Licenciatura en Teatro

EE: Teatro en el Mundo II

Primera Evaluación Parcial
Prof. Exxon F. Muñoz Barradas
Estudiante: Astrid Estefanía Flores Vázquez

Cuestionario temático y reflexivo

I. Responde las siguientes preguntas; a partir de lo revisado en clase, de los

artículos de estudio y de tus reflexiones personales.

1.- ¿Por qué podemos considerar al Teatro como una práctica social intercultural?
La historia ha servido como una herramienta para mostrarnos que el teatro nos ha ayudado como
una forma de interacción con el uno con el otro, en donde nos hemos podido comunicar mediante la
expresión, no solo nuestro sentir, si no tambien es una forma de compartir la manera y la
estructuración en la que observamos la vida y esto mismo, al compartir la experiencia de ser
humanos y lo que con lleva esta existencia, hace que nos sintamos conectados y nos podamos
entender, mas allá de la cultura, raza, lugar o incluso época, aparte que el teatro por su propia
naturaleza no puede evitar ser una practica intecultural, ya que al llevarlo acabo, invita a estar en
una constante relación entre creador y espectador, poniendo a todos en un tiempo y lugar en
especifico, donde se esta presente, donde hay un constante intercambio de energias, y en ese lapso
de tiempo, hace que se genere atención en un tema o en una propuesta, promoviendo el cambio de
pensamiento y generando discusión, lo cual, tambien provoca comunidad.
2.- ¿Cuáles son las características del “Realismo” como movimiento artístico que se
contraponen con el “Romanticismo”? Explícalas.
El romanticismo se caracterizaba por una clara expresión de los sentimientos, de lo imperfecto, era
individualista, había una gran admiracion por la naturaleza y era subjetivo, por otro lado, el
realismo, no buscaban lo sentimental, en realidad, buscaban exponer lo cercano, por eso mostraban
lo cotidiano, y este se convirtio en una herramienta para tomar un discurso más político en donde
señalaban las injusticias que había en su día a día, por esto mismo, el realismo tenía un lenguaje
entendido para todos, en el cual, a través de la descripción y observación, mostraban su ambiente
social, pero buscaban hacerlo de una forma basada en el rigor y con la mayor precisión posible.
3.- ¿Cómo se puede considerar una vanguardia en el arte, como una ruptura o irrupción?
Argumenta tu respuesta.

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Considero que la vanguardia sería una ruptura, porque, esta implico una lucha de cierto grupo
pequeño, que definitivamente marco un antes y un después, tanto, que cada una tiene sus nombres y
los tenemos identificados en la historia y los cambios que trajeron con ello, y la ruptura, es eso, algo
que ya no puede regresar a su estado natural, definitivamente, cada vanguardia no solo irrumpio,
tambien rompio un estado de pensamiento, que ya no volvio a ser el mismo.
4.- ¿Cuáles son los temas de la obra Los ciegos de Maurice Maeterlinck que se relacionan con
la obra simbolista?
Como una buena obra simbolista hace uso de la metáfora y la alegoria, todo empezando con los
personajes, los cuales son alegoricos, ya que no se diferencian entre ellos por nombres, si no mas
bien, de un concepto, son seis ciegos y seis ciegas, tambien cumple con la caracteristica de que el
espacio no esta limitado, por lo que da entender la obra realmente tanto como los ciegos, como el
sacerdote y el bebe estan en un espacio que podría interpretarse como el vacío, otra caracteristica
que percibo que cumple es el hecho que el conflicto no esta en la obra, esta en el espectador, es
decir alude a que el público saque sus propias conclusiones, y me parece que en donde queda claro
esto, es cuando el bebé empieza a llorar mirando algo, que ni el los ciegos ni el público puede ver,
sin embergo, se da entender que es algo horrible. Al final me parece que el uso del símbolo como
esencia esta muy represantado en la obra, no solo como ya lo mencione, en los personajes, si no
tambien, en los temas que me parece que propone, desde el uso del silencio, el vacío, la aludición de
lo que podrían estar percibiendo los ciegos y el bebe, tambien me parece que es interesante que no
percibí alguna jerarquización entre los personajes, el numero de estos, me llama la tención
quenjusto sean 12 y el sacerdote muerto, que primero no se dieron cuenta que estaba muerto, como
representado que todo ese ideal realmente ya estaba muerto, simplemente la sociedad no lo ha
querido ver.
5.- Elige una “vanguardia histórica” (Surrealismo, Dadaísmo, Futurismo, Estridentismo,
Expresionismo; etc.). Describe sus principales características, anota algunos de sus
representantes y una opinión personal sobre sus fundamentos.
El surrealismo se empieza a fomar en un lapso de tiempo muy inestable para la humanidad entre
1924 y 1939, en estos años estuvieron presentes las dos guerras mundiales, lo cual, genero un
conflicto en el pensamiento, cuestionando la complejidad de la mente humana, obligando a
investigar y a observar los sueños y el inconciente. Todo comenzo con un manifiesto escrito por
André Breton y el que se le da el crédito del término es G. Apollinaire. Por parte de la perspectiva
cientifica las investigaciones de Sigmun Freud aportaron mucho y desde la parte artisitica
enriquecieron mucho las obras de Blake y Fusil. Hay dos tipo de Surrealismo:

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  Surrealismo Figurativo: Max ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, lo exploraron desde una
perspectiva de realismo formal, ya que a pesar del uso de deformaciones y
transformaciones, no dejaron la referencia de objetos reales.
 Surrealismo Abstracto: Yves, Miró, Klee y Hans Arp, se caracterizaban por la creación de
mundos propios, tomando como base figuras cubistas y abstractas
6.- De acuerdo al libro de Teatro de Protesta y Paradoja ¿Por qué se considera a Alfred Jarry
como el sembrador del drama de vanguardia y a Antonin Artaud como el profeta del teatro
de vanguardia?
Argumenta tu respuesta.
Alfred Jarry se rebeló contra todo lo convencional, fue el que impuso una nueva forma de hacer
teatro a través de su descontento de cómo se estaba llevando este, antes de eso en la época no se
habían atrevido a cuestionar con la rebeldía que Jarry lo hacía y la constante sensación reto de
desafío en sus obras por hacer otro tipo de teatro, y no solo de este, si no de la condición humana en
general, pero a pesar de su rebeldía y sus nuevas propuestas, todavía no estaba bien fundamentado,
era una propuesta a ciegas, sin embargo, esto ayudo a influir a otros pensadores como Roger Vitrac
y Antonín Artaud, quienes fundaron Théathre Alfred Jarry y gracias a la influencia de Alfred,
Artaud siguió con sus investigaciones del teatro de la crueldad
7.- Desde la perspectiva de Bertolt Brecht ¿Qué es el Teatro épico?
Para Brecht el Teatro épico es una nueva propuesta de poetíca de hacer de teatro, la cual, pone en
juego y reta tanto al espectador, como al creador, en donde se espera mas que nada crear un tipo de
conocimiento y una interacción constante de reflexión, cambiando los principios estructurales, del
teatro convencional.
8.- ¿Qué argumenta Bertolt Brecht sobre la “identificación” que propone el teatro dramático?
Brecht se oponia a que el actor o el espectador se identificara con los personajes, ya que desde su
perspectiva, el hombre, especialmente al mostrarse en una puesta en escena es objeto investigación,
el publico y el actor, deben de observarlo de una manera objetiva, no sentimental, para poder
obtener una conclusión desde la razón y no desde el sentimiento.
9.- A partir de los capítulos de El Teatro y su doble ¿De qué manera habla Artaud del
concepto de la “crueldad” en el teatro?
Antonin Artaud, expone que la crueldad no se trataba de sadomasquismo, si no que la expresión de
la fuerza de la naturaleza es cruel, el mito es cruel, y como el teatro hace una representacion de la
vida, esta al final del día para el autor es cruel. Su objetivo con este tipo de teatro, es sorprender,
impresionar y perturbar al espectador.
10.- ¿Cómo define el “distanciamiento” Brecht, desde su poética teatral?

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Brecht opina que el distanciamiento en el espectador es vital, ya que se pone al espectador en el
papel del observador y asi despertar su actividad intelectual.