Línea del tiempo

Arte colombiano
estudiante: Cristian Molina
Epifanio Garay (Bogotá, 9 de enero de Nos ubicamos frente a una de las
1849 - Villeta, 8 de octubre de 1903) obras más importantes de la pintura
fue un pintor retratista colombiano.1​ colombiana y una de las más
controversiales del siglo XIX.
Se le considera el retratista más
importante del arte de Colombia. En
1885 al estallar la guerra civil en
Colombia se ve obligado a sobrevivir en
París como copista de cuadros famosos.
Utilizó la fotografía como modelo y
soporte para sus obras, particularmente
para el retrato, lo cual fue novedoso y
controversial en su época. También se
reconoce como cantante operático y
cronista de arte.

La Mujer del Levita de los Montes

de Efraím, Epifanio Garay y
Caicedo
Andrés de Santa María Hurtado (Bogotá, 16
de diciembre de 1860-Bruselas, 29 de abril
de 1945) Andrés de Santa María es uno de
los pintores sobre los que más se ha
escrito en Colombia. Su sensibilidad
artística, emparentada con el
impresionismo y el expresionismo europeos,
ha hecho que se le clasifique como un
autor más extranjero que nacional.
En 1887 Santa María participó en el Salón
de Artistas Franceses, realizado en el
Salón de los Campos Elíseos, en donde
expuso su obra Lavanderas o Lavadoras del
Sena. En el programa Un día en la vida de…
se hace referencia a este cuadro, que
evidencia la influencia que tuvo el pintor
colombiano del realismo francés de Millet
o Courbet, y de la pintura de costumbres,
al presentar un tema que refleja una
actividad cotidiana de la clase Lavanderas del Sena - 1889
trabajadora, en este caso de las mujeres
que lavan la ropa en aguas del río Sena.
Francisco Antonio Cano Cardona
(Yarumal, Antioquia, 24 de noviembre
de 1865-Bogotá, 11 de mayo de 1935)
fue un pintor, grabador, escultor y
escritor colombiano del departamento
de Antioquia, célebre por sus obras
sobre la identidad cultural del país y
de su región. Una de sus pinturas más
conocidas es Horizontes, en donde
expresa la llamada Colonización
antioqueña (1913), que tuvo lugar
durante la segunda mitad del siglo xix
y principios del XX, en la región del
Eje Cafetero. Horizonte, Francisco Antonio
Cano, 1913
Coriolano Leudo (1866–1957) fue un dibujante,
caricaturista y pintor colombiano. Integró el
Círculo de Bellas Artes, entidad privada
(fundada en 1920) cuyo objetivo central fue
tanto el fomento de la plástica y la apertura
de espacios para la realización de
exposiciones como el estudio de las obras de
los maestros del pasado. Este espacio reforzó
las propuestas tradicionales y —pese a su
corta duración— generó notoria influencia en
el medio a través de sus miembros. La
admiración de Leudo por el arte español —en
particular por Diego Velázquez (1599–1660)— se
correspondía con el gusto de buena parte de la
alta sociedad de la época. En ella, se hablaba
con insistencia en la prensa de la identidad
generada entre España y Colombia. Por lo
tanto, era allí donde naturalmente los
artistas debían encontrar las bases para una
formación “adecuada”. Siendo exalumno de la
Academia de San Fernando, en Madrid, Leudo
respondía a tales criterios estéticos
realizando una pintura costumbrista, narrativa El piropo, obra de Coriolano Leudo
y complaciente con el gusto dominante, antes (1866-1957). Un artista singular
descrito. por su expresividad
Ricardo Acevedo Bernal (Bogotá, 4
de mayo de 1867 - Roma, 7 de
abril de 1930). Pintor y músico
colombiano, fue director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes,
profesor de pintura y un
reconocido retratista, fotógrafo
y compositor musical. También es
uno de los retratistas que usan
el lápiz grafito como herramienta
principal.

Cabeza de Cristo
Jesús María Zamora, nació el 17 de diciembre
de 1871 Pintor y paisajista. Sus primeras
lecciones de pintura las recibió de un
restaurador que llegó a su pueblo por
casualidad, y sus estudios fueron
completados en Bogotá, como discípulo del
padre Santiago Páramo y alumno de la Escuela
de Bellas Artes, y en Europa adonde viajó en
1900. Aunque se vio obligado a restaurar
cuadros y pintar algunos retratos para
ganarse la vida, su obra se caracteriza por
los paisajes. Zamora pintó un mundo no
contaminado, en cuadros que atrapan la luz,
y que logran crear sensaciones diversas como
el olor del aire, su transparencia y la
humedad del ambiente, en los que son
especialmente característicos los cielos. “Marcha del libertador Bolívar y
También realizó pinturas históricas, como Santander en la campaña de los
Los patriotas en los Llanos (1910) y Los Llanos” (1915)
lanceros del Pantano de Vargas (1919). Ganó
la medalla de oro en la Exposición del
Centenario en 1910, y la Cruz de Boyacá en
1938 por el conjunto de su obra.
Luis NUÑEZ BORDA es un artista nacido
en Colombia en 1872 y fallecido en
1970. Nuñez Borda fue un pintor de
paisajes rurales y urbanos colombianos
realizados con cierta dosis de
romanticismo y nostalgia.

callejuela santafereña barrio

las cruces
Ricardo Borrero Álvarez (Aipe, 24 de
agosto de 1874-Bogotá, 11 de mayo de
1931) fue un pintor colombiano,
considerado un gran exponente del
paisajismo, y uno de los más
importantes de la pintura
colombiana. Borrero desarrolló un
estilo, considerado pionero en el
arte colombiano, al basar su obra
por completo en los paisajes
exteriores. Gozó de éxito entre las
élites de su país, siendo sus obras
publicadas en revista y panfletos de
gran circulación. Borrero se formó
en la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá, de la que llegó a ser rector
entre 1918 y 1922​
. También recibió
formación artística en Europa, donde TÍTULO
perfeccionó su estilo y adoptó Iglesia de San Diego
nuevas técnicas de paisajismo, mismo
que también enseñó a su regreso a
Colombia.
Marco Tobón Mejía (Santa Rosa de Osos,
1876-París, 1933) fue un
dibujante,pintor y el primer escultor
colombiano en trabajar con el
marmol.Por casi toda su carrera vivió
en Francia, donde se reunió y formó
relaciones con varios artistas
destacados, entre ellos Auguste Rodin,
Aristide Maillol, y Antoine Bourdelle.
Trabajó sobre todo dentro de los
estilos neoclásico y art nouveau, y es
conocido sobre todo por sus esculturas
en bronce, electrochapa y estaño.
Varias de sus obras se pueden encontrar
en el Museo Nacional de Colombia
La poesía
Dentro de los cuatro o cinco nombres
que encabezan la plana mayor de la
pintura colombiana de principios de
siglo XX, puede citarse con justicia
el del pintor santandereano Domingo
Moreno Otero. Nacido en La Concepción,
Santander, en 1882-1948, en época
adversa para las profesiones
artísticas. El pintor debía elegir
entre morir de hambre buscando los
modelos deseados y el momento
oportuno, o satisfacer a su campechana
clientela, la mayoría de las veces
ignorante y caprichosa.
Mujer
12 de octubre de 1892. El Teatro Colón
es uno de los escenarios artísticos
más importantes del país, su estilo
arquitectónico maravilla todos los
días a miles de turistas que recorren
las calles del centro de la capital.
Hoy, en el día internacional del
teatro, le contamos cuál es la
historia detrás de este edificio
insignia de la ciudad.
La Guerra de los Mil Días fue un
conflicto civil de Colombia
disputado entre el 17 de octubre de
1899 y el 21 de noviembre de 1902,
por inconformidades ante políticas y
resultados anteriores de la política
de la Regeneración apoyada por el
Partido Nacional (movimiento
inicialmente encabezado por Rafael
Núñez conformado por conservadores y
liberales moderados). Muchos
políticos liberales radicales y
conservadores rechazaron medidas que
consideraban exageradas por parte
del gobierno, además los radicales
del partido Liberal buscaban formas
Tropas rebeldes liberales se
de llegar al gobierno y revertir los
encuentran con Rafael Uribe
cambios de La Regeneración, pero los
Uribe,1900.
nacionalistas que tenían el control
del gobierno en sus manos disponían
de estrategias a su favor que podían
restringir las acciones de otros
políticos y partidos y alejarlos del
mismo.
Rómulo Rozo Peña (1899-1964) fue un
escultor y pintor indoamericano, de
origen colombiano. En 1925 en París
realiza una de sus obras maestras,
"Bachué diosa generatriz de los indios
chibchas", una escultura tallada en
granito que le significó un
reconocimiento en la capital mundial
del arte por su extraña y exótica
referencia a la mitología precolombina
colombiana. En honor a la creciente
admiración hacia la producción de Rozo
en Colombia se creó en 1930 un efímero
movimiento literario autodenominado Los
Bachués, que propugnaba la revisión de
las raíces vernáculas para la creación
de un arte propio, en oposición al arte Bachué, diosa generatriz de los
académico y al afrancesamiento en el chibchas. 1925. Talla en granito.
estilo de vida de la sociedad de élite.
Luis Benito Ramos (Guasca, 31 de
diciembre de 1899-Medellín, 28 de
marzo de 1955) fotógrafo: pionero del
reportaje gráfico en Colombia. Su
trabajo presenta la vida y el
quehacer del campesino y el
trabajador. Viajó por los pueblos y
los barrios de las ciudades
capturando con habilidad la miseria,
el dolor, el hambre, la angustia, la
devoción, la belleza y el alma de las
personas, situaciones y lugares.
Además, combina la visión moral con
la forma geométrica que caracterizó
el trabajo de fotógrafos como Henri
Cartier-Bresson en el que se intenta Niño voceador de prensa en la
capturar el instante de verdad del Catedral Primada de Bogotá
país.
Pedro Nel Gómez Agudelo (Anorí,
Antioquia, 4 de julio de 1899 -
Medellín, 6 de junio de 1984) fue un
ingeniero, arquitecto, urbanista,
filósofo, escultor y muralista. A
Pedro Nel, junto con Eladio Vélez, se
atribuye, por ejemplo, el mérito de
hacer de la acuarela en Antioquia y
en Colombia un medio idóneo para la
expresión artística, y no un simple
auxiliar de la arquitectura o de la La sensualidad del trópico.
pintura. Fragmento del mural Homenaje al
pueblo antioqueño, 1940
Luis Alberto Acuña Tapias (Suaita,
Santander, 1904 - Tunja, 1993) Pintor,
escultor y ensayista. Militó a la
vanguardia de la pintura colombiana,
siendo una de sus figuras
sobresalientes. Cultivó el puntillismo,
el cubismo, la pintura histórica, los
temas americanistas, el expresionismo y
el costumbrismo.

Bachué
Óleo sobre lienzo, 1937
Separación de Panamá de Colombia
3 de noviembre de 1903

A causa de que el congreso colombiano

hacía caso omiso de las solicitudes de
franquicias comerciales para el istmo,
lo cual frustraba las aspiraciones
panameñas, surgió un movimiento
separatista para convertir a Panamá en
un país hanseático bajo la protección
de Reino Unido y los Estados Unidos.
Guillermo Wiedemann (Múnich, 8 de mayo
de 1905 - Key Biscaine, 25 de enero de
1969) fue un pintor colombo-alemán.
Wiedemann fue un hombre que asumió el
riesgo que representaba estar en
continua búsqueda e innovación. Cuando
en Colombia los vanguardistas estaban
llegando al impresionismo, él ya hacía
las primeras incursiones en la
abstracción, en cuadros cercanos a la
geometría. Realizó su primera
exposición en 1940, en Santafé de
Bogotá, con una serie de acuarelas, a
la que siguieron otras muchas, que le
fueron abriendo un espacio importante
dentro del ambiente artístico
colombiano. negras
Débora Arango Pérez (Medellín, 11 de
noviembre de 1907-Envigado, Antioquia,
4 de diciembre de 2005) fue una
artista y acuarelista colombiana que
desarrolló su obra dentro del
movimiento expresionista. Es
considerada la artista colombiana más
importante y polémica; transgresora en
su pintura abordó la crítica social y
política además de ser la primera
pintora colombiana en pintar desnudos Esquizofrenia en la cárcel
femeninos. (1940). Técnica: óleo sobre
lienzo.
El pabellón de las Bellas Artes de
1910. “Faltaban pocos meses del año de
1910, y José A. Gaviria, que era el
Presidente de la Sociedad [de Mejoras
Públicas] entonces, dijo en una sesión,
que deseaba dejar el recuerdo de la
creación de algo estable y de un
interés diferente del enteramente
material… como base de cuantas mejoras
ideemos y para extender el sentimiento
de la necesidad de conseguirlas, es
indispensable crear el Instituto de
Bellas Artes. ¿Quieren ustedes que
declaremos que se ha creado? Hubimos de
contestar que sí. Y esta palabra tan
sencilla fue mágica palabra, una
especie de fiat lux, que produjo
Interior del Pabellón de Bellas
resultados inmediatos.”
Artes, Bogotá. Fotografía de
Fernando Carrizosa, 1910. Colección
Francisco Antonio Cano
Museo de Arte Moderno de Bogotá.
El Espectador. Medellín 27 de Marzo de
1917
Josefina Albarracín de Barba (1910-1997)
La escultora se ha distinguido por las
vigorosas tallas en madera. En ellas se
nota desde luego la influencia de las
técnicas empleadas por su marido. Sus
temas preferidos son los regionalistas y
autóctonos. De 1944 al 1964 fue
profesora de la Escuela de Bellas Artes
de la Universidad Javeriana, la cual
había sido fundada por su amigo y
maestro Santiago Martínez Delgado. En
1946 obtuvo el Primer Premio en el Salón
Nacional de Artistas de Colombia y lo
volvió a ganar en 1952. Muchacha campesina
Escultura en madera, 1950
Museo Nacional de Colombia
Ignacio Gómez Jaramillo (1910-1970)
fue un pintor, dibujante y muralista
antioqueño. fue uno de los pintores
que más se distinguió dentro de la
vanguardia del arte moderno en
Colombia. Fue uno de los tres grandes
artistas que revolucionaron el
Muralismo en Colombia. Fue profesor y
director de la Escuela de Bellas
Artes de Bogotá; presidente de la
Asociación de Escritores y Artistas
de Colombia.
Autorretrato, óleo sobre lienzo,
1930
Carlos Correa (Medellín, 7 de enero de
1912 - Medellín, 23 de agosto de 1985)1​
fue un pintor, grabador y ceramista.
Cultivó una temática filohispanista e
indigenista. Pintó varios cuadros con
temas taurinos. En 1948 participó en el
Salón de los 26, exposición que fue muy
significativa pues agrupó a los
artistas más destacados del momento.
En 1941 en las paredes del II Salón
Nacional de Artistas colgaba
“Anunciación”, una obra Maestra de
Carlos Correa que muestra a una
mujer de color cobre, cobriza,
desnuda, acostada, embarazada y
plácida, al frente de una
representación de la escena
religiosa en la que el arcángel
Gabriel le anunció a María que sería
la madre de Dios. El óleo fue
tachado de inmoral y pornográfico.
Fue retirada del Salón.
Marco Ospina pintor colombiano
Pintor y muralista nacido en Bogotá, el
5 de septiembre de 1912, muerto en 1983.
Históricamente Marco Ospina Restrepo fue
el primer abstraccionista colombiano.
Estudió en el Colegio de la Salle y
luego en la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá, entre 1927 y 1934. Con una vida
dedicada a la enseñanza, Marco Ospina ha
sido un "maestro" para las siguientes
generaciones de artistas colombianos.
Sus obras enriquecen varios edificios en
Bogotá, Duitama y Cali, pertenecen a
numerosos museos nacionales y
extranjeros, y a colecciones privadas
alrededor del mundo
subachoque
José Horacio Betancur Betancur
(Medellín, Colombia, 1918 -
corregimiento de Porce (municipio de
Yolombó), Antioquia, 1957) fue un
escultor colombiano. Su obra intenta
recuperar y conservar el simbolismo
primitivo, las concepciones elementales
de la raza, sus supersticiones y
creencias ancestrales. Esta es la manera
particular como Horacio Betancur asimiló
la inquietud nacionalista que rondaba la El Cacique Nutibara, de José
creación artística durante los años Horacio Betancur, en el Cerro
treinta Nutibara.
Rodrigo Arenas Betancourt (El Uvital,
área rural de Fredonia (Antioquia),
23 de octubre de 1919 - Medellín, 14
de mayo de 1995) fue un escultor y
escritor. Es reconocido, además,
porque plasmó la historia de Colombia
en concreto y bronce, donde resaltó
de manera titánica los sucesos
heroicos del pueblo colombiano,
especialmente de la raza pujante y
colonizadora del pueblo antioqueño y
de los personajes que han formado la
cultura de Colombia.
La Raza-Rodrigo Arenas
Betancourt
Lucy Tejada Sáenz (Pereira, 9 de
octubre de 1920-Cali, 2 de noviembre de
2011) fue una pintora, dibujante,
muralista y artista del grabado
colombiana, pionera en lograr tomar el
arte como una profesión. La artista
colombiana es un referente en el arte
contemporáneo de América del Sur,
además de pionera en adoptar el arte
como profesión en Colombia, ya que
jamás recibió una beca ni una ayuda del
Estado.
Enrique Grau Araújo (Panamá, 18 de
diciembre de 1920- Bogotá, 1 de abril
de 2004) fue un pintor colombiano,
conocido por sus retratos de figuras
amerindias y afrocolombianas. Fue el
ganador del Salón Nacional de Artistas
de Colombia. Enrique Grau fue miembro
del triunvirato de importantes artistas
colombianos del siglo xx que incluyó a
Fernando Botero y a Alejandro Obregón.
El presidente de la República, Dr.
Eduardo Santos, le otorgó por decreto una
beca para estudiar pintura en New York
por un año.
La obra que lo hizo merecedor de este
premio fue la MULATA, llamada
posteriormente la MULATA CARTAGENERA y
que gracias a la tenacidad de Ricardo
Gómez Campuzano, amigo de mi familia,
hizo que Enrique participara en el primer
salón de artistas colombianos en la
capital y en donde obtuvo la primera
mención de honor.
Alejandro Obregón ODB (Barcelona,
España, 4 de junio de 1920-Cartagena de
Indias, Colombia, 11 de abril de 1992)
fue un pintor y escultor colombo-
español. El tercer período, 1958-1965,
es el de la madurez plena. Durante estos
años Obregón no solamente fue el pintor
más influyente del país, el paradigma de
lo nuevo y moderno, el más admirado y
galardonado que ganó dos veces, en 1962
y 1966, el primer premio de Pintura en
el Salón Nacional, con los óleos Soltando la Onda, escultura en el
Violencia e Ícaro y Las avispas, centro de Bogotá.
respectivamente, sino también su máximo
representante a nivel continental.
Eduardo Ramírez Villamizar (Pamplona, 27
de agosto de 1922-Bogotá, 24 de agosto
de 2004) fue un pintor y escultor. Fue
pionero del arte abstracto y minimalista
en su país y su obra tuvo un impacto
continental. Ocupó el primer lugar del
Salón Nacional de Artistas de Colombia
en 1959, 1962, 1964 y 1966. Entre sus
trabajos más destacados están los
murales El Dorado y Mural horizontal, la
serie escultórica Recuerdo de Machu-
Picchu y sus instalaciones escultóricas
monumentales en el espacio público, como Nave espacial, escultura instlada
16 torres o Nave espacial. en el Centro Internacional en 1978.
Augusto Rivera Garcés (Bolívar, Cauca, 22 de
octubre de 1922-Bogotá, 18 de agosto de 1982)
fue un pintor y muralista colombiano. Conformó
el primer grupo de pintores expresionistas de
Colombia al lado de Guillermo Wiedemann, Juan
Antonio Roda y Armando Villegas. Fue un
artista que desarrolló su obra en función de
rupturas estéticas y es quizás el artista
colombiano que ha explorado mayor cantidad de
técnicas. Su propuesta estilística se salió
del lienzo convencional. Sus murales de
jerarquía lo posicionan como uno de los
pintores más importantes del arte colombiano.
Un día antes de su muerte instaló Historia de
Cartagena de Indias, uno de los tres murales
con que se inaugura el Centro de Convenciones
de Cartagena. Los dos murales restantes fueron
pintados por Grau y Obregón. Hay obras de
Rivera en los grandes museos del mundo, como
el Moma, Fortlaunder, El Banco de la
República, Museo de Arte Moderno de Cartagena,
Museo La Tertulia y colecciones privadas.
Paradójicamente, con el paso del tiempo su
obra ha sido marginada y se encuentra
prácticamente olvidada
Pintor, Escultor y Escritor
El maestro León Posada, nace en
Medellín, Antioquia en 1923. Fueron sus
padres el señor Julián Posada y la
señora Clementina Saldarriaga, y ocupa
el sexto lugar de nueve hermanos, como
cualquier familia tradicional Antioqueña
que se respete. Esta casado con la
señora Gloria Ramos.
Alfonso Quijano Acero(1927 - ) Alfonso
Quijano bien podría constituirse como
uno de los referentes pictóricos en
materia de grabado en Colombia. Sin
embargo, al igual que muchos artistas
enunciados en esta propuesta ha contado
con el infortunio de la desvalorización La cosecha de los violentos
y el desconocimiento de su obra. 1968 Xilografía(39 x 68.5 cm)
Pedro Manrique Figueroa (Choachí; 1929
- (desaparecido) Bogotá; 1980),
Figueroa fue un artista plástico y
cineasta colombiano que desempeñó un
papel crucial en el desarrollo del
collage en Colombia. Pedro Manrique
Figueroa constituye hoy en día una
figura imprescindible del arte
colombiano. Su personaje sirve ahí de
revelador, en el sentido de que devela
los límites y las inclinaciones de la
historia del arte en Colombia, o más
precisamente de la manera de contarla.
Vaca sagrada
El Proyecto Bachué 1930: los modernistas
relegados Entre los años veinte y
cuarenta, una generación artística abogó
por un regreso a la tierra en rechazo al
europeísmo. Su importancia fue rebatida
por la crítica Marta Traba. Ahora, de la
mano del Proyecto Bachué, que abrió la
Rómulo Rozo esculpiendo en 1926
galería El Dorado en La Macarena, de
Bachué, diosa generatriz de los
Bogotá, el primer grupo modernista de
muiscas.
Colombia comienza a ser revalorado.
Primer intento de crear un salón de artistas
en Colombia 1931. Durante la administración
Olaya Herrera, se intentó crear un salón
oficial definitivo, y en 1931, se inauguró
el Primer Salón de Artistas Colombianos, en
el Pabellón de Bellas Artes del Parque de la
Independencia. Ricardo Gómez Campuzano
obtuvo el primer premio en pintura, y Luis
Alberto Acuña el de escultura. El Primer
Salón de Artistas Colombianos de 1931 es
tomado como el único antecedente del Salón
Nacional
de Artistas fundado en 1940. Sin embargo,
entre 1904
y 1931 se realizaron exposiciones nacionales
anuales
que deben ser consideradas como
antecedentes. La indagación de las
condiciones generales que propiciaron
tales exposiciones, en contraste con la
definición institucional de salón originada
en Francia en el siglo XVIII,
permite establecer los antecedentes del
Salón Nacional
y, de paso, comprender mejor el arte
colombiano de las
primeras décadas del siglo XX.
Hernán Díaz (Ibagué, Colombia; 1931-
Bogotá; 30 de noviembre de 2009)fue un
fotógrafo colombiano, reconocido como
uno de los más representativos del siglo
XX en el país. Gracias a su manera de
transmitir la personalidad de los
personajes que retrataba, a los que el
fotógrafo siempre trataba con
admiración, es que ha sido posible
heredar una cartografía visual muy
completa de las personalidades que han
tenido un rol crucial en la historia
contemporánea de Colombia.

Hernán Díaz. Carlos Pizarro

(1989). Archivo fotográfico de
Hernán Díaz, Biblioteca Luis
Ángel Arango.
Fernando Botero Angulo ODB (Medellín, 19
de abril de 1932) es un pintor, escultor
y dibujante colombiano, domiciliado en
Mónaco. Su estilo figurativo hasta tiene
nombre oficial: el «boterismo». Tanto en
pintura como en escultura, realiza
figuras más robustas y gruesas de lo
habitual, es decir, gordos. Botero es
hoy uno de los artistas más cotizados de
la actualidad y sin duda el pintor
colombiano de mayor resonancia
internacional. Bailando en Colombia (1980).
Beatriz González (Bucaramanga, 16 de
noviembre de 1932) es una artista
colombiana. Su obra expresada a través
del dibujo, gráfica y la escultura
trata asuntos relacionados con el
entorno histórico y cultural
colombiano. Basándose en muchos casos
en el trabajo fotográfico de los
reporteros gráficos la artista
desarrolla una obra en la que expresa
el dolor causado por la violencia y la
muerte, así mismo se ha interesado en
la representación de los iconos de la
cultura popular, pasando por los ídolos
del deporte, los políticos, los líderes Los Suicidas del Sisga
religiosos y las representaciones de
las culturas aborígenes y el arte
precolombino.
Feliza Bursztyn (Bogotá, 8 de septiembre
de 1933 - París, Francia, 8 de enero de
1982) fue una artista y escultora
colombiana. Utilizó la chatarra de hierro
y los desperdicios de acero inoxidable
para realizar composiciones en diferentes
escalas. Además fue parte de la primera
generación de artistas colombianos en
pensar la relación entre el objeto
escultórico y el espacio de exhibición,
práctica conocida como instalación

Escultura pública. "Homenaje a Gandhi"

de 1971 en Bogotá, en la calle 100 con
carrera 7.
Exposición «Arte Degenerado»,
Medellín, 1938.
El expresionismo como síntoma de
pereza e inhabilidad en el arte es
el título de un texto escrito por el
político Laureano Gómez y publicado
en 1937 en Bogotá en la Revista
Colombiana. En ese mismo año en
Alemania se inauguraba Arte
Degenerado, una muestra que le daba
forma de exposición al «Entartete
Kunst», un término creado por los
nazis para clasificar todas las
piezas de arte que se apartaban de
los lineamientos estéticos del «Arte
Alemán» y el «Arte heroico»
establecidos por el Ministerio de
Propaganda.
A finales de 1937, en Medellín, un
grupo de empresarios en sincronía con
el espíritu progresista del momento
decidió contactar al Gobierno Alemán
para replicar la iniciativa en
Colombia. A comienzos de 1938, en las
oficinas de Talleres Robledo, se
organizó una exposición de «Arte
Degenerado». De esta muestra solo se
conservan tres fotos: dos corresponden
a la exposición y otra a la cena de
gala que tuvo lugar luego de la
inauguración.
Primer salón nacional de Artistas. En octubre
de 1940 Jorge Eliécer Gaitán, Ministro de
Educación, y Eduardo Santos, Presidente de la
República, inauguraron el primer Salón Anual
de artistas en Colombia realizado en la
Biblioteca Nacional en Bogotá.

En el discurso de apertura, Jorge Eliécer

Gaitán mencionó dos roles importantes de la
institución que acababa de nacer. Su primer
papel consistía en ser un espacio donde el
público pudiera “decidir, en última instancia,
si hay o no un arte propio”; el segundo, era
convertirse en un centro de formación donde
los artistas se capacitarían para “juzgar y
estimar, con meridiana imparcialidad y sin
prejuicio de escuela o de tendencia, el arte
de los demás".

Era, entonces, un espacio dual donde las obras

eran una especia de bisagra. Eran ellas las
que le permitían al público preguntarse sobre
si había arte local o no, y a los artistas
hacer un ejercicio un poco más abstracto:
juzgar la calidad.
Álvaro Medina, Barranquilla, Atlántico
(1941)
Escritor, historiador y crítico de
arte. Entre 1989 y 1993, hizo parte del
equipo editorial de Unesco en París. En
1994 recibió el Segundo Premio Nacional
de Historia por el libro El arte
colombiano de los años veinte y
treinta, une studio documentado en
fuentes primarias sobre los sucesos de
ese periodo clave. Entre 1998 y 2003
fue curador del Museo de Arte Moderno
de bogotá.
Autor de Procesos del arte en Colombia
y El arte Colombiano de los años veinte
y treinta, dos libros considerados
clásicos en la historiografía sobre el
tema. Tiene además diversos estudios
monográficos, catálogos de
exposiciones, textos de crítica y
artículos de investigación publicados
en revistas especializadas
Ana Mercedes Hoyos (29 de septiembre de
1942-Bogotá, 5 de septiembre de 2014.
Ana Mercedes Hoyos fue una de las
artistas más destacadas del arte en
Colombia. Su obra ha oscilado entre lo
abstracto y lo realista, lo figurativo y
lo geométrico. Su coherente labor
creativa ha permitido que alcance el
reconocimiento del público a nivel
nacional e internacional.
John Castles (1946) es un escultor en
pleno vigor creativo, él ha sabido y
podido continuar con la práctica
geométrica, racional y rigurosa de la
escultura abstracta en Colombia que
tenía los antecedentes de Edgar Negret,
Eduardo Ramírez Villamizar y Carlos
Rojas. Sus planteamientos han logrado
marcar la diferencia y ampliar los
horizontes de obras tridimensionales en
metal no solamente para espacios
interiores sino para el paisaje urbano y
el ofrecido por la naturaleza.

Cruzada (2018)
Acero
Se conoce como el Bogotazo a una serie
de disturbios ocurridos en Bogotá, la
capital de Colombia, como consecuencia
del magnicidio del líder del Partido
Liberal, Jorge Eliécer Gaitán, ocurrido
el 9 de abril de 1948.
Antonio Caro (Bogotá, 1950-Bogotá, 29 de
marzo de 2021)fue un artista conceptual
colombiano que comenzó sus trabajos
hacia los finales de la década de 1960.
Sus trabajos se basaron en formas no
tradicionales que generaban críticas
sobre asuntos de la política y la
sociedad colombiana.
Adolfo Bernal nace en Medellín en 1954,
la misma ciudad que lo ve partir en
febrero de 2008. Estudió Comunicación
Social y Diseño Gráfico en la
Universidad Pontificia Bolivariana, así
como grabado y dramaturgia en La
Habana, Cuba. A lo largo de su vida
ejerció como docente de diseño, arte y
arquitectura en múltiples universidades
de la ciudad de Medellín. Realizó
exposiciones individuales en espacios
como la Galería de la Oficina, la
Alianza Colombo Francesa de Medellín,
el Museo de Antioquia, el Museo de Arte
Moderno de Medellín, el Centro Colombo
Americano y Lugar a Dudas en Cali,
entre otros. Bernal participó en
repetidas ocasiones en Salones
Regionales y Nacionales de Artistas.
Fueron relevantes también sus
participaciones en exposiciones
colectivas como el Salón Atenas de 1979
y la exposición itinerante Arte para
los años ochenta curada por Álvaro
José Antonio Suárez Londoño (n.
Medellín (Antioquia), 1955), artista
colombiano, grabador y dibujante. Desde
1984 vive y trabaja en Medellín. La
obra de Suárez llama la atención dentro
de las propuestas contemporáneas del
arte colombiano porque el artista se ha
valido desde sus comienzos de los
medios tradicionales de dibujar y hacer
grabado para crear una imaginería del
mundo que lo rodea.

Serie 365 (1994)

Alacena con zapatos. En 1976 Efraín Arrieta,
Alberto del Castillo, Aníbal Tobón, Ramiro Gómez y
Carlos Restrepo, desde Barranquilla, se propusieron
cuestionar la realidad con formas no convencionales
de arte, formatos mucho más cercanos a la vida
misma. El resultado, un incisivo modelo de
producción de arte conceptual y participativo como
nunca antes se había visto en Colombia.

Esta pieza se volvió una obra referente del arte

colombiano, no por ganar el importante galardón,
sino más bien por el escándalo que este hecho
suscitó, pues buena parte de la crítica consideró
el veredicto como una burla al Salón. Sin embargo,
esta obra es trascendente porque, una a una, las
tipologías de la modernidad fueron desmontadas por
ella. Primero, la decisión de conformar un
colectivo con un nombre de ideología social
proponía un palco privilegiado para la
democratización de la acción creativa, para la
apropiación del espíritu de “la idea” más allá de
la noción de propiedad privada; segundo, el uso de
soportes ordinarios y materiales pobres, desechados
del sistema productivo, denotó un afán no por lo
novedoso o por quebrar paradigmas; por el
contrario, invitaba a tener una mirada atenta sobre
nuestro entorno, sobre la contingencia del
desarrollo y lo efímero de la vida. En tercer
lugar, y como suma de lo anterior, el desmonte de
la idea del genio creador es casi en sí misma la
declaración de principios que hace Alacena con
zapatos.