21/8/2017 Escribir notas del programa de conciertos

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Escritura de conciertos Notas del programa:

Una guía para estudiantes de UWW
por el Prof. J. Michael Allsen
Enero de 2004
(revisado en noviembre de 2014)

He escrito notas de programas durante casi 30 años, principalmente para la Orquesta Sinfónica de Madison,
pero también para muchas otras orquestas y festivales. Nadie me dijo cómo hacer esto y he aprendido más o
menos "en el concierto". Casi todos nosotros terminaremos escribiendo notas en algún momento, sin embargo,
así que he proporcionado algunas pautas generales. Cuando corresponda, he vinculado algunas de mis notas u
otros sitios web como ejemplos.

¿Qué hace un intérprete de escribir notas del programa?

Mientras que el principal "consumidor" de las notas del programa es la audiencia del concierto, encuentro que
escribir notas para las obras que interpreto enriquece profundamente mi experiencia de ejecución. (Aunque no
necesariamente te ayuda a tocar las notas correctas ...) Conocer el fondo histórico sin duda afecta mi "escucha"
de la obra, pero es especialmente importante haber estudiado y escrito sobre la forma musical de las obras que
toco. Me ha parecido absolutamente emocionante, por ejemplo, sentarme en el escenario durante una
interpretación de la Sinfonía No.1 de Brahms, y escuchar la forma general de trabajo por sí mismo. Los
trombonistas, por supuesto, llegar a sentarse y escuchar más de lo que tocan!

¿Qué son las notas del programa?

Un buen conjunto de notas del programa hará dos cosas esenciales:

1) Dar a la audiencia un sentido de la historia de la obra. Tradicionalmente, las notas incluyen

los hechos de la creación de una obra: las fechas de composición y primera ejecución, y dónde y por
quién se tocó por primera vez. Algunos detalles de la biografía del compositor suelen ser
apropiados. Si se trata de un compositor de "gran nombre", es probable que no tenga que tratar con
quiénes son, sino que se concentre más en la composición de esa pieza en particular (véanse, por
ejemplo, las notas sobre Strauss, Also sprach Zarathustra ), Si es un compositor que probablemente
no sea familiar a la mayoría de la audiencia, sin embargo, es perfectamente apropiado incluir una
breve biografía (véase por ejemplo,Notas sobre una obra del compositor suizo Frank Martin en el
mismo programa MSO).

2) Dar a la audiencia una sensación de qué esperar mientras que oye la pieza. Mis propios
análisis se han vuelto mucho menos detallados en los últimos 25 años. Todavía utilizo designaciones
técnicas para varias formas -sonata, rondo, passacaglia, etc.-, pero trato de tener cuidado de definir el
término para mis lectores, o de hacer aparente en el párrafo siguiente cuáles son los elementos de la
forma . Creo que para la mayoría de los miembros de la audiencia, clave es un concepto sin sentido,
o al menos uno que no hace ninguna diferencia consciente a su experiencia de esta pieza. Por lo
tanto, rara vez menciono claves específicas en mis notas, por más interesantes que puedan ser para
mí como músico. Como anotador, por lo general trato de experimentar la pieza como un miembro de
la audiencia interesado: por lo tanto, soy mucho más probable escuchar una grabación unas cuantas
veces que para estudiar una partitura. Al igual que un buen "guía turístico", usted señala la forma
general de la pieza, describir el carácter de varias partes, y señalar las características interesantes a lo
largo del camino. En algunas ocasiones, el propio compositor ha dado notas escritas sobre la pieza.
La "salida fácil" es simplemente citarlas, pero muchos anotadores incorporarán los comentarios del
compositor en su propia escritura.

Formato, longitud y estilo

En realidad los dos elementos dados arriba son un buen esquema general para la mayoría de las notas del
programa: comience con información sobre el compositor y la historia de la pieza, y trabaje su camino hacia la
pieza en sí. Vea, por ejemplo, mis notas para la Sinfonía No. 7 de Bruckner . Esta es una nota bastante larga (es
una gran pieza), pero sigue este formato: en los párrafos iniciales hablo de la carrera de Bruckner y sus sinfonías,
moviéndose más específicamente a la composición y la recepción de la séptima Los últimos cuatro párrafos
resumen lo que ocurre en el trabajo Cuatro movimientos.

No hay una extensión definida para las notas del programa ...excepto aquellos que yo pido escribir para mi
clase! Yo se que yo siempre escribo demás de lo que los editores de programas para las orquesta quisieran: al
momento de terminar de escribir, mis notas son una suerte de sinfonía (overture + concerto + sinfonía u otra
obra orquestal grande) son alrededor de 2500- 3000 palabras.  Normalmente las edito hasta alrededor de 2000
palabras para imprimir, lo que es más o menos lo estándar.  Esto en u poco mayor de lo necesario para un
programa de música de cámara, o un concierto escolar.  Generalmente una página o dos de programa (es decir
40 a 1000 palabras) es adecuado en este caso.

http://www.allsenmusic.com/NOTES/WritingNotes.html 1/3
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No se trata de un documento de investigación: las notas del programa deben evitar un lenguaje académico rígido
y formal. No es necesario citar autores a menos que utilices una cita directa, aunque si estoy resumiendo una
gran cantidad de material de un solo libro o artículo, tienden a dar al autor una cita informal.

Tenga en cuenta que está escribiendo para un grupo de personas interesadas y generalmente bien educadas (que
pueden no saber mucho acerca de la terminología musical) más bien que para un grupo de músicos. Tratar de
lograr un tono bastante conversacional, y alejarse de toda la jerga musicológica y pomposa. (Cuando me refiero
a las notas que escribí hace un cuarto de siglo, a menudo me sorprende cuan "importante" estaba tratando de
sonar ... y lo poco atractivo que es leer!)

Plagio
Es tan reprehensible en la anotación del programa como es cualquier otrlo a forma de escritura. En esta era de
cosas infinitamente disponibles en línea, existe una verdadera tentación de simplemente cortar y pegar material
de varias fuentes en línea, o peor aún, simplemente tomar las notas del programa de alguien y presentarlas como
propias. He visto alguna vez que alguien hizo esto, y me estremezco al pensar en cuántas veces sucedió sin mi
conocimiento. (Una de mis principales motivaciones para poner esta página fue leer una nota del programa de
un estudiante de UWW que simplemente fue copiada y pegada desde el primer sitio web encontrado en una
búsqueda de Google). Tenga en cuenta que en cualquier momento que haga esto, está robando. El robo
intelectual no es diferente de cualquier otro tipo. Se da por supuesto, sin embargo, que las notas del programa
van a ser un resumen de la información de otros lugares en sus propias palabras, a menos que esté usando una
cita directa. Este tipo de escritura, obviamente, no se mantiene al mismo nivel de "mostrar su trabajo" como un
documento de investigación, pero eso no excusa simplemente rasgar el texto de otra persona y pasarlo como su
propio.

Textos y Traducciones
Me confunde la traducción de textos de ópera (es decir, aquellas traducciones que a menudo se incluyen bajo el
texto original en partituras vocales) generalmente carecen de valor para un miembro de la audiencia que
realmente quiere darle sentido a lo que se está cantando. Trato de encontrar traducciones idiomáticas en inglés, es
decir, traducciones que transmiten el sentido de la lengua original sin preocuparse por la rima o "canto". Si tienes
suerte, encontrarás una traducción adecuada en la partitura, en una nota de línea, en línea o en un libro de
referencia. Creo que, sobre todo si se está cantando la obra sobre la que se está escribiendo, debe mirar muy de
cerca las traducciones, y no tener miedo de romper algo que es idiomático, incluso si es un idioma que no conoce
bien. Como escritor de notas y como miembro de la audiencia, siempre me gusta el formato en el que aparece
una traducción línea a línea junto al texto original. Si los costos de impresión lo permiten, normalmente me gusta
proporcionar textos para obras cantadas en inglés. No para ser snob o nada, pero he estado en un montón de
programas donde los cantantes de música clásica o coros estaban cantando textos en Inglés que bien podría haber
sido en Urdu o Mesopotámico antiguo para todo el sentido que podía hacer de las palabras. Tener el texto
siempre enriquece mi experiencia como miembro de la audiencia, ¡incluso si la dicción inglesa de un cantante es
perfecta!

Fuentes
Aquí hay algunas fuentes de información sugeridas ...

El diccionario de la nueva arboleda de la música y de los músicos - su fuente del primer recurso.
Grove es el diccionario en inglés de la música, con artículos bastante elaborados y bastante
actualizados escritos por expertos reconocidos. La mayoría de las bibliotecas públicas y
universitarias tienen una copia y / o acceso a Oxford Music Online. La biblioteca de Andersen tiene
la versión en papel de 29 volúmenes, pero también tiene la versión en línea, a la que puede acceder
desde cualquier máquina de oncampus o offcampus usando su contraseña UWW. Nombre de usuario
[ Nota para los lectores no UWW: Groveonline es un servicio de suscripción, así que no esperes
encontrarlo en una búsqueda en línea general: generalmente tienes que estar trabajando en una
biblioteca o asociado con un campus que tiene una suscripción.] Para compositores más oscuros,
este es probablemente el Más fácil y completa fuente de información. Para compositores bien
conocidos (Mozart, Brahms, etc.) puede ser una revisión rápida de las fechas de composición y
primera actuación, así como una fuente valiosa para el fondo biográfico de una pieza.

David Daniels, Música Orquestal: Un Manual - El listado estándar de las principales obras
orquestales, y parte de las herramientas de trabajo de cualquier bibliotecario de orquesta. La última
edición impresa -la cuarta edición de esta venerable obra de referencia- se publicó en 2005, y desde
entonces se ha trasladado a un formato en línea , accesible sólo por suscripción. Esta no es una lista
completa de obras orquestales, sino que cubre la mayoría de las obras que se publican y
generalmente están disponibles, con instrumentación, duración y, a veces, con listas de
movimientos. El libro de Daniels es útil en varias maneras, por ejemplo, averiguar cuál de las
versiones múltiples de una sola pieza que está escribiendo.

Biografías de compositor - ¡Simplemente crucero el ML410 en la Biblioteca Andersen! En general,

cuanto más nuevo mejor. También hay libros específicamente sobre las obras de los principales
compositores. Me gustan las viejas guías de bolsillo de la BBC y hay las guías de Cambridge más
sustanciales para trabajos específicos.

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Notas sobre la partitura - Algunas partituras incluirán un poco de información sobre la pieza: a
veces una nota de programa del compositor, o una indicación de quién encargó el trabajo y cuándo
se realizó por primera vez. El repertorio de la banda de conciertos es particularmente generoso en
este sentido - con el mercado educativo en mente, los compositores de banda a menudo
proporcionan descripciones bastante extensas.

Colecciones publicadas de notas de programas - Muchos de los mejores anotadores de programas

han publicado colecciones de sus notas, que a menudo cubren una serie de composiciones
"estándar". Echa un vistazo a la MT125 en la colección de referencia y las pilas principales arriba.
Algunas fuentes seleccionadas de notas para la música orquestal son:

Donald Francis Tovey sus seis volúmenes Ensayos en Análisis Musical. [MT90 .T6 E8 1959]
Un verdadero clásico en esta forma. Las notas del programa de Tovey, en la mayoría de los
casos escritas hace más de un siglo, probablemente no volarían con el público de hoy: su
estilo literario es puro inglés eduardiano de principios de siglo, y presume una profundidad de
conocimiento musical que la mayoría de las audiencias hoy hacen no tengo. Pero sus
contornos de forma siempre son un buen lugar para comenzar.
Edward Downes, La Filarmónica de Nueva York Guía de la Sinfonía . Downes, anotador de
mucho tiempo de la Filarmónica de Nueva York publicó 20 años de sus notas en 1976.
Aprecio el estilo convincente de Downes, el estilo sin sentido y la amplia cobertura.
Michael Steinberg, La sinfonía: Guía de un oyente .  El Concierto: Guía de un oyente. Choral
Masterworks: Guía de un oyente.   Steinberg, anotador de larga data de la Sinfónica de San
Francisco (también Nueva York y Boston) es uno de mis anotadores favoritos para leer. Sus
notas se investigan exhaustivamente, a menudo incorporando algunas de las últimas obras
musicológicas, y siempre bien escrito y agradable. Estos tres libros recogen sus notas en tres
géneros amplios. 
D. Kern Holoman,veladas con la orquesta . Holoman escribió la mayoría de estas notas para
la Orquesta Sinfónica de Sacramento y la Universidad de California - Davis. Completamente
bien escrito e inteligente. Holoman es ocasionalmente optimista pero siempre legible.
Toda la guía musical de música clásica: la guía definitiva de la música clásica . Gran
colección (algo así como 800 piezas) de notas del programa y otros ensayos ... en pequeño,
impresión diminuta! La calidad de las notas individuales varía considerablemente, pero
generalmente son bien investigadas y contrastadas. La mayoría de las notas de AMG también
están disponibles en línea .

Búsquedas en línea - Importante : Aunque hago un poco de mis notas de programa de investigación
en línea en estos días, siempre consultar New Grove u otra fuente autorizada siempre que sea posible
como un "cheque de hechos". Varias estrategias y recursos que he encontrado útil:

Muchas orquestas o anotadores hacen que las notas del programa estén disponibles en línea.
Encontrarlos puede ser hit-or-miss, pero por lo general tienen buena suerte con una   búsqueda
de Google para "Compositor - Significant Word de la nota del programa Título -"  Sugerencia
: para alguien como Mozart, obviamente no va a querer buscar Para "sinfonía" pero en lugar
de K número o llave.]. 
Admitiré usar Wikipedia con bastante frecuencia, especialmente para comprobar la
información sobre antecedentes históricos no musicales. Cada vez hay más artículos de
Wikipedia dedicados a piezas individuales. Práctico, pero sólo usando como el resto de la
web, revise sus hechos cuidadosamente. ¿Y por qué usarías Wikipedia si tienes acceso a
Grove ?
También puede ejecutar a través de extensos sitios dedicados a un solo compositor. Algunos
de estos son "fan" sitios de lectura divertida, pero a veces no es particularmente útil. En otros
casos, puede encontrar información que es generalmente autoritaria. Un gran ejemplo es la
maravillosa página de Cantatas de Bach . Muchos compositores contemporáneos tienen sus
propios sitios web, o los han mantenido para ellos por los editores: ver, por ejemplo, el sitio
útil para el compositor Eric Ewazen .   

Esas cosas que cuelgan a cada lado de su cabeza  - Usted es un músico entrenado que escribe para
una audiencia que es casi seguramente menos consciente de los matices de una composición que
usted es. Si está escribiendo sobre una pieza que está ensayando o dirigiendo, rara vez puede ir mal
al discutir lo que usted oye como interesante o significativo sobre una composición.

Los comentarios en esta página son bienvenidos - solo envíeme una nota a allsenjm@charter.net .
 

http://www.allsenmusic.com/NOTES/WritingNotes.html 3/3