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Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el
movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza
refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus
cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En los primeros tiempos de la
Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza
fué expulsada.
¿qué antecedentes de la danza han sido relevantes?
En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones.
Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la
reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el
punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido
también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las
montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas
extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran
representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de
Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la
antigua Grecia.
Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del
cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La
música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación
de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha
cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-
hop.
1867 - Crisis con los bailarines nacionales que solamente eran relleno en el ballet
o intervenían únicamente en los intermedios de la ópera y el teatro.
Aunque la fase nacionalista de la cultura como ya lo vimos comenzó antes con la música al
tomar los compositores las canciones del pueblo para usarlas como materia prima de
conciertos y sinfonías. Ya el ballet clásico había construido su vocabulario a partir de las
danzas campesinas. El mayor éxito de esta tendencia lo logro la danza romántica, y después
los ballets rusos de Serge Diaghilev con Nijinski y Pávlova como estrellas.
Los corógrafos de esta etapa nacionalista, influidos tanto por los músicos como por los
muralistas de ese tiempo, siguieron la fórmula de tomar del pueblo lo que en ese momento
cultural resultaba atractivo.
De la danza moderna mexicana puede decirse que fue un producto consecuente con la
renovación operada en el ambiente cultural del país, ya que se consideraba que el ballet
clásico no manifestaba el espíritu de la tendencia nacionalista. Aprovechando lo que en
materia técnica se había experimentado en Estados Unidos y en Europa bajo el principio de
rechazo al formalismo del ballet, entre 1930 y 1940 se inicio en México la aplicación de un
nuevo concepto de la danza. Fundamentalmente se aspiraba a hacer de ella una expresión
más afín a la tradición del país, extraordinariamente rica en este arte cultivado por los
indígenas desde los más remotos tiempos precolombinos.