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Gustav Mahler es un famoso compositor de música clásica, nació en 1860 el 7 del mes siete, en

Kaliště pequeño pueblo en Bohemia, territorio que en ese entonces pertenecía al Imperio
Austriaco, y hoy en día a la Republica Checa. Desde pequeño mostro un talento innato para la
música a los 4 años empezó a aprender piano siendo considerado un niño prodigio, a sus dieciocho
años se graduó del conservatorio de Viena, esta prematura habilidad marcaria el resto de su
carrera y obra, la cual al principio no fue bien recibida por la innovaciones que aportaba en su
forma de composición, con armonías disonantes, mayor frecuencia de cromatismos, y un uso
particular del acorde, propiedades que dan una sensación de desorden. Sus obras son
principalmente de genero sinfónico o lied (un poema musicalizado mayormente con piano), su
segunda, tercera, cuarta, octava sinfonías, y la canción de a tierra ejemplifican esto.

La canción de la tierra, escrita en 1907 – 1909, de una duración aproximada de 65 min, compuesta
por seis movimientos o canciones, fue escrita después de la octava, pero al parecer no fue
numerada por la creencia del autor en la maldición de la novena sinfonía, según la cual todos los
grandes autores mueres después de escribirla. La obra es un lied, sus letras son poemas chinos
traducidos al alemán por Hans Bethge (poeta y traductor orientalista); dos de Li Bai, uno de Chang
Tsi y otro que es una combinación de poemas de Mong Kao-Yen y Wang Wei sumado a unos
versos de Mahler. Esta obra fue elaborada justo después de que muriera la hija de Mahler, por lo
que lleva una poderosa carga sentimental.

Análisis de la obra
La canción de la tierra.
-Primer movimiento: Canción ebria de las miserias terrenales.

Esta primera prosa es un halago e invitación al hedonismo, el cantante interrumpe la bebida para
cantar una canción triste, que por el momento festivo no va a generar tristeza pero que advierte a
sus oyentes las consecuencias su siempre posible llegada, para después dar una de las frases mas
hedonistas de la historia: “Una copa rebosante de vino en el momento propicio ¡vale más que
todas las riquezas de esta Tierra!” y remata con “Sombría es la vida, sombría es la muerte.”
Dándole un tono resignado y ambiguo a sus intenciones de disfrute, compara luego la basta y
angustiosa diferencia entre la prevalencia de la tierra con la efimeridad de los humanos distancia
que solo salva el vino. El mono regando sus aullidos por la esencia de la vida, mientras se inclina en
las tumbas a la luz de la luna, es una metáfora del poeta o artista que jamás lograra expresar las
palabras o la melodía perfectas.

-Segundo movimiento: El solitario en otoño.

Acá se representa la llegada de la tristeza presentida, el otoño es la progresiva muerte de las hojas
y enfriamiento del sol, se refiere a los sueños como un lugar de reposo por que la realidad es
deprimente, la tristeza se instala en el corazón y solo queda reclamarle al sol amoroso su retorno.

-Tercer movimiento: De la juventud.

Versa sobre la tranquilidad de la juventud, a través de la escena de unos jóvenes bien vestidos,
escriben, beben, y charlan, en una casita en medio de un estanque o laguna, que en el anterior
apartado se describe como cubierta niebla ahora es habitada por la camaradería, este esta escrito
en un tono más contemplativo y reconfortante, que admira la belleza del reflejo del agua, la
vestimenta de los personajes y el arqueo del puente

-Cuarto movimiento: De la belleza.

De tono bucólico trata a la belleza como un hecho misterioso que siempre oculta algún defecto, a
través de las bellas chicas que admiran a los ostentosos caballeros, pero luego uno se tropieza, y
de la chica que admira la claridad del sol pero que esconde en sus ojos la oscuridad

Quinto movimiento: El borracho en primavera.

Llega la primavera con su renovación que hace parecer que la vida es sueño, beber todo el día
hasta dormirse dominado por la indiferencia. Curiosamente esta primavera llega en la noche,
mientras no nos damos cuenta, esta habla de lo azaroso que suele ser el estado de animo

Sexto movimiento: La despedida.

Esta parte es la mas cargada de nostalgia, habla de la despedida del sol y la entrada de la
oscuridad, el mundo duerme y todas las dichas y desdichas son sueños, todos los hombres
duermen para recordar, es decir todos los hombres mueren para vivir, esperar a un amigo para
darse la despedida final, es la indecisión y el temor al final, se entiende que el personaje resuelve
suicidarse por su mala fortuna, cuando habla de volver a su terruño y nunca mas a horizontes
lejanos se refiere a volver al polvo, resignado en su desdicha aun así sabe, que la tierra siempre
renueva su verdor y que lo horizontes serán siempre luminosos, la belleza siempre resurge

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