dibujarlos en el cuaderno de apuntes.
c) Apuntes gráficos. Son representaciones gráficas de ideas propias y rápidas que surgen
de manera espontánea. También con este nombre se conoce a aquellas anotaciones gráficas
que pueden hacerse cuando se ve algo que gusta o llama la atención del contexto real, una
imagen o un dibujo que puede ayudar posteriormente a obtener o construir nuevas ideas.
d) Diagramación. Es un bosquejo rápido para esquematizar y visualizar en un primer
momento la ubicación de los elementos que van a ocuparse en la composición.
e) El boceto. Dentro de los procesos de pensamiento creativo, el desarrollo de bocetos
constituye la parte fundamental de la planeación, ya que en esta etapa se previsualiza y se
tiene mayor claridad de lo que se quiere y va a hacer. Es un apunte previo que se realiza en
primera instancia a mano alzada y que sirve para decidir los aspectos de encuadre y organi-
zación de la composición gráfica que se esté diseñando, así como del análisis de las formas,
proporciones y colores que van a ocuparse en esta.
El boceto es un dibujo esquemático anterior, sin preocupaciones de los detalles y acaba-
dos. Según las necesidades y la finalidad que se tenga con la realización del boceto, pueden
distinguirse diferentes tipos de bocetos:
— Bocetos rápidos. Son las primeras pruebas que se hacen de la composición. Sirven para
generar diferentes ideas previas para posteriormente tomar una decisión final de cuáles son
las que pueden cumplir de mejor manera con los objetivos planteados.
— Bocetos finos. Se retoman los mejores bocetos rápidos y se realizan con mayor calidad
y precisión con el apoyo de instrumentos, y se aplica color para tener un mejor estudio de las
formas.
f) Producción. Finalmente, una vez que se tiene bien definida la composición mediante
los apuntes, la diagramación y el boceto, se lleva a cabo la producción definitiva de la compo-
sición. Se utilizan el soporte y los materiales que se hayan definido como más convenientes
para el cumplimiento de los objetivos, y tengan mayor precisión y cuidado en la calidad y
limpieza.
Evaluación
A. Realiza un mapa conceptual y un mapa mental.
1. A partir del uso de la metodología del dibujo (análisis de contenidos, investiga-
ción gráfica, apuntes, diagramación, boceto y producción) elabora un mapa conceptual
y, posteriormente, un mapa mental en el que se incluyan los contenidos vistos hasta el
momento.
1.6 Técnicas de representación utilizadas en el dibujo

Cuando se habla de las técnicas de representación, se hace referencia a los materiales con los
que se realizará la composición.
Existen diversos materiales y muchos de ellos son compartidos con otras actividades como
la pintura o el diseño gráfico; pero, de manera general, las técnicas que se van a tratar aquí
van a ser clasificadas en tres grupos:
— Técnicas secas. Son aquellas técnicas que no necesitan algún disolvente para utilizar-
se, tales como los lápices de dibujo, los colores
de madera y los plumones o rotuladores.
— Técnicas húmedas. Son aquellas que
necesitan un disolvente para su uso. En este
texto, se expondrán técnicas de agua tales
como pintura acrílica y acuarela.
— Técnicas digitales. Son aquellas que
hacen uso de la tecnología. Actualmente exis-
te una gran variedad de programas y aplicacio-
nes digitales
Si bien hoy el uso de la tecnología es muy
común en las actividades gráficas, ya que per-
mite realizar ilustraciones, ya sea en la computadora o en diferentes dispositivos móviles, y
ayuda a la realización de mensajes gráficos de gran calidad que simulan tanto técnicas húme-
das como técnicas secas, en este texto y durante el curso, la atención se centrará en el estudio
y en la práctica de las técnicas secas y húmedas mediante su aplicación manual, ya que son
el fundamento básico que ayudarán posteriormente al desarrollo de habilidades en el uso de
las técnicas digitales.
Evaluación
A. Realiza una investigación de campo.
1. Consigue varios dibujos y pinturas con cada una de las tres técnicas y muéstralos
ante tu grupo, como ejemplos.
1.7 Características y propiedades gráficas de las técnicas de dibujo

Cada una de ellas va a ofrecer diferentes posibilidades gráficas, por lo que el resultado entre
utilizar una técnica u otra será muy diferente y dará
cierta personalidad, características o estilo propio a
lo que se esté dibujando. Por ello, es muy impor-
tante que cada vez que se vaya a iniciar una com-
posición se tenga muy claro qué es lo que se desea
o debe representar y la idea general del mensaje que
se quiere o debe transmitir para poder elegir la téc-
nica adecuada que se adapte a las necesidades de
composición, comunicación y estilo de representa-
ción, así como los materiales que se necesitarán.
A con-
tinuación,
se analizará cada una de las técnicas mencionadas, se
estudiarán sus características, su uso y aplicación co-
rrecta, así como las diferentes posibilidades gráficas
que proporcionará cada una de ellas. Será muy impor-
tante que experimentar y practicar frecuentemente con
cada una de ellas para que, posteriormente, se pueda
decidir de manera correcta cuál técnica utilizar.
Tabla comparativa de las técnicas de dibujo
Técnica Composición Posibilidades Ventajas Desventajas

gráficas
Lápiz de dibujo Grafito Opacidad Auxiliar en trazo Lápiz H

Transparencia Se borra deja marca
Degradados Técnica seca Lápiz B ensucia
Achurados
Color de madera Cera y resinas Opacidad Técnica seca No se borran

con pigmento Transparencia Fácil manejo con facilidad
Degradados Variedad de Aplicación
Achurados colores tardada
Combinación Generación de
texturas
Plumones Fieltro con Opacidad Variedad de Ensucian

o rotuladores tintas líquidas Transparencia colores fácilmente
Degradados Variedad de
Achurados grosore
Puntillismo Rapidez de
Combinación aplicación
Generación de
texturas
Pintura acrílica Polímeros Opacidad Variedad de Dificultad para

acrílicos Transparencia colores la calidad
Degradados Generación de
Combinación nuevos colores
Generación de
texturas
Rapidez para
cubrir grandes
áreas
Acuarela Pigmento Opacidad Variedad de Humedecimien-

y aglutinante Transparencia colores to del soporte
Degradados Fácil manejo
Combinación Transparencias
Técnicas Aplicaciones Reproducir Rapidez Requiere un

digitales para cualquier conocimiento
computadoras técnica y especializado de
y dispositivos posibilidad las aplicaciones
móviles gráfica
1.7.1 El lápiz de dibujo

Es la herramienta básica para dibujar; es un instrumento conformado por un mineral natural
sólido de color gris metálico llamado grafito y arcilla, cubiertos por un cuerpo de madera.
— Características y propiedades de la técnica

Se puede trabajar con él prácticamente sobre cualquier su-
perficie, preferentemente papel, cartón blanco o de colores cla-
ros; aunque, por sus propiedades de brillo, también se puede
trabajar sobre superficies de color negro.
Los lápices de dibujo son fáciles de borrar, aunque esto de-
penderá de su dureza y de la intensidad o fuerza con la que se
haya realizado el trazo, debe considerarse que, si se trabaja con
mucha presión con lápices duros, se puede dejar marca en el
papel, aunque el trazo se borre.
El lápiz puede ser utilizado propiamente como una técnica o
bien como un instrumento auxiliar para realizar de manera ini-
cial los primeros trazos de la composición sobre los que después
se aplicará cualquier otra técnica. En este caso, se recomienda
que los trazos sean muy finos y claros para no ser visibles al
combinar las técnicas.
— Calidad de trazo
Dependiendo de la proporción entre el grafito y la ar-
cilla que contenga el lápiz, pueden clasificarse en: duros,
medianos y suaves. A mayor cantidad de grafito será un
lápiz más suave, a menor cantidad de grafito será un lápiz
más duro.
Para su distinción, se identifican mediante letras y nú-
meros, que son colocados en la parte superior del lápiz.
Los lápices suaves se identifican con la letra B (black) y los
lápices duros con la letra H (hard). A estas letras antecede
un número, mientras mayor sea el número en los lápices B
será más suave, mientras mayor sea el número en los lápi-
ces H será más duro. Como lápices intermedios, pueden
ubicarse los lápices HB Y F.
Los lápices H dejan poco grafito sobre la superficie,
por lo que son ideales para trazos auxiliares; por el contra-
rio, los lápices B dejan más grafito y, por tanto, trazos más
intensos, por lo que permiten la aplicación de tonalidades,
luces, sombras, texturas y tramados.
Es importante que se reconozcan las diferentes propie-
dades entre las calidades de trazo de los lápices y que sean utilizados de manera correcta de-
pendiendo el tipo de línea que se requiera. El uso del lápiz de dibujo puede realizarse a mano
alzada o con apoyo de otros instrumentos, tales como la regla T, las escuadras y la plantilla
de figuras geométricas.
— Posibilidades gráficas
Por sus propiedades, el lápiz de dibujo tie-
ne diferentes posibilidades gráficas en el mo-
mento de aplicarlo sobre la superficie sobre la
que se esté trabajando, tales como: opacidad,
transparencia, degradados y achurados.
— Cómo usar la técnica

Para realizar una composición con lápices de dibujo se recomienda seguir los siguientes pasos:
1. Esbozar la imagen con trazos auxiliares e identificar las formas básicas que componen
al objeto; debe utilizarse un lápiz tipo H.
2. Comenzar a definir detalles, trazar la forma real del objeto a partir del trazo de su con-
torno, empezar a valorar las sombras ubicando las zonas donde estas se encuentren.
3. Reproducir las texturas mediante la variedad de trazos. Iniciar trazando líneas horizontales y
verticales en el sentido de la forma para generar achurados, se deberá utilizar lápices tipo B.
4. Reforzar las sombras. Variar la intensidad
de trazo y la presión ejercida sobre el papel.
5. Difuminar los trazos para hacer que las
sombras se vean de una manera más natural y
gradual, tal como son percibidas en el objeto.
6. Tomar en cuenta y aplicar las luces. Apo-
yarse con el uso de la goma.
Evaluación
A. Realiza una investigación gráfica donde encuentres ejemplos de dibujos realiza-
dos a lápiz.
B. Realiza diferentes ejercicios de trazos con lápiz a mano alzada.
1. Inicia por trazar líneas rectas de manera horizontal, vertical e inclinada tratando
de mantener la misma distancia entre ellas y la misma intensidad en la calidad del trazo.
2. Continúa trazando líneas rectas en estas tres direcciones variando la intensidad
del trazo a lápiz, pero manteniendo la distancia entre ellas.
3. Varia la intensidad entre las líneas y la distancia entre ellas, manteniendo la direc-
ción, horizontal, vertical o inclinada.
4. Experimenta cambiando la dirección de la línea, generando líneas quebradas,
onduladas, mixtas y espirales, puedes ir variando la intensidad en tus trazos.
5. Genera texturas cruzando líneas en diferentes posiciones.
6. Puedes realizar trazos más libres y experimenta el uso de los degradados.
C. Realiza diferentes ejercicios de trazos con lápiz con el uso de instrumentos.
1. Con ayuda de la regla T, traza líneas rectas horizontales manteniendo la distancia
entre ellas.
2. Con la regla T y las escuadras, traza líneas verticales e inclinadas, varía los ángu-
los de inclinación.
3. Con tu plantilla de figuras, traza diferentes texturas a partir del uso de figuras
geométricas.
A continuación, se te muestran algunos ejemplos, recuerda que tú puedes generar
tus propias propuestas, pon en práctica tu creatividad.
1.7.2 Color de madera

Son instrumentos similares a los lápices de dibujo; pero estos están conformados en la actua-
lidad por cera y resinas con pigmento, lo que proporciona una gran variedad de colores.
Por diferencia de los lápices de dibujo, estos no cuentan con una nomenclatura con res-
pecto de su dureza.

Para utilizar los colores de madera existen dos dife-
rentes métodos:
— Método lineal. Consiste en trazar líneas que
mantengan la misma dirección para ir saturando el
soporte; posteriormente,
se sobreponen líneas cruzadas para conseguir tonos, matices y
contrastes.
— Método circular. Se trabaja a partir de círculos, de menor
a mayor intensidad en la aplicación del color para ir saturando el
soporte y poder ir modelando el volumen.
Por sus propiedades, los colores de made-
ra tienen diferentes posibilidades gráficas en
el momento de aplicarlos sobre la superficie
sobre la que se esté trabajando, tales como:
opacidad, transparencia, degradados de un
solo color, degradados o combinación entre
dos o más colores y achurados.
— Cómo usar la técnica:

1. Esbozar la imagen con trazos au-
xiliares a lápiz. Utilizar lápices tipo H.
2. Aplicar de manera suave el color
base de los elementos. Ocupar el mé-
todo lineal o el método circular, pero
se debe cuidar la intensidad para no saturar.
3. Iniciar a sobreponer colores, al atender la intensidad.
4. Comenzar a definir los detalles una vez colocado el color base o la combinación de dos
o más colores. En esta etapa ya se puede aumentar la intensidad y comenzar a saturar la su-
perficie sobre la que se está trabajando.
5. Reproducir las texturas mediante la variedad de trazos al utilizar diferentes tipos de
achurados.
6. Aplicar de nuevo el color base para matizar.
7. Retocar y definir. Tomar en cuenta y aplicar las luces y sombras. Apoyarse del uso del
color blanco para las luces y el color negro para las sombras.
Evaluación
dos a color de madera.
B. Realiza diferentes ejercicios. Utiliza el método circular.
1. Inicia coloreando un recuadro a un solo color. Busca mantener la misma intensi-
dad y saturación en la aplicación del color.
2. Realiza diferentes recuadros y experimenta con diferentes variaciones de intensi-
dad y saturación en la aplicación del color.
3. Colorea el recuadro realizando degradados de un solo color, mediante la variación
de la intensidad y saturación en el momento de aplicarlo.
4. Realiza en el recuadro degradados entre dos colores.
5. Experimenta con la combinación de dos colores para la obtención de un tercero.
C. Realiza diferentes ejercicios. Utiliza el método lineal.
1. Colorea el recuadro de un solo color y utiliza achurados.
2. Realiza degradados de un solo color mediante la variación en la cantidad y direc-
ción de las líneas al aplicar los achurados.
3. Realiza degradados entre dos colores. Utiliza el método lineal.
4. Experimenta con la combinación de dos colores mediante este método.
1.7.3 Plumones y rotuladores

Los plumones y rotuladores son instrumentos cargados de tintas líquidas de colores. La punta
suele estar hecha de un material poroso llamado fieltro. Existen plumones base agua y base aceite.

Los plumones pueden ser solubles en alcohol
o en agua y se caracterizan por su propiedad para
realizar trazos de colores intensos. De igual ma- 0.1 0.3 0.5
nera, pueden cubrir grandes áreas con trazos ho-

mogéneos y permiten la sobreposición de trazos
para obtener diferentes valores tonales. Es una
técnica de secado rápido.
El grosor del trazo dependerá de la medida
de la punta del plumón y se distinguen tres tipos:
Plumones finos, plumones medios y plumones rotuladores
Por sus propiedades, los plumones o
rotuladores tienen diferentes posibilida-
des gráficas en el momento de aplicarlos
sobre la superficie, tales como: opacidad,
transparencia, degradados, agrupación de
puntos, achurados y trazo de contornos.
— Cómo usar la técnica. Para realizar
una composición con plumones o rotula-
dores se recomienda seguir los siguientes
pasos:
1. Esbozar la imagen con trazos au-

xiliares a lápiz. Es mejor utilizar lápiz
tipo H.
2. Aplicar el color base mediante tra-
zos continuos en una misma dirección.
3. Decidir si utilizas un plumón fino
o un plumón rotulador dependiendo del
tamaño de los elementos.
4. Iniciar por los colores más claros.
5. Sobreponer en algunas zonas el
mismo color para oscurecer la tonalidad.
6. Sobreponer otros colores para generar un tercero, en caso de ser necesario.
7. Aplicar nuevamente el color base para matizar en algunos casos.
8. Definir las formas mediante la reproducción de las texturas con el auxilio de la variedad
de trazos. Apoyarse del plumón negro y el uso de achurados.
9. Realizar detalles, delinear las formas.
Evaluación
dos con plumones y rotuladores.
B. Realiza diferentes ejercicios experimentando con las diferentes posibilidades grá-
ficas del plumón.
1. Traza diferentes líneas rectas.
2. Traza diferentes líneas variando la dirección.
3. Traza diferentes tipos de achurados.
4. Traza diferentes tipos de texturas jugando con la variación de las líneas.
5. Colorea recuadros completos del mismo color manteniendo la intensidad.
6. Colorea recuadros completos realizando variaciones en la intensidad.
7. Experimenta en diferentes recuadros con la transparencia que proporciona el plumón.
8. Realiza diferentes degradados entre diferentes colores de plumón.
9. Experimenta en diferentes recuadros con la agrupación de puntos.
10. Experimenta con el plumón el uso de contornos.
A continuación, se te muestran algunos
ejemplos, recuerda que tú puedes generar
tus propias propuestas, pon en práctica tu
creatividad.
C. Lámina No. 1. Técnicas secas de re-
presentación en el dibujo.
Mediante la integración de las técni-
cas secas estudiadas hasta el momento, realiza una composición gráfica creativa donde
se represente la actividad del dibujo, así como sus instrumentos.
1. Realiza tu proceso de bocetaje.
2. Asesora tu idea con el profesor.
3. Una vez definida y concretada tu idea, Traza en el 1/8 de ilustración con los lápices
de dibujo, recuerda que es mejor iniciar con trazos auxiliares con el apoyo de los lápices H.
4. Auxíliate de los instrumentos de dibujo para realizar tus trazos.
5. Aplica las técnicas de color de madera y plumones.
6. Aprovecha cada una de las posibilidades gráficas que te proporcionan las técnicas.
• Tema propuesto: portada de álbum o porta-

folio de trabajo de la materia de dibujo.
• Formato y soporte: 1/8 de ilustración blanco.
• Técnicas: lápiz de dibujo, color de madera y
plumones.
1.7.4 Pintura acrílica

La pintura acrílica es una técnica base agua en la que el pigmento
esta añadido a una resina sintética o emulsión elaborada a partir
de ácidos y polímeros acrílicos solubles al agua y de secado rápido.
Por lo regular, puede encontrarse en botes de plástico o en tubos.
La pintura acrílica se caracteriza por su capacidad cubriente
debido a su densidad. Durante su uso es soluble en agua, inclusive
con la posibilidad de generar transparencias; pero, en cuanto seca,
se vuelve muy resistente a ella, a la oxidación y a la descomposi-
ción química. Puede pintarse casi sobre cualquier superficie, pero
se recomienda que esta contenga algodón y que sea resistente al agua. En algunas ocasiones
será necesario fijar el soporte a una superficie rígida.
La aplicación de la pintura acrílica está auxilia-
da de las siguientes técnicas e instrumentos:
— Pinceles. Son los instrumentos principales
con los que se aplica la pintura acrílica. Los de ma-
yor calidad están hechos con pelo de marta. De la
forma de la punta del pincel, dependen las posibili-
dades de trazo.
Para obtener zonas
lisas de color sin que el pincel deje huella, deben aplicarse varias
capas y dejar que vaya secando la pintura entre la aplicación de
una y otra. Para aplicarla de mejor manera, se recomienda agregar
un poco de agua en caso de que la pintura esté muy espesa. Si se
desea que se distingan las pinceladas para dar algún efecto de tex-
tura, no debe diluirse la pintura. Adicional a estos materiales, se
debe contar con un recipiente de plástico para colocar agua y una
franela, que servirán para limpiar los pinceles.
— Godete. Es un instrumento de plástico
o metal, generalmente en forma de plato, que
tiene ciertas hendiduras que sirven para colocar
la pintura o para poder mezclar diferentes co-
lores para obtener otros nuevos.
— Enmascarillado. Consiste en delimitar con cinta mágica o adhesiva, se-
gún el soporte, el área que se va a pintar con la pintura acrílica, a fin de bloquear
lo que no se quiere pintar y dejar descubierta la superficie en la que sí se va a
aplicar la pintura. Esto permite conseguir bordes bien definidos en lo pintado.
Al enmascarillar, hay que tener cuidado en que la cin-

ta mágica quede perfectamente pegada a la superficie para
evitar que la pintura acrílica se filtre. De igual forma, se
debe tener el cuidado y la precaución necesaria para que,
en el momento de despegarla, no se maltrate la superficie
de trabajo.
Por sus propiedades, la pintura acrílica tiene diferentes
posibilidades gráficas en el momento de aplicarla sobre la
superficie, tales como: opacidad, degradados y combinación de colores.
1. Esbozar la imagen con trazos auxiliares a lá-
piz. Recordar que es mejor utilizar lápices tipo H.
2. Trabajar de atrás hacia delante.
3. Aplicar el color base de los elementos.
4. Comenzar con las áreas de luz y sombra, me-
diante la degradación del color a blancos o a negros.
5. Sobreponer colores.
6. Realizar detalles con un pincel fino.
Evaluación
dos con pintura acrílica.
ficas de la pintura acrílica.
1. Aplica en diferentes recuadros pintura acrílica de un solo color.

2. Realiza degradados de un color a blanco.
3. Realiza degradados de un color a negro.
4. Realiza degradados entre dos colores.
Para realizar este ejercicio puedes tener las siguientes opciones:
1. Experimenta con diferentes tipos de pinceles.
2. Realiza tu ejercicio enmascarillando los recuadros.
3. Realiza tu ejercicio sin enmascarillar para practicar tu precisión.
1.7.5 Acuarela
La acuarela es una técnica compuesta por pigmento y aglutinante.
Esta técnica puede encontrarse en barras o
líquida, se caracteriza por su transparencia y se
aplica mediante la sobreposición de capas de co-
lores claros a oscuros. Es muy importante en esta
técnica respetar el blanco del papel para dar el
valor a las luces del dibujo. Igual que la pintura
acrílica, se vale del uso de los pinceles y el godete.
Por sus propiedades, la acuarela tiene diferen-
tes posibilidades gráficas en el momento de aplicarla sobre la superficie, tales como: opacidad,
transparencia, degradados y combinación de colores.
Igual que con la pintura acrílica, puede uti-

lizarse como recurso el uso del enmascarillado,
aunque se debe tener mayor cuidado, ya que se
utiliza más agua y puede humedecerse la cinta
mágica con mayor facilidad.
1. Esbozar la imagen con trazos auxiliares a
lápiz.
2. Aplicar color base, iniciar con mucha transparencia.
3. Sobreponer capas de color.
4. Esperar a que vaya secando el papel un poco para no humedecerlo de más.
5. Sobreponer y combinar colores.
6. Realizar detalles y delinear con un pincel fino.
Evaluación
dos con acuarela.
ficas del papel.
1. Aplica en diferentes recuadros acuarela de un solo color.
2. Realiza degradados de un solo color.
3. Realiza degradados hacia negro.
4. Realiza degradados entre dos o más colores.
5. Experimenta con el uso de la transparencia.
6. Experimenta con la posibilidad de combinar colores.
Para realizar este ejercicio puedes tener las siguientes opciones:

- Experimenta con diferentes tipos de pinceles.
- Experimenta con la variación de agua que pones a tu pintura.
- En caso de no contar con acuarela, puedes experimentar con la pintura acrílica,
diluyéndola con mayor cantidad de agua para generar mayor transparencia.
- Realiza tu ejercicio enmascarillando los recuadros.
- Realiza tu ejercicio sin
enmascarillar para practicar
tu precisión.
A continuación, se te
muestran algunos ejem-
plos, recuerda que tú
puedes generar tus pro-
pias propuestas, pon en
práctica tu creatividad.
C. Lámina N° 2. Técnicas húmedas de representación en el dibujo. Mediante la

integración de las técnicas húmedas estudiadas hasta el momento, realiza una compo-
sición gráfica creativa:
1. Realiza tu proceso de bocetaje, asesórate con tu profesor.
2. Traza en el 1/8 de ilustración con los lápices de dibujo.
3. Auxíliate de los instrumentos de dibujo para realizar tus trazos.
4. Aplica las técnicas de pintura acrílica y acuarela.
5. Aprovecha cada una de las posibilidades gráficas que te proporcionan las técnicas.
• Tema propuesto:
presentación personal,
¿quién soy?.
• Formato y soporte:
1/8 de ilustración blanco.
• Técnicas:
pintura acrílica y acuarelas.
UNIDAD 2 Dibujar para conocer la vida

El dibujo, medio básico de conocimiento
2.1 El dibujo en la historia del pensamiento humano, como expresión

individual social y cultural
Hablar de la historia del dibujo y la comunicación gráfica podría ocupar varios
libros y la intención en este texto es realizar de manera breve un recorrido a lo
largo de esta, identificar los principales aspectos, así como de la pintura y el
diseño gráfico, que han influido el quehacer artístico propio del dibujo.
2.1.1 La antigüedad
a) Prehistoria (3500 a. n. e.). Etapa caracterizada por las pin-
turas rupestres elaboradas durante el período Paleolítico sobre
las paredes de las cavernas, donde se utilizaron principalmente
los colores rojo, ocre y amarillo. Por lo regular, su temática era
sobre las propias actividades del hombre como la cacería y la
pesca, y eran elaboradas con un sentido mágico-religioso.
b) Los sumerios (3100 a. n. e.). A los sumerios se les atri-

buye la invención de la escritura conocida como cuneiforme,
que significa ‘en forma de cuña’.
c) La cultura egipcia (3000 a. n. e.).

Con la cultura egipcia, apareció la escritura jeroglífica (figu-
rativa) que está combinada con imágenes.
d) La cultura china (2100 a. n. e.). Se le

atribuye la invención del papel y el uso de la tinta, de ahí su nom-
bre de tinta china. En su escritura usan ideogramas, símbolos
que representan una idea como sistema completo de escritura.
e) Los fenicios (1500 a. n. e.). Fue una cultura que perfec-

cionó el alfabeto; por diferencia de los ideogramas chinos, en
esta escritura cada símbolo representa un carácter o sonido.
f) La cultura griega (800 a. n. e.). Crea-

dora del alfabeto griego, base de todas las lenguas modernas en
Europa. Puede considerarse el primer alfabeto formal. Como
aportación directa, con esta cultura inició el uso de la regla y el
compás. Los dibujos eran aplicados para el diseño y la construc-
ción de los templos.

33
g) La cultura romana (500 a. n. e.). Los romanos dieron importancia

a la armonía y a la belleza; buscaban la representación del equilibrio, la
proporción y la simetría. Una contribución importante fue el diseño del
alfabeto romano serif, que añadió pequeños ganchos en las puntas. Con esto
se dio inicio a lo que hoy en día se conoce como diseño tipográfico.
2.1.2 Edad media, el arte del libro

a) Europa medieval (400 a. n. e.). Se reconoce por la aparición de los lla-
mados manuscritos iluminados, donde se complementaba el texto con la de-
coración. Entre los manuscritos más relevantes, se encuentran los siguientes:
— Manuscritos celtas. Decorados con diseños lineales, abstractos.
— Manuscritos otonianos. Decoración con la sensación de 3 dimensiones.
— Manuscritos románicos. Uso de las iniciales historiadas.
— Manuscritos góticos. Menos texto, mayor integración de las imágenes.
b) Gutenberg (1447). Johannes Gutenberg fue un orfebre alemán al que

se le atribuye la invención de la imprenta con tipos móviles, en 1447. La Bi-
blia fue uno de sus trabajos más reconocidos y se considera como el primer
libro impreso.
c) Se conoce con el nombre de incunable todo libro, hoja o imagen impre-

sa antes del año 1501. Incunable en latín significa ‘pañales’ y se utilizó este
término para denominar a las primeras etapas de la impresión. Con esto se
dio inicio y se establecieron las bases de lo que hoy se conoce con el nombre
de diseño editorial. Se comenzó con el uso de columnas para el acomodo del
texto, y la distribución y marginación de páginas.
2.1.3 Edad Moderna

a) Renacimiento (1500). Se conoce con este nombre porque buscaba el re-
nacer de los clásicos: griegos y romanos. Se estudió la proporción humana,
así como el uso del claroscuro y la perspectiva para la representación gráfica
del volumen. Se dio una gran contribución mediante el uso del dibujo en la
ciencia, la filosofía, la anatomía y la investigación. Sus principales represen-
tantes: A. Durero, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel.
b) Arte Rococó (1730). Movimiento artístico originario de Francia y
que estaba al servicio de la burguesía y la aristocracia, en el que el artista
pudo realizar sus obras con más libertad. Se identificó por ser estilado en la
decoración, el uso libre de las formas, la asimetría, figuras irregulares y la
utilización de colores claros y vivos.
c) Barroco (1780). Surgió como un estilo promovido principalmente por
la Iglesia católica. El Barroco, como movimiento artístico, es reconocido
como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella
simplicidad clásica debido al uso exagerado y sobreposición de elementos
ornamentales. Esta etapa hubo gran desarrollo del estudio y diseño de la
tipografía. Entre los principales grupos tipográficos destacan Caslon, Bas-
kervilley y Fournier.
d) Neoclasicismo (1749). Se retomó la cultura clásica, intentaban inspi-
rarse con la arquitectura antigua. Su principal objetivo era representar los
sentimientos y el movimiento. Fue un arte absolutamente pensado y racio-
nal, con reglas y que se proponía imitar al arte griego, romano y renacentista.
e) Ilustración (1750). En este año, apareció en Francia el lápiz, similar

al que se utiliza hoy en día. Durante esta etapa, se continuó el desarrollo ti-
pográfico al aparecer diferentes tipografías como didot y bodoni. Se destacó
por el gran desarrollo de las enciclopedias, mapas, ilustraciones científicas,
dibujos botánicos, arte cartográfica, astronomía y planos arquitectónicos e industriales.
f) Revolución Industrial (1760). Caracterizada por los grandes cambios
tecnológicos. Durante esta etapa, surgió la litografía, que es un sistema de
impresión que utiliza una plancha de piedra. De igual forma, nació la fo-
tografía, que consistía en la captación de imágenes por medio de material
sensible a la luz. El dibujo se convirtió en una actividad especializada. En
1770, iniciaron las bases de la geometría descriptiva, lo que propició el de-
sarrollo del dibujo técnico.

35
2.1.4 Arte Moderno

a) Clasicismo (1800). Tendencia artística que consiste en la imitación de los
modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos. Como
movimiento, vio en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfec-
ción absoluta. La palabra clasicismo, en sentido general, es la persistencia de
la tradición clásica griega y romana: la utilización de normas y la represen-
tación de modelos. En este año, se inventó la goma para borrar.
b) Romanticismo (1790). Movimiento artístico y cultural que se ca-
racterizó por la expresión y representación de los estados de ánimo y los
sentimientos. Alejado de los fines utilitarios, buscaba la recuperación de su
valor artístico y estético, su autonomía y espontaneidad, y se apartaba de la
mecanización producida por la industrialización. El tema predilecto de los
pintores románticos fueron los paisajes.
c) Realismo (1820). Se buscaba la representación gráfica de la realidad.
Comenzó con el uso de líneas de referencia para respetar las proporciones.
El tema predilecto de los artistas era la representación de la vida cotidiana,
los oficios, en especial, los campesinos.
d) Época Victoriana (1830). Empezó el estudio del estilo y diseño de

moda, así como del diseño floral y frutal, mismos que fueron utilizados
dentro del diseño editorial de tarjetas postales. Dio inicio formal a lo que
hoy se conoce con el nombre de Ilustración.
e) Impresionismo (1870). Corriente artística originada en Francia a fi-
nales del siglo XIX. Es un movimiento artístico pictórico donde los pintores
representaban objetos reales según la impresión que la luz producía a la vista,
sin observar la realidad objetiva; representaban lo natural y lo real. Sus princi-
pales representantes fueron Eduard Manet y Paul Cézanne.
f) Postimpresionismo (1880). Movimiento pictórico que se reconoce
por el uso del color con posibilidades simbólicas y expresivas; se le dio re-
levancia a la imaginación y al contraste simultáneo de colores. Su principal
representante fue Vicent Van Gogh.
g) Art Nouveau (1890). Estilo pictórico europeo que mezclaba elementos
barrocos, clásicos y orientales. Se caracteriza por la ausencia de cualquier línea
recta; utiliza principalmente elementos ornamentales curvos y ondulados al imi-
tar la forma de las flores y hojas. Tuvo principal aplicación en la arquitectura, las
artesanías y en la decoración de textiles. Dio inicio a la utilización de carteles
como medio de comunicación. Su principal representante fue Toulouse Lautrec.
2.1.5 Las vanguardias

a) Fauvismo (1904). Se tipificó por su rebeldía; se buscaba decir de cada
cosa lo contrario de lo que en realidad era mediante la reproducción de
colores intensos y contradictorios. El Fauvismo es estético y sentimental,
se apega a la libertad total de la naturaleza. Es una corriente pictórica más
expresiva que realista y plasma primordialmente los colores. Su principal
representante fue Henri Matisse.
b) Expresionismo (1905). Se reconoce por la deformación de la realidad;
daba relevancia a la expresión de las emociones y los sentimientos del pintor.
Su principal temática fue la soledad, la tragedia y el drama, mediante la uti-
lización de colores fuertes y la generación de composiciones sin el uso de la
luz y la perspectiva. Su principal representante fue Eduard Münch.
c) Cubismo (1907). Se encargó de romper, por completo, con el uso la
perspectiva mediante la descomposición, fragmentación y geometrización
de las formas, con lo que convirtió el volumen en planos. El cubismo tuvo
como base ideológica que una imagen fuera siempre observada desde dife-
rentes puntos de vista. Su principal representante fue Pablo Picasso.
d) Futurismo (1909). Surgió en Italia. Proclamaba el rechazo total al pa-
sado y a la tradición, y defendía un arte orientado al futuro. Se caracteriza
por la representación del dinamismo y del movimiento. Se valieron de la re-
petición de las formas, el uso del ritmo, el manejo adecuado del color y la
multiplicación de líneas. Dio una gran evolución en el uso tipográfico a partir
del juego de letras. Su principal representante es Filippo Tommaso Marinetti.
e) Abstraccionismo (1910). Se identifica por la simplificación y organi-
zación de sus elementos y la producción de significados variados mediante
la utilización de las cualidades expresivas y simbólicas del color, con lo que
realiza formas abstractas, sin imitar o representar fielmente la realidad. Su
principal representante fue Vasily Kandinsky.
f) Dadaísmo (1916). Fue una tendencia artística que surgió en Zúrich
(Suiza). Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, y los
sistemas establecidos. Se presentó como una ideología de humor y burla
total, basada en todo aquello absurdo que careciera de valor. Se reconoce
por el uso de materiales inusuales, fragmentos de objetos de desecho, y la
aparición del collage y los fotomontajes. Sus principales representantes fue-
ron Marcel Duchamp y Triztan Tzara.
g) Constructivismo (1917). Se produjo en Rusia con la intención de romper por completo
con el Art Nouveau. Se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la Revolución y la

37
nueva sociedad comunista. Le da gran importancia a las técnicas y al pro-

ceso para la elaboración de las composiciones. Predomina la simplificación
de las formas, el uso de la tridimensionalidad, el uso de colores sólidos en
contraste con el uso de la transparencia. Su principal representante Kazimir
Malevich.
h) La Bauhaus (1919). Escuela de arte y arquitectura en Alemania cuyo
objetivo principal fue la unificación del arte, las artesanías y la tecnología.
Se caracterizó por la ausencia de ornamentación, por la búsqueda de la ar-
monía entre la estética y funcionalidad, y por la combinación de medios
artísticos y técnicos para su elaboración. Predomina el manejo de figuras
geométricas como el círculo, el cuadrado y el triángulo. Se utilizaron los 3
colores primarios como base. Las líneas horizontales y verticales surgieron con mucha fre-
cuencia. La tipografía fue funcional‐constructiva y se aplicó la sans serif. Se colocaron textos
breves en un ángulo de 90°.
i) Art Decó (1920). Se inspiró en las primeras vanguardias. Utilizó las
innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas, for-
mas fraccionadas, presencia de bloques o rectángulos y el uso de la simetría.
El color se nutrió de las experiencias del fauvismo. Un representante de este
estilo fue Federico Beltrán Masses.
j) Neoplasticismo (1922). Movimiento artístico holandés que buscaba
expresar la armonía y el orden, con lo que dio origen a lo que se conoció con
el nombre de abstracción geométrica. Esta última da importancia al trazado
de líneas horizontales, verticales y diagonales para la generación de planos,
así como a la reducción a la esencia de la forma y el uso mesurado del color.
Su principal representante fue Piet Mondrian.
k) Surrealismo (1924). Buscaba representar ideales diferentes al quebrar
las leyes de la pintura tradicional. Se identifica por representar todo aquello
que se observaba en la realidad de manera irreal, absurda o fantástica. Ex-
tendió el principio del frottage, que eran dibujos compuestos por el roce de
superficies rugosas contra el papel o el lienzo. Sus principales representantes
fueron Salvador Dalí, Joan Miró y André Bretón.
2.1.6 Arte contemporáneo, nuevas tendencias

a) Expresionismo abstracto (1940). Se dio durante la década de los 40, en los
Estados Unidos, en la Escuela de Nueva York. Tiene una principal preferencia
por los grandes formatos. Surgió, en esta época, la integración de la fotografía
al diseño y nuevamente se dio un desarrollo del diseño editorial tipográfico.
Sus principales representantes fueron William Baziotes y Hans Hofmann.
b) Pop Art (1950). Surgió en 1950, en Londres. Tuvo su apogeo en Nue-

va York como reacción artística ante el Expresionismo abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y
temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y
los aplican al arte. El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido
diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de
la sociedad. Utiliza la técnica de la sobreposición de diferentes elementos: cera, óleo, pintura
plástica con materiales de desecho, fotografías, trapos viejos, collages. Sus mayores exponentes
fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
c) Op Art (1960). Movimiento pictórico que se identifica por hacer uso
de las ilusiones ópticas. Los principales elementos gráficos que se utilizaron
fueron: líneas paralelas rectas; los contrastes cromáticos; la variación me-
diante los cambios de forma o tamaño; el ritmo por medio de la combina-
ción o repetición de formas o figuras; también figuras geométricas simples
como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Su principal represen-
tante fue Víctor Vasarely.
d) Arte conceptual (1965). El Arte conceptual apareció con nuevas y di-
ferentes ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de
arte tradicional. Los artistas de este movimiento se motivaron y buscaron
alterar conceptos como la belleza o la calidad, al cuestionar los significados
convencionales a través de los que el público consumía, arte de las galerías
y los museos.
2.1.7 Postmodernidad
Etapa en la que se incluyen la serie de trabajos de diseño moderno, desde
1980 hasta la actualidad. Se reconoce por la combinación de la fotografía,
la ilustración, la tipografía y el color, la intensificación del diseño de identi-
dad corporativa, la experimentación y desarrollo del diseño tipográfico, así
como la incorporación de la tecnología, con lo que dio desarrollo al diseño
digital realizado en computadora, Diseño web y Diseño 3D.
Evaluación
A. Lámina N° 3. El dibujo en la historia del pensamiento humano
Realiza una línea del tiempo en la que, de manera gráfica y creativa, se representen
los períodos más importantes y significativos que a lo largo de la historia han influido
al dibujo. Debes considerar los siguientes aspectos:

39
1. Primero deberás realizar una investigación gráfica de los diferentes períodos

estudiados.
2. Retoma las ilustraciones más significativas.
3. Realiza tus apuntes gráficos de la información.
4. Haz la diagramación.
5. Elabora tus bocetos.
6. Produce tu propuesta final.
• Tema propuesto:
el dibujo en la historia del
pensamiento humano.
• Técnicas:
Libre. Utiliza solamente las
técnicas secas y húmedas es-
tudiadas hasta el momento.
2.2 Características gráficas del dibujo en la representación figurativa (mímesis) y

en la abstracta (síntesis)
Como ya se ha mencionado anteriormente, el dibujo es el arte plástico-visual que se encarga
de la representación gráfica de imágenes, por lo que, en este tema, se centrará el estudio al
análisis de los diferentes rasgos gráficos de dichas representaciones.
2.2.1 La imagen
a) Conceptos básicos sobre la imagen
Una imagen es una representación mental, idea o concepto que se tiene sobre algo o sobre
alguien. En dibujo, el nombre de imagen refiere a la representación gráfica que se hace de
cualquier objeto, persona, animal o cosa. En un primer momento, esta imagen es una repre-
sentación mental que posteriormente se lleva a la representación gráfica en una superficie
bidimensional y a la que también se le da el nombre de imagen.
b) Tipos de imágenes
— Imágenes figurativas. Es la reproducción de la información visual,
del conocimiento y aplicación de todos los detalles propios del objeto como
son el color, el tamaño, la proporción, entre otros. En una imagen figurativa
se utilizan elementos que representan al mundo real tal cual es, tal cual es
percibido. Al interpretarlo y representarlo de manera gráfica lo más parecido
a como es y se ve, se busca evidenciar la mayor cantidad de detalles posibles;
es la aproximación más cercana a la realidad.
— Imágenes abstractas. Cuando los elementos que se utilizan para la
representación del objeto parten de un proceso de abstracción y síntesis del
mundo real, es decir, en este proceso mental se comienza la eliminación de
los detalles y se busca rescatar y enfatizar los rasgos distintivos de la realidad
a representar.
— Imágenes simbólicas. Es el nivel de simplicidad máxima, requiere pro-
cesos de abstracción y síntesis más complejos, se identifica por la reducción
máxima de los detalles visuales, sin la perdida de reconocimiento del objeto
real, pero además se necesita la adquisición de significados universales, es de-
cir, de un grado de iconicidad en el que el símbolo represente lo mismo para
todos.
En el ejemplo se muestran los tres tipos de imágenes de un mismo objeto, una manzana.
La primera corresponde a una imagen figurativa donde se representan los detalles al máximo;
la segunda, una imagen abstracta, donde se sintetizaron sus detalles; por último, un grado
máximo de abstracción donde esa manzana ya ha adquirido un significado para el ser huma-
no al relacionarlo con una marca.
Evaluación
A. Realiza una investigación gráfica donde ejemplifiques los tres tipos de imágenes.
B. Realiza un ejercicio en tu cuaderno de trabajo donde se representen los tres tipos
de imagen: figurativa, abstracta y simbólica.
1. Elige una imagen de referencia y dibújala en los tres tipos de imagen.

41
Es importante mencionar que tanto en las imágenes figurativas como en las imá-
genes abstractas vas a encontrar o puedes realizar diferentes niveles de realidad o de
abstracción.
2.2.2 Proceso de abstracción y síntesis de la imagen

Cuando se dibuja algo, se utilizan de manera inconsciente diferentes procesos de abstracción
y síntesis de la imagen. Abstraer consiste en separar las propiedades del objeto a través de una
operación mental, lo que permite sintetizar y enfatizar sus principales rasgos, así como sus
aspectos formales y expresivos en elementos mínimos para su representación gráfica.
a) Tipos de abstracción y síntesis de la imagen
La abstracción es un proceso de representación estilizada
o simplificada de la imagen de manera que una realidad es
representada con elementos básicos y pocos detalles, pero que
sigue siendo reconocible.
A continuación, se analizarán diferentes posibilidades grá-
ficas para llevar a cabo este proceso, así como las cualidades
expresivas de cada una de ellas. Para realizar una abstracción
siempre se partirá de una imagen base llamada de referencia.
— Abstracción lineal
Consiste en captar los detalles lineales que existen en la imagen. La abstracción lineal
permite representar la realidad y dar énfasis a los detalles. En este tipo de abstracción, van a
diferenciarse dos posibilidades:
— Abstracción de contorno
Consiste en abstraer la línea externa que encierra a la figura y
que le da forma, y la convierte en una sola figura plana. En este
tipo de abstracción desaparecen por completo los detalles internos
de la figura.
— Abstracción de silueta
Similar a la anterior, con la diferencia de que en esta van a ser
consideradas tanto las líneas exteriores como las interiores; se va-
loran los espacios vacíos que se generan dentro de la forma y todos
los detalles internos de la figura.
—Abstracción con fondeado
Basada en las dos anteriores, la abstracción con fondeado da
mayor importancia visual y prioridad gráfica al fondo, es decir, al
espacio que rodea a la forma. Esta, a pesar de darle importancia al
fondo, permite resaltar las propiedades gráficas de la forma de la
imagen. Este fondo puede ser plano, de un solo color, o puede tener
degradados, texturas.
— Abstracción con sombreado
Consiste en captar las zonas de luz y de sombra que existen en
la imagen. Ayuda a generar una abstracción estilizada que favore-
ce la percepción del volumen. Para conseguirla, se tiene el auxilio
de la escala de grises entre blanco y negro.
— Abstracción geométrica
La imagen se representa a partir del uso de figuras geométricas
básicas y trazos rectos bien marcados y definidos. La abstracción
geométrica da como resultado una representación abstracta de la
forma y da la sensación de rigidez y dureza. Existen diferentes
niveles en cuanto a la cantidad de detalles posibles.
- Abstracción en fragmentación
Consiste en descomponer la imagen en segmentos de planos, cor-
tados y separados entre sí, sin que se pierda la forma comprendida
como un todo. Ayuda a la obtención de imágenes abstractas para su
conversión a iconos y símbolos que adquieran significados universales.

43
- Abstracción libre
Mediante este tipo, pueden generarse diferentes y atractivas
abstracciones de la imagen a partir de la aplicación, combinación
y variación de las técnicas anteriores, así como del uso de diferen-
tes propiedades de color. La abstracción libre motiva resultados
creativos y la utilización de diferentes posibilidades gráficas en la
representación de la imagen.
Con los diferentes procesos de abstracción y síntesis de la forma, se obtienen diferentes
tipos de imagen que pueden adquirir una significación y estilo propio y que deben cumplir
con una función de comunicación específica, por ejemplo, su uso en iconos, símbolos, imá-
genes de identidad, señalización, ilustración, entre otros. Por lo que es importante el tipo de
abstracción que mejor se adecue a las necesidades de comunicación.
b) Métodos de abstracción y síntesis de la imagen
Para abstraer y sintetizar una realidad, se requiere una imagen de referencia, que será la
que se tome como base para el proceso. Para iniciarse en este proceso, esta imagen de refe-
rencia preferentemente debe ser una fotografía, ya que esta conserva casi en su totalidad las
características propias de la realidad. Conforme se adquiera experiencia, podrán realizarse
procesos de abstracción y síntesis desde la percepción de un contexto real o de alguna repre-
sentación mental de algún recuerdo que se tenga.
Existen diferentes métodos que pueden auxiliar en el proceso de abstracción y síntesis de
la imagen:
- El copiado con albanene
Una vez que se cuente con
una imagen de referencia, se
inicia el proceso de abstracción
al colocar una hoja de papel al-
banene sobre ella y se realizan
los trazos correspondientes a
las principales características
de la imagen. Debe recordarse
que el proceso de abstracción
y síntesis de la imagen busca
la simplificación de los deta-
lles sin que la imagen deje de
ser reconocida. Posteriormente,
pueden dársele características
propias con cualquiera de los
procesos de abstracción estu-
diados anteriormente.
- El calcado
Consiste en transferir el dibujo
del papel original de la imagen de
referencia al soporte sobre el que
se va a trabajar la composición.
Es recomendable no utilizar pa-
pel carbón, ya que este deja trazos
muy marcados, difíciles de borrar
o cubrir con las técnicas y ensu-
cia la composición con facilidad.
Para transferir la imagen original,
se raya la parte de atrás de la hoja
donde se encuentra la imagen con
un lápiz de dibujo 2B o 4B para de-
jar grafito sobre la superficie. Debe cubrirse toda el área, ya que esto hará posteriormente la
función del papel carbón, pero con mayor limpieza y calidad. Una vez realizado este proceso,
se voltea la imagen y se coloca sobre el soporte donde se quiera transferir. Sobre ella se trazan
las líneas principales con cuidado de que no se mueva la hoja. Finalmente, se elige cualquier
tipo de abstracción para diseñar la nueva imagen.
Tanto el copiado con albanene como el calcado deben ser recursos iniciales en los procesos
de aprendizaje para ir adquiriendo habilidades y comprendiendo la forma y los elementos de
la imagen. No debe ser un recurso frecuente ni definitivo. Una vez adquiridas ciertas habili-
dades, puede recurrirse al siguiente proceso.
- Copia por cuadrícula
Consiste en la reproducción de una imagen con base en el trazo de una cuadrícula en la
imagen de referencia, que debe trazarse en el soporte en el que se va a trabajar la composición
para tener como referencia de trazo cada
uno de los cuadrados y los puntos de
conexión generados. Con este método
se mantienen las proporciones origina-
les exactas. El tamaño de la cuadrícula
estará determinado por la cantidad de
detalles que contenga la imagen origi-
nal, es decir que, para facilitar la copia
de una imagen muy compleja debe ocu-
parse una red de cuadrados pequeños
para tener más puntos de referencia. Si
la imagen no contiene tantos detalles,
puede ocuparse una red de mayor tama-
ño y con menos cuadrados.

45
Este método consiente cambiar la escala de la imagen; si ambas cuadrículas son de la mis-
ma medida, se mantendrá el tamaño original de la imagen y las proporciones de los elemen-
tos; si las medidas son mayores en el soporte que en la imagen original, se podrá ampliarla;
por el contrario, si son de menor tamaño, va a reducirse.
Evaluación
A. Realiza en tu cuaderno de trabajo diferentes ejercicios y experimenta con los
diferentes tipos de abstracción, así como con la aplicación de los diferentes métodos de
abstracción.
1. Elige una imagen de referencia de tu animal favori-
to. Mediante alguna metodología para abstraer imágenes
consigue las diferentes posibilidades de abstracción:
- Abstracción lineal (contorno y silueta)
- Abstracción con fondeado
- Abstracción con sombreado
- Abstracción geométrica
- Abstracción en fragmentación
- Abstracción libre
A continuación, se te muestran algunos ejemplos, re-
cuerda que tú puedes generar tus propias propuestas. Pon
en práctica tu creatividad.
B. Lámina N° 4. Características gráficas del dibujo en la representación figurativa

y abstracta.
Realiza una composición gráfica creativa donde se representen los diferentes tipos
de imagen y los diferentes tipos de abstracción.
1. Retoma tus abstracciones obtenidas a partir de los ejercicios anteriores.
2. A manera de collage realiza una composición en 1/8 de ilustración.
3. Representa todas las posibilidades gráficas al recurrir a los diferentes tipos de
abstracción.
4. Utiliza las diferentes técnicas estudiadas hasta el momento.
5. Pon en práctica el trazo libre y el uso de instrumentos.
6. Recuerda siempre realizar tu proceso de bocetaje y asesorarte con tu profesor.
• Tema propuesto:
mi animal favorito es…
• Técnicas:
2.3 Fundamentos del dibujo: formas cerradas y abiertas, luz, sombra, claroscuro,
perspectiva, composición, equilibrio y ritmo
Es importante entender al dibujo como un lenguaje, conocer los rasgos de los elementos
constructivos que son las herramientas e instrumentos que colaboran con la aplicación de las
técnicas de representación con las que se plasmaran sobre una superficie bidimensional los
elementos configurativos de la composición, atendiendo a los elementos estructurales, sus
propiedades gráficas y sus posibilidades compositivas a partir de factores de relación e inte-
racción, y al tomar en cuenta sus cualidades expresivas.

47
2.3.1 Elementos constructivos

Los elementos constructivos son aquellos que permiten dar forma a la composición gráfica y
son el soporte, el formato, los instrumentos propios para la actividad, las técnicas de repre-
sentación y los métodos que sean utilizados. El principal elemento constructivo es el material
sobre el que se desarrollará la composición gráfica, que consta de dos elementos principales:
el soporte y el formato.
- El soporte
Al hablar del soporte, se hace referencia a la superficie, ge-
neralmente bidimensional, sobre la que se va a trabajar la com-
posición. Según el tipo de papel que se emplee, puede variar la
apariencia final de la obra. Los tipos de soporte más comunes
son papel y cartulinas que se diferencian por su grosor; pero,
además, es importante que considerar que cada uno de estos
soportes puede tener variantes en cuanto al material con el que
están conformados y, por tanto, diferentes texturas.
- El formato
Se refiere a tres elementos propios del so-
porte donde se realiza la composición: la forma
(cuadrada, rectangular, circular, triangular); el
tamaño (medidas específicas); y la orientación
(horizontal o vertical).
En la introducción a este texto, ya se han estudiado las características de los instrumentos

propios para realizar la actividad del dibujo, así como de las técnicas de representación que
van a utilizarse.
2.3.2 Elementos estructurales

Los elementos estructurales son la columna vertebral, son el eje
central de cualquier composición gráfica. Tienen relación directa
con las necesidades de comunicación por las que se esté realizan-
do el mensaje gráfico, por lo que será la primera parte que tiene
que definirse y tener muy clara en el momento de iniciar la com-
posición. Los elementos estructurales son: el tema o concepto,
el estilo, el campo gráfico, la esquematización y diagramación.
a) El tema o concepto. Siempre que se inicia una compo-
sición gráfica es muy importante que se tenga bien definido el
tema o concepto sobre el que se va a trabajar, es decir, saber qué
es lo que se quiere o se necesita representar gráficamente.
Como ya se había visto anteriormente, siempre será de utilidad realizar una investigación
conceptual para tener un conocimiento sobre el tema, además de una investigación visual
previa que proporcione una referencia.
b) El estilo. Define la apariencia final de la composición. Es el primer impacto que genera
en el espectador; sirve como carta de presentación. Está definido por las conclusiones obteni-
das en el análisis de la información y del proceso de bocetaje, y se refiere a las características
propias que se le darán a la composición a partir del uso de una u otra técnica, de los tipos
de imagen que se ocupen y de la manera en que sean utilizados los elementos del lenguaje
gráfico visual.
c) El campo gráfico. Es el espacio físico
específico donde se realizará la composición.
Si bien se tiene un soporte y un formato que
delimitarán el campo gráfico y que puede ser
utilizado en su totalidad, existe también la
posibilidad de que, por los rasgos del proyecto
por desarrollar o de la finalidad del mensaje
de comunicación que se requiera transmitir, el
área de trabajo esté aún más limitada o de que
intencionalmente se deje un margen o un aire
(espacio libre) alrededor de la composición o
que la composición se realice solamente en al-
guna parte especifica del soporte.
d) La esquematización o diagramación. Es la manera en que se distribuyen y organizan
los elementos dentro del campo gráfico al utilizar criterios de jerarquización (importancia),
buscar la funcionalidad del mensaje y, bajo una apariencia estética agradable, aplicar adecua-
damente los elementos, sus propiedades gráficas, sus posibilidades compositivas y sus cuali-
dades expresivas. Está relacionada con el proceso de bocetaje ya estudiado anteriormente, ya
que en esta etapa del proceso creativo se experimentan las distintas posibles posiciones de los
elementos y se valoran sus proporciones.
e) Posibilidades compositivas de la diagramación. En el momento de realizar una com-
posición existen diferentes posibilidades y métodos que permiten encajar de manera adecuada
los elementos en el campo gráfico, es decir que, al tomar en cuenta su jerarquía y proporcio-
nes, sean distribuidos de manera armónica, que sean agradables visualmente y que cumplan
con su funcionalidad.
Al atender esto, se encuentran dos tipos de diagramación: simétrica o asimétrica.
Simétrica. Consiste en la correspondencia de los elementos de una imagen mediante la
colocación regular de estos a partir de uno o varios ejes de referencia. Como cualidad ex-
presiva, la simetría propicia el orden, la integridad, la elegancia, y la unidad. Dentro de las

49
composiciones simétricas se considera la asimetría rígida, que es geométrica, exacta, con total
correspondencia entre los elementos con respecto de los ejes de referencia; requiere utilizar
instrumentos de precisión y medición. Y la simetría variable o aproximada, que permite varia-
ciones y, aunque no hay una relación exacta entre los elementos, sugiere un equilibrio, ya que
se reparte el peso visual de los elementos que conforman la composición de manera equitativa
a lo largo y ancho del campo gráfico que los contiene.
Asimétrica. La simetría se ha tomado como un recurso gráfico que proporciona com-
posiciones visualmente agradables por sus características de equilibrio, armonía, proporción
y estabilidad. Su ausencia o la realización intencionada da como resultado composiciones
asimétricas.
Evaluación
Evaluación
A. Realiza diferentes ejercicios experimentando con diferentes tipos de posibilida-
des compositivas de la diagramación.
1. Elige un elemento compositivo sencillo.
2. Realiza diferentes tipos diagramación a partir del uso de tu elemento:
a) Simetrías rígidas.
b) Simetrías variables o
aproximadas.
c) Asimetrías.
A continuación, se te mues-
tran algunos ejemplos, recuer-
da que tú puedes generar tus
propias propuestas, pon en prác-
tica tu creatividad.
2.3.3 Métodos compositivos de la diagramación

Como ayuda para obtener estas composiciones tanto simétricas como asimétricas, existen
diferentes métodos compositivos o de diagramación con el objeto de organizar los elementos
y generar variadas composiciones.
a) Regla de los tercios. Es un recurso utilizado comúnmente por los artistas gráficos que
consiste en dividir el campo gráfico por medio de líneas horizontales y verticales en 9 partes
iguales, los puntos de intersección generados por el cruce de las líneas son conocidos con el
nombre de puntos o centros de interés y en ellos deben colocarse los elementos que tengan
mayor jerarquía en la composición.
b) Regla de los impares. Consiste en realizar y obtener una composición más armónica y
agradable, lo que se consigue cuando el elemento principal o centro de interés de la compo-
sición está conformado o acompañado por un número impar de objetos.
c) Sección o rectángulo áureo. Es un recurso que proporciona una estructura asimétrica
para la colocación de los elementos. Se inicia a partir de un cuadrado base, se dibuja su mi-
tad, se traza una diagonal de uno de los rectángulos obtenidos y se abate esta diagonal sobre
la prolongación, repitiendo este proceso para finalmente generar un espiral. Tanto la espiral
como los puntos de intersección serán el lugar ideal donde deben dibujarse los elementos más
importantes y que se desea resaltar dentro de la composición.
d) Redes estructurales. Las redes son una estructura hecha con base en líneas que per-
miten el acomodo de elementos. Por su gran importancia, utilidad y diferentes posibilidades
gráficas más adelante se les dedica todo un apartado para su estudio. Por lo pronto, se verán
algunos principios básicos importantes para el uso de la red.

51
2.3.4 Cualidades expresivas de la diagramación

Los diferentes tipos de diagramación ayudan a representar las siguientes cualidades expresi-
vas en la composición:
a) Movimiento. Corresponde a la generación de una sensación
de actividad, desplazamiento o velocidad en una composición.
Está relacionada con la ubicación y dirección de los elementos y se
obtiene mediante la aplicación de varios recursos como el tamaño
y el ritmo.
b) Equilibrio. Es una sensación de estabilidad debido a la com-
pensación de peso visual entre los elementos que conforman la
composición. Se basa en los principios de la simetría, pero no la
exige. El equilibrio refleja estabilidad, por el contrario, su ausencia
reflejara inestabilidad.
c) Profundidad. Es una sensación de tridimensionalidad o
representación de volumen. Puede obtenerse al utilizar diferen-
tes recursos como la perspectiva, la sobreposición de planos y la
variación de tamaño.
Es de gran utilidad desarrollar diferentes bocetos previos del
tema que se quiere representar gráficamente, al esquematizar varias ideas se podrá conseguir
aquella que mejor comunica la idea o mensaje que se pretende transmitir.
¿Cómo sacar el centro de la composición?
En el momento de realizar una composición, siempre será importante ubicar el centro del
campo gráfico. Para obtener con precisión este punto de referencia no es necesario medir, tan
solamente deben trazarse, con ayuda de la regla T, líneas diagonales de esquina a esquina en el
campo gráfico.
Cualquier trazo o medida que se necesite realizar, debe hacerse a partir de este centro para
que la composición quede perfectamente bien diagramada y sea armónica y agradable visual-
mente, inclusive cuando esta sea asimétrica.
Centro de una composición
¿Cómo dividir la composición en partes iguales?

Una vez que se ubique el centro de la composición, con auxilio de la regla T, se traza una
línea horizontal y una vertical que cruce por este centro. De esta manera, se tendrá dividida
la composición en 4 partes iguales.
Si se quiere dividir aún más la composición debe repetirse el trazo de las líneas diagona-
les en las divisiones obtenidas para obtener nuevos centros y se trazarán de nuevo las líneas
horizontales y verticales que crucen estos centros. Se repite el proceso hasta obtener todas las
divisiones deseadas.
Dividir en partes iguales
Evaluación
A. Realiza una investigación gráfica donde encuentres ejemplos que representen las
tres cualidades expresivas de la diagramación:
a) Movimiento.
b) Equilibrio.
c) Profundidad.
B. Realiza diferentes ejercicios donde experimentes con los diferentes métodos com-
positivos de la diagramación:
1. Elige varios elementos compositivos.
2. Experimenta con los diferentes métodos compositivos de la diagramación.
a) Regla de los tercios.
b) Regla de los impares.
c) Sección o rectángulo áureo.
d) Redes estructurales.

53
3. En el momento de generar tus diseños, busca experimentar con las diferentes

cualidades expresivas de la composición para su representación:
a) Movimiento.
b) Equilibrio.
c) Profundidad.
A continuación, se te
muestran algunos ejem-
plos, recuerda que tú pue-
des generar tus propias pro-
puestas, pon en práctica tu
creatividad.
C. Lámina N° 5. Fundamentos del dibujo

Realiza una composición gráfica creativa donde se utilicen los fundamentos básicos
del dibujo.
1. A partir del tema general, debes realizar tu análisis de información y seleccionar
un tema particular para tu composición.
2. A partir de tu investigación conceptual y gráfica, podrás definir el estilo compo-
sitivo que utilizarás en tu composición.
3. Dependiendo del mensaje que desees transmitir, podrás utilizar algún método
compositivo de composición, así como las cualidades expresivas que estos te ofrecen.
• Tema propuesto:
representación de valores.
• Técnicas:
2.4 Empleo del dibujo de modelos, como plantas y animales, para representar
los trazos de la naturaleza
Una de sus principales funciones es la representación gráfica de la realidad, para lo que se
basa en el uso de modelos de figuras naturales, tales como las plantas y animales, y que son
aquellas que pueden encontrarse tal cual, en el medio ambiente, o de figuras artificiales, que
son los objetos en los que ya intervino la mano del hombre para su construcción.
En cualquier caso, para realizar el dibujo a partir del uso de modelos, se debe observar con
detenimiento y cuidar los detalles necesarios para que no se pierdan la proporción y los rasgos
propios del modelo. ¿Cómo realizar un dibujo a partir del uso de modelos?
- Observar con detenimiento el objeto y tratar de entender la forma.
- Encontrar y dibujar las formas geométricas que puedan componer al objeto.
- Localizar la forma real dentro de esa figura geométrica que se trace.
- Comenzar a definir los detalles.
- Observar y dibujar los contrastes de luz y sombra.
- Aplicar más presión para definir los bordes definitivos del objeto.
Modelos para el dibujo de plantas:


55
Modelos para el dibujo de animales:
Modelos para el dibujo de objetos:
Pueden obtenerse diferentes tipos de imagen dependiendo el nivel de realismo o abstrac-

ción con el que sean elaborados. Se debe iniciar con trazos sencillos y, poco a poco, se podrá
profundizar en la cantidad de detalles para obtener dibujos con mayor grado de realismo.
Evaluación
A. Realiza diferentes ejercicios a partir del uso de modelos de la naturaleza.
1. Recolecta diferentes modelos de la naturaleza como hojas, plantas, vegetales…
En el caso de los animales, pueden ser ilustraciones. Puedes ocupar también objetos
como modelos.
2. Identifica y traza las formas básicas que componen tu objeto y realiza varios ejem-
plos con trazos muy sencillos.
3. Con los mismos modelos o cambiándolos, realiza ilustraciones más detalladas.
4. Identifica las zonas de luz y de sombra.
5. Identifica las texturas.
6. Aplica diferentes técnicas.
7. Al final podrás realizar ilustraciones perfectamente definidas y con grandes detalles.
B. A continuación, se te muestran algunos ejemplos. Recuerda que tú puedes gene-

rar tus propias propuestas, pon en práctica tu creatividad.
C. Lámina N° 6. Modelos para la representación en el dibujo. Realiza una compo-

sición gráfica creativa mediante el uso de modelos de la naturaleza.
1. Retoma los dibujos obtenidos en el ejercicio anterior, a partir de ellos genera una
composición.
• Tema propuesto: dibujo de modelos.

2.5 Uso del dibujo gestual para la expresión gráfica e interpretación del entorno
Se conoce con el nombre de dibujo gestual al estilo de dibujo que consiste en la representación
gráfica de un objeto mediante el trazo de líneas en forma libre realizadas con la mayor rapi-
dez posible y que pretende capturar su esencia. Este busca la sencillez y la soltura del trazo,
con lo que favorece la espontaneidad y busca la representación del movimiento. Un recurso

57
utilizado por este es poder dibujar la forma sin despegar el lápiz de la superficie sobre la que
se esté trabajando mediante el uso de una línea continua. ¿Cómo realizar un dibujo gestual?:
- Observar con detenimiento el objeto y entender la forma.
- Tratar de localizar los detalles principales.
- Mirar más al objeto que a la superficie donde se está trabajando al dibujar.
- Dibujar lo que se ve, no lo que se cree que se ve.
- Aplicar más presión para definir los bordes definitivos del objeto.
El dibujo gestual de objetos:
El dibujo gestual para la representación del entorno. Este tipo de dibujo rápido es uti-
lizado con mucha frecuencia para el dibujo y bosquejo de espacios arquitectónicos, lo que
permite representar de manera rápida el entorno.
Evaluación
A. Realiza diferentes ejercicios utilizando el dibujo gestual.
1. Forma equipos de 4 a 6 personas.
2. Colóquense alrededor de una mesa o restirador.
3. Cada integrante del equipo deberá colocar sobre la mesa de trabajo algún objeto
o pertenencia que siempre traiga con él.
4. Observen con detenimiento los objetos colocados.
5. Cada integrante del equipo debe dibujar los objetos con el estilo gestual.
6. Cuida los detalles.
B. Realiza diferentes ejer-
cicios en casa.
1. Utiliza diferentes obje-
tos que encuentres en casa y
dibújalos de manera rápida.
A continuación, se te mues-
tran algunos ejemplos, re-
cuerda que tú puedes gene-
rar tus propias propuestas,
pon en práctica tu creatividad.

59
C. Lámina N° 7. El dibujo gestual.

Realiza una composición gráfica creativa donde utilices el dibujo gestual.
1. Retoma los dibujos obtenidos de tu ejercicio anterior.
2. Realiza una composición donde prevalezcan las propiedades del dibujo gestual.
• Tema propuesto:
mi entorno escolar.
• Técnicas:
plumón.
2.6 Representación de objetos mediante el dibujo analítico

Este, por diferencia del gestual, requiere un mayor análisis de las formas. Su construcción se
realiza con más cuidado y precisión mediante el uso de líneas finas o auxiliares. Está basado
en los principios de la geometría y, en ocasiones, es auxiliado por el uso de instrumentos,
aunque también con la práctica puede ser ejecutado a mano alzada.
Por lo general, el dibujo analítico busca la representación gráfica real de los objetos, por lo
que su estudio está centrado en la interpretación de los objetos para representar su volumen.
En consecuencia, es importante, en un primer momento, conocer y tener claro cuáles son los
principios básicos de un volumen.
2.6.1 Concepto de volumen

El volumen es el espacio tridimensional que ocupa un objeto o cuerpo y que está delimitado
por planos. Las tres dimensiones de las que consta un volumen son: largo, alto y ancho (pro-
fundidad). En el momento de realizar una composición gráfica, el volumen será un efecto óp-
tico, es decir, una representación de estas tres dimensiones sobre una superficie bidimensional.
a) Elementos de un volumen. Un volumen consta de

tres elementos principales: Vértices
- Vértices. Son los puntos de unión entre los planos
que conforman el volumen. Aristas
- Aristas. Segmentos de recta que delimitan el plano
que conforma un volumen.
Caras
- Caras. Son los planos o superficies propias del volumen.
b) Dimensiones de un volumen. Las tres dimensiones,

Vista superior largo, alto y profundidad, propias del volumen van a delimi-
tar el espacio y, así, podrán obtenerse las tres proyecciones
visuales básicas. Según sea la posición del observador, serán
Vista frontal las caras que puedan ser vistas.
- Vista frontal. Es la vista de la cara enfrente.
Vista lateral
- Vista lateral. Es la vista de los costados del volumen.
- Vista superior e inferior. Es la cara superior y la base
Vista inferior del volumen.
2.6.2 Cuerpos y prismas geométricos regulares

Para comenzar con el estudio del volumen, se inicia con el análisis de los principales cuerpos
y prismas geométricos, ya que estos permiten posteriormente dibujar cualquier forma más
compleja al utilizarlos como base para su construcción. Los cuerpos y a los prismas geomé-
tricos son clasificados dependiendo el número de caras que los conforman.

61
a) Los cuerpos geométricos básicos son:
Cubo Pirámide Cono Cilindro Esfera
b) Los prismas geométricos básicos son:
Prisma Prisma Prisma

cuadrangular rectangular triangular
Prisma pentagonal Prisma hexagonal Prisma octagonal
Evaluación
A. Traza en tu cuaderno los diferentes tipos de cuerpos y prismas geométricos.
1. Dibuja diferentes prismas y cuerpos geométricos por separado.
2. Comienza por integrar grupos de prismas y cuerpos geométricos.
3. Identifica zonas de luz y de sombra y diferéncialas mediante la aplicación correcta
del color.
4. Experimenta con el uso de achurados.
B. Realiza diferentes ejercicios en los que modifiques las zonas de luz y sombra.
C. Lámina N° 8. El dibujo analítico, conceptos básicos del volumen.

Realiza una composición gráfica creativa donde se utilicen cuerpos y prismas geomé-
tricos para la representación gráfica del volumen.
• Tema propuesto:
prismas y cuerpos geomé-
tricos básicos.
• Técnicas:
libre. Utiliza solamente las

63
2.6.3 Los métodos del dibujo analítico
a) Método de encuadre
Consiste en enmarcar las formas y encontrar, a partir de líneas
rectas horizontales y verticales, los puntos de encaje de cada
uno de los elementos que conforman a la figura.
b) Origen geométrico
Consiste en identificar las formas geométricas de las que se confor-
ma el objeto real y, a partir de ellas, ir configurando el trazo definitivo
del objeto en el campo gráfico.
2.6.4 Recursos gráficos para la representación del volumen

Para poder representar una imagen en forma tridimensional sobre una superficie bidimen-
sional en la que sean percibidos sus rasgos de volumen, se cuenta con los siguientes recursos:
a) Diseminación de puntos. Consiste en la colocación gra-

dual de puntos de manera aleatoria, pero regulada, a lo largo de la
forma para ir generando el volumen. Se ubica mayor cantidad de
puntos en las zonas de sombra y menor número de puntos en las
zonas de luz.
b) Líneas (achurados). Consiste en la creación de efectos de luz y

sombra mediante la colocación de líneas paralelas, a lo que se le da el
nombre de achurados. El uso de achurados puede generar diferentes
tipos de texturas que representen las cualidades del volumen.
c) Uso del claroscuro. Identificar las zonas de luz y sombra en una

imagen y representarlas mediante el uso de degradados de color es el
recurso que con mayor eficacia representa el volumen de una imagen
tridimensional en un espacio bidimensional.
En este tipo de representación gráfica del volumen hay que consi-
derar las siguientes características:
- Sombras propias. Son aquellas que se originan en el objeto.
Son del color natural del objeto y se pueden representar mediante la
gradación del color.
- Sombras proyectadas. Son aquellas que se producen en la su-
perficie sobre la que se encuentra el objeto o en otros objetos cercanos
a él. Esta sombra siempre será arrojada hacia el lado opuesto al que
se recibe la luz.
- Reflejos. Son los brillos producidos por la luz y que se generan
en la superficie del objeto.
d) Sobreposición de planos. Colocar un plano so-

bre otro e identificar las diferentes dimensiones en la
composición. Aunque los elementos sean del mismo ta-
maño, se observan arriba o encima aquellos elementos
que se encuentran más cercanos al observador y, por
debajo de estos, aquellos que se hallan más alejados.

65
e) Variación en el tamaño de las formas. De igual

manera que la sobreposición de planos, variar el tama-
ño de las formas admite identificar diferentes dimen-
siones en la composición al ubicar los elementos que se
encuentran más cercanos de mayor tamaño y de menor
tamaño aquellos que se encuentran más alejados.
Evaluación
A. Realiza en tu cuaderno de trabajo ejercicios donde utilices los diferentes recur-
sos gráficos para la representación del volumen, puedes iniciar con figuras y cuerpos
geométricos básicos.
1. Traza en tu cuaderno 5 círculos.
2. Mediante cada uno de los recursos gráficos para la representación del volumen,
convierte ese círculo en una esfera. Utiliza:
a) La diseminación de puntos b) Los achurados a partir de líneas
c) El claroscuro a partir de degradados de color
B. Realiza diferentes ejercicios representando objetos tridimensionales.
C. Lámina N° 9. Métodos del dibujo analítico y recursos gráficos para la represen-
tación del volumen.
Realiza una composición gráfica creativa donde, mediante el dibujo analítico, se re-
presente el volumen.
1. Busca objetos tridimensionales que tengan su origen en un cuerpo o prisma
geométrico.
2. Genera una composición a partir del acomodo de los objetos.
3. Representa esa composición de manera gráfica.
• Tema propuesto:
mi producto favorito es...
• Técnicas:
UNIDAD 3 Dibujar para comunicar y expresar las ideas

El dibujo, medio de comunicación y su lenguaje
3.1 El dibujo como mensaje en el proceso de comunicación y sus funciones

La palabra comunicación viene del latín comunis que significa ‘común’. En este
sentido, se entiende como el proceso que consiste en poner algo en común
entre un emisor y un receptor mediante una serie de elementos y códigos com-
partidos para la transmisión de ideas, sentimientos y emociones.
Hay dos tipos de comunicación. El ser humano se comunica entre sí de diferentes
maneras, de manera verbal y no verbal. La primera utiliza como herramienta prin-
cipal la palabra y puede ser oral o escrita. La segunda, que es la que interesa aquí,
utiliza recursos como los gráficos, los gestos, la expresión corporal y los sonidos.
La comunicación gráfica es un tipo de comunicación no verbal que consiste
en la construcción y transferencia de imágenes de manera intencionada con el
objetivo básico de informar. Su principal recurso es el dibujo.
Los elementos de la comunicación, en general, y de la gráfica, en particular, son:

- El emisor. Persona que inicia el proceso de comunicación; es quien co-
difica y transfiere el mensaje.
- El receptor. Individuo que recibe y decodifica el mensaje; es quien ana-
liza la información a partir de sus propios antecedentes y experiencias para
sintetizar la información recibida.
- El mensaje. Representa la información que el emisor transmite al recep-
tor, es la serie organizada de signos según un código común entre ambos, con
la intención de establecer un proceso de comunicación.
- El código. Son los elementos comunes con los que se construye el mensaje.
- El canal. es el medio por el que se transmite el mensaje.

67
- La respuesta. Para que se cumpla por completo el proceso de la comunicación, una vez que
el receptor decodifica el mensaje debe existir una contestación, que puede ser una acción o actitud.
A esto se le llama retroalimentación, y el receptor se convierte en emisor para codificar otro mensaje
con el que dará respuesta.
Referente Contexto
MENSAJE
Canal o medio
EMISOR RECEPTOR
Emite Código Recibe
Representa Interpreta
Escribe Lee
Dibuja Analiza
Diseña Interactua
La comunicación gráfica tiene como principio básico al dibujo, ya que esta actividad le
ha servido como medio para la construcción de las imágenes y la transmisión de mensajes
gráfico-visuales. Una imagen es una representación gráfica de la percepción que se tiene de la
realidad y su construcción está directamente relacionada a su función comunicativa. Cuando
se habla de función comunicativa, se hace referencia al propósito para el que sirve dicha ima-
gen, que será expuesto brevemente aquí.
Las funciones comunicativas del mensaje gráfico son:

- Emotiva o expresiva. Su única finalidad es la
transmisión de emociones y sentimientos; accede a la
memoria afectiva.
- Connotativa, apelativa o exhortativa. Pretenden
convencer al receptor de alguna idea; utiliza la persuasión.
- Referencial o informativa. Su objetivo es trans-
mitir datos y hechos concretos.
- Estética. Su finalidad es la expresión y aprecia-
ción artística.
Evaluación
A. Realiza en tu cuaderno de trabajo ejercicios donde utilices los diferentes recursos.
B. Realiza una investigación documental gráfica.
1. Encuentra ejemplos de imágenes que cumplan con las diferentes funciones comu-
nicativas del mensaje gráfico.
2. Preséntalas ante tu grupo. En forma oral explica y justifica cada una de ellas en
tus imágenes.
3.2 Nociones de la percepción de la forma en el dibujo

La percepción es una habilidad que permite la construcción de significados a partir de la
información que se recibe por medio de los sentidos y conforma estructuras de pensamiento.
Al hablar sobre la percepción de la forma, es importante considerar algunos conceptos.
3.2.1 Conceptos básicos sobre la percepción de la forma

a) La forma. Es todo aquello que ocupa un lugar en el espacio del campo gráfico,
que se puede ver y que se diferencia del fondo gracias a sus propiedades de contor-
no, tamaño, color y textura. La forma está configurada a partir de los siguientes
elementos: el punto, la línea, el plano y el volumen.
b) El fondo. Es todo el entorno o espacio del campo gráfico que rodea

a la forma.
c) El tamaño. Hace referencia a las dimensio-

nes, medidas y escalas de una forma. En una composición el tamaño
es relativo y está en función y en relación con el campo gráfico y con
los demás elementos que la conforman. Por ejemplo, un elemento del
mismo tamaño puede ser considerado muy pequeño o muy grande
dependiendo del campo gráfico que lo contenga. Cuando se utiliza
un campo gráfico del mismo formato, pueden visualizarse con ma-
yor claridad las variaciones de tamaño de un elemento.
d) La posición. Indica el sentido que tiene un elemento dentro del campo gráfico. Está
en relación con el observador y con las otras formas o elementos con los que interactúa. La
posición puede ser: horizontal, vertical, diagonal y curva.

69
e) La ubicación. Se refiere al lugar que ocupa un elemento dentro del campo gráfico. Esta
ubicación puede ser: superior, inferior, lateral derecho, lateral izquierdo, central.
Evaluación
A. Realiza diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades gráfi-
cas que brindan los conceptos básicos de la percepción de la forma.
1. Diseña un elemento gráfico compositivo sencillo y varía sus propiedades en cuan-
to a forma, fondo, tamaño, posición y ubicación.
2. Integra tus elementos para conformar una sola figura.
A continuación, se muestran algunos

ejemplos para que todo estudiante pueda
generar sus propias propuestas. Basta con
poner en práctica la creatividad:
3.2.2 Teoría de la Gestalt

Esta teoría es una corriente de la sicología moderna, que surgió en Alemania a principios
del siglo XX y cuyos representantes más reconocidos fueron los teóricos Max Wertheimer,
Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. El término gestalt fue introducido inicialmen-
te por Christian Von Ehrenfels y puede traducirse como ‘figura, configuración, estructura o
creación’.
La base teórica de la Gestalt consiste en la convicción de que la comprensión y análisis
de cualquier forma requiere su reconocimiento como un todo que está constituido por partes
que pueden separarse y observarse de manera independiente para después recomponerse,
configurarse y reconocerse como un todo.
a) Ley figura-fondo. Dice que no puede per-

cibirse una misma forma como figura y a la vez
como fondo, y en este sentido define que el fon-
do es todo lo que no se percibe como figura.
b) Ley de la continuidad. Si varios elemen-
tos parecen estar colocados formando un flu-
jo orientado hacia alguna parte, se percibirán
como un todo.
c) Ley de la proximidad. Explica que los
elementos que se encuentran próximos entre sí,
tienden a percibirse como si formaran parte de
una unidad.
d) Ley de la similitud o semejanza. Los ele-

mentos parecidos son percibidos como si tuvie-
ran la misma forma.
e) Ley del cierre. Una forma se percibe mejor

cuanto más cerrado está su contorno.
f) Ley de la pregnancia. Una forma abierta

tiende a percibirse como cerrada.

71
Evaluación
A. Lámina N° 10. Nociones de la percepción de la forma. Realiza una composición
gráfica creativa donde utilices los conceptos básicos de la percepción de la forma y las
leyes de la teoría de la Gestalt.
1. Primero, realiza una investigación documental gráfica de los diferentes conceptos
estudiados.
2. Selecciona las ilustraciones más significativas.
3. Retoma los ejercicios realizados anteriormente.
4. Genera una composición grafica creativa. Ejemplo:
• Tema propuesto: deportes.

• Técnicas: libre. Utiliza solamente las técnicas secas y húmedas estudiadas en el momento.
B. Presenta tu trabajo ante tu grupo y arguméntalo.

3.2.3 Positivo-negativo
Al hablar de la percepción de la figura y el fondo, es importante es-
tudiar un recurso gráfico, conocido como positivo-negativo, que hace
referencia a la relación que existe entre estos dentro del campo gráfico.
En este sentido, la figura que ocupa un espacio en el campo gráfi-
co se dice que está en positivo, mientras que el espacio vacío que hay
alrededor de la figura positiva es el negativo, es decir, esta relación
positivo-negativo entre la figura y el fondo es la capacidad de percibir
las formas dentro del campo gráfico al distinguirlas de la base.
Contrariamente al uso que se le ha dado a este recurso gráfico den-
tro de las artes visuales, la relación figura-fondo o positivo-negativo
no es exclusiva de los colores blanco y negro; no se puede decir que el
blanco es negativo y el negro es positivo, o viceversa, ni consiste en que
los negros se vuelvan blancos y los blancos se vuelvan negros.
DOG
El espacio positivo se halla en las
formas que ocupan un espacio en el campo gráfico y el espa-
cio negativo o fondo definen los límites del espacio positivo,
sin importar si estos son blancos, negros o de algún otro
color. Para trabajar de manera correcta con este recurso, será
DOG
importante comprender la importancia que puede llegar a
tener en la composición el fondo o espacio negativo como
parte principal o fundamental de la composición, lo que da
lugar a otros nuevos espacios o formas.
Evaluación
A. Lámina N° 11. Positivo y negativo. Realiza una composición gráfica creativa
donde experimentes con las diferentes posibilidades gráficas que te brinda el uso del
positivo y negativo en cuanto a la relación existente entre el fondo y la figura.

73
1. Experimenta con diferentes tipos de abstracciones de un animal, vegetal o humano.

2. Varía las abstracciones a partir del uso del positivo y negativo.
3. Genera una composición gráfica creativa al utilizar las diferentes abstracciones
obtenidas.
• Tema propuesto:
monumentos importantes.
• Técnicas:
B. Presenta tu trabajo ante tu grupo y explícalo técnicamente.
3.3 Elementos fundamentales del dibujo y su estructuración en el campo gráfico

Son elementos muy importantes: a) el color, el punto, la línea y el plano en la integración de
las composiciones estáticas y dinámicas, b) factores de relación: proporción, equilibrio, sime-
tría, ritmo y contraste en la composición.
3.3.1 Concepto de red estructural

La red es una estructura lineal que sirve
como guía y soporte para colocar o distribuir
los elementos del lenguaje gráfico-visual de
una composición. Una de sus características
principales es que la estructura que se forme
en el campo gráfico debe cubrir en su totali-
dad el espacio sin dejar huecos.
3.3.2 Red básica

Se diseña a partir de líneas rectas ver-
ticales y horizontales, paralelas, per-
pendiculares y equidistantes entre sí,
lo que da como resultado lo que co-
múnmente se conoce con el nombre
de cuadrícula, retícula o red de cuadra-
dos. El tamaño de la red de cuadrados
en el campo gráfico está determinado
por las necesidades compositivas que
se tengan.
3.3.3 Variaciones de la red
Existen diferentes posibilidades gráficas de variar una red básica de cuadrados, con lo que se
obtienen diversos tipos de redes, que se clasifican en dos grandes grupos:
a) Redes simples. Se crean a partir de la variación de alguna característica de la red básica
de cuadrados, donde se genera una nueva estructura formada por la repetición de una sola
forma o figura.
En cuanto a su forma, hay tres opciones:
Primera. Subdividir la cuadrícula con:
- una sola línea diagonal,
- dos líneas diagonales,
- las dos líneas diagonales y de nuevo solamente con la línea vertical, y
- las dos líneas diagonales y de nuevo únicamente con la línea horizontal.

75
Segunda. Cambiar la forma de las líneas horizontales a: quebradas, onduladas o curvas.
Tercera. Cambiar la forma de las líneas verticales a: quebradas, onduladas o curvas.
En cuanto a su tamaño, puede variar la proporción al cambiar las medidas de la distancia

entre las líneas. Primero, por el cambio en la medida de las líneas verticales o de las líneas
horizontales; y segundo, por la alternancia en las proporciones de ambas líneas y mantener
un ritmo.
Según su posición, se tienen las siguientes posibilidades: desplazar las líneas horizontales
o las verticales.
En cuanto a su dirección, se tienen tres posibilidades, por cambio:

- solamente de las líneas horizontales,
- exclusivamente de las líneas verticales y
- de ambas líneas.
Por el cambio de figura, a partir de la red básica de cuadrados, pueden obtenerse otras
dos redes con figuras diferentes al cuadrado: redes triangulares, red de hexagonales y red de
círculos.
En torno de la variación de dos o más características, pueden obtenerse diversos tipos al

variar dos o más características de las que se han mencionado anteriormente.

77
b) Redes complejas. Se producen a partir de la combinación de dos o tres polígonos re-

gulares, además de utilizar las diferentes variaciones estudiadas anteriormente, lo que da un
sin fin de posibilidades en el momento de trabajar con las redes.
Evaluación
A. Realiza una investigación gráfica.
1. Toma fotografías donde ubiques ejemplos de redes y sus variaciones en contextos
reales.
2. Proyecta las fotos ante el grupo y explica las variaciones en voz alta.
B. Realiza diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades grá-
ficas de la red.
1. Traza diferentes tipos de redes en tu cuaderno.

79
3.3.4 Posibilidades compositivas con el uso de redes

Existen varias maneras creativas para componer las secuencias:
a) Organización de elementos. El uso

de las redes concede el acomodo y la orga-
nización de todos los elementos que con-
forman la composición, con el auxilio no
solamente en la ubicación, sino también
con el cuidado de las proporciones.
b) Composición modular. Las redes

son el elemento clave para la realización
de composiciones donde se necesite pro-
ducir estructuras de repetición modular,
con ayuda en su construcción.
c) Construcción de figuras. El uso de cada ele-

mento de la red, al aplicarle color, puede ayudar a la
construcción de figuras. Red de cuadrados, triángu-
los, hexágonos y círculos.
d) Gradación de los elementos.

Variar de manera gradual el tamaño
de una red, altera de forma propor-
cional los elementos que conforman la
composición.
e) Distorsión de los elementos. De-

formar de manera “libre” una red provoca
una distorsión de los elementos que con-
forman la composición.
f) Redes radiales. El trazo de

una red, a partir de un centro y su
giro de manera radial y gradual,
motiva a construir y colocar ele-
mentos con diseños interesantes y
creativos.

81
g) Otras posibilidades que pueden experimentarse con este recurso son: giro de la red, tras-
lación de la red, unión de estructuras mediante la combinación de redes y el uso de redes libres.
Evaluación
A. Realiza diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades grá-
ficas del papel. A continuación, se te muestran algunos ejemplos. Recuerda que tú
puedes generar tus propias propuestas, pon en práctica tu creatividad.
1. Traza diferentes tipos de redes.
2. Realiza diferentes variaciones de la red.
3. Utiliza las redes para diferentes propósitos.
4. Presenta tus trabajos en una exposición grupal. Inviten a otros grupos y padres
de familia.
B. Lámina N° 12. Elementos fundamentales del dibujo y su estructuración en el

campo gráfico. Realiza una composición gráfica creativa donde se utilicen las diferen-
tes posibilidades gráficas compositivas con el uso de la red básica y sus variaciones.
1. Traza la red básica.

2. Genera una variación de la red.
3. Organiza tus elementos compositivos.
4. Presenta tus trabajos en una exposición grupal.
• Tema propuesto:
El futuro imaginario.
• Técnicas:
3.3.5 Conceptos básicos de simetría

El concepto simetría se refiere a la relación y correspondencia que existe entre los elementos
de una composición en referencia con uno o varios ejes.
a) Tipos de simetría
- Axial. Llamada simetría de espejo, es aquella donde

los elementos de la composición son exactamente idén-
ticos de ambos lados del eje de referencia, que puede ser
horizontal o vertical.
- De abatimiento. Los elementos están organizados

con respecto de un eje, pero la figura muestra un giro de
180º. El eje también puede ser vertical u horizontal.

83
- De rotación. Por diferencia de las dos anteriores, en la si-

metría de rotación los elementos están organizados con respecto
de un punto central del que surgen 2, 4, 6 o más ejes.
- De ampliación. En esta, los elementos crecen y van modificando

su tamaño a partir de un punto de origen o referencia y con respecto de
una trayectoria.
- De traslación. Los elementos se repiten en intervalos

iguales a lo largo de un camino establecido. Este tipo de sime-
tría está directamente relacionada y se fundamenta en la utili-
zación del ritmo.
b) Posibilidades compositivas con el uso de la simetría

Hay composiciones simétricas: simples; ornamentales —como las grecas— y complejas,
como las mandalas.
Evaluación
A. Realiza una investigación gráfica. Toma fotografías donde encuentres ejemplos
de simetrías en contextos reales.
B. Plasma diferentes ejercicios y experimenta con los diferentes tipos de simetría.
1. Traza un ejemplo de simetría axial.
2. Otro de simetría de abatimiento.
3. Otro de rotación.
4. Otro de ampliación.
5. Otro más de traslación.
C. A partir de los ejercicios anteriores, realiza diferentes ejercicios y experimenta
con las diferentes posibilidades gráficas del papel.
1. Traza un ejemplo de simetría simple.
2. Uno de ornamental.
3. Uno más de compleja.
A continuación, se te muestran algunos ejemplos. Recuerda que tú puedes generar
tus propias propuestas. Pon en práctica tu creatividad.
D. Lámina N° 13. La simetría. Realiza una composición gráfica creativa donde se repre-
senten los diferentes tipos de simetrías, así como sus diferentes posibilidades compositivas.

85
1. Retoma tu ejercicio anterior.

2. A manera de collage, integra los diferentes tipos de simetrías que creaste.
3. Realiza tu bocetaje y asesórate con tu profesor.
4. Integra y utiliza diferentes técnicas estudiadas.
• Tema propuesto:
mandalas y ornamentos.
• Técnicas:
libre (Utiliza solamente las
tudiadas hasta el momento).
3.3.6 El color
a) Conceptos básicos. El color es un atributo propio de los objetos que es percibido gracias
a la presencia de la luz y a la capacidad del sentido de la vista para transmitir e interpretar
dichas sensaciones en el cerebro. En este sentido, puede definirse como el efecto óptico que
está relacionado con el reflejo de la luz, en el que los objetos devuelven las radiaciones elec-
tromagnéticas que no absorben. Si no hay luz no hay color.
b) Teoría básica. En el año de 1665, Isaac Newton descubrió que, al atravesar un prisma
de cristal, la luz se descompone en lo que se ha llamado espectro de colores: rojo, naranja, ama-
rillo, verde, azul, índigo y violeta.
- Síntesis aditiva. Son los denominados colores luz y es el modelo
utilizado por los monitores de una computadora o de una televisión, o
por los proyectores. Están denominados por las siglas RGB, y son el rojo
(red), verde (green) y azul (blue). Su combinación produce el blanco.
- Síntesis sustractiva. Son los llamados colores pigmento y es el mo-

delo utilizado en los sistemas de impresión o las técnicas relacionadas
con el uso del estado material de los colores como la pintura. Están
denominados por las siglas CMYK, que corresponde al cian, magenta y
amarillo (yellow). Su combinación produce el negro (black).
Como se puede ver en el ejemplo gráfico de las síntesis aditiva y sustrac-
tiva, existe una relación entre ellas: los colores primarios en la síntesis aditiva (RGB) correspon-
den a los colores secundarios de la síntesis sustractiva (CMY); por el contrario, los colores prima-
rios de la síntesis sustractiva (CMY) corresponden a los colores secundarios de la síntesis aditiva.
c) Propiedades físicas. Son las cualidades que hacen que un color sea único.
- Matiz o tono. Es el estado puro del color. Se refiere a la cualidad
por la que se diferencia uno de otro. Es el color en sí mismo y por el que
se le da su nombre.
- Valor o brillo. Se refiere a la claridad u oscu-

ridad del color. Se obtiene mediante la adición de
blanco para aumentar el valor y obtener colores más
claros y la adición de negro para disminuir el valor
y obtener colores más oscuros.
- Saturación. Se refiere a la pureza cromática, a la cantidad o inten-

sidad que se ocupa de un color.
d) Propiedades gráficas. El color, como elemento de la composición, puede ser definido

como la propiedad que ayuda a distinguir entre la forma y el fondo, o entre dos o más formas
cercanas, gracias a sus propiedades gráficas.
Las propiedades gráficas del color son diferentes recursos compositivos que se tienen a
partir de la utilización de sus diferentes peculiaridades como la luminosidad y la saturación,
así como de las características que tienen los materiales que se utilicen y la forma en que estos
sean aplicados sobre el soporte.
- Opacidad. Cuando el color bloquea e impide que se vean los elementos

que se encuentran atrás de él; por ejemplo, cuando se utiliza pintura acrílica.
- Transparencia. Cuando permite ver los elementos que se encuen-

tran atrás de él. Esta propiedad puede conseguirse, por ejemplo, cuando se
emplean los colores de madera; pero es un efecto muy característico de la
acuarela.

87
- Transparencia lineal. Cuando los elementos son reducidos a sus

contornos y carecen de color en la forma (silueta), hacen que sean comple-
tamente transparentes y que puedan verse todos los elementos, inclusive
cuando se traslapan o sobreponen con otras formas.
- Combinación de colores. Es el resultado de la mezcla de dos colores.

Esta propiedad puede lograrse al usar los colores de madera, la acuarela y
la pintura acrílica; con algunos plumones rotuladores también es posible
siempre y cuando no sean de secado rápido.
- Gradación del color. Es el cambio gradual que se motiva de manera

ordenada en la luminosidad o intensidad de un color a partir de su com-
binación con el blanco y con el negro. Es una propiedad que se obtiene de
manera eficaz cuando se utiliza pintura acrílica.
- Gradación entre colores. Es la combinación gradual que se forma

proporcionadamente entre dos o más colores. Puede alcanzarse de manera
adecuada al emplear las pinturas acrílicas y los colores de madera.
e) El círculo cromático. Es una representación gráfica

que se obtiene como resultado de distribuir alrededor de un
círculo los colores que conforman el espectro visible de luz.
El uso de esta teoría asiente observar y explicar la orga-
nización básica y correcta de los colores, así como la interre-
lación que existe entre ellos.
Existen diferentes tipos de diseños del círculo cromáti-
co, en algunos casos se representan únicamente los colores
primarios y secundarios, en otros se incluyen hasta los ter-
ciarios. En diseños más complejos se llega a incluir hasta las
variaciones de luminosidad de estos. El diseño del círculo
cromático puede variar siempre y cuando sea respetada la
distribución y organización de los colores, así como la ob-
tención de estos a partir de la combinación de los primarios.
f) Clasificación de los colores. A partir del resultado de esta organización, se podrá ubi-
car a los colores primarios, secundarios y terciarios, y clasificarlos en cálidos y fríos. Poste-
riormente, el círculo cromático ayudará a ubicar de qué manera pueden ser combinados para
que las composiciones sean visualmente agradables. Es importante mencionar que el blanco
y el negro no se encuentran dentro del círculo cromático básico de los 12 colores, ni toda la
gama de grises que se genera entre ellos. Estos colores se conocen con el nombre de colores
neutros y varían el valor y la intensidad de los que sí se encuentran dentro de él.
- Colores primarios. Son los colores puros que no pue-

den conseguirse al mezclar otros. A partir de su mixtura se
obtienen los demás. Son amarillo, cian y magenta.
No deben confundirse el cian con el azul y el magenta
con el rojo, como en muchas propuestas de círculo cromá-
tico se pone. La utilización y combinación del rojo y el azul
como colores primarios dan colores opacos y dificultan la
obtención de los secundarios y terciarios que existe entre
ellos. Un ejemplo muy claro de la utilización correcta de
los colores primarios son los cartuchos de una impresora a
color, que corresponden al cian, al magenta y al amarillo.
La mezcla de los tres colores primarios en las mismas pro-
porciones da como resultado el color negro. Si estos se juntan en
proporciones diferentes, se obtienen los colores marrones y grises.
- Colores secundarios. Son el resultado de la combinación de dos colores primarios
mezclados en una misma medida.
Amarillo Cyan Verde

=
Amarillo Magenta Rojo
=
Magenta Cyan Azul
=
- Colores terciarios. Son el resultado de la combinación de un color primario con uno

secundario, unidos en las mismas cantidades.
Amarillo Verde Amarillo verdoso

=
Amarillo Rojo Naranja
=
Magenta Azul Morado
=
Magenta Rojo Magenta rojizo
=
Cyan Verde Cyan verdoso
=
Cyan Azul Cyan Azulado
=

89
g) Cualidades expresivas. Poseen cualidades específicas y están relacionadas con las sen-
saciones que pueden producir al espectador. Es indiscutible que cada individuo tiene sus
propias ideas sobre el agrado o desagrado hacia un color, o que tenga preferencia por alguno
en específico, además de que en él van a influir aspectos culturales; pero las sensaciones ge-
nerales que pueden producir los colores están relacionadas con su temperatura y luminosidad,
y dependerán de su entorno, de la cantidad de luz que incida en él, las texturas que lo rodean
o por la cantidad de color presente en relación con otros colores.
h) Temperatura. El círculo cromático divide
estos 12 colores en dos grandes grupos donde se
distinguen por su temperatura en colores cálidos y
fríos. Dicha división radica simplemente en la sen-
sación térmica que producen y en la experiencia
humana basada en asociaciones con la naturaleza.
Colores calidos
- Colores cálidos. Están relacionados con la
pasión, la alegría, el entusiasmo, la energía, el di-
namismo y la confianza.
- Colores fríos. Están relacionados con el
Colores frios
profesionalismo, la tranquilidad, la serenidad y el

distanciamiento. Es importante mencionar que,
por su ubicación, el morado y el amarillo verdoso
pueden pertenecer a ambos grupos, todo depen-
derá de los colores con los que se esté combinando.
- Colores neutros. Como ya se había mencionado anteriormente, el color blanco y el co-
lor negro no se encuentran dentro del círculo cromático. Su mixtura proporciona una gama
de grises.
i) Luminosidad. La combinación de un color del círculo cromático con blanco, negro o

cualquier gama de la escala de grises varía la luminosidad del color. Así pueden obtenerse
diferentes valores, al oscurecerlo o aclararlo, y evocar sensaciones y emociones diferentes.
Hay colores claros, que están relacionados con la limpieza, la juventud. Y colores oscuros, que
están relacionados con la seriedad, madurez.
j) Emociones y sensaciones. Estudios realizados al color han determinado que estos se

asocian con sensaciones y emociones que producen significados. Esto se conoce con el nom-
bre sicología del color.
Amarillo. Simboliza el optimismo y la sabiduría, pero también el enojo, la
mentira y la envidia. Es el color de la espontaneidad, impulsividad y las señales de
advertencia.
Rojo. Es el color de la acción y de las personas extrovertidas. Representa la
sangre, el fuego, el calor, la alegría, la vitalidad y la pasión; pero también el peligro,
el odio y la violencia.
Azul. Se asocia con la inmensidad, la divinidad, la lealtad, la confianza, la sa-
biduría, la inteligencia y la fe.
Verde. Personifica la esperanza, la naturaleza, la estabilidad.
Naranja. Encarna la alegría, la juventud, el calor y la comunicación. Asimismo

el optimismo, la seguridad, la confianza y el equilibrio.
Morado. Constituye el misterio, la intuición, la espiritualidad, la dignidad y la
autoridad. Simboliza la nobleza y la abundancia. También se afilia con la activación
de la creatividad.
Blanco. Color de la luz, se liga con la inocencia, la pureza, la claridad y la aper-
tura. Asociado con la simplicidad, da sensación de amplitud y comodidad.
Negro. Alude a la noche, el universo. Es el color de la muerte, el luto y el dolor.
También de la elegancia, el poder y la modernidad. De lo misterioso.
k) Posibilidades compositivas. Hay varias:
- Acromáticas. Son composiciones carentes de color, lo que implica la presencia y utilización
del blanco y del negro y, por consiguiente, toda la escala tonal de grises que se produce entre ellos.

91
- Monocromáticas. Son composiciones donde se utiliza un solo color. Puede presentar

variaciones en sus valores tonales o su intensidad.
- Diadas. Son composiciones donde se utilizan dos colores y se pueden conseguir me-
diante el uso de los complementarios, así como con sus variaciones a partir de la combinación
con blanco y con negro.
- Colores complementarios. Son aquellos que están directamente opuestos entre sí en el

círculo cromático. Su uso genera contrastes, ya que no comparten ninguno en común y tienen
temperaturas cromáticas contrarias. Los colores complementarios se equilibran e intensifican
mutuamente.
- Triadas. Son composiciones donde se utilizan como referencia tres colores. Pueden ser
alcanzadas mediante el uso de colores análogos, así como con sus variaciones a partir de la
combinación con blanco y con negro.
- Colores análogos. Son aquellos colores vecinos que se encuentran en ambos lados en
su disposición de un color dentro del círculo cromático.
La aplicación de estos despierta armonías, ya que su contraste cromático es mínimo, pues
comparten un color en común y su temperatura cromática es la misma o está relacionada.
Para trabajar con estas armonías pueden seleccionarse tres, cuatro o cinco colores, siempre y
cuando se tengan como referencia los primarios.
- Colores complementarios divididos. Se utiliza un color y los dos adyacentes a su com-

plementario, proporciona un alto contraste. Para trabajar con complementarios divididos,
basta seleccionar un primario y ubicar mediante un triángulo las diferentes opciones que
provee el círculo cromático.
- Cuatricromía. Utiliza dos pares de colores complementarios. Produce armonías si los

cuatro colores son empleados en proporciones iguales.
Evaluación
A. Realiza una investigación visual de ejemplos de imágenes donde se utilicen las
diferentes propiedades gráficas del color.
B. Con la asesoría de tu profesor, organízate y realiza con todo tu grupo una pro-
puesta de círculo cromático.
C. Teoría básica del color, círculo cromático. Realiza una composición gráfica crea-
tiva donde se represente una propuesta de círculo cromático. La propuesta compositiva
debe cumplir con las siguientes características:
1. Incluir colores primarios, secundarios y terciarios.
2. Organizar los colores de manera correcta.
3. Obtener los secundarios y terciarios a partir de la combinación de los primarios.
4. Variaciones o gradaciones de color a blanco.
5. Variaciones o gradaciones de color a negro.
Tema propuesto: círculo cromático.
Formato y soporte: 1/8 de ilustración blanco.
Técnicas: pintura acrílica.
D. Realiza una investigación gráfica donde encuentres ejemplos de imágenes en las
que se esté utilizando solamente colores cálidos, colores fríos o colores neutros.

93
E. Realiza una investigación gráfica donde encuentres ejemplos de la aplicación

correcta del uso del color en cuanto a las sensaciones y emociones relacionadas con este.
F. Realiza diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes cualidades expresi-
vas y posibilidades compositivas del color.
1. Dibuja un círculo cromático donde ubiques de manera correcta a los diferentes
colores. Atiende a su temperatura, identifica cálidos y fríos.
2. Dibuja un ejercicio donde experimentes con las posibilidades gráficas del color
de acuerdo con su opacidad y transparencia.
3. Dibuja un ejercicio donde explores el uso de las transparencias y los contornos.

G. Lámina N° 14. Cualidades expresivas y compositivas del color. Realiza una com-
posición gráfica creativa donde utilices de manera correcta la teoría del color y atiendas
a sus cualidades expresivas y posibilidades compositivas.
1. Elige un tema compositivo.
2. Selecciona un estilo.
3. Realiza tus propuestas mediante un boceto.
4. Asesora el boceto con tu profesor.
5. Consuma tu lámina.
6. La lámina puede ser figurativa o abstracta.
• Tema propuesto:
libre.
• Técnicas:
Pintura acrílica.
3.3.7 La textura
a) Conceptos básicos. La textura corresponde a las características
propias del material de una superficie u objeto y que se intenta
representar de manera gráfica para destacar las propiedades de los
elementos dibujados. Puede ser real o visual. Una textura real está
determinada, por ejemplo, por el tipo de soporte sobre el que se esté
trabajando o por las características propias de las técnicas utilizadas.
La textura visual, en cambio, es una propiedad gráfica que hace figurar los materiales de una
superficie u objeto. Puede ser representada gráficamente por medio de diferentes elementos.
b) Técnicas para la elaboración de texturas. Hay varias, que se describen a continuación:

— Texturas por el soporte. Existen dife-
rentes tipos de soporte sobre los que se pueden
trabajar los dibujos. Según el material con el que
estén elaborados estos soportes, se contará con
diferentes texturas, mismas que pueden auxiliar
para obtener efectos diferentes.
— Texturas por salpicado. Consiste en salpicar gotas de pintura o
tinta sobre la superficie, como el uso del aspersor de boca. En esta téc-
nica, también pueden utilizarse otros instrumentos como un cepillo,
pincel, gotero u otro.
— Texturas por fricción o frota-
miento. Setransfiere al papel la ru-
gosidad o textura real del objeto por
medio de la fricción de alguna técni-
ca con el objeto.
— Texturas por estampado. Se im — Texturas por doblado, plegado o arru-

pregna el objeto con pintura y traslada la gado. Radica en arrugar, doblar o plegar el
tinta a la superficie del soporte por medio papel para formar la textura directamente
de presión. en el soporte.

95
— Texturas por representación

mediante elementos. La textura se
puede representar mediante la utili-
zación de elementos gráficos como
lo son el punto y la línea.
Evaluación
A. Haz una investigación gráfica y haz diferentes ejercicios de la representación de
texturas mediante el uso de elementos gráficos. A continuación, se te muestran algunos
ejemplos, recuerda que tú puedes generar tus propias propuestas, pon en práctica tu
creatividad.
B. Lámina N° 15. La textura. Realiza una composición gráfica creativa donde se repre-
sente la textura.
1. Elige diferentes objetos que, por sus propiedades, tengan diferentes texturas.
2. Plasma una composición mediante el adecuado acomodo de los elementos elegidos.
3. Representa gráficamente la composición obtenida.
4. Muestra y explica tu trabajo ante tus compañeros.
• Tema propuesto:
promocional de productos.
• Técnicas:
3.3.8 El punto
a) Conceptos básicos. El punto es el elemento básico de la comunicación gráfica. Es la uni-
dad mínima de cualquier composición. La más simple y pequeña de todas. Puede ser consi-
derada como la marca mínima que deja un instrumento sobre la superficie.
b) Propiedades gráficas. Son varias y se detallan a continuación:
Puntos geoméricos Puntos regulares Puntos irregulares
Puntos orgánicos Puntos accidentales


— Forma. Contrariamente a lo que muchos pensarían en un principio, el punto no nece-

sariamente tiene que ser redondo; su forma puede variar, pero esta debe ser simple. En este
sentido, existen diferentes tipos de punto:
* Geométricos. Son aquellos cuya forma está directamente relacionada con las figuras
geométricas.
* Regulares. Son los que tienen una forma definida y que tienen su origen en las figuras
geométricas.
* Irregulares. No tienen una forma definida, pero que su trazo está controlado.
* Orgánicos. Tienen una forma definida, pero no corresponden a una figura geométrica.
Su forma está tomada de la naturaleza o de la representación gráfica de esta. Aquí pue-
den ubicarse los signos o símbolos.
* Accidentales. Todos aquellos puntos que comúnmente son nombrados manchas, ya que
no se tiene un control sobre su trazo.
— Tamaño. En un sentido estricto, el tamaño del punto estaría relacionado al instrumen-
to que lo produce, por lo que no podría considerarse ninguna medida en cuanto a su largo o
ancho; sin embargo, se puede variar el tamaño del punto al cuidar su proporción, es decir, que
su tamaño debe ser relativamente pequeño y estar en función al campo gráfico que lo contiene.
— Ubicación. Se refiere al lugar que ocupa el punto dentro del espacio gráfico. Puede ser
localizado al centro, a la derecha, a la izquierda, en la parte superior, inferior y más.
— Dirección. Por su naturaleza los puntos no tienen dirección.
— Color y textura. El punto, además de variar en su forma, ubicación y tamaño, puede
modificar su color o su textura.
Propiedades gráficas del punto

97
c) Cualidades expresivas. El punto brinda grandes posibilidades compositivas en el mo-

mento de realizar una composición, ya que, al estar combinado con otros puntos y utilizar sus
diferentes propiedades gráficas, puede adquirir diversas cualidades expresivas, como:
— Indicar una posición.
— Establecer un punto de interés, lo que motiva una fuerza visual de atracción.
— Organizar elementos que lo rodean.
d) Interacción. Es la acción y el resultado que se ejerce de ma-

nera recíproca entre los puntos y la mirada del espectador. Hay
varios efectos que provoca una serie de puntos:
— Guiar al ojo hacia un destino. Las sucesiones de puntos fa-
vorecen el dinamismo.
— Determinar o sugerir la forma de un objeto.
— Representar la textura de un objeto.
— Sugerir profundidad, sobre todo cuando el tamaño varía.
e) Posibilidades compositivas. Es la factibilidad de producir imágenes a partir de puntos.

— Diseminación de puntos. Una posibilidad compositiva del punto es su capacidad para

representar el volumen mediante la diseminación de puntos. Diseminar significa ‘esparcir los
puntos de manera aleatoria y espontánea’. Para lograr esto es importante identificar las zonas
de luz y sombra del objeto que se quiere representar, de tal manera que en el dibujo se irán
concentrando mayor cantidad de puntos en las zonas de sombra y diseminando menor canti-
dad de puntos en las zonas de luz. Esta técnica
es conocida comúnmente como puntillismo, y
tuvo su origen en Francia durante el postimpre-
sionismo, cuyo principal precursor fue Georges
Seurat. ¿Cómo lograr un buen puntillismo?
Se recomienda utilizar plumones de punta
fina. Para iniciar, debe realizarse previamente el
trazo a lápiz con una calidad suave. Desde aquí,
se podrá ir identificando cuáles serán las zonas
de luz y sombra. Es recomendable diseminar los
puntos de manera aleatoria, sin alinearlos, sin
generar líneas ni contornos, sin llegar a saturar
la composición. También es importante que esta diseminación entre las zonas de luz y sombra
se haga de manera gradual, sin rigidez. La combinación de colores ayuda a reforzar el volu-
men y a la identificación de zonas de luz y sombra, al utilizar en el mismo elemento colores
claros en las de luz y oscuros en las de sombra, y combinarlos durante el degradado.
— Organización de puntos. Otra posibili-
dad compositiva con el uso de puntos es la re-
presentación gráfica donde se ordenen puntos
geométricos de manera regular mediante la uti-
lización de una red básica o alguna variación de
la red. Esta organización de puntos puede reali-
zarse a partir de una red de cuadrados, de trián-
gulos, de hexágonos, etc.
— Agrupación de puntos. Otra posibilidad

compositiva es la representación gráfica en la
que se generen grupos de puntos y sean colo-
cados de manera aleatoria, pero en búsqueda de
un equilibrio visual. Para formar estos grupos de
puntos, hay que considerar la relación que exis-
te entre ellos en cuanto a la comparación de sus
propiedades gráficas de forma, tamaño y color al
tener tres principios:

99
— Principio de igualdad. Cumplen con la repetición de las tres características, es decir,

tienen la misma forma, el mismo tamaño y el mismo color.
— Principio de similitud. Presentan solamente dos de las tres características, por lo que
se tienen las siguientes posibilidades: a) misma forma, mismo tamaño, diferente color; b)
misma forma, mismo color, diferente tamaño.
— Principio de coherencia. Muestran solamente una característica: la forma es la que se
mantiene igual y cambia tanto el tamaño como el color.
Igualdad Similitud Coherencia
Evaluación
A. Haz diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades compo-
sitivas del punto:
1. Diseminación.
2. Organización.
3. Agrupación.
Aquí se te muestran algunos ejemplos, recuerda que tú

puedes generar tus propias propuestas, pon en práctica tu
creatividad.
B. Lámina N° 16. El punto como elemento gráfico de composición. Realiza diferen-

tes ejercicios y experimenta con las diferentes propiedades gráficas del punto, así como
con sus diferentes posibilidades compositivas:
1. Traza diferentes juguetes mexicanos.
2. Efectúa procesos de abstracción.
3. Utiliza al punto como elemento gráfico.
4. Diagrama tu composición.
5. Concluye tu lámina.
6. Expón tu trabajo junto con tus compañeros, ante alumnos y padres de familia; o
bien, en las redes sociales. Realiza una breve explicación ya sea escrita u oral, según sea
la opción que haya elegido para publicar.
• Tema propuesto:
juguetes mexicanos.
• Técnicas:
3.3.9 La línea
a) Conceptos básicos. Una línea puede ser concebida y por tanto definida desde tres puntos
de vista: 1. La línea es la distancia que existe entre dos puntos. 2. La línea es una sucesión
continua de puntos. 3. La línea es la trayectoria que deja un punto en movimiento.
b) Propiedades gráficas. Las líneas se clasifican en diferentes maneras:
1. Según su forma general:
— Rectas. Cuando siguen la misma dirección.

101
— Curvas. Cuando cambia su dirección de

Líneas rectas Líneas curvas
manera equidistante a un centro.
— Quebradas. Cambio dedirección de la
línea en forma de zigzag. Líneas quebradas Líneas onduladas
— Onduladas. Formada por segmentos de
arcos de circunferencia unidos.
— Espirales. Línea curva que se va alejando Líneas espirales Líneas mixtas
progresivamente de su centro.
— Mixtas. Combinación de líneas rectas
con curvas.
2. Por sus particularidades:

— Según la forma de los bordes: bordes regulares y bordes irregulares.
— Según los extremos de la línea: rectos, redondeados y en punta.
3. De acuerdo con el tamaño. Igual que con el punto, el tamaño está relacionado con
el campo gráfico, ya que se debe tener cuidado, por ejemplo, de que el grosor de la línea
no sea tan grande que pueda ser considerada como un plano. En cuanto al largo, pueden
ser: cortas, medianas, y largas. En cuanto al ancho, pueden ser: finas, delgadas, regulares
y gruesas.
4. Por su regularidad. Si se consi-
deran las líneas de bordes paralelos, es-
tas mantienen el mismo ancho durante
toda su trayectoria. Pero las líneas de
anchura variable, por depender del
instrumento con el que sean realiza-
das, pueden variar el grosor a lo largo
de su trayectoria.
5. Según su ubicación. Se refiere al lugar que ocupa el punto dentro del espacio gráfico:
al centro, a la derecha, a la izquierda, en la parte superior, inferior y más.
6. De acuerdo con la dirección. Pueden ser: horizontal, ya que su nombre hace refe-
rencia al horizonte, por su posición que es de 0º de inclinación; vertical, ya que es perpen-
dicular al horizonte, es decir, tienen un ángulo de 90º; y diagonales e inclinadas, ya que
tenen cualquier ángulo de inclinación excepto 0º, 90º, 180º, 270º ni 360º.
7. Según su interacción.
Hay paralelas, aquellas equi-
distantes entre sí, es decir, que
siempre mantienen la misma
distancia entre ellas; por más
que aumenten su longitud ja-
más van a encontrarse o cruzarse. Otras son per-
pendiculares, al horizonte, y forman un ángulo
de 90º, pueden o no tocarse y cruzarse. Y unas,
convergentes y divergentes, líneas colocadas de
manera aleatoria que, al aumentar su longitud,
tienden a encontrarse en un punto llamado punto de convergencia; en su extremo contrario,
se generará cada vez más espacio y es este su punto de divergencia.
8. Por color y textura. Igual que, al punto, a la línea también puede modificársele el
color o textura.
c) Cualidades expresivas. Se clasifican en cuanto a:

— Forma, en: rectas, que tie-
nen rigidez, fuerza, estabilidad,
seguridad; curvas, que muestran
movimiento, acción, armonía, in-
decisión; quebradas, porque insi-
núan desequilibrio, inseguridad,
caos, dinamismo, agresividad; on
duladas, que llevan movimiento y
intranquilidad; espirales, con am-
plitud, crecimiento, desarrollo, evo-
lución; y mixtas, por su composi-
ción y mezcla.

103
— Dirección, en: verticales, que son activas y expresan equilibrio, dignidad, elegancia
y espiritualidad; horizontales, que son pasivas, comunican estabilidad, reposo, tranquilidad
y calma; y diagonales e inclinadas, que son inestables, anuncian dinamismo, inestabilidad y
variabilidad.
— Interacción, en: unir elementos de la composición, asociarlos, rodearlos, cortarlos,
determinar límites, sugerir direcciones, proponer contornos, generar texturas, e insinuar pro-
fundidad y dar la ilusión de volumen.
d) Posibilidades compositivas. Se agrupan por:

— Textura visual. Las líneas pueden ser ocupadas para
crear diferentes texturas mediante su repetición rítmica, a lo
que se le da el nombre de achurados. Esta técnica fue desarro-
llada durante el Renacimiento y consistía en utilizar la incli-
nación de líneas o entrecruzar dos series de líneas de manera
perpendicular que, por medio de la adición de línea en línea,
buscaba dar forma y sombreado.
— Trayectorias paralelas. Las

líneas rectas de misma longitud en
agrupaciones paralelas introducen
factores de relación proporcional e
intervalos rítmicos. Pueden produ-
cirse composiciones a través del uso de las trayectorias paralelas
de la línea y algunas modificaciones en las trayectorias paralelas:
variación del color, desplazamiento de la posición, variación de
dirección y variación del tamaño.
— Dirección y movimiento de la línea. La dirección

de la línea puede ser constante o variable. La línea puede
moverse dentro del campo gráfico, es decir, cambiar su di-
rección; es más, puede salir y regresar dentro del campo
gráfico. A partir de la variación en cuanto a la dirección
de la línea, así como de su interacción, pueden concebirse
diversas composiciones.
— Doblez. Es una posibilidad gráfica de la línea
que permite reproducir la ilusión de profundidad y de
volumen en la composición.
— Traslape. De igual manera que el doblez, el

traslape es una posibilidad gráfica de la línea que
puede dar la idea de profundidad y de volumen en la
composición. Utiliza como recurso la sobreposición
de líneas, lo que ayuda a representar y visualizar cómo
una línea pasa por debajo o por encima de otra.
— Entrelazado y encadenamiento. Se apoya en el

traslape. Se distingue porque las líneas regresan a su
punto inicial y se cierran formando enlaces en forma
de cadenas.
— Contornos, dintornos y siluetas. Las líneas pue-

den ayudar a delimitar y sugerir el espacio que ocupa un
plano. Contorno es la línea exterior cerrada que delimita
a la forma y la separa del fondo. Dintorno se refiere al
interior de la forma donde aparecen sus propiedades grá-
ficas de color y textura. Silueta es la superficie plana de la
forma que ocupa un espacio y que está delimitada por un
contorno. Estos recursos pueden combinarse para crear
composiciones creativas.
Los recursos anterio-

res se pueden combinar
para crear composicio-
nes creativas.

105
Evaluación
A. Haz diferentes ejercicios con las diferentes posibilidades compositivas de la línea
y exponlos frente a tus compañeros:
1. Textura visual.
2. Trayectorias paralelas.
3. Dirección y movimiento.
4. Doblez y traslape.
5. Entrelazado y encadenamiento.
6. Contorno, dintorno y silueta.
B. Lámina N° 17. La línea como elemento gráfico de composición.

Realiza diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades.
1. Efectúa diferentes abstracciones de animales.
2. Experimenta con diferentes posibilidades gráficas de la línea.
3. Con los ejercicios realizados, haz tu composición.
4. Plasma tu diagramación y boceto.
5. Asesórate con tu profesor.
• Tema propuesto:
animales exóticos.
• Técnicas:
libre. Utiliza solamente las técnicas secas y
húmedas estudiadas hasta el momento.
3.3.10 El plano
a) Conceptos básicos. Un plano es el espacio bidimensional delimitado por
líneas. Sus dos dimensiones son el largo y alto.
b) Propiedades gráficas. Son varias:
— Forma. Igual que el punto, posee planos geométricos, regulares, irre-
gulares, orgánicos y accidentales. Su diferencia radica en el tamaño con rela-
ción al campo gráfico.
Los planos geométricos son aquellos cuya forma está directamente rela-
cionada con las figuras geométricas. Si el plano está limitado por líneas rectas
recibe el nombre de polígono y, según el número de los lados del polígono,
recibirá un nombre específico. El de 3 lados, triángulo; de 4, cuadrado; de 5,
pentágono; de 6, hexágono; de 7, heptágono; de 8, octágono; de 9, eneágono;
y de 10, decágono. El círculo es considerado un polígono regular de infinito
número de lados.
Los planos regulares son aquellos que tienen una forma definida y su ori-
gen en las figuras geométricas tales como el paralelogramo, el trapecio, el
trapezoide, el óvalo y el ovoide.
Los planos irregulares son aquellos que no tienen una forma definida.
Los planos orgánicos tienen una forma definida con armonía y consonancia.
Los planos accidentales son todos aquellos que comúnmente son nombra-
dos manchas.
— Plano. Se pondrá especial atención en 3 planos básicos que ayudan en
la conformación de otros planos: el cuadrado, figura de cuatro lados iguales
y cuatro ángulos rectos; el triángulo, figura de tres lados; y círculo, figura
conformada por una línea curva cuyo perímetro equidista del centro en todos
sus puntos.
— Tamaño. En un sentido estricto, el tamaño del plano está relacionado
en función al campo gráfico que lo contiene. Si el plano es demasiado peque-
ño, podría ser considerado como un punto.
— Dirección. Corresponde al sentido en el que se encuentran colocados
los planos.
— Ubicación. Es la posición que ocupan los planos dentro del espacio
gráfico.
— Interacción. Es la manera en que se relacionan unos planos con otros
dentro del campo gráfico.
— Color y textura. Al plano, además de alterarle forma, ubicación y ta-
maño, se le puede variar el color o la textura.

107
c) Cualidades expresivas. Hay de varias clases:

En cuanto a su forma. El cuadrado: estabilidad, equilibrio, permanencia, honestidad, rec-
titud. El triángulo: acción, conflicto, tensión. El círculo: protección, inestabilidad, totalidad,
infinitud, calidez.
En cuanto a su interacción. La aproximación consiste en la cercanía de planos. La inclu-
sión es la reducción o ampliación de un mismo plano repetido con cierto ritmo. La repetición
se forja a partir del ritmo. La combinación se presenta cuando se utilizan dos o más planos
para componer nuevas formas. La eliminación aparece cuando a un plano se le resta otro para
inventar nuevas formas. La separación existe cuando se dividen planos sobrepuestos para
obtener nuevos. La intersección está presente cuando un plano atraviesa a otro. La fragmen-
tación surge cuando un plano se descompone en partes.
d) Posibilidades compositivas. Son de varios tipos:
— Geometrización de la forma. Con-

siste en dividir o fragmentar una forma
mediante el uso de trazos rectos o figuras
geométricas y cuidar que no se pierda la
imagen original.
— Módulo. Es una figura bidimensional conformada por diferentes planos, pero que es
considerada como una unidad y que se repite sistemáticamente en el espacio gráfico para
producir una composición. Puede usarse dos tipos de módulos: geométricos y orgánicos.
— Redes modulares. Consiste en la repetición rítmica de un módulo. Así se forman

agrupaciones a las que se les llama patrón. Para la conformación de estos patrones de repeti-
ción puede considerarse que hay: módulo y patrón por traslación o desplazamiento, módulo
y patrón por traslación-reflexión, y módulo y patrón por traslación-rotación. En los tres casos
puede considerarse el uso del positivo y negativo para tener más posibilidades compositivas.
— Anomalías. Se generan cuando existe

una alteración o irregularidad dentro del pa-
trón de repetición. Se añaden para llamar la
atención a partir del rompimiento del ritmo
creado en las composiciones con estructuras
modulares. Pueden darse a partir de la alte-
ración por cambio de posición, tamaño, co-
lor, textura, dirección o forma.
— Gradación de módulos. Es la muda

sistemática y rítmica de alguna característica
de los elementos. En este caso, son las posibi-
lidades compositivas que se tienen a partir de
la variación gradual de alguna peculiaridad
de los módulos, ya sea de color, entre dos o
más colores; de tamaño, por las dimensiones
de los elementos y, además, se puede pedir
la ayuda de la mudanza en las medidas de la
red estructural; de forma, entre dos formas
diferentes, de posición, por la ubicación de
los elementos; o de dirección, por el sentido
de los elementos. Ocupar dos o más posibili-
dades da como resultado composiciones más
atractivas visualmente.

109
Evaluación
A. Elabora diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades com-
positivas del plano:
1. Geometrización del plano.
2. Concepción de módulos.
3. Repetición modular.
4. Módulos y anomalías.
5. Gradación de módulos.
B. Lámina N° 18. El plano como elemento gráfico de composición. Realiza diferen-

tes ejercicios y experimenta con las variadas posibilidades gráficas del papel:
1. Ejecuta distintas abstracciones de animales.
2. Ocupa diversas posibilidades compositivas del plano.
3. Haz una composición creativa al combinar los elementos.
4. Comparte tu trabajo ante los compañeros de tu grupo.
Escucha sus opiniones y busca mejorar tu trabajo.
• Tema propuesto:
animales del mar.
• Técnicas:
libre. Utiliza solamente las técnicas secas
y húmedas estudiadas hasta el momento.
3.3.11 El volumen
Antes ya se han estudiado aquí los conceptos básicos del volumen, así como sus propiedades
gráficas y expresivas, por lo que ahora solamente hace falta ver algunas posibilidades compo-
sitivas en su uso.
a) Posibilidades compositivas. Hay múltiples maneras de aprovechar los volúmenes
Ejemplos:
— Planos ajedrezados. Consiste en la — Seriación de planos. Reside en gene-

fragmentación del campo gráfico y los ele- rar una serie rítmica de planos que van colo-
mentos que se encuentren en él mediante el cándose uno sobre otro para dar la sensación
uso de una red de cuadrados y la variación de de profundidad mediante la variación de ta-
las trayectorias que la conforman al adaptar- maño y ubicación en el espacio gráfico y, de
se a los elementos para la representación de esta manera, poder representar el volumen.
su tridimensionalidad.
— Sobreposición de planos. Radica en ir situando

un plano sobre otro para dar la sensación de profundidad
y, de esta manera, poder representar el volumen. Para
realizar la sobreposición, debe ubicarse y separarse cada
uno de los planos que componen la composición desde
el fondo hasta el que se encuentre más cercano. Debe
trabajarse cada uno por separado y pegarlos en orden
sobre la superficie base en la que se esté laborando.
— Isometría. Es un método de proyección

que consiste en la representación del volumen
mediante el trazo de figuras basadas en una red
cuyos ejes están inclinados en un ángulo de 30°.

111
— Prismas virtuales y estructuras mo-

dulares 3D. Mediante la combinación de
recursos como el uso de la proyección iso-
métrica, así como la repetición modular,
pueden componerse estructuras modulares
tridimensionales donde se representen pris-
mas virtuales.
Evaluación
A. Ejecuta diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades com-
positivas del volumen:
1. Planos ajedrezados.
2. Seriación de planos.
3. Sobreposición de planos.
4. Proyecciones isométricas.
5. Prismas virtuales.
6. Redes modulares 3d.
A continuación, se te muestran algunos ejemplos. Recuerda que tú puedes generar
tus propias propuestas. Pon en práctica tu creatividad.
B. Lámina N° 19. El volumen como elemento gráfico de composición. Realiza di-

ferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades gráficas del volumen:
1. A partir de los ejercicios anteriores, elabora una composición creativa.
2. Integra las diferentes posibilidades compositivas del volumen.
3. Haz uso correcto del color.
4. Diagrama y boceta tu composición.
6. Expón tus trabajos ante el grupo o súbelos en el blog escolar.
• Tema propuesto:
un mundo tridimensional.
• Técnicas:
3.3.12 La perspectiva
La perspectiva es un método de proyección que
ayuda a la representación gráfica tridimensional
de un objeto o de un espacio en una superfi-
cie bidimensional mediante la recreación de la
profundidad, la variación gradual del tamaño o
proporción de los elementos y la posición relati-
va de los objetos en el espacio.
En este texto, el estudio se centra en los métodos de trazo en perspectiva a uno y dos
puntos de fuga; sin embargo, en el final, se harán las mismas recomendaciones que en los
anteriores para el trazo a tres puntos de fuga.
a) Conceptos básicos. Son definidos a continuación:
— Línea de tierra (LT). Es la línea imaginaria o plano de referencia sobre la que está
apoyada el observador.
— Línea de horizonte (LH). Es la línea imaginaria que, al mirar hacia el frente, se en-
cuentra situada a la altura de los ojos del espectador. Puede cambiar de posición al depender
de la posición de quien observa.

113
— Punto o puntos de fuga (PF). Los puntos de fuga se encontrarán situados sobre la LH
y son los puntos hacia donde van a converger las líneas de profundidad.
— Líneas de fuga (LF). Son las líneas imaginarias que se proyectan desde los vértices
de un objeto hacia el punto de fuga y que sirven para obtener su profundidad y proporciones
correctas.
Línea íneas
de fuga (LF)
Línea de
horizonte (LH)
Puntos de fuga (PF)
Línea de tierra (L
T)
Evaluación
A. Realiza una investigación gráfica de diferentes espacios arquitectónicos e intenta
identificar elementos básicos de la perspectiva: LH, PF, LF, LT.
1. Selecciona pinturas famosas o fotografías donde se observen estos elementos.
2. Imprímelas, fotocópialas de revistas y con marcador traza sobre ellas las líneas de
tierra y de horizonte, los puntos de fuga y las líneas de fuga.
3. Explica tu trabajo ante el grupo.
b) Perspectiva a un punto de fuga. Es

conocida con el nombre de perspectiva
frontal o perspectiva paralela, ya que es un
sistema de proyección en el que los obje-
tos representados se ven de frente. En este Línea de horizonte (LH)
tipo de perspectiva se utiliza un solo punto
Punto de fuga (PF)
de fuga, situado sobre la línea de horizon-
te (LH) y, normalmente, al centro de esta,
y es el único punto en el que convergen to-
das las líneas de profundidad. Para trazar
objetos a un punto de fuga es importante
considerar que: todas las líneas horizontales son paralelas a la línea de horizonte (LH); todas
las líneas verticales son perpendiculares a la línea de horizonte (LH) y todas las líneas de
profundidad convergen hacia el punto de fuga.
Evaluación
A. Realiza una investigación gráfica de diferentes espacios arquitectónicos donde
identifiques el trazo o uso de la perspectiva a un punto de fuga.
1. Fotografía e imprime una imagen de un edificio antiguo o moderno y demuestra
estas características.
2. Presenta el trabajo ante tu grupo.
Para trazar cubos a un punto de fuga: se comienza por el trazo de la cara frontal del cubo,
que es un cuadrado; se trazan las líneas de fuga correspondientes, uniendo cada uno de los
vértices del cuadrado al punto de fuga; se decide la profundidad y se traslada la cara frontal
con el auxilio de las líneas de fuga para cuidar las proporciones; y se cierra la figura.
Al hacer composiciones a un punto de fuga, es necesario apoyarse en los siguientes recur-
sos para obtener una mejor representación del volumen y la profundidad:
a) utilización del claroscuro. El manejo de las luces y sombras ayuda a representar de mejor
manera el volumen de los elementos que se encuentran en la composición.
b) Sobreposición de los
elementos. El cuidado de la
posición correcta de los ele-
mentos y la forma en que se
sobreponen unos con otros
auxilia a visualizar la pro-
fundidad;
c) Disminución correcta
de los tamaños. El tamaño de
los elementos está en relación
con su ubicación dentro del
espacio; aunque sean elemen-
tos que en la realidad tengan
el mismo tamaño, en la com-
posición se ve disminuido en
proporción con respecto del
punto de fuga (PF).

115
Evaluación
A. Realiza los ejercicios y experimenta con el uso de la perspectiva a un punto de
fuga. Traza:
1. Cubos en varias posiciones utilizando la perspectiva a un punto de fuga.
2. Diferentes cuerpos geométricos a un punto de fuga.
3. Diversos prismas geométricos a un punto de fuga.
4. Distintos objetos sencillos a un punto de fuga.
Muestra los resultados a tus compañeros. Respeten sus creaciones.
c) Perspectiva a dos puntos de fuga. Conocida también como perspectiva oblicua, ya que
los objetos representados no se ven de frente, sino que se muestran dos planos laterales. En
este tipo de perspectiva existen dos puntos de fuga (PF), que se encontrarán en ambos extre-
mos de la línea de horizonte (LH).
Para trazar objetos a dos puntos de
fuga es importante considerar que
todas las líneas: paralelas al lado
izquierdo de la composición se fu-
garán al PF1; las paralelas al lado Línea de horizonte (LH)
derecho de la composición se fu-
garán al PF2 y las verticales no se Puntos de fuga (PF)
Puntos de fuga (PF)
fugan, y serán paralelas al eje ver-

tical y perpendiculares a la línea de
horizonte (LH).
Evaluación
identifiques el trazo o uso de la perspectiva a dos puntos de fuga.
El trazo de cubos a dos puntos de fuga, se inicia con el trazo de la arista visible más cer-
cana del cubo; se trazan las líneas de fuga correspondientes proyectando sus vértices a cada
uno de los puntos de fuga. Sobre una de las proyecciones, se decide la profundidad y se traza
la línea paralela a la primera arista trazada, al respetar las proporciones conforme con la línea
de fuga; se proyectan nuevamente los vértices de esta segunda arista al punto de fuga contra-
rio; se repite el procedimiento anterior para trazar la otra cara del cubo y se define la forma
correcta.

117
d) Composiciones a tres puntos de fuga. En el momento de realizar composiciones a

tres puntos de fuga, es necesario apoyarse en los siguientes recursos para obtener una mejor
representación del volumen y la profundidad:
— Utilización del claroscuro. Realizar un correcto manejo y uso de las luces y sombras
ayuda a representar de mejor manera el volumen de los elementos que se encuentran en la
composición.
— Sobreposición de los elementos. Cuidar la posición correcta de los elementos y la forma en
que se sobreponen unos con otros auxilia a visualizar la profundidad de la composición.
— Disminución correcta de los tamaños. El tamaño de los elementos estará en relación
con su ubicación dentro del espacio; aunque sean elementos que en la realidad tengan el mis-
mo tamaño, en la composición se verá disminuido en proporción con respecto de los puntos
de fuga (PF).
Evaluación
A. Realiza los ejercicios y experimenta con el uso de la perspectiva a dos puntos de
fuga. Traza:
1. Cubos en varias posiciones utilizando la perspectiva a dos puntos de fuga.
2. Diferentes cuerpos geométricos a dos puntos de fuga.
3. Diversos prismas geométricos a dos puntos de fuga.
4. Distintos objetos sencillos a dos puntos de fuga.
Comparte con tus compañeros los resultados de tus creaciones.
e) Perspectiva a tres puntos de fuga. También conocida con el nombre de perspectiva área,
sirve para dar la sensación de estar observando el objeto desde abajo o por encima de él. En
este tipo de perspectiva, existen tres puntos de fuga: dos de ellos colocados a los extremos
de la línea de horizonte (LH) como en la perspectiva oblicua y un tercero que se localiza por
debajo o por encima de la línea de horizonte y en un punto intermedio entre los dos primeros
puntos de fuga.
Para trazar objetos a tres puntos de fuga es importante considerar que todas las líneas
paralelas al lado izquierdo de la composición se fugarán al PF1; las paralelas al lado de-
recho de la composición se fugarán al PF2; y las verticales se fugarán al tercer punto de
fuga PF3.
Evaluación
identifiques el trazo o uso de la perspectiva a tres puntos de fuga.
f) Trazo de cubos a tres puntos de fuga. Hay que seguir estas recomendaciones:
— Se inicia con el trazo de la arista visible más cercana del cubo, debe recordarse que
todas las líneas verticales se deben fugar al tercer punto de fuga, PF3.
— Se trazan las líneas de fuga correspondientes a los laterales del cubo, al proyectar sus
vértices a cada uno de los puntos de fuga.
— Sobre una de las proyecciones se decide la profundidad y se traza la línea vertical pro-
yectada al tercer punto de fuga PF3.
— Se proyectan nuevamente los vértices de esta segunda arista al punto de fuga contrario.
— Se repite el procedimiento anterior para trazar la otra cara del cubo.
— Se define la forma correcta.
g) Composiciones a tres puntos de fuga. En el momento de realizar composiciones a

tres puntos de fuga, es necesario apoyarse en los siguientes recursos para obtener una mejor
representación del volumen y la profundidad:
— Utilización del claroscuro. Realizar un correcto manejo y uso de las luces y sombras
ayuda a representar de mejor manera el volumen de los elementos que se encuentran en la
composición.
— Sobreposición de los elementos. Cuidar la posición correcta de los elementos y
la forma en que se sobreponen unos con otros auxilia a visualizar la profundidad de la
composición.
— Disminución correcta de los tamaños. El tamaño de los elementos estará en relación
con su ubicación dentro del espacio; aunque sean elementos que en la realidad tengan el mis-
mo tamaño, en la composición se verá disminuido en proporción con respecto de los puntos
de fuga (PF).

119
Evaluación
A. Realiza los ejercicios y experimenta con el uso de la perspectiva a tres puntos de
fuga. Traza:
1. Cubos en varias posiciones utilizando la perspectiva a tres puntos de fuga.
2. Diferentes cuerpos geométricos a tres puntos de fuga.
3. Diversos prismas geométricos a tres puntos de fuga.
4. Distintos objetos sencillos a tres puntos de fuga.
A continuación, se te muestran algunos ejem-

plos, recuerda que tú puedes generar tus pro-
pias propuestas, pon en práctica tu creatividad.
B. Lámina N° 20. El uso de la perspectiva

para representar la realidad.
1. Realiza una composición gráfica creativa
donde se represente un espacio arquitectónico
real mediante el uso de la perspectiva:
– Define el espacio arquitectónico a representar.

– Decide qué tipo de perspectiva es más con-
veniente utilizar.
– Traza tu boceto previo.
2. Fotografía e imprime una imagen de un edificio
antiguo o moderno y demuestra estas características.
• Tema propuesto:
mi lugar favorito.
• Técnicas:
3.3.13 Estrategias de composición para representar ideas

Posibilidades compositivas a partir de factores de relación e interacción de los elementos
configurativos de la composición.
a) Unidad. Los elementos están tan perfecta-

mente organizados y relacionados entre sí que se
constituyen y consideran como uno solo. Se basa
en los principios de: a) Igualdad. Los elementos
que conforman la parte central de la composi-
ción cumplen con la condición de ser idénticos
en cuanto a sus propiedades gráficas de forma,
tamaño, color y dirección; b) Proximidad. Los
elementos idénticos que se encuentran cerca en
una composición se combinan visualmente y
crean una unidad; c) Jerarquía. Existen elementos más importantes dentro de la composición.
b) Ritmo. Consiste en la repetición de elementos

mediante una secuencia lógica y ordenada en intervalos
iguales. Puede conseguirse: a) Por repetición de forma,
tamaño o color; b) Por alternancia: de forma, tamaño
o color; c) Por gradación: de forma, tamaño o color; d)
Por simetría: de forma, tamaño o color.
c) Variedad. Surge de la necesidad de crear un in-

terés, de provocar novedad en la composición. Se basa
en los principios de: a) Coherencia. Los elementos que
conforman la composición presentan ya más variedad
entre ellos en cuanto a sus propiedades gráficas, sin
embargo existe alguna característica que permite sigan
manteniendo cierta relación entre ellos, por ejemplo,
conservar el color; b) Gradación. Consiste en la varia-
ción sistemática de alguna peculiaridad de los elemen-
tos de forma, tamaño, color, ubicación o dirección.
d) Resalte. Exige que exista un elemento dominan-

te según el significado y finalidad de la composición;
establece un punto principal de atracción. Se basa en
los principios de: a) Peso visual. Se refiere a la carga o
fuerza que posee un elemento dentro de la composición
con respecto de los demás elementos que se encuentran
próximos entre sí o dentro de la misma. El peso visual
está relacionado y depende de varios factores como la
forma, el tamaño, el color o la ubicación, entre otros.

121
En figuras del mismo tamaño, un color oscuro pesa más que uno claro. Los colores cálidos
pesan más que los colores fríos. El color blanco pesa más que el negro. Los tonos claros sobre
fondos oscuros pesan más que los tonos oscuros sobre fondos claros. En un fondo del mis-
mo color, tiene más peso el tono que aumentar el contraste. En figuras del mismo color, un
mayor tamaño corresponde a un mayor peso. En cuanto a la ubicación, en figuras del mismo
tamaño y del mismo color, tendrá más peso la que se encuentre ubicada arriba que la de abajo.
Un elemento del mismo tamaño forma y color pesa más a la derecha que a la izquierda. En
cuanto a la cantidad de elementos, en figuras del mismo tamaño, del mismo color y la misma
ubicación aparente (considerando que dos elementos no pueden ocupar el mismo espacio),
tendrá más peso el elemento que se encuentre aislado (solo) que un grupo de elementos. Un
elemento se distingue de manera significativa por su singularidad del resto de los elementos
que conforman la composición.
e) Armonía. Existe un cierto equilibrio, una relación positiva entre todos los elementos
que conforman la composición. Todo está en el lugar adecuado. Se basa en los principios de:
proporción, que es la relación armónica entre las partes que componen un todo, en cuanto a
su tamaño y cantidad; y en la semejanza: los elementos que conforman la composición son
muy parecidos entre sí, ya que cumplen con la condición de mantener su forma y su color,
aunque pueden variar de manera armónica su tamaño y dirección, sin que esto llegue a oca-
sionar un gran contraste.
f) Contraste. Genera un gran impacto visual por la diferenciación o contraposición que

se provoca entre los elementos que conforman la composición. Se basa en los principios de:
a) punto de interés o énfasis, que es el elemento central en el que se desea que el espectador
preste especial atención y se consigue al utilizar los diferentes métodos ya estudiados, como
la regla de tercios, la sección áurea y otros; en una composición, pueden coexistir varios pun-
tos de interés dependiendo de la complejidad que se tenga. b) oposición, que consiste en la
confrontación de elementos mediante la oposición o contraste de sus propiedades gráficas.
Oposición de forma, tamaño, color, textura, ubicación, dirección y cantidad.
Evaluación
A. Lámina N° 21. Estrategias de composición para la representación de ideas.
Realiza diferentes ejercicios y experimenta con las diferentes posibilidades gráficas
del papel.
1. Estudia y analiza las diferentes estrategias de composición.
2. Lleva a cabo una investigación grafica de las estrategias de composición.
3. Elijan en grupo un tema a representar.
4. Elabora tu proceso de bocetaje.
6. Plasma una composición creativa donde utilices diferentes estrategias de composición.
B. Presenta el trabajo ante tu grupo.
• Tema propuesto:
libre propuesto por el grupo.
• Técnicas:
UNIDAD 4 Dibujar para pensar, crear y explicar las ideas

El dibujo, medio esencial de creación y difusión
4.1 El dibujo como medio para crear, pensar y explicar temas científicos,
culturales y sociales
El dibujo, además de ser un medio de expresión artística, es la herramienta
principal que puede permitir organizar los pensamientos, y expresar las ideas
y el conocimiento para la explicación de temas específicos ya sean científicos,
culturales o sociales. Para ello, es necesario apoyarse en el proceso creativo.
Contrariamente a lo que muchas personas piensan, la creatividad no debe
ser entendida únicamente como una generación espontánea de pensamientos,
sino como un proceso de construcción de ideas. La creatividad es la capacidad
de encontrar soluciones innovadoras e ideas originales a un problema como
resultado de un proceso.
4.1.1 Etapas del proceso creativo

Son varias, que se explican a continuación:
— Observación y análisis. Conocer y analizar el tema, se debe realizar
una investigación conceptual y gráfica que permita obtener información sobre
lo que se va a trabajar.
— Detección de necesidades. Enlistar y priorizar las necesidades de
comunicación.
— Evaluación. Generar una lluvia de ideas de las posibles soluciones.
— Organización. Ordenar las ideas.
— Jerarquización. Priorizar las ideas.
— Planeación. Establecer el plan de acción por seguir.
— Proyección. Realizar la etapa de bocetaje.
— Construcción. Realizar el proceso de producción.
— Implementación. Difundir el mensaje de comunicación.
— Evaluación. Analizar el alcance, logros y posibles mejoras.
4.1.2 Técnicas de procesos creativos

Existen diferentes técnicas para el desarrollo de habilidades del pensamiento
creativo. A continuación, se revisan aquellas que contribuyen al desarrollo de
habilidades propias del dibujo:
— Investigación visual. Observar siempre con detenimiento todo lo que
está alrededor. Analizar sus elementos, sintetizar sus formas. Tratar de identi-
ficar cada uno de sus detalles. Siempre es bueno tomar fotografías de aquello
que llame la atención.
— Banco de imágenes. Generar un cuaderno donde se vaya conformando un banco de

imágenes a partir de recortes, fotografías. Pueden ser agrupados por temas.
— Apuntes rápidos. Se puede siempre anotar y bocetar de manera rápida todo aquello
que se ve y que llama la atención, mediante un bosquejo de manera espontánea. No importa
si es en una servilleta o en un papel cualquiera, cuando se esté en casa más tarde, se podrá
pasar al cuaderno del banco de imágenes.
— Brainstorming. Palabra inglesa traducida al español como ‘lluvia o tormenta de ideas’.
Puede generarse de manera individual o grupal.
— Graficar los apuntes del diario. Utilizar elementos gráficos y realizar ilustraciones en
los apuntes diarios ayuda a tener una mayor organización y a simplificar la información y,
por tanto, a tener una mayor comprensión y aprendizaje del conocimiento; de igual manera,
auxilia para el desarrollo del pensamiento creativo.
4.2 La ilustración y las convenciones gráficas

Según el Diccionario de la RAE, ilustración es “Estampa, grabado o dibujo que adorna o do-
cumenta un libro”, e ilustrar consiste en “Adornar un impreso con láminas o grabados alusivos
al texto”. A continuación, se aborda el
tema con mayor precisión técnica.
4.2.1 La ilustración
Es un área particular del dibujo que tie-
ne la intención específica de la represen-
tación gráfica de algún tema o concepto
y que puede ser utilizada como apoyo
al acompañar un texto o de manera in-
dividual al tener únicamente la imagen
gráfica como referencia. Se ocupa en
el diseño de libros, portadas, carteles,
como complemento gráfico dentro de
un texto, un cuento o revista científica.
Se apoya de las diferentes técnicas del dibujo como el lápiz, el color de madera, el plumón, la
pintura acrílica y la acuarela. Se muestran algunos ejemplos.

125
4.2.2 Convenciones gráficas

Las convenciones gráficas, conocidas también con el nombre de organizadores gráficos, hacen
referencia a una gran variedad de esquemas o representaciones visuales de la información que
ayudan a estructurar, jerarquizar, organizar y representar de manera gráfica el conocimiento.
Hoy en día, han cobrado gran importancia gracias a que permiten la clarificación del conoci-
miento, el procesamiento, análisis y organización de la información y a la producción de nuevas
ideas, con lo que dan lugar al desarrollo de las habilidades del pensamiento crítico y creativo.
De manera general, las convenciones y los organizadores gráficos se caracterizan por iden-
tificar conceptos, sintetizar y priorizar información, organizar y agrupar información, conec-
tar ideas e integrar conocimientos, reforzar la información, producir nuevos significados o
ideas y establecer estrategias.
Por consiguiente, el uso de las convenciones gráficas permite el desarrollo de diferentes ha-
bilidades, como el desarrollo del pensamiento crítico y del pensamiento creativo, la compren-
sión de vocabulario y construcción de conocimiento, así como el desarrollo de la memoria.
A continuación, se estudiarán diferentes posibilidades compositivas de convenciones gráficas.
a) Mapa conceptual. Es un recurso de aprendizaje que representa de manera gráfica un
determinado tema a través de la esquematización, organización y jerarquización del conoci-
miento, mediante la identificación de conceptos principales y la relación que existe entre ellos,
con lo que invita a la comprensión de las ideas de manera significativa. Los mapas conceptuales
se forman a partir de la unión de varios conceptos, conocidos como palabras clave, y mediante
la utilización de palabras de enlace y líneas conectoras. Ahora bien, se dan algunas recomen-
daciones para elaborar un mapa conceptual:
— Identificar los conceptos clave.

— Escribir una lista de conceptos.
— Clasificar los conceptos en distintos
niveles.
— Ubicar el concepto principal en la
parte superior.
— Establecer las relaciones que existen
entre los diferentes conceptos.
— Agregar líneas conectoras.
— Agregar palabras de enlace.
b) Mapa mental. Es un recurso gráfico que permite la representación del conocimiento

mediante un diagrama de un tema en particular, en el que los conceptos o ideas se van aso-
ciando de manera esquematizada para la facilitación del aprendizaje. Por lo general, los ma-
pas mentales parten de una idea central de la que se van desprendiendo los demás conceptos a
manera de ramificaciones. Por diferencia del mapa conceptual, las palabras clave o conceptos
son representados mediante imágenes o símbolos y no existe un acomodo jerárquico de los
conceptos. Para construir un mapa mental, se recomienda:
— Identificar los conceptos clave.

— Escribir una lista de conceptos.
— Clasificarlos en distintos niveles.
— Convertirlos a imágenes o símbolos.
— Ubicar el principal al centro de la
composición.
— Colocar alrededor los conceptos que
sigan.
— Establecer las relaciones que exis-
ten entre los diferentes conceptos.

127
c) Diagrama de flujo. Es un organizador gráfico que permite representar de manera visual

y secuencial los pasos o instrucciones que se llevan a cabo dentro de un proceso. Cada ins-
trucción o paso es representado con un símbolo diferente y dichos pasos están unidos entre sí
mediante flechas que indican el flujo que debe seguir el proceso. Para elaborar un diagrama
de flujo, se sugiere:
— Identificar los pasos o instrucciones que se llevan a cabo en el proceso.
— Escribirlos una lista.
— Clasificarlos e identificar a qué tipo de instrucción se refiere para saber qué símbolo
debe ocuparse.
— Graficar de manera secuencial los pasos o instrucciones.
— Establecer las líneas conectoras.
Símbolo Nombre Indicación
Indica el inicio o fin del proceso en el
Terminal
diagrama de flujo.
Se utiliza para insertar o representar una

Proceso instrucción o cualquier tipo de opera-
ción que origine un cambio.
Entrada/ Se utiliza para representar una entrada o

Salida salida de información.
Indica un punto en el diagrama de flujo

Decisión en el que se toma una decisión y produ-
ce una división entre un sí y un no.
Se refiere a un documento utilizado

Documento
dentro del proceso.
Multidocumento Se refiere a un conjunto de documentos.
Símbolo que se utiliza para hacer un en-

Conector
lace o conexión con otro proceso diferente
de proceso
en el que continua el diagrama de flujo.
Indica la dirección que lleva el proceso

Línea de flujo
en el diagrama de flujo.
d) Diagrama jerárquico. Es aquel gráfico que permite la representación visual de una

estructura al establecer los rangos o niveles que se encuentran por debajo de un concepto
principal. A estos diagramas jerárquicos también se les va a conocer con el nombre de orga-
nigramas. Para elaborarlos, es conveniente:
— Identificar los elementos que componen la estructura.

— Escribir una lista de elementos.
— Jerarquizar los elementos en distintos niveles.
— Ubicar el elemento de mayor rango en la parte superior de la composición.
— Colocar por debajo los siguientes subniveles.
— Establecer las relaciones que existen entre los diferentes elementos.
e) Diagrama de ciclo. Permite la representación visual de un evento o proceso secuencial y

repetitivo. En ocasiones, se trata de procesos donde no existe un principio y un final; en caso
de ser necesario, se cuenta con el auxilio de la numeración de los pasos que intervienen en el
proceso. Para generarlos, se recomienda:
— Identificar el concepto clave.

— Escribir una lista de los pasos del proce-
so en orden secuencial.
— Ubicar el concepto principal al centro de
la composición.
— Colocar alrededor los pasos del proceso.
— Establecer la secuencia del proceso.

129
f) Cadena de secuencias. Se utilizan para la representación visual de cualquier serie de

eventos o acciones que ocurra con cierto orden cronológico, por lo que muestran las fases del
proceso. Por diferencia de los diagramas de ciclos, estas van a ser utilizadas cuando el proceso
tiene claramente un principio y un fin y no se va a repetir. Para construirlas, se pide:
— Identificar el concepto clave.
— Escribir una lista de los pasos del proceso en orden secuencial.
— Ubicar el concepto principal en la parte superior de la composición.
— Colocar los pasos de la secuencia.
g) Diagrama causa-efecto. Este tipo de gráfico colabora con el análisis de información

y la resolución de problemas al representar visualmente las causas reales de un conflicto y la
solución, efecto o posible consecuencia. Con ello, se organiza y establece un plan de acción.
Para hacerlos, se recomienda:
— Identificar el problema a representar.
— Enlistar los subproblemas y sus posibles causas y efectos.
— Establecer una línea central.
— Ubicar los posibles subproblemas sobre la línea central.
— Identificar las posibles causas a cada subproblema.
— Distribuirlas en la parte superior de la línea central.
— Establecer a cada causa un efecto.
h) Diagrama de Venn. Esta clase de gráfico

permite entender y representar la relación que
existe entre diferentes conjuntos. Se caracteriza
por la utilización de círculos que se van sobre-
poniendo para colocar en las intersecciones los
elementos o ideas que se comparten o se tienen
en común, con lo que dan paso a la existencia
de un subconjunto. Para hacerlo, es convenien-
te atender las siguientes fases:
— Identificar los conjuntos o conceptos clave.
— Escribir una lista de elementos pertenecien-
tes a cada conjunto o concepto clave.
— Identificar los elementos que se tienen en común.
— Dibujar un círculo por cada concepto clave.
— Escribir el título de cada concepto clave en cada uno de los círculos.
— Escribir en las intersecciones los elementos en común entre cada uno de los conjuntos.
i) Línea de tiempo. Esta figura ordena una secuencia de eventos de un tema en relación
con su temporalidad, e identifica y relaciona los eventos con las fechas en las que ocurrieron.
Para generarlos, es conveniente:
— Identificar los conceptos o eventos clave, así como la fecha en que ocurrieron.
— Escribir una lista de conceptos o eventos clave.
— Ordenar los eventos cronológicamente.
— Colocar cada uno de los eventos e indicar las fechas.
2000 TEXTO TEXTO TEXTO

TEXTO TEXTO TEXTO
TEXTO TEXTO TEXTO
2010 TEXTO TEXTO TEXTO
TEXTO TEXTO TEXTO
TEXTO TEXTO TEXTO
TEXTO TEXTO TEXTO TEXTO TEXTO TEXTO
2005 2015

131
j) Rueda de atributos. Esta clase de imagen identifica y representa de manera gráfica los
atributos de una persona, objeto o producto. Para usarla, es conveniente:
— Identificar los conceptos o atributos.

— Escribir una lista de conceptos o atributos.
— Colocar el elemento principal al centro.
— Distribuir en una circunferencia los atributos.
k) La infografía. Las infografías son un recurso muy utilizado hoy en día que consiste en
el uso y diseño de carteles o diapositivas que sintetizan de manera gráfica la información más
relevante sobre algún tema en específico. Se caracterizan por la utilización e integración de
las convenciones gráficas para la presentación de su información, también pueden ir acom-
pañadas de ilustraciones. El principal objetivo de la infografía es transmitir conocimiento de
manera más rápida, concreta, dinámica y creativa.
Además del uso de las convenciones gráficas y la ilustración, las infografías utilizan en
gran parte como recurso el texto, por lo que es importante conocer algunas características
básicas de la tipografía, así como las diferentes posibilidades compositivas que esta ofrece.
De tal manera que se le dé gran importancia y se utilice a la tipografía como un elemento
configurativo de las composiciones y no como un elemento aislado o independiente.
4.3 El bocetaje y el trazo de textos

Como ya se ha estudiado anteriormente y ha sido notado a lo largo del curso, el bocetaje
forma parte fundamental del proceso creativo en la producción de mensajes gráficos, pues es
el primer acercamiento que se tiene a la realización de la composición, lo que permite esque-
matizar, diagramar y organizar los elementos. De igual forma, sirve para realizar las primeras
pruebas de color y todas las correcciones necesarias antes de iniciar el proceso de producción.
4.3.1 La tipografía como elemento configurativo de la composición

La tipografía, como elemento configurativo de la composición, forma parte fundamental
de ella. Además de brindar la posibilidad de incluir un texto que refuerce el mensaje que se
requiera transmitir, puede ser parte figurativa de la composición. Por ello, es indispensable
conocer algunos principios y conceptos básicos para su bocetaje, construcción y utilización de
manera correcta.
a) Conceptos básicos. La tipografía es la representación gráfica del lenguaje, también se
le conoce con este nombre al arte de diseñar estas representaciones y estudiar sus diferentes
características. Aunque no es un elemento propiamente del dibujo, está directamente rela-
cionada con él, ya que puede utilizarse de diferentes maneras y cumplir diferentes funciones
dentro de una composición.
Una fuente tipográfica es toda la serie de caracteres de la misma clase. Una familia ti-
pográfica es el conjunto o sistema completo de fuentes tipográficas que incluye todas sus
posibles variables.
b) Clases y partes de una letra
— Altas. Término con el que se denomina a las mayúsculas.
— Bajas. Término con el que se denomina a las minúsculas.
— Línea base. Es la línea sobre la que se apoya la tipografía.
— Altura de la x. Altura de las bajas de una familia tipográfica sin considerar sus rasgos
ascendentes o descendentes.
— Ascendentes. Son los trazos superiores de las bajas que sobresalen por arriba de la
altura de la x.
— Descendentes. Son los trazos inferiores de las bajas que sobresalen por debajo de la
altura de la x.
— Contraforma. Es el blanco interno que poseen algunas letras con formas cerradas.
Altura de la x
Aa Bb Cc defgh
Altas Ascendente contraforma
Bajas Línea base

Descendente

133
Las letras y las familias tipográficas constan de muchas partes más tales como la gota o
lágrima, asta, epígrafe, brazo, anillo, pie, barra, arco, entre otras; sin embargo, se han men-
cionado aquí las que se considera que son importantes para realizar composiciones con el uso
de la tipografía.
c) Propiedades gráficas de la tipografía
1. En cuanto a su forma pueden distinguirse 7 grupos:
— Romanas. Familias tipográficas con remates o series y rasgos distintivos de groso.
— Góticas.
— Latinas.
— Egipcias.
— Grotescas o palo seco. No tienen rasgos terminales.
— Manuscritas o caligráficas. Son aquellas que simulan la escritura manual.
— Ornamentales. Son aquellas que han adquirido un estilo propio y una personalidad de-
finida y concreta; en ocasiones tienen un carácter histórico, cultural, social, geográfico y más.
2. Por el tamaño, hay dos atributos: cuerpo, que se refiere al tamaño y se mide en puntos;
y peso (peso visual), que se refiere al grosor. De ahí se diferencian en:
— Normales. Su grosor corresponde al peso normal del diseño de la tipografía.
— Light. La tipografía se adelgaza con respecto de su grosor original.
— Bold. Sus trazos son gruesos; también se les conoce con el nombre de negrillas.
— Cursivas. Presentan una inclinación; también se les conoce como itálicas.
3. Según su ubicación, pueden ser: izquierda, derecha, centrada o justificada:
d) Posibilidades compositivas de la tipografía. Existe tantas, como la imaginación lo

permita:
Abstracción tipográfica:
Combinación tipográfica contraste de formas:

Texto que acompaña: Texto que comunica:
Texto que sugiere una forma (fondo): Texto que se convierte en la forma (figura):
Juego entre formas y tipografía:


135
Utilización del color en la tipografía: Cambio de dirección:
Direcciones en la tipografía: Cambio de sentido:
Cambio de una letra por otra:
Las posibilidades tipográficas son infinitas con el apoyo y uso de algunos recursos gráficos
que se han estudiado, tales como sombras, texturas, separación de letras, uso de positivo y
negativo, patrones y otros.
Evaluación
A. Resolución de un problema del entorno (científico, cultural o social) basada en
procesos creativos. Realiza una composición gráfica creativa que dé respuesta a una
problemática social basada en un proceso creativo.
1. Define el tema en grupo con asesoría de tu profesor.
2. Utiliza el proceso creativo para llevar a cabo tu propuesta.
3. Lleva a cabo una investigación conceptual sobre el tema.
4. No olvides también realizar una investigación visual.
5. Analicen el tema en grupo.
6. Propongan ideas.
7. Jerarquicen necesidades.
8. Establezcan prioridades.
9. Desarrollen su planeación.
10. Integren temas y conceptos aprendidos a lo largo del curso.
11. Estudien y analicen las diferentes estrategias de composición.
12. Hagan una investigación grafica de las estrategias de composición.
13. Elijan en grupo un tema a representar.
14. Inicien su proceso de bocetaje.
15. Asesórense con su profesor.
16. Plasmen una composición creativa donde utilicen diferentes estrategias de
composición.
• Tema propuesto:
libre, elegido por el grupo y que dé respuesta a una
problamática social.
• Técnicas:
libre. Utiliza solamente las técnicas secas y húmedas estudiadas
en el momento.
Deberán integrarse temas, conceptos y técnicas estudiados.
Referencias documentales
Acha, Juan (1995), Expresión y apreciación artísticas, Trillas, México.

Carreón Zamora, Enrique (1998) Vocabulario de dibujo, UNAM/ ENP, México.
Dantzic,C. (1994), Diseño Visual: Introducción a las artes visuales, Trillas, México.
Dondis, D. A. (2017), La sintaxis de la imagen: una introducción al alfabeto visual, Gustavo
Gili, Barcelona.
Hanks, Kurt y Belliston, Larry (1995), El dibujo. La imagen como medio de comunicación, Tri-
llas, México.
Huitrón Bernal, Ángel, y Sánchez Bautista, Fidel, (2004), Fundamentos de Diseño 1, Trillas,
México.
Kuppers (1972), Fundamentos de la teoría de los colores, Gustavo Gilli, Barcelona.
Marín De L' Hotellerie (1995), José Luis, Expresión gráfica, Trillas, México.
Munari, B. (2016), Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, Barcelona.
Puente J, Rosa (2011), Dibujo y comunicación gráfica, Gustavo Gili, México.
Terence, Dalley (1999), Guía completa de ilustración y diseño: técnicas y materiales, Tursen-
Herman Blume, España.
Wong, W. (2015), Fundamentos del diseño. Gustavo Gili, Barcelona.
Wong, W. (2015), Principios del diseño en color. Gustavo Gili, Barcelona.

Dibujo Creación y Expresión

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Dibujo Creación y Expresión

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Este libro es para uso exclusivo de MICHELLE QUINTERO

Este libro es para uso exclusivo de MICHELLE QUINTERO

Jonathan Armendáriz Hoyos

Dibujo, creación y expresión

Primera edición digital, julio de 2018

© Jonathan Armendáriz Hoyos

Dirección editorial: Manuel Javier Amaro Barriga

Todos los derechos reservados. Prohibidas su producción o transmisión

tudios propuestos por la Universidad Nacional Autónoma de México para el nivel

UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

Dibujo, creación y expresión 8

1.1 Concepto e importancia del dibujo

9 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

De igual manera, en esta actividad están involucrados

— Desarrolla habilidades de percepción, observación y razonamiento analítico.

Dibujo, creación y expresión 10

1.2 Funciones y finalidades del dibujo

11 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

1.3 Tipos de dibujo

a) Artístico o de imitación. Se encarga de la representación gráfica de la

b) De representación. Se ocupa de reinterpretar la realidad para la trans-

c) De figura humana. Como su nombre lo indica, este tipo se

d) Técnico. Transmite la forma y las dimensiones exac-

Dibujo, creación y expresión 12

e) Arquitectónico o constructivo. Son las representaciones grá-

f) Industrial. Su fin está destinado a la representación y

1.4 Instrumentos de dibujo

13 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

b) El cuaderno de apuntes. Un cuaderno de apuntes destinado ex-

trazar líneas inclinadas a diferentes ángulos y de-

penden de su acomodo y combinación.

— Tipos de escuadras. Existen dos tipos de es-

90º 60º 90º 45º

dos iguales (45º) y un ángulo recto (90º); mientras

Dibujo, creación y expresión 14

f) La plantilla de figuras geométricas. Es un instrumento generalmente de plástico que

15 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

j) Cúter. Es un instrumento de corte. Para mayor pre-

k) El sacapuntas. Es el instrumento de metal o plástico

1.5 Metodología del dibujo

Dibujo, creación y expresión 16

17 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

1.6 Técnicas de representación utilizadas en el dibujo

Dibujo, creación y expresión 18

1.7 Características y propiedades gráficas de las técnicas de dibujo

Tabla comparativa de las técnicas de dibujo

Técnica Composición Posibilidades Ventajas Desventajas

Lápiz de dibujo Grafito Opacidad Auxiliar en trazo Lápiz H

19 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

Color de madera Cera y resinas Opacidad Técnica seca No se borran

Plumones Fieltro con Opacidad Variedad de Ensucian

Pintura acrílica Polímeros Opacidad Variedad de Dificultad para

Acuarela Pigmento Opacidad Variedad de Humedecimien-

Técnicas Aplicaciones Reproducir Rapidez Requiere un

1.7.1 El lápiz de dibujo

Dibujo, creación y expresión 20

— Características y propiedades de la técnica

21 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

— Cómo usar la técnica

Dibujo, creación y expresión 22

1.7.2 Color de madera

23 UNIDAD 1 El dibujo, actividad humana

— Características y propiedades de la técnica