DADAISMO.

El Dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en Estados

Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball
como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como
refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.
Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura más
representativa del Dadaísmo, que surge del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la
Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de
rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de
entreguerras. De estas protestas surge la ideas de lanzar un manifiesto, al que se le da el
nombre Dadá, palabra sin significado, que sólo se identifica con la onomatopeya de los primeros
balbuceos de un niño
Propuestas dadaístas:
- El artista se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de
los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
- Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción.
- Defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección.
- Por tanto, en su rigor negativo, también está contra el modernismo, y las demás
vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo,
acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a
punto de serlo.
- La estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas
expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para el Dadaísmo, la poesía está en
la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. Gran parte de lo que el arte
actual tiene de provocación (como la mezcla de géneros y materias propia del collage)
viene del Dadaísmo.

Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento los
dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios
deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Para ello
utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos,
como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras. La performance será una
idea aportada por el Dadaísmo.
el dadaísmo fue el antecedente directo del movimiento de arte conceptual, donde el enfoque de
los artistas no estaba en crear objetos estéticamente agradables, sino en crear obras que a
menudo subvertían la sensibilidad burguesa y cuestionaban nuestro papel en la sociedad, el
papel del artista y el propósito. de arte. Tras la disolución de los diversos grupos dadaístas,
muchos de los artistas se unieron a otros movimientos artísticos, en particular al surrealismo. De
hecho, la tradición dadaísta de irracionalidad y azar condujo directamente al surrealismo para la
fantasía y la expresión del imaginario, siendo varios artistas miembros de ambos grupos,
incluidos Picabia, Arp y Ernst. Casi todas las teorías posmodernas subyacentes en el arte, como la
actuación, la superposición del arte con la vida cotidiana, el uso de la cultura popular, la
participación del público, el interés por las formas de arte no occidentales, la aceptación del
absurdo y el uso del azar fueron influenciadas por Dadaísmo. Además, este movimiento también
tuvo una profunda influencia en el diseño gráfico y el campo de la publicidad con el uso del
collage.
Principales autores
Marcel Duchamp (1887-1968)

Su propuesta es probablemente la más importante de todo el movimiento y ha sido decisiva

hasta la época actual. Toda la obra de Duchamp tiene connotaciones eróticas, humorísticas y
cierto carácter interactivo. En el fondo Dadá destruye el concepto de objeto artístico:
- “El arte es un producto farmacéutico para imbéciles”
- “Dadá es una necesidad estridente sin disciplina ni moralidad, finalmente no es más que
mierda (…) queremos cagar en colores bien combinados”.

Inicialmente tiene una etapa cubista en la que

realiza Desnudo bajando una escalera (1911),
con la que mostró la idea de movimiento
mediante imágenes superpuestas sucesivas,
similares a las de la fotografía estroboscópica.
Tanto la sensación de movimiento como el
desnudo no se encuentran en la retina del
espectador, sino en su cerebro.
A partir de 1913 y hasta 1917 Duchamp
desarrolla la fase que podemos considerar
protodadaísta con su nueva propuesta: el
Ready Made. Utiliza objetos industriales que,
ligeramente manipulados, convierte en objetos de exposición. El ready-made introducía una
fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes
tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista: son ejemplos de ello Rueda de bicicleta
sobre un taburete, Botellero y La fuente. Esta última provoca un auténtico escándalo al ser
expuesta. Objeto industrial procedente de una casa de fontanería, lo firma con el apodo de
Mutt. Presenta la obra invirtiéndola, mostrando el lado contrario de su uso.

Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra
maestra, La novia puesta al desnudo por sus solteros aún (1923), una obra abstracta, conocida
también como El gran vidrio: realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con
entusiasmo por parte de los surrealistas.
Los últimos años de su vida, Duchamp
preparó en secreto la que sería su última

obra que tardó 20 años en prepararla y que sería armada sólo después de su muerte, ésta es un
diorama que se observa a través de un agujero en una puerta del museo de Filadelfia, lo que ahí
dentro se ve, es una parte del cuerpo de una mujer, sustentando una lámpara en un paisaje
rural. El título añade aún más incertidumbre a las lecturas que se puedan hacer de la obra:
Dados: 1. La cascada 2. El gas del alumbrado público.
Su influencia fue crucial para el desarrollo del Surrealismo y el Pop-Art, y aún hasta nuestros días,
se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.

Hans (Jean) Arp (1886-1966)

De este grupo, Arp y la que luego sería su esposa, Sophie Täuber, son prácticamente los únicos
artistas que no renuncian a realizar una obra propiamente artística. Ambos formaron parte del
grupo del Cabaret Voltaire. Una
de las ideas que aporta Arp en
aquel contexto dadaísta, es la
intervención del azar en la obra
artística, en línea con la
utilización de medios
impersonales para borrar todo
rastro de subjetividad. Según su
testimonio, Arp cortaba papeles
de colores y los lanzaba al aire
dejándolos caer de manera que
la composición resultante era
completamente arbitraria. El
azar para el dadaísmo era una
manera de cuestionar la noción
de cultura tradicional basada en
el trabajo, la obra bien hecha, la habilidad... Hoy en día parece dudoso que algunas de estas
obras, demasiado bien articuladas y compuestas, sean resultado exclusivo del azar.
A Arp le apasiona la poesía, pero termina dedicándose a la pintura, aunque gran parte de su obra
son relieves y esculturas. Su estilo artístico tiende hacia una abstracción de formas curvilíneas
que caracteriza su obra más conocida. Fiel a sus principios de renuncia al individualismo los
relieves de madera eran realizados por artesanos carpinteros., él aportaba simplemente los
bocetos realizados de una manera más o menos improvisada.
En 1925 su obra apareció en la primera exposición del grupo surrealista. Arp combina las
técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de
formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de
representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.
Otros artistas:
Francis Picabia Kurt Schwitters Man Ray