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popular mexicano
Programa de Música
Bogotá
2023
2
Dedicatoria
A Dios, a quien, gracias a Él, me ha dado el don de ejercer de manera profesional mi carrera
musical y seguir avanzando día a día enfrentando diversidad de retos que me permiten ser mejor
en la vida. A mis padres, que por su motivación y moral fueron principios fundamentales para
seguir adelante con cada fase de mi carrera. A mis maestros de la UNAD, gracias por sus
Resumen
Este trabajo de grado pretende crear una obra musical para los formatos mariachi y quinteto
cuerdas, basado en el análisis de dos referentes musicales del género regional mexicano: José
Hernández y Ricardo Torres, donde se eligieron dos obras representativas que sirvieron como
sonoras al momento de acoplar dos agrupaciones por medio de roles, timbres y texturas
orquestales, analizando el resultado sonoro que emiten estas agrupaciones con un mismo
objetivo. De tal modo, se aprovecha el rol que puede brindar el contrabajo mediante el refuerzo
instrumental. La exploración tímbrica de esta composición, está basada en los diferentes tipos de
sonidos, articulaciones y dinámicas que puede ejercer cada uno de los instrumentos que actúan
en la obra, es así, como se puede apreciar uno a uno al momento de ser analizada visualmente
como auditivamente. En la sección de los metales las trompetas aportan acentos, staccatos y
ligaduras, que permitirán al oyente reconocer su gran impacto acústico, a diferencia de las
cuerdas frotadas y cuerdas pulsadas, ya que emiten un sonido más débil y se articulan con el
Abstract
This degree work aims to create a musical work for the mariachi and string quintet formats,
based on the analysis of two musical references of the Mexican regional genre: José Hernández
and Ricardo Torres, where two representative works were chosen to serve as a sound and timbre
model, identifying important elements with the objective of integrating the string quintet that is
alien to the traditional format and a modern mariachi ensemble to which the researcher refers.
coupling two groups by means of roles, timbres and orchestral textures, analyzing the sonorous
result that these groups emit with the same objective. In this way, we take advantage of the role
that the double bass can provide through the reinforcement of melodies, accompaniments,
pizzicatos, arches and the sonorous weight that it contributes to the instrumental mass. The
timbre exploration of this composition is based on the different types of sounds, articulations and
dynamics that can be exercised by each of the instruments that play in the work, and can be
appreciated one by one when analyzed visually and aurally. In the brass section, the trumpets
provide accents, staccatos and ligatures, which will allow the listener to recognize their great
acoustic impact, unlike the fretted strings and plucked strings, since they emit a weaker sound
Tabla de contenido
Dedicatoria 2
Resumen 3
Abstract 4
Tabla de contenido 5
Índice de figuras 7
Introducción 9
Justificación 11
Objetivos 12
Objetivo general 12
Objetivos específicos 12
Planteamiento temático 13
Marco teórico 15
Desarrollo metodológico 23
Referentes musicales 24
Proceso de creación de obra 34
Trompetas en Sib 35
El vibrato 36
Staccato 36
Vihuela y guitarra 37
Acople, golpes y mánicos 37
El guitarrón 38
Ejecución 38
Glissando 38
El arpa y el guitarrón 39
Violines 40
Contraste 40
La viola 40
El violoncello y el contrabajo 41
Conclusiones 64
Referentes 65
Anexos 69
7
Índice de figuras
Figura 5. Pizzicatos 27
Figura 6. Trémolos 27
Figura 11. El arpa como ornamento sobre las melodías, fragmento polka Pizzicato 30
Figura 18. Vibrato por medio de tiempos negra, corchea, tresillo y semicorchea. 36
Introducción
musical mediante una composición que se llevará a cabo para los formatos mariachi y quinteto
de cuerdas, donde se evidencian las texturas orquestales, dinámicas y articulaciones dentro de los
géneros bolero, corrido y vals. La instrumentación que agrupa la obra musical está basada en
diferentes grupos de familias instrumentales como las cuerdas frotadas (violines, viola,
violoncello y contrabajo), sección ritmo armónica (vihuela, guitarra, guitarrón y arpa) y sección
que contienen características tímbricas en la instrumentación que abarcan cada uno de los
formatos a trabajar, siendo así, dos de los formatos instrumentales de mayor relevancia en cuanto
a la combinación de texturas orquestales, balance sonoro, articulaciones y dinámicas, son las que
la del maestro colombiano Ricardo Torres, siendo un gran exponente a nivel nacional de la
música mexicana a través de la integración entre el mariachi y otros formatos que logran
contribuir a la cultura de nuestro país mediante obras clásicas, popurrís modernos, vallenatos y
adaptaciones de un género ajeno al mariachi. Por otro lado, se resalta al maestro mexicano José
Hernández, compositor, arreglista, trompetista y director musical del mariachi Sol de México
ubicado en los Estados Unidos, exactamente en la ciudad de Los Ángeles, donde actualmente se
vienen desarrollando algunas fusiones de otros formatos con el mariachi, estas integraciones han
sido de gran relevancia gracias a los aportes musicales que se evidencian en las diferentes
instrumentaciones en dichos formatos. Es así, como cada uno de ellos han logrado brindar
10
que se elija, variaciones rítmicas, dinámicas y articulaciones que permiten enriquecer el diálogo
elementos tímbricos que tienen mayor relevancia y aportan al desarrollo creativo. Por último, se
presentará la creación de obra con exploración tímbrica entre los formatos mariachi y quinteto de
cuerdas, donde se expone el desarrollo creativo y los recursos que se aplicaron para la creación
de la obra Dalia.
11
Justificación
quinteto de cuerdas.
Para esto, cabe resaltar que en el campo musical especialmente en la relación de formato
nacional e internacional, así mismo, en conciertos, obras y grabaciones donde se aprecia los dos
formatos es poder incentivar a las futuras generaciones de compositores a crear obras con este
tipo de instrumentación, con el fin de generar un amplio repertorio instrumental resaltando las
cualidades tímbricas que posee cada uno de ellos. Se destaca el proceso compositivo mediante
los recursos que se implementaron sobre un instrumento funcional como la guitarra, ya que, en la
creación de obra musical con este instrumento, aporta diversidad sonora en el manejo de los
bajos, melodías, armonía y voces. Es importante destacar la participación del contrabajo, en sus
dos roles principales, melódico y armónico, teniendo en cuenta que es un instrumento que
proporciona una gran sonoridad y peso con el uso del arco, es así, como sobresale a través de la
técnica del pizzicato sobre una base rítmica y con el resto de los instrumentos creando contrastes
Objetivos
Objetivo general
Objetivos específicos
Analizar la estructura morfológica que contiene cada una de las obras que se escogieron
como referente, con el fin de llevar una organización concreta en el proceso compositivo.
Identificar los roles orquestales que cumple cada sección instrumental y aplicarlos en el
desarrollo compositivo.
Aplicar las diferentes técnicas de orquestación con el fin de crear efectos sonoros y
Planteamiento temático
han sido relevantes para el género mariachi, tanto nacional como internacional, debido a los
creación de obra, con la intención de generar un diálogo tanto musical como una exploración
interpretado obras musicales utilizando solo violines y cuarteto de cuerdas dejando a un lado la
participación del contrabajo en composiciones que se pueden abordar de manera sucesiva, dando
Por otro lado, el violoncello se ha destacado por manejar la función sonora del
cuerdas, al igual que algunos artistas, han incorporado este tipo de instrumentación encontrando
sonoridades de mayor atracción, es así, como se capta la idea de ir abordando texturas y roles
orquestales con estos dos formatos debido a la falta de obras o conciertos que permitan extender
el repertorio a nivel nacional desarrollando grandes habilidades para las futuras generaciones de
compositores.
extensa abarcando los 6 violines del formato mariachi, vihuela, guitarra, guitarrón, arpa, 2
aporta elementos que resaltan tanto la melodía como la armonía por su peso sonoro y registro
grave.
Se pretende que el compositor asuma nuevos retos a partir de la problemática que se está
siguiente pregunta ¿Qué tipo de técnicas, texturas y roles orquestales se pueden abordar en la
Marco teórico
utilizado para dar coherencia a cada concepto musical durante las distintas épocas. Con el paso del
musical de cada época ha tenido mucha relación con el gusto por determinadas sonoridades. (Pág.
23)
“En la música la belleza ideal es más necesaria que en las demás artes representativas” (Arteaga,
Para Rivera (2002), el marco teórico consiste en integrar el tema de la investigación con
las teorías, enfoques teóricos, estudios y antecedentes en general que hacen referencia al
musical.
Conceptos básicos
Técnicas de orquestación
orquesta y de todos los instrumentos, así como un gran conocimiento armónico. Debe ser capaz
16
de mirar una composición y encontrar los problemas con solo un vistazo y entonces proponer las
De acuerdo con Morán (2006), escribir música para orquesta, utilizando los principios de
combinación instrumental propios de los estilos de Haydn, Mozart y Beethoven. Es una técnica
habitual tanto en la música sinfónica actual como en la de los periodos clásico y romántico.
Formatos instrumentales
todo, el timbre y la textura dan claridad a la forma, así como al contenido de un gran número de
composiciones. (Pág. 3)
Efectos sonoros
por separado, de sus posibilidades y características, a la par que una imagen mental de cada sonido.
También deben dominar los efectos posibles de la combinación instrumental, tales como el
53)
Para Publiradio, la música se define como el lenguaje de las sensaciones, los efectos
sonoros se definen, en primera instancia, como el lenguaje de las cosas. (Blanch, 2010)
Referentes históricos
Entre todas las teorías del significado de la palabra mariachi, la más creída por mucho
tiempo fue que la palabra mariachi provenía del francés marriage que significa boda, pues
17
durante la intervención francesa (1864-1867) los invasores observaron que tales conjuntos
musicales amenizaban las ceremonias matrimoniales, sobre todo en los pueblos de Jalisco… La
teoría más sencilla y común, nos dice que tal solo la palabra mariachi se utilizaba en Cocula,
huéhuetls, flautas de carrizo o barro con guitarras y violines; en tanto se dio ese mestizaje
instrumental, en 1695 los cocas inventaron la vihuela y, con posteridad, el guitarrón -que
(…) El mariachi está en un momento muy importante. No nos podemos conformar sólo con
los que interpretan sones o música incorporada (como huapangos, boleros y música ranchera),
antropología y otros aspectos, pero también los géneros que se interpretan. (Pág. 22)
Instrumentos participantes
Para Gines (2015), conoce como instrumento musical, en este marco, al objeto dotado
con una o más estructuras resonantes y con las características necesarias que le permitan vibrar,
de manera tal que pueda producir sonidos en uno o varios tonos. (Pág. 32)
El violín
Según Chamorro Escalante (2006) demuestra que, un recurso importante que superó el
sentido de la duplicación de las cuerdas en favor del mariachi tradicional fue el de los «violines
de górgoro», manufactura dos en madera un poco más corriente y cuya resonancia permitía
lograr un sonido más poderoso y agudo. Este recurso correspondió a los mariachis antiguos de
Los Altos de Jalisco, como el que encontramos particularmente en Acatic. (Pág. 56)
18
pizzicatos que serán de gran relevancia generando un contraste con el contrabajo, ya que será de
Trompeta en si bemol
produce diversidad de sonidos según la fuerza con que la boca impele el aire.
populares que siempre se recuerdan como, El Son de la Negra, Las Alazanas y Guadalajara no
Para el investigador, es de gran importancia resaltar el rol que manifiesta este aerófono, ya que es
su instrumento principal y será resaltado mediante el impacto que genera al apoyar las melodías
de los violines, articulaciones y acentos (campanas) con el propósito de distanciar los timbres de
cada trompeta usando elementos armónicos como los acordes disminuidos. (Chamorro B. , 2013)
Vihuela
de los Mariachis tiene cinco cuerdas y en la parte de atrás es redonda. Este pequeño instrumento
provee ritmos excitantes y una línea armónica de acordes con rasgueados resonantes.
instrumento culto muy extendido en los ambientes cortesanos y de la nobleza. (Ibáñez, 2013)
19
La función principal de la vihuela en la creación de obra musical, será destacar los ritmos
en tiempos fuertes, en contratiempo y generar cortes que sobresaldrán con los instrumentos
La guitarra
compuesto por una caja de resonancia que ostenta una forma de óvalo estrechado y dispone de
un agujero central en la tapa, un mástil, sobre el que va adosado un diapasón y seis cuerdas que
se pulsarán con los dedos de una mano, mientras que los dedos de la otra pisan el mástil.
ritmos que se emplearán en la obra titulada Dalia, al igual que los cortes que se emprenderán en
El guitarrón mexicano
La RAE (2012) define este cordófono como “un instrumento musical de cuerda parecido
a la guitarra, pero con la caja de resonancia de mayor tamaño y anchura, que produce
instrumento para tocar las notas bajas en sustitución del contrabajo y el arpa ya que éstos, al no
El guitarrón es conocido como uno de los instrumentos con sonido metálico ya que se
genera a partir del uso a dos cuerdas trabajando a octavas, es así, como el compositor usará
también técnicas compositivas y tímbricas en este instrumento como glisandos, trabajo conjunto
con las melodías, dinámicas, articulaciones y escritura no solo a una cuerda si no a dos cuerdas
Arpa
escribirse con H inicial: harpa. La noción deriva del vocablo francés harpe, aunque su origen
etimológico más lejano se halla en las lenguas germánicas. (Real Academia Española, 2021)
conocida también como la región de Coalcomán, mantiene una tradición muy particular de
grupos de arpas y otros cordófonos que forman parte de pequeños grupos de mariachi en fiestas,
sonoridad tímbrica gracias al registro extenso que posee en dos claves diferentes, de tal modo, el
compositor de esta obra, optará por ornamentar las melodías principales con glissandos, manejos
del bajo en clave de Fa junto al guitarrón, acordes en disposición cerrada, registros graves,
medios y agudos acudiendo así mismo, a articulaciones como dinámicas y armónicos que serán
La viola
construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. (Conservatorio Elemental de
Música, 2020)
resonancia, y es casi tan manejable y ágil como el violín. (Conservatorio Elemental de Música,
2020)
21
La viola, siendo un instrumento de gran resonancia será de gran utilidad al reforzar los
El violoncello
hace referencia a un instrumento musical de menor tamaño que un contrabajo y más grande que
barítono, que está entre el tenor y el bajo y es de las voces la más natural y la que transmite más
calidez y efusividad.
unión con el formato mariachi, destacando su sonoridad con pizzicatos, manejos de arcos,
El contrabajo
tesitura grave. Suele tener 4 cuerdas. En el contrabajo, se afinan por cuartas: sol-re-la-mí. Arriba:
escritura. Abajo: sonido real. También los hay de 3 cuerdas y de 5. En los de 3, la más grave
2021)
pizzicato será clave importante en la métrica de 2/4 sobre la base rítmica del formato del
sonoridad que se pretende explorar mediante la unión de cada uno de ellos dando como resultado
diferentes tipos de tesituras y técnicas de expresión dentro de cada uno de ellos accediendo a las
sonoridades tímbricas que se van dando mediante la exploración y que cualidades se obtienen en
reconocer el color de cada uno de los instrumentos orquestados, resaltando contrastes de manera
Sin embargo, cabe resaltar que la parte rítmica será una base fundamental en la obra
debido al ostinato que presentará varios soportes mientras cada uno de los instrumentos presenta
su parte melódica y armónica, con el sentido de ir encontrando fuentes sonoras que vayan
Desarrollo metodológico
conocimiento
A partir de la metodología que se irá abordando a cada instrumento desde la parte técnica,
así mismo, se investiga por medio de la experiencia de compositores como el maestro mexicano
José Hernández.
De este modo, se logra una entrevista con el maestro Hernández sobre una obra que se
tomó como referente para llevar a cabo la creación de una obra musical teniendo en cuenta
algunas técnicas que él ejecuta al momento de realizar sus composiciones y obras para diferentes
formatos musicales como el uso de un instrumento de cuerda pulsada llamado vihuela que
que será de gran relevancia al tratamiento tímbrico alcanzando estéticas sonoras con gran
Referentes musicales
Figura 1.
José Hernández y su Mariachi Sol de México
producciones elaboradas de tan prestigiosa agrupación durante una trayectoria extensa que ha
repertorio de 11 canciones entre ellas pizzicato, una polka que se toma en cuenta como referente
musical para el desarrollo compositivo de la obra titulada Dalia. Esta polka, representa la calidad
Figura 2.
Ricardo Torres y su mariachi
instrumentista Ricardo Torres, en donde muestra en una de sus últimas la inclusión de 19 temas
en su trabajo discográfico. Es así, como se procede a escoger uno de estos temas incluidos en la
producción lleva por título “popurrí clásico contemporáneo” en donde evidencia obras clásicas
como Suite de los planetas (Júpiter), sinfonía del nuevo mundo, concierto de Aranjuez, el pájaro
de fuego, Romeo y Julieta y danza macabra. Sin embargo, este popurrí incluye la participación
de cuerdas frotadas entre ellas el violoncello, marcando un objetivo de caracterizar una sonoridad
amplia a los violines y la manera de enlazar un trabajo colectivo con la sección rítmica, al igual
Figura 3.
Polka pizzicato, legato cuerdas frotadas
fuerza que ejecutan los violines en la exposición del tema A, proporcionado un sonido brillante
al unísono con un movimiento de arco hacia arriba, empleando homogeneidad hacia una
dirección directa entre los violines con una dinámica forte estableciendo el tema principal como
Figura 4.
Polka pizzicato, glissando en las cuerdas frotadas
En el compás 132 se destaca un recurso musical muy importante que aborda esta polka, el
compositor se basa en manejar el uso del glissando en los violines, siendo una técnica de manejo
del timbre en las últimas décadas en el formato mariachi, es así, como se aplica este recurso
indicando que la ejecución se debe acentuar con una finalidad de sentir el cambio de una nota a
otra proporcionando una densidad balanceada mediante el color que se generan entre ellas y así
crear un tipo de ornamento que busca sensibilizar algunas partes de la obra enlazando la
Figura 5.
Pizzicatos
Para empezar, esta obra cuenta con una sonoridad tímbrica muy particular, siendo
sonoro de las cuerdas frotadas, de este modo, el pizzicato genera variaciones auditivas en el
estilo musical del mariachi por su gran ejecución sobre el ritmo que representa la polka.
Figura 6.
Trémolos
o de percusión, siendo este, de gran utilidad para melodías de diferentes familias de instrumentos
sobre el comportamiento que destacan distintas piezas musicales que el compositor plasma de
acuerdo a su creatividad. De este modo, el popurrí clásico contemporáneo del maestro Ricardo
Torres en el compás 28, 29 y 30 resalta el uso del trémolo en las cuerdas frotadas convirtiéndose
28
en el acompañamiento de forma vertical de cada una de las melodías que se ejecutan en estos
compases, dando un color mucho más claro y con la función tímbrica de contrastar con los otros
instrumentos.
Figura 7.
Introducción popurrí clásico
Se tiene presente cada registro que establecen las cuerdas frotadas, como lo es el compás
1 del popurrí clásico contemporáneo, es así, como se hace visible un movimiento inicial de
carácter frágil al unísono, manejando una proyección del sonido en cuanto a la forma y dirección
compositor se basa en adaptar y desarrollar esta idea principal con el fin de impulsar una
Figura 8.
Introducción popurrí clásico, unísono
anteriormente se explica lo frágil que sería determinar el inicio de una parte de la obra que se
llevará a cabo en el proceso compositivo, siendo esta gráfica un consecuente de los primeros
compases que brinda múltiples opciones al compositor de poder trabajar al unísono en diferentes
alturas que determina el rango de cada instrumento que se anexe a la obra, destacando mayor
Figura 9.
Metales y el uso del acento, fragmento polka Pizzicato
Para esta nueva sección, los acentos son recursos fundamentales en los metales por su
debido desarrollo tímbrico que pueden presentar los diferentes instrumentos al momento de
ejecutar la obra. Es de gran relevancia, que el compositor pueda aplicar este recurso de la obra
pizzicato debido al timbre que desarrolla este acento en diferentes figuras musicales, con la
30
Figura 10.
Metales al unísono
Las melodías o apoyos al unísono que se extraen de los compases 37, 38, 39 y 40 del
en la ejecución del estilo clásico, aportando este referente en la obra artística a desarrollar un
movimiento melódico estable sin ningún tipo de articulación y velocidad de mayor exigencia, si
Figura 11.
El arpa como ornamento sobre las melodías, fragmento polka Pizzicato
y sobresalir por encima de las melodías, gracias a la técnica de pulsar las cuerdas desde la más
grave hasta la más aguda. Es así, como se adquiere este elemento por sus colores, técnicas,
melodías y acordes que se derivan a partir de la ejecución que genera, con el fin de encontrar
Figura 12.
Sección rítmica, fragmento polka Pizzicato
Para empezar, esta grafica evidencia el manejo de la vihuela, la guitarra en clave de sol y
el guitarrón en clave de fa. Se tiene presente, este patrón rítmico para brindar variedad en la obra
Figura 13.
El guitarrón y el arpa, fragmento popurrí clásico
32
formato mariachi. Es así, como este pequeño fragmento se puede apreciar una textura orquestal
(tutti) entre estos dos instrumentos, manejando el mismo bajo y adicional se realiza lo mismo en
clave de sol destacando una sonoridad brillante para una mejor proyección del sonido en la obra.
De tal modo, se extrae el manejo de los bajos del arpa con el guitarrón, gracias a que el arpa en el
formato mariachi, destaca su participación como apoyo teniendo en cuenta que fue el primer
música mexicana.
Figura 14.
Cambios de tempo, fragmento popurrí clásico
pieza musical de acuerdo a la coordinación que tenga el compositor en los momentos de asignar
este elemento a su composición. De este modo, la mayor parte de obras a componer se les sitúa
un tempo especifico que abarca desde su inicio hasta su final, lo contrario a lo que destaca el
33
maestro Ricardo Torres en su popurrí clásico, resaltar el uso de los cambios de tempo en algunas
Figura 15.
La métrica, fragmento popurrí clásico
determinando la medida exacta de una pieza musical. Para este caso, este referente ofrece
diversas maneras de generar cambios sobre el desarrollo compositivo de la obra, con el fin de
composición. Sin embargo, es indispensable acudir a este recurso donde puede aportar nuevas
el paso a paso de cómo fue el desarrollo compositivo de la obra que llevará por título “Dalia”.
De tal modo, se hará un análisis estructural, armónico, melódico y, sobre todo, tímbrico,
que mostrará los aspectos más relevantes en el proceso creativo con el fin de aplicar el concepto
Figura 16.
Estructura general de la obra “Dalia”
35
Figura 17.
Instrumentación
Trompetas en Sib
impacto acústico que representa para el formato mariachi, es relevante para el investigador
plasmar uno de los instrumentos de viento metal más recursivos durante muchas décadas, lo cual
ha sido motivo de inspiración para llevar a cabo técnicas que se pueden emplear en
solista. El uso principal de la trompeta en esta obra, se debe a su color y características tímbricas,
36
ya que es un instrumento brillante y con una pujanza sonora muy destacada, un impacto acústico
alto y en este caso, el contraste que generan sus articulaciones y dinámicas como el vibrato, el
staccato, el legato etc., con respecto a los demás instrumentos que actúan en la obra.
El vibrato
los sones, polkas y variedades de boleros. Su uso depende del carácter y del papel que la
Figura 18.
Vibrato por medio de tiempos negra, corchea, tresillo y semicorchea.
labios y la mandíbula con la ayuda de algunas silabas como Ta, Ti, Tu, Da y Du.
Staccato
Es una articulación donde se afecta la duración del sonido reduciéndolo a lo más mínimo,
se usa mucho en las introducciones, en los finales de las rancheras, son mexicano, jarabe
jalisciense y pasodobles. A diferencia del bolero, su ataque es muy frágil al igual que los adornos
Figura 19.
Staccato
Vihuela y guitarra
clase de obra musical dentro del formato mariachi, en ciertas ocasiones se escriben en diferentes
sistemas por ciertas situaciones en donde la guitarra hace el uso de punteos, destacando melodías
como el de un requinto o el arpa en el caso de faltar alguno de ellos. La vihuela como la guitarra,
son instrumentos selectos por los compositores como los directores de cada agrupación debido a
la sonoridad de cada una de ellas y los diversos ritmos que se emplean junto al control del tempo
ya que el golpe dependiendo del ritmo a ejecutar se enfoca al lado izquierdo de la boca del
instrumento, esto ayuda al instrumentista a proyectar el sonido mediante las indicaciones que se
Figura 20.
Golpe de vihuela y guitarra hacia abajo y hacia arriba
38
El guitarrón
sonido grave y robusto, siendo pieza clave del formato mariachi empleando un gran trabajo de
Ejecución
Se tiene presente, la escritura musical para este instrumento de cuerda pulsada a dos
cuerdas en octavas, del mismo modo, algunos “guitarroneros” solicitan a los compositores
transcribir sus partituras igual que el bajo eléctrico, de manera que ellos entenderán la forma
Figura 21.
Dos formas de escribir el guitarrón para dos cuerdas.
Glissando
El guitarrón, fue escogido debido a las articulaciones y sonoridades que también puede
ejecutar como el glissando, acentos y desarrollos melódicos con sus respectivos acordes y
arpegios ya sea a una o dos cuerdas. El tratamiento tímbrico que expresa este instrumento es
desplazamientos al deslizar el dedo índice dentro de las seis cuerdas entre dos octavas, marcando
Figura 22.
Glissando entre dos octavas
El arpa
un sonido exquisito y que aporta al color del mariachi, estos recursos pueden ser de tipo
destacado a la hora de dar color y textura a la masa instrumental y duplicando melodías para dar
Figura 23.
Glissando, ornamento del arpa.
El arpa y el guitarrón
particularidad que llevarán ambos debido a que el arpa puede realizar parte del trabajo del
Violines
con una sonoridad balanceada al igual que otro tipo de género, esto quiere decir, que dado el
momento de ser ejecutado la proyección del sonido no es similar a la que puede trazar los vientos
metales, las maderas, algunos cordófonos o instrumentos de percusión. Es así, como este
instrumento acústico se elige por sus diversas características tímbricas entre el uso de arco-
contrastes en diversas partes de la obra sin afectar el discurso musical con otro tipo de
Por otra parte, se añaden ocho violines al score musical marco una diferencia entre el
folclor mexicano y el clásico. De esta manera, la instrumentación clásica desarrolla las mismas
técnicas entre arco-cuerda, a diferencia de su estilo sonoro que será adecuado a un formato
desarrollo compositivo.
Contraste
determinando distancias en octavas, igual rango altura como los unísonos y pizzicatos brindando
peso y densidad a cada estructura o parte morfológica que se encuentra marcada en la obra
musical.
La viola
de igual manera, comparten técnicas de expresión, golpes de arco y articulaciones que proponen
enlazar diferentes tipos de texturas orquestales o diálogos dentro de la familia de las cuerdas
frotadas. Este instrumento, se adapta al mariachi por su gran sonoridad romántica, por su rango
musical y el apoyo tímbrico que sostiene a los violines expandiendo las melodías o acordes a
El violoncello y el contrabajo
de las cuerdas frotadas, especialmente en algunas piezas u obras musicales en los formatos de
parte armónica, melódica y ejecución del bajo recreando la intención del compositor en sus
obras. Por otro lado, el contrabajo es uno de los instrumentos principales para llevar a cabo la
Para comenzar, se tendrá en cuenta el paso a paso de cómo se llevó a cabo la elaboración
de la obra junto al trabajo sonoro que desarrolla cada instrumento de acuerdo a sus texturas, roles
y características tímbricas que abordan cada uno de ellos, relacionando la estructura de esta,
considerando qué es lo que sucede en cada episodio y qué cualidades presenta la instrumentación
asignada.
Figura 24.
Presentación parte A
En esta primera parte, en los dos primeros compases se expone el tema a, que es el tema
principal de la obra, que a su vez expone el carácter con el que se identifica dicha sección, este
carácter corresponde a un timbre brillante y con una dinámica forte mostrando un impacto
43
acústico alto. Armónicamente, los instrumentos (vihuela, guitarra, arpa y guitarrón) presentan el
acorde principal destacando la textura homofónica en conjunto con las cuerdas frotadas, así
mismo, el arpa responde con un ornamento que le da color y brillo al inicio de la obra. La
sección de las trompetas realiza el contraste tímbrico exponiendo un pequeño diálogo con
con los pizzicatos de las cuerdas dando así, una nueva presentación del contraste tímbrico que se
Figura 25.
Cambios de sonoridades.
metales, generando nuevamente el contraste tímbrico, a su vez, las dinámicas logran dar el
equilibrio sonoro entre estos dos colores tímbricos. Por otro lado, se modifica el dialogo musical
44
mediante los reguladores que cada uno posee para llegar a presentar una parte del tema principal,
y así poder exponer esta característica tímbrica mediante motivos rítmicos que le dan un mayor
movimiento al pasaje. El arpa, demuestra un cambio de sonoridad al igual que las cuerdas
frotadas, donde él trémolo se encarga de sostener los armónicos que ejecuta el arpa
Figura 26.
Combinación de timbres
de diferente color. En este caso, el compositor escribe para el arpa, violoncello y contrabajo en el
lúcida ante dos instrumentos sin descartar la resonancia que emiten ellos. Del mismo modo, el
guitarrón junto con los violines del formato clásico y la viola, causan una respuesta tensa después
contrabajo, haciendo uso de la extensión y amplitud del sonido que estos instrumentos nos
generan.
los primeros compases encontrando dos estéticas entre las trompetas y el arpa, ampliando la
distancia sonora por el uso de intervalos de sexta entre los metales hasta llegar a un tutti entre
ellos en diferentes alturas desplegando un carácter presidido por los cordófonos y aerófonos de la
Figura 27.
Glissando entre dos octavas
46
Es de suma importancia, aclarar la parte armónica donde suceden algunos cambios fuera
del contexto tonal. El compás 22 al igual que el número 23, relatan la sonoridad que se presenta
al utilizan un acorde Do mayor siendo ajeno a la tonalidad de Re mayor. De tal modo, el uso de
este acorde es un préstamo modal que proviene de la escala de Re menor, en donde el acorde de
acorde que genere tensión y desarrollo melódico de acuerdo a las notas que se encuentran
disminuido, este nos genera una tensión que se articula asignando los timbres adecuados a la
hora de presentarlo, en este caso la guitarra y la vihuela con el acompañamiento armónico y las
De la misma manera, se destacan las trompetas en este compás, por llevar a cabo una
pequeña melodía sobre la armonía combinando diferentes movimientos entre sí a partir notas
pretende generar un descanso en cuanto a la dinámica y el timbre, esto se presenta con los
Figura 28.
Glissando en el guitarrón
El glissando, es un efecto tímbrico que se realiza para unir dos notas de una manera
tienen la capacidad de hacer estos glissandos de manera “pantonal” ya que no poseen trastes que
corten el sonido, este efecto muy característico de las cuerdas pulsadas, también se puede realizar
su uso crea un color característico en el campo tímbrico siendo el principal instrumento que con
Figura 29.
El uso del divisi
48
Generalmente, las melodías que se destacan en una composición u obra musical son
ágil, debido al uso de intervalos que se relacionan entre sí, de tal manera, aparece una textura que
desarrollando una melodía con un principio muy ágil de sonoridad opaca y un carácter fuerte que
Figura 30.
Articulaciones
Los diferentes tipos de acentos, son elementos que se asignan sobre las figuras musicales
ayudando a enriquecer la intensidad del sonido para destacar elementos melódicos importantes y
intención es manejar la proyección del sonido en una frase llegando a las notas de larga duración
Figura 31.
Balance sonoro y melódico
auditiva, donde la idea del desarrollo compositivo es captar la intención del contexto que están
presentando las figuras musicales dentro de una melodía. En el compás número 43, se relacionan
dos partes muy importantes en el discurso musical, las corcheas resaltan la llegada a una
estabilidad sonora brindando reposo en las negras ligadas, mientras que las fusas activan una
dirección sincronizada y ágil para llegar a la melodía sin presentar ningún tipo de saturación
dentro las voces y la cadencia que van desarrollando en el compás 44 y 45. Esta figuración
rítmica se abre en octavas, dando así, un peso sonoro en los violines que al finalizar el pasaje,
50
llegan a las negras con una apertura del acorde dándole así un sentido estético y tímbrico a la
melodía expuesta.
Figura 32.
Cambios de tempo y métrica
Los cambios de tempo son variaciones que generan contrastes en cuanto a la velocidad
para una interpretación o discurso musical de alta calidad. Como se puede observar, en este
pequeño fragmento de la obra Dalia el compositor escribe una indicación de tempo en el compás
59 que lleva por nombre acelerando, logrando llegar a la nueva velocidad de una manera
previsiva y con la intención principal de exponer no solo el cambio de métrica, sino la entrada a
la polka.
51
Figura 33.
Ritmo de polka e intervención del arpa
Este ritmo característico de los corridos mexicanos y de las polkas, presentan un carácter
alegre y muy dinámico, gracias al ostinato que realiza la vihuela, guitarra y el guitarrón. Por eso,
se implementa el uso de los bajos del arpa con el fin de apoyar el guitarrón, aclarando que en los
inicios del mariachi este instrumento realizaba el papel principal de ejecutar los bajos en la
agrupación y su práctica en la actualidad es muy similar, llevado el uso de dobles cuerdas debido
a su manera de proyectar el sonido. De esta manera, se aplica la unión del guitarrón y el arpa en
Figura 34.
Melodías en pizzicato
diferentes combinaciones de instrumentos que actúan, en los metales, las sordinas metálicas o
52
también llamadas wua-wua generan un color opaco y muy interesante sobre una métrica muy
rápida. En el caso de los violines, los pizzicatos se encargan de pulsar las cuerdas en diferentes
partes del instrumento. Para esta ocasión, se genera un cambio muy llamativo y destacado en el
timbre de las cuerdas frotadas, la melodía principal será ejecutada por el contrabajo junto con el
violoncello. Esta unión, se trabajará tanto en octavas como en unísono, enfrentando dos
sonoridades de amplia intensidad y color homogéneo sobre una sección rítmica que llega a
poseer cualidades similares, pero a la vez marcando diferencias para lograr ser resaltados.
Figura 35.
Variación rítmica
Una variación rítmica es el cambio que puede presentar un motivo en algún determinado
género musical, en este caso este ritmo hace el papel de acompañamiento, en este caso, podemos
observar en los compases 100 a 102 que el arpa y el guitarrón realizan figuraciones en los bajos,
tanto ascendentes como descendentes retomando nuevamente el ritmo de polka. Por otro lado, la
Figura 36.
Ensamble entre cuerdas frotadas
al formato mariachi, generan colores y texturas que resaltan la homogeneidad de las cuerdas
frotadas y su combinación con las cuerdas pulsadas y las trompetas, esto conlleva a resaltar en
ciertos pasajes, los motivos y temas principales mediante estas mixturas tímbricas.
En este pasaje, se destacan las cuerdas frotadas gracias al timbre y color que genera cada
uno de ellos, en este caso los protagonistas son el contrabajo junto al violoncelo, que toman el
papel de la línea melódica, manteniendo un discurso bajo el uso del arco-cuerda, dinámicas,
un peso melódico entre estos dos instrumentos, como el brillo que presenta la ornamentación de
los violines, la viola junto al cello, así mismo, presentando un diálogo por medio del ensamble
Figura 37.
Alternancia tímbrica y glissandos
viento madera, cuerdas y percusión. Del compás 114 al 119, se puede observar en la trompeta I y
II la unión de dos sonidos similares ejecutando un movimiento paralelo unido por ligaduras de
expresión y distancia de intervalos por terceras y sextas. Por esta razón, se aprecia la melodía
entre los bronces donde se obtiene dos sonoridades desiguales por la expansión de la segunda
Las trompetas, en el formato mariachi también destacan su sonoridad tímbrica por medio
del balance al momento de emitir fragmentos en los diferentes géneros que se desglosan en la
música mexicana, la trompeta I se resalta por llevar la melodía principal en la mayoría de los
casos y debe ser destacada por la identidad que está presentando mediante el volumen que se
55
debe manejar a diferencia de la trompeta II, el timbre se debe calcular y emitir por debajo de la
melodía que sobresale en la obra, dando a entender que cada instrumentista maneja una impacto
acústico diferente para expresar cualquier clase dinámicas y articulaciones en los fragmentos
asignados. Del mismo modo, aparece la alternancia tímbrica entre las cuerdas y las trompetas.
Los metales presentan un antecedente desde el compás 114 al 118 y posteriormente los violines
cambian la sonoridad mediante un glissando directo, donde este recurso realiza una modificación
en algunas partes de la obra como se evidencia en las últimas figuras del compás 118, dando
paso al contrabajo en donde empieza a ejercer un pequeño motivo con el fin de obtener un
contraste con los metales presentando los diferentes colores de la instrumentación abordada en la
obra.
Figura 38.
El arpa sobre las cuerdas frotadas
La intervención tímbrica que se presenta en el arpa y las cuerdas frotadas, van sujetos a
un movimiento demasiado veloz, de tal manera que el arpa será sobresaliente frente a cualquier
clase de melodía gracias a su glissando. Las cuerdas frotadas, presentan la melodía en bloque
desarrollando un material ágil con el propósito de mezclar dos sonoridades que puedan
entenderse gracias al glissando del arpa y el desarrollo melódico que están interpretando los
violines del formato mariachi junto al quinteto de cuerdas. Por otro lado, el arpa es asignada en
este tipo de movimientos melódicos de cualidad ágil, reforzando las melodías en donde ellas se
destaca su parte melódica como se muestra en los compases 128, 129 y 130, dentro de una
distancia abierta resaltando su melodía principal si ningún tipo de pausa emitiendo un glissando
continuo y coherente sobre las cuerdas frotadas; sin embargo, cabe resaltar que el contrabajo
apoya el guitarrón aportando densidad y peso en los compases 131-132 aclarando que el arpa
Figura 39.
Modulación directa
57
de una nueva sección en tonalidad menor, partiendo de un contraste tímbrico entre las cuerdas
pulsadas, generando un carácter dramático gracias a la suavidad con la que se ejecuta el arpa
frente al ataque de la sección rítmica, vihuela, guitarra y guitarrón, esta sección rítmica destaca
dos figuras diferentes dentro del compás 145 y 147, manteniendo un apoyo a la línea melódica
con una secuencia variada sin perjudicar la intervención del arpa. El cambio drástico hacia la
tonalidad menor, genera el contraste perfecto para cambiar tanto de timbre como de carácter en
la obra.
Figura 40.
Desarrollo rítmico
En la creación de esta obra artística, se relacionan los ritmos de bolero, vals y corrido, se
enfatiza también sobre la polka donde sus dinámicas son amplias y de un carácter alegre y muy
rítmico.
De este modo, se analiza cómo se desarrolla y cómo se fue articulando el ritmo que
proviene del bolero omitiendo el patrón que lo caracteriza con la intervención del silencio de
una melodía muy corta desde el compás 153 al 155, presentando una característica sonora y
melódica que será pieza clave a las diferentes generaciones de compositores. En el compás 157,
el ritmo regresa a un estilo de polka en donde varia el manejo del guitarrón junto al arpa,
manteniendo la nota raíz del acorde que representa cada compás, ya que por otro lado la vihuela
Figura 41.
Comportamiento del ritmo sobre las cuerdas frotadas
59
Figura 42.
Uso del arco sobre el mismo patrón rítmico
Los motivos principales en esta gráfica, donde se ubican los compases 161, 162 y 163
trabajan con el uso del arco, partiendo desde un volumen amplio en esta parte de la obra, debido
Figura 43.
Modulación tonalidad principal
El compás 164 registra un acercamiento entre las cuerdas frotadas y el glissando del arpa
con el fin de concluir una parte de la obra, de tal manera los violines junto con la viola, el
representan las cuerdas frotadas mediante la negra con staccato, tiene la intención de concluir
una sección de la obra. Por otro lado, el arpa realiza sobre ellas es prolongar esa finalidad por
165, evidenciando la sonoridad tímbrica del arpa siendo más llamativa por los acordes que
contrario de una distribución de acorde abierta presentando un vacío mucho más profundo y
notable donde no se evidencia ninguna tensión desde el compás 165 al 170, advirtiendo el inicio
de tratamientos tímbricos en las próximas melodías. Algunos acordes se evidencian sin ningún
tipo de indicación estricta de cómo se debe ejecutar en la obra, ya que por esto su forma de
destacar su sonido es menos complicado, a lo contrario de indicaciones que son coordinadas para
brindar un tipo de sonoridad a las cuerdas junto al acorde indicado de forma vertical.
Figura 44.
Desarrollo melódico
compases de carácter fuerte, determinando la exposición de este, por esta razón, el arpa junto a
62
los pizzicatos resaltan el desarrollo motívico con timbres diferentes al igual que los metales en
donde apoyan los movimientos del arpa y el refuerzo de los pizzicatos junto a la sección rítmica,
expresando una sonoridad mixta sin afectar el protagonismo que va presentando el arpa ni la idea
principal de la sección A, por esta razón, las trompetas llenan el espacio sonoro con notas graves
al unísono, ya que esta altura presenta una emisión del sonido muy robusta, sosteniendo los
diferentes timbres de la instrumentación desde el compás 202 al 206 por medio de la ligadura de
continuación, el compás 207 presenta un aviso en los metales por intervalos de tercera donde su
sonoridad junto a los staccatos propone que esta por manifestarse un desarrollo con elementos
del tema A del inicio de la obra presentando la proyección del sonido del arpa y la expansión de
Figura 45.
Consecuente desarrollo melódico
Para empezar, a diferencia de compases donde se efectúan cambios sobre los tratamientos
melódicos, el tema principal aparece con una sonoridad tensa en el compás 23 y el 211 que se
caracteriza por ser un consecuente del desarrollo melódico, ahí suceden cambios de carácter,
transmitiendo interés por su agilidad en los motivos rítmicos y el registro que causa impacto
programa radial “Escucharte Radio” de la emisora Radio Unad Virtual, así mismo, la creación de
la página web donde se alojará toda la información partituras y audios de la obra, así como la
Conclusiones
Los referentes musicales escogidos para este trabajado de grado, son guías del saber y
instrumentación de dos formatos musicales que comparten diferentes estilos sonoros y pueden
crear un desarrollo compositivo basados en los distintos recursos del timbre y contraste en cada
obra, de este modo, cada referente con su respetivo score, permitieron dar apertura a un análisis
género mariachi junto al quinteto de cuerdas, no existe una obra o un repertorio en donde se
destaque la inclusión del contrabajo con un comportamiento melódico, siendo así, de manera
importante se destaca su sonoridad junto a elementos como el ritmo, las dinámicas y la unión con
La obra escrita y adaptada para dos formatos diferentes, se ha desarrollado por el interés
de contribuir a la cultura de nuestro país y crear obras instrumentales para diversos tipos de
expongan la funcionalidad que pueden obtener la instrumentación del formato mariachi con una
adaptación de quinteto de cuerdas, es así, donde la intervención del contrabajo será uno de los
pilares en resaltar el comportamiento melódico a través del uso del arco y el pizzicato como
Referencias
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L-D-2017-1598.pdf?sequence=1&isAllowed=y
69
Anexos
a) Score
b) Audio
d) Página web
https://joantrumpet351.wixsite.com/dalia
70
joantrumpet351.wixsite.com
Dalia
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
Trompeta Sib I
II
B
C
D C A7 D D C C C
G
D D C
C
Vihuela y Guitarra
Guitarrón
Arpa
pizz.
Violin I
II
pizz.
Violin III
IV
pizz.
Violin V
VI
Violin I
II
Viola
Violonchello
Contrabajo
©
2 Dalia
Unis.
8
Tpt Bb. I
II
B
C G A7
G
D
8
Vih. y Guitr.
Gtrr.
8
Arp.
arco
Unis.
8 Div.
Vln.I
II
dim.
Unis.
arco
Div.
Vln.III
IV
dim.
arco
8
Div.
Vln.V
VI
dim.
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
pizz. pizz.
Vc.
pizz.
pizz.
Contrb.
Dalia 3
15
Tpt Bb. I
II
D D C C D
A7
G A7 G A7
15 A7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
15
Arp.
15
Vln.I
II
Vln.III
IV
15
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
Vc.
Contrb.
4 Dalia
rit.
Puente
22
Tpt Bb. I
II
D D C D D
C D
22
Vih. y Guitr.
Gtrr.
22
Arp.
22
Vln.I
II
Vln.III
IV
22
Unis.
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia 5
A
30
Tpt Bb. I
II
D D D G G
D
30
Vih. y Guitr.
Gtrr.
30
Arp.
30
Unis.
Vln.I
II 3
Unis.
Vln.III
IV 3
Divisi
3
30
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
6 Dalia
37
Tpt Bb. I
II
D D7 E D D D G
37
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
37
3
Arp.
37
Vln.I
II
dim.
Vln.III
IV
dim.
37 Unis.
Vln.V
VI
dim.
arco
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia 7
rit.
43
Tpt Bb. I
II
D7 Em
D
D D
43
Em D
Arp.
43
Vln.I
II
Vln.III
IV
43
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
8 Dalia
Puente
50
Tpt Bb. I
II
dim.
B m7
D D C
50 Em
Vih. y Guitr.
dim.
Gtrr.
dim.
dolce
50
Arp.
50
Vln.I
II
dim.
Vln.III
IV
dim.
50
Vln.V
VI
dim.
Vln.I
arco
II
dim.
Vla.
dim.
Vc.
dim.
arco
Contrb.
dim.
Dalia 9
accel.
59
Tpt Bb. I
II
B
B m7
A7 A7
D D C D D
59 E7 D
Vih. y Guitr.
Gtrr.
59
Arp.
arco
pizz.
59
Vln.I
II
pizz. arco
Vln.III
IV
pizz. arco
59
Vln.V
VI
pizz. arco
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
10 Dalia
A1
72
Tpt Bb. I
II
D D D D D D D D D D Em Em Em Em Em
72
Vih. y Guitr.
Gtrr.
72
Arp.
pizz.
arco pizz.
72
Vln.I
II
pizz.
pizz.
arco
Vln.III
IV
pizz.
pizz. arco
72
Vln.V
pizz.
VI
pizz.
arco
Vln.I
II
pizz.
Vla.
pizz.
Vc.
pizz.
Contrb.
Dalia 11
Puente
87 1. 2.
Tpt Bb. I
II
B B
B B
87 Em Em Em Em D D Em D D D
Vih. y Guitr.
Gtrr.
87
Arp.
arco
87
3
Vln.I
II
3 3
arco
Vln.III
IV
arco3 3 3
87 3
Vln.V
VI
3
3
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
12 Dalia
A2
100
Tpt Bb. I
II
100 D D D D D D D D C C A7 A7 A7
D
Vih. y Guitr.
Gtrr.
100
Arp.
100 pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vln.III
IV
100 pizz.
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
Vla.
arco
Vc.
arco
Contrb.
Dalia 13
114
Tpt Bb. I
II
114 A7 A7 A7 D D D D D D D7 D7 G G G
Vih. y Guitr.
Gtrr.
114
Arp.
arco
114
Vln.I
II
arco
Vln.III
IV
arco
114
Vln.V
arco
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
14 Dalia
128
Tpt Bb. I
II
D
G D A7 D D G
128 A7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
128
Arp.
6 6 6 6 6 6 6 6
128
Vln.I
II
Vln.III
IV
128
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia 15
136
Tpt Bb. I
II
D D
G A7 D D
136 A7 D
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
136
Arp.
6 6 6 6 6 6 6 6
pizz.
136
Vln.I
II
pizz.
Vln.III
IV
pizz.
136
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
16 Dalia
Modulación Directa
144
Tpt Bb. I
II
Cm Gm
D
Cm Gm Gm
D
144
Vih. y Guitr.
Gtrr.
144 3 3 3 3
3
3 3 3 3
3 3 3
Arp.
3 3 3
144
Vln.I
II
Vln.III
IV
144
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia 17
151
Tpt Bb. I
II
Gm Gm
Gm D7 D7 Cm
Cm
A7 D
151
Vih. y Guitr.
Gtrr.
151
Arp.
151
Vln.I
II
Vln.III
IV
151
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
pizz.
Vc.
pizz.
Contrb.
18 Dalia
159
Tpt Bb. I
II
159
Vih. y Guitr.
Gtrr.
159
Arp.
159 arco
Vln.I
II
arco
Vln.III
IV
159 arco
Vln.V
VI
arco
Vln.I
II
arco
Vla.
arco
Vc.
arco
Contrb.
Dalia dolce 19
Modulación Tonalidad B Unis.
164 Principal
Tpt Bb. I
II
espress.
Gm D7 Gm
164 D
D
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
164
6
Arp. 6
6 6
dolce
164
Vln.I
II
Vln.III
IV
164
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
20 Dalia
B1
173
Tpt Bb. I
II
B
F m
D D D7 G
F m
173 G A7 A7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
173
Arp.
pizz.
173
Vln.I
II
pizz.
Vln.III
IV
173 pizz.
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia 21
B2
184
Tpt Bb. I
II
A7
184
Vih. y Guitr.
Gtrr.
184
Arp.
184
Vln.I
II
Vln.III
IV
184
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
22 Dalia
Desarrollo Tema
195 Unis. Principal A
Tpt Bb. I
D
II
G D
G
A7 D D
195 Bm A7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
3
195
3
Arp.
pizz.
195
Vln.I
II
pizz.
Vln.III
IV
pizz.
195
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
pizz.
Vc.
pizz.
Contrb.
Dalia 23
204
Tpt Bb. I
II
204 G D E mD A 7
D A7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
3 3 3 3 3
204
3
3
3
3
3
Arp.
204
Vln.I
II
Vln.III
IV
204
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
24 Dalia
210
Tpt Bb. I
II
C D D C C
D D C D D D D
D
210
Vih. y Guitr.
Gtrr.
3 3 3 3 3
210
3 3 3 3 3 3
arco
210
Vln.I
II
arco
Vln.III
IV
210 arco
Vln.V
VI
arco
Vln.I
II
arco
Vla.
arco
Vc.
arco
Contrb.
Dalia
25
Modulación Directa
217
Tpt Bb. I
II
Dm
D
E dim
217
Vih. y Guitr.
Gtrr.
217 3 3
3 3
Arp.
3 3
217
3 3
Vln.I
II
3 3
3 3
3 3
3 3
Vln.III
IV
3 3
3 3
3 3
217
3 3
Vln.V
VI
3 3
3 3
3 3
3 3
Vln.I
II 3
3
3
3
3 3 3 3 3 3 3 3
Vla.
3 3
3 3
3 3
Vc.
3
3
3
3
Contrb.
3 3
3 3 3 3
26 Dalia
C
223
Tpt Bb. I
II
Dm Dm Dm Dm Dm Dm Dm
Gm
223
Arp.
223
Vln.I
II
Vln.III
IV
pizz.
223
Vln.V
VI
Vln.I
II
pizz.
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia 27
C1
230
Tpt Bb. I
II
Dm
Dm Dm Dm Gm
A7 Dm A7 A7
230
Gtrr.
230
Arp.
pizz.
230
Vln.I
II
pizz.
Vln.III
IV
230
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
28 Dalia
C2
237
Tpt Bb. I
II
Dm A7 Dm Dm Gm
Dm
Dm
237
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
237
Arp.
arco
237
Vln.I
II
arco
Vln.III
IV
arco
237
Vln.V
VI
arco
Vln.I
II
arco
Vla.
arco
Vc.
Contrb.
Dalia 29
243
Tpt Bb. I
II
C7
Gm C7
Dm A7 Dm A7 Gm Dm A7
243
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
243
Arp.
arco
243 pizz.
Vln.I
II
arco
pizz.
Vln.III
IV
arco
243 pizz.
Vln.V
VI
arco
pizz.
Vln.I
II
arco
pizz.
Vla.
arco
pizz.
Vc.
arco
Contrb.
30 Dalia
250
Tpt Bb. I
II
C7
B
Dm Gm A7 Dm A7
250 F F B A7 Dm F F
Vih. y Guitr.
Gtrr.
250
Arp.
250
Vln.I
II
Vln.III
IV
250
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia 31
263
Tpt Bb. I
II
B
F F F C 7
263 A7 C7 F C7 C7 C7 F F
C7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
263
Arp.
pizz.
263
Vln.I
II
pizz.
Vln.III
IV
pizz.
263
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
pizz.
Vc.
pizz.
Contrb.
32 Dalia
D
277
Tpt Bb. I
II
F C7
277 C7 F F F F F F
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
277
Arp.
Gliss
arco
277
Vln.I
II
arco
Vln.III
IV
arco
277
Vln.V
VI
arco
Vln.I
II
arco
Vla.
arco
Vc.
arco
Contrb.
Dalia 33
288
Tpt Bb. I
II
B F F
F F F
288 F F F C7 F F
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
288
Arp.
Gliss
288
Vln.I
II
Vln.III
IV
288
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
34 Dalia
A'
Puente
300
Tpt Bb. I
II
F G C
D
A7
E dim A 7 D m7 D m7 D m7
D D C
F
300 C A7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
300
Arp.
300
arco
Vln.I
II
arco
Vln.III
IV
arco
300
Vln.V
VI
arco
Vln.I
II
arco
Vla.
arco
Vc.
arco
Contrb.
Dalia 35
Unis.
309
Tpt Bb. I
II
B B
D D C C G G
C C
A7
309 D
Vih. y Guitr.
Gtrr.
309
Arp.
pizz.
arco
309 pizz.
Vln.I
II
pizz.
arco
pizz.
Vln.III
IV
pizz.
309
pizz. arco
Vln.V
VI
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
pizz.
Vc.
pizz.
Contrb.
36 Dalia
316
Tpt Bb. I
II
A7 A7
G A7 G
316 A7
Vih. y Guitr.
Gtrr.
316
Arp.
316
Vln.I
II
dim.
Vln.III
IV
dim.
316
Vln.V
VI
dim.
pizz.
Vln.I
II
pizz.
Vla.
pizz. pizz.
Vc.
pizz. pizz.
Contrb.
Dalia 37
323
Tpt Bb. I
II
D C D
D C
Bm F7 F7
Bm
F 7
G
323
A7
Em
Vih. y Guitr.
Gtrr.
323
Arp.
323
Vln.I
II
Vln.III
IV
323
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
38 Dalia
328
Tpt Bb. I
II
B
C C7
D
328
D
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss Gliss
6 6 6 6 6 6
6 6
328
Arp.
328
Vln.I
II
Vln.III
IV
328
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
arco
Vc.
arco
Contrb.
Dalia 39
330
Tpt Bb. I
II
B
C D
D C7
330
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss Gliss
6
6 6 6 6 6 6 6
Vln.III
IV
330
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
arco
Vc.
Contrb.
40 Dalia
332
Tpt Bb. I
II
B
D
D
332
Vih. y Guitr.
Gtrr.
Gliss
6 6 6 6
332
Arp.
332
Vln.I
II
Vln.III
IV
332
Vln.V
VI
Vln.I
II
Vla.
Vc.
Contrb.
Dalia
Trompeta en B I y II
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
Unis.
7
15
rit.
22
A
rit.
26
accel.
50
dim.
63
©
2 Dalia
74 1. 2.
98
115
126
dolce
B
Unis.
145
175
189
199
Unis.
Dalia
3
207
212
221
C1
C
236
240
250
260
D
4 Dalia
280
294
306
Unis.
311
319
325
328
Vihuela y Guitarra
Dalia
Joan Sebastián Flórez Dueñas
B
A
C
B
D D C C C G A7 D
G
7
12 G G
rit.
D D C C D
D D D m7
D D C
C D
20
A
B m 7b5 D
D D
25
D D G D G
32
D D7 E D D D
37
G D D
42
©
rit.
2 Dalia C D
D
48 Em D Em
dim.
B m7 A7 A7 D D C
58
B
D
D D D D D
66
D D D D D D D Em Em
75
Em Em 1. Em E2.m
Em Em Em D D
84
B B
B
B
93 Em D D D D D
A7 A7
A7 A7 A7 A7 D D D
111
Dalia 3
D7
D D D D7 G G G G
120
A7
D D A7 D D G G D
129
Gm D Gm A7 D
146
Gm D7 D7 Gm Cm
Cm
Gm D7 Gm D7 Gm Cm
Gm D7 Gm D7 Gm
162
B
B
Fm A7 A7
espress. D
G
D
D
4 Dalia
F m
D D7 G A7 D
179 A7
D DA7
195
D
D
203 G D E mD A 7
D C C D D C C D
D
D
209 A7 D
D
D D E dim
214
Dm
Dm
Dm
Dm
222
C Gm
Dalia 5
Dm A7 Dm A7 Dm
A7
230
Dm
Dm
Gm Dm
234
A7 Dm Dm Gm
Dm
Dm
238
Dm A7 Dm A7 Dm Gm Dm A7
243
248 Gm F F
Gm
A7 Dm
253
B
A7 Dm
F A7
259 A7
264 C7 C7 F F C7
6 Dalia
269 C7 F F C7 C7
B
F F
C7
274
D
F F F
278 F F
F
283
288
B
F F F
C7
293
298 F F F F
D G
D m7 D m7 D m7
303 C A7
Dalia 7
B B
D
C C
D D C D C
C C
308
G G A7
A7 D G
312
D
D C C D
G A7
320 A7 A7
B m B m F 7
324
F7 G
F7
A7
Em
B B
D
C C7 C
D D
328
D
B
C7 D
D
331
Dalia
Guitarrón
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
7
16
rit.
21
A
27
34
41
accel.
rit.
48
dim.
©
2 Dalia
60
69
79 1.
2.
90
100
111
122
133
Dalia 3
144
151
157
B
162
178
187
196
4 Dalia
210
216
C
223
228
C1
233
238
243
248
Dalia 5
256
266
277
288
299
307
313
322
6 Dalia
327
332
Dalia
Arpa
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
Arpa
11
18
rit.
21
A
Gliss
29
©
2 Dalia
Gliss
rit.
42
3
dolce
52
accel.
58
78
89 1. 2.
Dalia 3
108
119
Gliss
130
6
6 6 6
132
6
6 6 6
139
6 6
6 6 6 6 6 6
4 Dalia
141 3 3
3 3
3
3
3 3
147 3
3 3
3 3
3 3
152
160
Gliss
164
6
6
6 6 dolce
Dalia 5
B
168
182
3 3 3 3 3
202 3 3
3
206
3
3
3
3
3 3
209
3 3
6 Dalia
3 3 3
214 3 3
3 3 3 3
3 3
219
C
224
Gliss
238
245
Dalia 7
248 Gliss
258
D
274
Gliss
Gliss
284
Gliss
Gliss
292
8 Dalia
301
306
317
323
Gliss
6 6 6
6
328
Gliss
Dalia 6 6 9
6 6
329
Gliss
6 6
6 6
330
Gliss
6 6 6 6
331
Gliss
6
6 6 6
333
Violin I y II
Dalia
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
pizz.
arco Unis.
Div.
8
dim.
A
14 Unis.
33
3
37
dim.
43
dim.
pizz. arco pizz.
60
2 Dalia
arco pizz.
74 1.
arco
90 2. pizz.
3 3 3
arco
105
135
145
161 arco
B
165
pizz.
177
Dalia 3
pizz.
186
arco 3 3
206 3 3
218
3 3
3 3
C
pizz.
230
arco
236
arco
247 pizz.
pizz.
261
4 arco D Dalia
278
289
pizz.
304 pizz.
arco
arco
312
dim.
325
330
333
Dalia
Violin III y IV
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
pizz.
Unis.
arco
8
Div.
dim.
A
14
Unis.
33
3
37
dim.
43
50
dim.
pizz.
pizz. arco
60
2 Dalia
arco pizz.
74 1.
arco
90 2. pizz.
3 3 3
arco
pizz.
145
161 arco
B
165
177 pizz.
Dalia 3
pizz.
186
3 3
arco
206
3 3
218
3 3
3 3
C
pizz.
230
arco
236
arco
247 pizz.
pizz.
261
4 Dalia
D
arco
278
289
pizz.
304 pizz.
arco
312 arco
dim.
328
331
Dalia
Violín V y VI
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
pizz.
arco
8
Div.
dim.
A
Divisi
3
14
Unis.
35 Unis.
dim.
42
46
dim.
pizz.
arco
58
pizz. arco pizz.
73
2 Dalia
arco3
89 1. 2. pizz.
3
3
104
133
145
arco
161
B
165
177 pizz.
pizz.
186
Dalia 3
3 3
206 arco
3 3
218
3 3
3 3
C
pizz.
232
arco arco
pizz.
239
pizz.
250
D
arco
265
286
4 Dalia
297 arco
pizz.
309
pizz. arco
315
dim.
329
332
Dalia
Violín I y II
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
pizz.
A
pizz.
16
pizz.
arco
42
46
dim.
pizz. arco
58
pizz.
arco pizz.
1.
73
arco
90 2. pizz.
119
©
2 Dalia
pizz.
139
157 arco
B
162
172 pizz.
181
pizz.
202 arco
3 3
215
3 3
3
3
3
3
C
220
Dalia 3
227
pizz.
232
arco
arco
pizz.
239
pizz.
250
arco D
269
286
arco
297
311 pizz.
pizz.
4 Dalia
328
330
333
Dalia
Viola
Joan Sebastián Flórez Dueñas
A
pizz.
pizz.
16 pizz.
A
30
arco
50
dim.
pizz.
1. 2.
61
94
131
141
159 arco
©
2 Dalia
B
163
173 pizz.
pizz.
182
203 arco
215 3 3
3 3
3
3
3
3
pizz.
C
221
228
arco
235
arco
241 pizz.
Dalia 3
pizz.
253
D
arco
271
288
arco
302 pizz.
pizz.
312
329
331
Dalia
Violoncello
Joan Sebastián Flórez Dueñas
pizz.
A
pizz.
14
rit.
22
A
50
dim.
accel.
pizz.
59
79
89 1. 2.
98 arco
2 Dalia
139
pizz.
157
arco
161
B
165
177
185
193
Dalia 3
pizz.
202 arco
3
214 3
3 3 3 3
3 3
C
220
235
240
244 pizz. arco
pizz.
252
arco D
271
4 Dalia
288
pizz.
A'
arco
302
pizz. pizz.
312
arco arco
328
331
Contrabajo
Dalia
Joan Sebastián Flórez Dueñas
pizz.
A
pizz.
14
rit.
22
A
arco
dim.
accel.
52
A1
pizz.
74
1. 2.
84
109
©
2 Dalia
132
pizz.
157
arco
161
B
165
B1
180
B2
186
pizz.
195
203 arco
3
215 3
3
3
3
3 3
3
Dalia C 3
221
235
241
248 arco
pizz. arco
256
D
280
294
pizz.
pizz.
304 arco
pizz.
318
4 Dalia
arco
328
330
333