INFORME DEL TRABAJO Y PROCESO PERSONAL EN EL CURSO

Por: Diana Piña de la Cruz

Al principio de este semestre inscribí este curso con la intención de dar continuidad a mi
preparación iniciada en la materia de teatro y prosa, pero con el tiempo me di cuenta que
más allá de dar continuidad por mero requisito académico es verdaderamente necesario
hacer este vínculo de procesos, ya que aunque el semestre pasado mejoré en muchas cosas
aún no era suficiente, este semestre descubrí nuevas cosas sobre mi cuerpo, fui más
consciente de mis tensiones por ejemplo en el cuello, que constantemente me cuesta estirar,
aprendí también que encontrar el centro del cuerpo estando en una posición quizá sea
sencillo, pero sostenerla mientras te mueves es distinto y aún debo trabajar en ello.

En cuanto a cosas más teóricas aprendí diferencias importantes

EL VERSO:

- se ajusta a reglas de métrica

- se usa en poesía

- tiene una forma fragmentada según las sílabas

- tiene reglas de rima asonantes y consonantes

- se dividen en estrofas

- su función es expresar sentimientos

- destaca la esteticidad del lenguaje

PROSA

- estructura libre

- se usa en ensayos, reseñas, cuentos y novelas

- estructura continua

- reglas ortográficas, sintácticas y de puntuación

- sus unidades son el enunciado y los párrafos

-su función es narrar

Los versos se dividen en dos, los de arte mayor y los de arte menor, saber esto es
importante para poder analizar correctamente un texto, ya que un verso de arte menor por
ejemplo tendrá entre dos y ocho sílabas, lo cual nos da pie a saber cuántos acentos fónicos
tendrá, que por lo general son dos, también nos ayuda para poder contabilizar en las silabas
si nuestro verso tiene hiatos o algún recurso similar, ya que no suenan igual los versos con
hiatos a los que no los contienen: la otra clasificación son los versos de arte mayor, estos
tienen nueve silabas o más, para definir el número de silabas debemos atender a los acentos
del verso, un verso que termine con una palabra con acento en la última silaba, es decir una
palabra aguda se le agrega una más pues es un silencio, un verso que termina en palabra
grave se queda con el número que se haya obtenido del conteo y un verso que termina en
palabra esdrújula se le resta una silaba al conteo.

Existen muchas formas versificadas, pero algunas son estas:

OCTAVA REAL: composición de rima ABABABCC

REDONDILLA: composición de rima ABBA

ROMANCE: composición de ocho silabas asonantes

LIRA: estrofa de cinco versos compuesta de tres heptasílabos y dos endecasílabos

QUINTILLAS: estrofa de cinco versos octosílabos de arte menor

Para entender lo anterior tuve que comprender que existen rimas asonantes y consonantes,
las asonantes son rimas vocales como las de bodas de sangre

Nana, niño nana

del caballo grande

que no quiso el agua

el agua era negra

y las consonantes son las que más conocemos, donde la ultima silaba del verso es la que
rima con otras silabas.
Ahora que tengo las diferencias entre uno y otro más claras me es más fácil también
distinguir sus características y algunos de los aspectos necesarios para poder abordarlo
correctamente.

La voz y el actor de Cicely Berry es un libro del que también aprendí mucho este semestre
ya que me ayudó a identificar aspectos de la voz en los que tengo deficiencias y a conocer
más de la voz en general, por ejemplo, yo sabía que el cuerpo de un actor escribe en el
escenario pero no solo el cuerpo, la voz también es importante ya que no es lo mismo la
conexión de una voz hablada a la belleza de la voz que se canta, así como tampoco es lo
mismo la voz versificada que tiene un ritmo, modulación y armonía extracotidiana.

Desde que empecé en la carrera noté que hay una importante predilección por clases de
actuación, baile, entrenamientos extras y demás cosas que ayudan a fortalecer a nuestro
cuerpo, lo cual está muy bien, sin embargo el secreto de tener un buen cuerpo para la
escena no es solamente ser delgada, tener una buena alimentación y resistencia física o
hasta tener talentos extras como la acrobacia o saber andar a acaballo, también es muy
importante darle un entrenamiento y preparación a la voz, pues para hacerte presente en un
espacio necesitas tener una voz presente.

Pero eso no significa que debamos descuidar nuestro entrenamiento físico, solo cuidar de
ambos a la par, parte de ello lo empecé a practicar calentando ahora también los músculos
de la cara, haciendo ejercicios con la lengua y empezando a explorar las posibilidades de mi
voz, en este proceso también me encontré con los problemas que una actriz puede tener al
momento de usar la voz como lo son:

-no tener las ideas claras

-dicción deficiente

-falta de confianza en la lengua

-concentrarse demasiado en la emoción del momento

-pensar demasiado en lo que se va a decir

-exagerar las vocales

-no vigilar los movimientos y ritmos del verso

-ir demasiado rápido al hablar

-no pensar en el oído del espectador

Tener estos dos enfoques me pareció muy acertado en este curso, sobre todo al momento de
escoger un texto para el examen final, un texto en verso que además es cantado, me da la
oportunidad del trabajo constante en voz al tener que cantar cada que tengo que repetirlo y
en lo personal me aventura a salir fuera de mi zona de confort ya que yo no soy cantante de
ningún tipo y en realidad no tengo ningún tipo de educación musical, solo trato de ser
autodidacta y aplicar cierta imitación de lo que veo en otras mujeres con sus bebés.

Otra cosa importante que me llevo del curso es haber desarrollado la capacidad de
búsqueda, ahora para el análisis de mi examen me dediqué a buscar las palabras que me
fueran desconocidas en el diccionario de autoridades, a su vez de leer artículos al respecto
de significados de la obra y hasta escuchar audiolibros para poder conocer de las propuestas
de otras actrices que han interpretado el mismo papel, y sobre todo jugar y explorar con mi
propia voz y cuerpo, ya que aunque aun me faltan detalles por afinar, mi capacidad a
aumentado, pues en este proceso han aparecido preguntas como ¿Dónde está mi esposo?,
¿tengo esposo?, ¿Cómo me paro y camino?, ¿siento algún dolor?, ¿Cuál es mi postura al ser
de la familia de los Félix?, ¿Qué tanto quiero a mi sangre? Y más preguntas seguirán
apareciendo, pues una actriz, no debería dejar de cuestionarse, investigar y aprender nunca.
 BIBLIOGRAFIA

-Berry, C. (1973). La voz y el actor. Reino Unido: Alba

-García, F. (1931). bodas de sangre. España: octaedro