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ORGANIZACIÓN DEL BACHILLERATO INTERNACIONAL

PROGRAMA DEL DIPLOMA

Monografía Español A

El temor causado por los excesos de poder y la empatía para mantener

la ilusión por la vida , durante la Segunda Guerra Mundial, en la película
“La vida es bella”

¿De qué maneras se representa el temor de los personajes ante los

excesos de poder y la empatía para mantener la ilusión por la vida,
durante la Segunda Guerra Mundial, en la película “La vida es bella”?

Cantidad de palabras: 2629

Año 2023
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ÍNDICE

● INTRODUCCIÓN………………………………………………………………….. 3

● CAPÍTULO I………………………………………………………………………… 4
1.1Contexto interno de la película
1.2Referencia del autor
1.3Conceptos de temor, empatía, la Segunda Guerra Mundial

● CAPÍTULO II………………………………………………………………………... 6
2.1 Las maneras de representación del temor ante los excesos de poder
2.1.1 Reacciones que encubren el sentimiento real del personaje
carcajada nerviosa

2.1.2 perplejidad de los personajes

● CAPÍTULO III…………………………………………………………………..….. 11
3.1Formas en que se representa la empatía para mantener la ilusión por la
vida
3.1.1 Persistencia en la mentira

3.1.2 Padre realiza acciones alegres

● CONCLUSIÓN…………………………………………………………………..... 17

● REFERENCIAS…………………………………………………………….…….. 18
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INTRODUCCIÓN

El director, escritor y actor de este filme, Roberto Benigni toca temas importantes

durante su película; como el temor que causaban los nazis a las personas en los

campos de concentración, la deshumanización que esto implica, el esfuerzo y

dedicación de la paternidad. Todo esto expresado a través de la gran resiliencia del

padre y sus esfuerzos para que su hijo no pierda la ilusión por la vida; siendo el

protagonista un personaje conmovedor con el que cualquier padre puede sentirse

identificado, ya que da todo por el bienestar de su hijo. Además la historia se

presenta desde un punto de vista de familia, quienes tienen que pasar por aquel

infierno de manera alejada, sin poder verse o hablarse por un largo tiempo.

Esta aclamada película está basada en hechos históricos y se sitúa al final de la

Segunda Guerra Mundial, sin embargo la historia no se narra desde un punto de

vista histórico y objetivo, sino que se focaliza más en las acciones que puede llegar

a realizar un padre si desea mantener la inocencia de este.

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CAPÍTULO I

MARCO TEÓRICO

1.1 Contexto interno de la película

Este filme transcurre desde el inicio hasta el final de la Segunda Guerra Mundial,

con ciertos lapsos de tiempo, situado en el impactante fascismo de Italia, que fue

subyugado por el nazismo alemán, que detestaba la idea de convivir con judios y

debido a esto son trasladados desde su ciudad hasta el campo de concentración en

el que se sitúa la historia.

1.2 Referencias del autor

Esta impresionante película está basada en el libro “Al final derroté a Hitler” de

Rubino Romeo Salmoni, quien fue un judio italiano, sobreviviente del holocausto.

Además de esto, el director del filme se inspiró también, en la experiencia de su

propio padre, quién se mantuvo en un campo de concentración por dos años

1.3 Conceptos

● Temor: Es un sentimiento parecido al miedo, pero difiriendo en lo que causa

esa sensación, puesto que el miedo es causado por uno mismo y el temor es

causado por un elemento externo

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● Empatía: Es el apoyo y comprensión que una persona puede brindar a otra

en una realidad ajena a ella, generalmente <<referido a ponerse en los

zapatos del otro>>.

● Segunda Guerra Mundial: Fue el conflicto bélico más importante del siglo XX,

y el más reconocido globalmente. Ocurrido entre 1939-1945 en Europa,

continente en el que se enfrentaron las potencias del eje; conformadas por

Alemania, Italia y Japón, contra los Aliados; Estados Unidos, Reino Unido,

Francia, Rusia, etc.

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CAPÍTULO II

2.1 Las maneras de representación del temor ante los excesos de poder

2.1.1 Encubrimiento de las emociones reales del personaje

El encubrimiento de las emociones reales del personaje es una manera de

representación del temor puesto que evita un sentimiento para así poder mantener

la ilusión de su hijo y posiblemente también hacerse creer a sí mismo que las cosas

pueden mejorar con cierto ánimo. Esto se aprecia en el siguiente fotograma.

Benigni, 1997, 1:12:32-1:12:50

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A partir de esto he seleccionado un recurso paralingüístico, el cual es una

carcajada. Este rasgo es una acción muy recurrente a lo largo de toda la película,

pero particularmente hago referencia en este pasaje de fotogramas; el cual es

realizada por el padre, que al reírse de manera exagerada, se logra percibir cierto

nerviosismo que el personaje trata de ocultar con el objetivo de mantener la idea

que tiene su hijo sobre su estancia en el campo de concentración y así evade la

realidad que debe afrontar. El director realiza un uso eficaz de este recurso ya que

puede expresar muchos sentimientos, como la preocupación por lo que afronta el

padre, y produce un sentimiento de empatía en el receptor, ya sea como hijo o

padre se logran entender las razones del personaje para actuar así.

Esta misma razón se observa también en otros momentos de la película; así como

en este momento, el protagonista le pregunta a su hijo ”¿Esto te parece una

persona?”(Rz. Benigni, 1997) refiriéndose a un botón, ya que el hijo le había

afirmado que en el lugar en el que se encontraban, hacían botones con las

personas. Tal como se muestra en el siguiente fotograma extraído del filme.

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Benigni, 1997, 1:23:35

Precisamente para esta ocasión el recurso que mejor respalda mi razón es la

pregunta retórica, la cual es una figura literaria muy común, sin embargo, también es

muy útil para lo que se quiere expresar. En un intento de mantener la idea que tiene

su hijo sobre la situación y a la vez contener el miedo constante que siente, el padre

le realiza la pregunta con el objetivo que el niño razone por sí mismo y crea que no

pueden hacer botones con las personas, de esta forma el padre evade el problema

que se presentó, más no superando el mismo. En adición a esto; considero que el

director realizó un buen uso de este recurso ya que mediante este y otros medios

como el tono de voz, alcanzó su finalidad, la cual era ocultar el miedo del

protagonista ante el excesivo control de los nazis sobre ellos. Asimismo esto genera

en el receptor un sentimiento de lástima al ver como el padre se esfuerza tanto en

que el hijo crea que están en un lugar seguro. Basándome en estas 2 ideas puedo

afirmar que si bien el padre se muestra como una persona sumamente positiva y

alegre, en realidad siente un gran temor por todo lo que ocurre en el lugar en el que
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están; y esto se muestra intrínsecamente a través de ciertas acciones del

protagonista, que encubren lo que él puede llegar a sentir.

2.1.2 Perplejidad de los personajes

A lo largo de la película se puede observar como diferentes personajes se

ven impactados al conocer las atrocidades que cometen en los campos de

concentración, como en el que ellos estaban. Esto se ve respaldado por las

acciones de la madre durante la película, más específicamente en este minuto.

Benigni, 1997, 1:14:36

Aquí la madre es informada de las atrocidades que eran cometidas por los nazis y

sentía un miedo extremo hasta el punto de quedarse paralizada y atónita ante esto,

puesto que tenía a su hijo y al tío de su marido los cuales podían ser asesinados.

Por lo que el recurso que alude a mi razón es la mirada perpleja de la madre. Esto

se comprende como un evento traumático y muy importante para la vida de esta

mujer. Además el hecho de que la mirada atónita sea reflejada en la ventana se

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puede representar como el sentimiento verdadero, es decir, su alma. El autor realizó

un uso en extremo eficaz de este recurso, ya que muestra cómo el personaje siente

un gran miedo y preocupación por el bienestar de sus seres queridos. Esto genera

en el público una sensación de sorpresa y de la misma manera, perplejidad, ya que

uno se impacta por completo al conocer lo que se solía hacer en los campos nazis y

cómo esto impactaba en las personas afectadas. En esta misma línea; el mismo

sentimiento se ve reflejado en el hijo del protagonista, que al enterarse de lo que

realmente le hacen a las personas en ese lugar, confronta a su padre exigiendo

respuestas. Tal como se ve en este fotograma.

Benigni, 1997, 1:23:18

En este momento se aprecia como el hijo se muestra firme hacia el padre. Aquí, el

recurso que mejor sustenta mi razón son los silencios del niño, además de la

seriedad que expresa el lenguaje corporal de este. Aquello se puede entender como

un insólito acto por parte del niño al enfrentar las mentiras de su padre. El hijo se

queda perplejo ante lo que se entera y por esto deja su característica inocencia de

lado y actúa seriamente. Lo que genera un gran impacto a nivel psicológico en el

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receptor, al darse cuenta de cómo hasta los niños cambiaban drásticamente debido

a las situaciones en las que se encontraban. El director realizó un uso óptimo de

este recurso, no solo por la seriedad y los silencios del personaje, sino también por

la elección del personaje, ya que al ser un infante, sus acciones tienen un mayor

impacto en público. Gracias a estas dos fundamentaciones, puedo ratificar que la

perplejidad de los personajes es una manera de representación del temor que

sentían las personas por los abusos de poder.

CAPÍTULO III

3.1 Formas en que se representa la empatía para mantener la ilusión por la

vida

3.1.1 Persistencia en la mentira

La parte más importante y fundamental de la película yace en la mentira que

el padre le dice al hijo para que este no pierda su ilusión por la vida. Esto se ve

fundamentado en repetidas ocasiones, como en la que un oficial nazi llega al cuarto

donde están todos los judios y pregunta si alguien habla alemán para que sea su

intérprete y el protagonista tergiversa lo que dice el oficial para que su hijo crea que

está en un gran terreno de juego donde se ganan puntos y recompensas. Tal como
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se ve en el siguiente fotograma.

Benigni, 1997, 1:07:28

El recurso que se logra apreciar en este momento es el tartamudeo del padre al

momento de inventar una mentira para su hijo. Este recurso puede expresar

desconfianza, inseguridad y temor debido a los oficiales que estaban ahí, sin

embargo, a pesar de esto, el padre continúa mintiendo con el único objetivo de que

su hijo sea feliz y no crea que está en un lugar infernal, como los eran los campos

de concentración. El autor realizó un uso óptimo de este recurso, puesto que

expresa el temor que sintieron las personas en ese lugar: Es más, el hecho de que a

pesar de las dificultades y los temores del padre, este siga priorizando la mentira de

su hijo, con tal de que este último mantenga la esperanza por vivir, genera un gran

impacto en el receptor, ya que se aprecia como el padre tiene tal empatía hacia su

hijo, para minimizar cualquier emoción que pueda sentir y priorizar la salud mental y

la ilusión por vivir de su hijo.

No solo el padre realiza acciones para hacer creer a su hijo que está en un lugar

seguro, sino que, de la misma manera, los personajes secundarios, al ver que el
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protagonista desea mantener una mentira con el objetivo de que su hijo no pierda la

esperanza e inocencia que caracteriza a cualquier niño, actúan de la misma manera

que el padre. Esto se aprecia en el siguiente fotograma de la película.

Benigni, 1997, 1:13:34

Justamente aquí, el recurso que hace referencia a mi razón es el tono depresivo. El

personaje secundario dice “no me fue bien, me dieron 20 puntos”(R. Benigni, 1997)

de una manera moribunda y desanimada. Esto se interpreta como una gran empatía

hacia el hijo, ya que a pesar del dolor que siente el compañero debido al abuso que

se sufría, finge ser parte de un concurso en el que se consiguen puntos para ganar

una recompensa, tal como el padre le describe ese lugar a su hijo. Además,

considero que el director realizó un buen uso de este recurso para demostrar la

empatía de las personas al mismo tiempo que demuestra la situación de tortura en

la que se encontraban. Este recurso genera en el público un sentimiento de gratitud

hacia el compañero por ser amable y mantener la ilusión del niño. Sintetizando,

puedo confirmar que el mantenimiento de la mentira del padre es una manera de

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representar la empatía que se tiene hacia el hijo para que este no pierda la ilusión

por la vida durante su estancia en los campos de concentración.

3.1.2 Padre realiza acciones alegres

Durante la película, al padre se le reconoce como una persona resiliente y

positivo. y asimismo trata de que las personas que ama también se mantengan

positivas y no pierdan la ilusión por la vida y la esperanza de que todo acabará

pronto. Esto se ve presentado cuando el padre le envía un mensaje a su esposa por

medio de un megáfono para que ella se sienta acompañada y que todo va a

mejorar.

Benigni, 1997, 1:19:15

En este momento, el recurso que mejor respalda mi razón, son los ademanes que

realiza el padre. tal como se ve en la foto el padre mueve la mano mostrando la

palma hacia arriba, lo que se puede interpretar como un acto de empatía y

positivismo, ya que además de esto el padre le dice “Buenos días, princesa” (R.
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Benigni, 1997) y al hacer esto el personaje expresa el deseo de que su esposa no

pierda la esperanza de que muy pronto saldrán de esta horrible situación. El autor

realizó un buen uso de este ademán para expresar la característica positividad del

personaje y el deseo de que los demás también sean así. Agregando a lo anterior,

este recurso genera un sentimiento de ternura en el lector porque el padre se

esfuerza en que su pareja y su hijo mantengan la ilusión por la vida, y también

puede llegar a parecer insólito que una persona sea empática hasta ese punto. De

la misma manera, esto se ve presentado en otro momento de la película; en el cual

el padre realiza una representación sarcástica de la forma de caminar de los soldados

nazis con el objetivo de hacer que su hijo se ría y esté tranquilo, tal como se ve a

continuación.

Benigni, 1997, 1:46:25

Precisamente aquí se utiliza un plano subjetivo, desde la perspectiva del hijo, quien se

encuentra escondido en una caseta con una pequeña rendija por donde puede ver. Con

este recurso el director quiere dar a entender como todas las acciones alegres y/o positivas

del padre han generado que el niño realmente tenga una visión alterada de la realidad, en la

que todo es divertido, manteniendo así su inocencia. Agregando a esto, el autor hizo un
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gran uso de este recurso cinematográfico ya que nos acerca más al personaje y a la

percepción que tiene del mundo, además, al ver esta escena desde el punto de vista del hijo

establecemos una conexión emocional con el personaje. Esto mismo puede llegar a generar

lástima en el público, ya que al establecer una conexión emocional con el personaje

llegamos a sentir el dolor que él sentirá al enterarse que su padre murió. Estas dos

fundamentaciones demuestran que el hecho que el padre realice acciones alegres influye

positivamente en el niño, ya que le hace creer que está en un lugar feliz. De esta manera el

padre logra su cometido: preserva la inocencia de su hijo y mantiene su ilusión por la vida.
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CONCLUSIÓN

Para finalizar; puedo afirmar que la película “La vida es bella” de Roberto Benigni presenta

el temor causado por los abusos de poder presentado a través de ciertas acciones que

ocultan los sentimientos reales del personaje, además de la perplejidad al descubrir las

masacres que solían realizarse en los campos de concentración

Por otro lado, la empatía para mantener la ilusión por la vida fue una lucha mayormente del

padre. la persistencia en la mentira por parte del padre y algunos compañeros suyos,

asimismo, el hecho de que el padre realiza acciones positivas da a entender al niño que

está en un lugar seguro y tranquilo. Todos las maneras de representación venían

acompañadas de una fundamentación a través de recursos literarios, ángulos de la cámara,

lenguaje paralingüístico, etc.

Esta pelicula nos invia a reflexionar, ya que nos muestra dos increibles comparaciones entre

lo que puede ser el hombre; siendo el primer ejemplo, un soldado nazi que utiliza su poder

para abusar de los demás, y el otro ejemplo es el protagonista, una persona noble que se

preocupa por completo por su hijo y su bienestar a corto y largo plazo; mostrando así el

gran abismo que tienen como diferencia.

“Confirmo que soy el autor de este trabajo y es la versión final. He citado debidamente las

palabras o ideas de otras personas, se hayan expresado estas de forma escrita, oral o

virtual”
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REFERENCIAS

● El amor prevalece ante el horror en «La vida es bella». (s. f.). Señal Colombia.

Recuperado 1 de septiembre de 2023, de

https://www.senalcolombia.tv/cine/pelicula-vida-bella-benigni

● Benigni, R. 1997. La vida es bella. Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica,

Melampo Cinematografica.