1

Motete: Lauda Sion Salvatorem

Contextualización del autor

Johannes Regis habría nacido entre 1425 y 1430. Compositor francés/holandés que vivió la mayor
parte de su vida en el pueblo de Soignies, Bélgica.
No se conoce mucho sobre la vida de Regis. Sin embrago, los pocos hechos de su vida de
los que existe registro gracias a documentos sobrevivientes de las catedrales donde trabajó,
registros de pago y cartas, nos han ayudado a darnos una mejor idea de quién fue Regis.
El primer hecho registrado fue hasta 1451, cuando se convierte en director de coro de la
Iglesia Vincent en Soignies. Posteriormente el gran compositor Guillaume Dufay lo invita a
convertirse en maestro del coro de la catedral de Cambrai, Francia, donde sirve como su secretario
de 1464 y 1474. Es aquí mismo donde encontramos sus primeras composiciones, conservadas en
los himnarios de la catedral de Cambrai.
De su trabajo como compositor, sólo se han conservado dos misas, 8 motetes y 2 chansons.
De sus motetes, 6 se encuentran dentro de uno de los manuscritos más preciados del cambio de
siglo, el Códice Chigi. En dicho códice, Regis es el compositor con más composiciones, solo
después de Ockeghem con 13 misas publicadas.
Al ser un compositor que se ha elogiado junto con los grandes compositores Ockeghem y
Josquin, podríamos pensar que llegó a componer más música pero que probablemente se perdió.
Incluso dentro del mismo Códice Chigi, existe un motete anónimo que se ha pensado en atribuirle
por ser tan parecido en cuanto a estilo de composición1. Sin embargo, aunque esté fuera el caso,
Regis logró posicionarse como uno de los grandes compositores del s.XV solo con estas 12
composiciones. Además, Regis es el único compositor de su generación que tiene 6 de sus
composiciones en las publicaciones sacras de Petrucci. Convirtiéndose en el compositor más
antiguo encontrado en las colecciones de música sacra de Petrucci.
Sobre su muerte no existen hechos registrados, sin embargo, probablemente habría
fallecido hacia 1496, ya que en ese año su puesto en Cambrai fue declarado vacante y después fue
eliminado del registro.

1
Houghton, E. F. (1983). A “New” Motet by Johannes Regis. Tijdschrift van de Vereniging Voor
Nederlandse Muziekgeschiedenis, 33(1/2), 49–74. https://doi.org/10.2307/939060
 2

Contextualización del género y obra

El motete seguía siendo la composición polifónica predominante. Sin embargo el siglo XV fue un
periodo con cambios e innovaciones importantes que posteriormente serían clave en el desarrollo
de nuevas técnicas de composición.
A finales de, siglo XV, casi todos los motetes eran compuestos a 3 o 4 voces. Sin embargo,
ya podemos encontrar algunos motetes escritos a 5 voces. Johannes Regis fue el compositor de
esta época que más trabajo este género. De sus 8 motetes, 7 son escritos a 5 voces. Su estilo influyó
y sirvió como modelo para nuevos compositores como Josquin des Prez, para seguir explorando
los motetes a 5 voces y posteriormente convertirse en un género excepcional.
A pesar de que claramente podremos encontrar ciertos ajustes en la composición de motetes
a 4 o 5 voces, el trato del cantus firmus seguía siendo un tanto conservador pues se trataba de
mantener las mismas condiciones de composición de los motetes a 3 voces, por ejemplo se seguiría
utilizando un cantus firmus preexistente. De esta forma, podemos ver que el tratamiento del c.f.
era del tipo tradicional, mientras que el ajuste se hacía para cuatro voces y ahora la “armonía”
(armonía como efecto sonoro) estaba soportada por un bajo real.
Además, la alternancia entre la presentación elaborada y la simple se encuentra con
bastante frecuencia en las elaboraciones de cantus firmus del período y es la única característica
del tratamiento del propio c.f. que indica una fecha posterior a la mitad del siglo.
Como hemos visto anteriormente, Johannes Regis aún cuando no ha sido tan reconocido
actualmente como sus contemporáneos Ockeghem y Busnoys, tiene publicados 6 de sus motetes
en el Códice Chigi. Dicho Códice fue ocupa un lugar de honor entre los manuscritos musicales del
Renacimiento; contiene obras de los grandes compositores Ockeghem, Josquin, Busnoys, Regis,
entre otros. Fue copiado entre 1498 y 1503 para el noble de Borgoña Philippe Bouton.

El motete que analizaremos más adelante Lauda Sion Salvatorem encontrado en el códice
Chigi, representa claramente el estilo de composición de Johannes Regis sobre motetes a 5 voces.
 3

Descripción y análisis ideal la obra

La base estructural del motete es la secuencia para el día del Corpus Cristi titulada Lauda Sion
Salvatorem. Dicha secuencia utilizada por Regis como el cantus firmus fue escrita por Santo
Tomás de Aquino en 1264. Sin embargo, la melodía o las melodías utilizadas por Regis sobre esta
secuencia no son las de la Liber Usualis.
El motete Lauda Sion Salvatorem está escrito en dos partes, la primera escrita en métrica
ternaria y la segunda en métrica binaria. En la primera parte, el tenor junto con el bajo entran a la
par después de que las demás voces entraron con una introducción de 6 compases. Por otra lado,
en la segunda sección, todas la voces inician al mismo tiempo y con la misma melodía a excepción
del tenor que se incorpora después de 14 compases.
Regis comienza escribiendo en las voces superius, contra y vagans. Podemos apreciar una
declaración anticipatoria del tenor en el superius. Después de tres compases las voces superius y
contra se quedan solas a dueto. Este fenómeno es característico de Regis; el compositor recurre
muy a menudo a separar segmentos por largos periodos de reposo. Dichos periodos son utilizados
para dar cierta variabilidad textual en duetos y tríos que contrastan por su textura ligera e imitación
repentina. Este estilo lo apreciamos en distintos lugares a lo largo de todo el motete.
Hablando del cantus firmus, Regis escribe el tenor primero usando notas largas que
introduce, mas que la melodía del cantus, una textura más gruesa al motete. Esto es un rasgo
característico del estilo sacro de Regis, una “explotación” de texturas gruesas en los registros bajos.
Después de unos compases el tenor empieza a moverse gradualmente al movimiento
rítmico que llevan las demás voces. Esto ocurre en ambas partes del motete.
Además, existen ciertos momentos en los que Regis hace uso ocasional de la imitación
entre voces, por ejemplo en el 5to compás entre las dos voces superiores. Esto también le da cierta
variabilidad y hasta cierto punto “independencia” a las voces.
A pesar de la declaración anticipatoria del tenor en el primer compás, y la imitación
ocasional entre dos voces, las partes se conducen libremente.
Tras escuchar y analizar la partitura, es fácil notar lo que el Edgar H. Sparks dice sobre
Regis, “Regis muestra una sensibilidad a la creación de efectos sonoros lo que, en una época
devota a efectos lineales y rítmicos, es suficiente para considerarlo como un músico pensador de
inusual independencia” 2.

2 SPARKS, op. cit., p.203

4
5
6
7
8
9
 10

Audición: https://youtu.be/dVKjBIimI7I
 11

Bibliografía

Allan W. Atlas, La música del renacimiento, Madrid, Ediciones Akal, 2002

Fallows, D. (1989). The Life of Johannes Regis, ca. 1425 to 1496. Revue Belge de Musicologie /
Belgisch Tijdschrift Voor Muziekwetenschap, 43, 143–172. https://doi.org/10.2307/3686765

Houghton, E. F. (1983). A “New” Motet by Johannes Regis. Tijdschrift van de Vereniging Voor
Nederlandse Muziekgeschiedenis, 33(1/2), 49–74. https://doi.org/10.2307/939060

Ros-Fábregas, E. (2002). The Cardona and Fernández de Córdoba Coats of Arms in the Chigi
Codex, vol. 21, Cambridge University Press,
https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/53158198/Chigi_Codex-libre.pdf

Sparks, E. H. (1975). Cantus Firmus in Mass and Motet, 1420-1520. Berkeley, University of
California Press. Internet Archive,
https://archive.org/details/cantusfirmusinma0000spar/page/n7/mode/2up