_la producción de imágenes

_índice

La producción de imágenes fugurativas, contexto

y cultura (época moderna) ............................................................ 03

Las necesidades históricas y técnicas............................................. 05

La imagen como construcción simbólica:

espacio plástico/espacio mental...................................................... 06

La imagen como discurso ................................................................. 08

La imagen como construcción de sentido..................................... 11

La hermenéutica y lo simbólico (proceso de simbolización)....... 12

La imagen y las nuevas formas de percepción en el arte

(modelos de intención y formas de atención)............................... 15

La producción y el consumo de imágenes..................................... 17

Las clases sociales y los objetos artísticos..................................... 21

Fuentes de información ................................................................... 23

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 La producción de imágenes figurativas,
contexto y cultura (época moderna)

El contexto y la cultura de una sociedad contemplan las formas,

modelos y patrones a través de los cuales la sociedad deja su
huella en la medida que evoluciona la civilización. Por lo tanto, las
costumbres ligadas a las expresiones artísticas generan una serie de
valores, creencias, ritos, tradiciones, percepciones, literatura, historia,
música, bellas artes, filosofías, ciencias y otros conocimientos que
son propios de la creatividad del hombre, con lo cual se produce
una serie de símbolos locales o universales que dan sentido a sus
pensamientos.

Las imágenes se vinculan entre las personas a través de la

representación de su mundo interior como la mente, su pensamiento
y sus ideas, pero también de su mundo exterior (su contexto),
así como al emplear la comunicación y medios de transmisión
específicos.

Recuerda que la forma figurativa de las imágenes está relacionada

con el contexto, es decir, con su producción, que incluye la manera
de visualizar el mundo en el espacio-tiempo, pero también el uso de
tecnologías con las que se cuentan en ese momento. Por ejemplo,
cuando surgen los primeros libros, la imprenta rudimentaria era
la tecnología con la cual se imprimían los libros, mientras que para
las imágenes, la técnica del grabado (xilografía) era propia de ese
contexto. Actualmente, la reproducción de un libro con texto e
imagen se genera con tecnologías digitales.

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 Jarmoluk, M. (2014). Libro de coro [fotografía]. (s. a.) (2009). Imprenta [fotografía]. Tomada de
Tomada de https://pixabay.com/es/photos/ https://pixabay.com/es/photos/
libros-antiguos-libro-antigua-436498/ imprenta-cartas-steinbach-56645/

Zimmerman, M. (2015). Puesto de revistas Zimmerman, M. (2016). Impresión offset

[fotografía]. Tomada de https://pixabay.com/es/ [fotografía]. Tomada de https://pixabay.com/es/
photos/revistas-revista-periodismo-prensa-614897/ photos/la-impresi%C3%B3n-offset-3562700/

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 Las necesidades históricas y técnicas

La Revolución industrial del siglo XVIII con su propio desarrollo

tecnológico y la era digital de hoy día rigen la producción o resuelven
problemas del hombre; de esos periodos históricos, ha surgido una
sociedad moderna, consumista y cibernética. Los cambios han sido
rápidos y las transformaciones han sido profundas, y los impactos
histórico-tecnológicos han afectado todos los órdenes de la vida
social.

En el siglo XX, la modernidad estaba contrastada por las costumbres,

ideas, creencias, valores y técnicas del pasado, con actitudes y hechos
sociales temporales. Por lo tanto, lo moderno se identificaba con lo
nuevo, con lo que era distinto de lo que se había hecho o conocido en
épocas pasadas.

Con las ciencias sociales el concepto de lo moderno se sostiene, pues

no se trata únicamente de una apreciación subjetiva, sino de todo un
proceso real y complejo por el cual ha atravesado la sociedad, y que
ha afectado su economía, estructura social, los regímenes sobre la
política, la cultura e ideología, impactando en el desarrollo científico
y los procesos tecnológicos para aprovechar mejor los recursos
que ofrece la naturaleza. Ejemplo de lo anterior es el desarrollo de
la imprenta y los sistemas de reproducción, el cine, la televisión, la
computadora, la realidad virtual, etcétera.

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 (s. a.) (2011). Arte rupestre [fotografía]. Tomada
de https://pixabay.com/es/photos/arte-rupestre-
bosquimano-%C3%A1frica-2755159/. [Primeras
expresiones de arte y de comunicación mediante
imagen, las cuales representaban ideas y mensajes
paras las futuras generaciones de las tribus.]
(s. a.) (2017). Fractal [ilustración]. Tomada de https://
pixabay.com/es/illustrations/fractal-textura-de-
fondo-dise%C3%B1o-2573303/. [Imagen de un
fractal realizado digitalmente que puede tener
diversos fines, ya sean decorativos o textiles.]

En los ejemplos anteriores, se pueden ver dos momentos importantes

de índole histórico-tecnológico, pero no sólo es la representación,
sino lo que significan estas representaciones, es decir, el espíritu
de una época que se manifiesta por el pensamiento y dominio de
transformación mediante la tecnología que predomina en ella, por los
valores que orientan la vida humana y por la conciencia que tiene el
hombre del tiempo en que vive.

La imagen como construcción simbólica:

espacio plástico/espacio mental

El espacio del espectador y el espacio de la imagen (espacio plástico/

mental) tienen una relación directa, sobre todo porque la imagen
cobra sentido a partir de su observador. Los elementos plásticos de

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la imagen son los que la caracterizan en tanto conjunto de formas
visuales y los que permiten construir esas formas y generar una
interpretación de tipo simbólica: la simbiosis.

En el espacio plástico, se identifican los siguientes elementos:

Composición, la
superficie de la Luminosidad, la gama Gama de colores
imagen y su de valores
organización

Materia de la imagen
Elementos gráficos )pincelada en una)
simples pintura o grano
(en una fotografía )

Pero también la imagen es un objeto del mundo, dotado de

características materiales que la hacen perceptible. Entre estas
características, una es especialmente importante en términos de
dispositivo: el tamaño de la imagen. Todas las imágenes han sido
producidas para situarse en un entorno que determina su visión
considerando el espacio físico que las contiene (una escultura, por
ejemplo) y las técnicas y tecnologías utilizadas en su creación. El
tamaño es uno de los elementos fundamentales en la determinación
de la relación que el espectador establecerá entre su propio espacio
y el espacio plástico de la imagen; un ejemplo podría ser el arte
muralista en México.

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El espacio mental respecto a las imágenes se relaciona con la mirada,
el modo de ver, pero como consideración predominante estará
la relación entre el ojo del productor y el ojo del espectador. Esta
asimilación incluye la noción de punto de vista, la cual normalmente
adquiere tres significados:

Una situación (real o

El modo particular de Una opinión o
imaginaria) desde
considerar una sentimiento sobre un
donde se mira una
cuestión fenómeno o suceso
escena

Sin embargo, no debe dejarse de lado que el modo de ver del

espectador tiene íntima relación con su momento histórico y el
desarrollo tecnológico de su propio espacio-tiempo.

La imagen como discurso

La imagen es capaz de hablar por sí misma, lo cual hace que toda

imagen sea una construcción social compleja; por ello, refleja y
transforma, informa y comunica, enuncia y oculta, es decir, está en
capacidad de moldear y transformar el discurso e instituirse como un
poder por sí misma.

imagen y sociedad_ 08
La imagen puede entenderse como una actividad discursiva,
responsable de representar o relatar hechos o situaciones. En la
relación inicial entre la historia y la imagen, ésta se contempla desde
la observación, la cual es jerárquica, diferenciadora, fragmenta la
imagen dividiéndola en sus componentes y exige al productor de
imágenes tomar como punto de partida la verificación de la fuente,
la autoría, el sistema de generación, materialidad y modelización
(simbólica o convencional) de la realidad que se representa, los
elementos dominantes (luminosos, escalares, etcétera) y el espacio y
tiempo representados. En suma, debe partir de considerar todos los
elementos textuales y contextuales a través de los cuales la imagen
entrará en el sistema discursivo.

El discurso es un conjunto de contenidos expresados con un orden

lógico para enseñar o persuadir. Para lograr su objetivo, el emisor
deberá conocer primero al público al que quiere afectar con su
discurso. Una vez que lo conoce, el orador aplicará los signos y
códigos que sean bien recibidos y socialmente aceptados por el
público al cual se dirige. Ya que ha elaborado esa elección de signos,
éstos se ordenarán de forma que el discurso presente una coherencia
estructural. La búsqueda de la coherencia se origina por la necesidad
de minimizar las posibles malas interpretaciones del mensaje que se
quiere transmitir.

El discurso de la imagen es realizado por un emisor para afectar

a un determinado público; para ello, el orador elegirá los signos y
códigos que ese público reconoce como propios. Analizar el discurso

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imagen y sociedad_
no sólo permite descubrir lo que el emisor dice, sino también las
características de los oyentes que lo recibirán. El discurso es el
resultado de la interacción entre emisor y receptor; por lo tanto,
conocer el discurso es conocer a quienes participan en dicho proceso
de comunicación, ya que tanto el orador como el oyente dejan sus
ideologías en él.

Algunos tipos de discurso son: propagandístico, publicitario, plástico y

educativo.

(s. a.) (2014). Salón de clases [fotografía]. Tomada de

https://pixabay.com/es/photos/sal%C3%B3n-de-clases-equipo-tecnolog%C3%ADa-1189988/.
[Ejemplo de discurso en la imagen: la fotografía muestra un contexto educativo por
los elementos propios de ese ambiente: profesor dando indicaciones, personas
en su papel de aprendices y tecnologías propias en la enseñanza.]

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 La imagen como construcción de sentido

La imagen comienza a tomar sentido en el momento que se inserta

en medios de comunicación, al aparecer como un conjunto de
significaciones que pueden manipularse de acuerdo con los preceptos
del emisor.

Emisor, imagen y público receptor son parte de un acto creativo

que introduce el sentido básico de la observación, lo cual genera un
trabajo intelectual que lo hace entrar en la compleja problemática
que otorga la imagen. Estos tres elementos se hacen presentes
en diferentes momentos de este acto. Quien emite juega con
aquellos conocimientos comunes a todos y sustentan el diálogo y la
comunicación entre él y quien recibe, sin dejar de conducir el sentido
de la observación, de manera que plantea nuevos razonamientos.
A su vez, la imagen como discurso es el punto de encuentro entre
realizador y espectador. Este último es quien finalmente se convierte
en un receptor que transmite, desde su mirada crítica, un sentido de
realidad.

Al observar las imágenes, se derivan de ellas significaciones que

dan sentido a sus discursos. Para generar significaciones, el emisor
busca imágenes vinculadas en primera instancia a la denotación,
esto es, proponer al espectador cierto tipo de imágenes que logren
argumentar y articular un discurso, y por sí mismas indiquen
sentido. Sin embargo, para lograr un anclaje con los sentidos, el
espectador connota estas imágenes denotadas y les da significado

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a estos significantes. Por ello, los signos son importantes en todo
discurso, ya que referirán a denotaciones y connotaciones. Estas
imágenes insertas en el discurso son manipuladas con el fin de
atrapar la mirada del espectador, de tal manera que el emisor de
imágenes tiene la facultad de conducir, someter y servir como guía al
espectador, quien no es completamente libre de dar sentido a lo que
observa.

El sentido que se le da a una imagen está relacionado con su propio

discurso, pero también el medio por el cual se trasmite permite
entender su razón de ser. Por ejemplo, no se le da el mismo sentido
a un cartel que anuncia una película que a esta misma, aunque
su discurso esté interrelacionado; aquí interviene precisamente la
cuestión tecnológica del medio y la manera en que los signos están
dispuestos en un espacio-formato.

La hermenéutica y lo simbólico (proceso de simbolización)

Recuerda que comprender el mundo y la realidad por parte del

hombre es un acto “lingüístico”, lo lingüístico de relacionar la realidad
y la comprensión del hombre y su mundo. Lo anterior puede
verificarse gracias al carácter simbólico del lenguaje.

Para captar el mundo, el individuo dispone de unas formas simbólicas

que inician con la percepción de su realidad, lo cual requiere a su vez
una mediación epistemológica, es decir, la hermenéutica. Y para ello,

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es importante la hermenéutica simbólica, que ayuda al hombre en la
interpretación de la comprensión de su todo.

Se entiende por hermenéutica el arte de la interpretación basada en

un previo conocimiento de los datos de tipo histórico y de la realidad
que se trata de comprender, pero que a la vez da sentido a los datos
a través de un proceso o uso de un método. La hermenéutica se
basa en la conciencia histórica, la única que puede llegar al fondo de
la vida: pasa de los signos a las vivencias originarias que les dieron
nacimiento, es un método general de interpretación del espíritu en
todas sus formas; por lo anterior, la hermenéutica es la disciplina
que estudia la interpretación de los textos con el fin de averiguar su
verdadero sentido.

El símbolo (del latín simbŏlum) es la representación de una idea

o concepto que se percibe con los sentidos y presenta rasgos
vinculados a una convención socialmente aceptada. El símbolo no
guarda semejanzas ni una relación de contigüidad con su significado,
sino que sólo entabla un vínculo convencional. Algunos ejemplos de
símbolo son la paloma de la paz y el símbolo de amor y paz.

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 (s. a.) (2015). Corazón [fotografía]. Tomada de https://pixabay.com/es/photos/globo-coraz%C3%B3n-
el-amor-rojo-991680. [Se identifica el símbolo de amor, representado por los corazones; aunque no
lo dice directamente, la imagen está reflejando la forma de romance o amor en la época actual.]

El proceso de simbolización se refiere a la interrelación entre símbolo

y hermenéutica, es decir, el símbolo se encuentra en las raíces del
lenguaje. Y lo más importante: donde existe un lenguaje simbólico,
aparece también una hermenéutica dispuesta a interpretarlo. De este
modo, lo que era un discurso incoherente e incontrolado se organiza
en un discurso coherente gracias a la hermenéutica. La hermenéutica
aporta una ampliación y mayor organización a las interpretaciones
espontáneas que los símbolos siempre provocan.

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 La imagen y las nuevas formas de percepción en el arte
(modelos de intención y formas de atención)

La percepción acerca al conocimiento; en primer lugar, al mundo

natural, es decir, lo que ofrece la naturaleza, y posteriormente, a
todo lo que el hombre ha generado a través del tiempo, es decir, a la
artificialidad. Los sentidos ponen al individuo en contacto con todo
ello; lo visual es de vital importancia, sobre todo para las imágenes.
La percepción y el conocimiento de ese mundo permite comprender
y dar significado a la vida; por lo tanto, la percepción es información
adquirida por los sentidos. La percepción, el conocimiento y
comportamiento dependen de la forma en que cada individuo percibe
las imágenes.

En cuanto a los objetos de arte, a diferencia de objetos de la

cotidianidad, suelen ser más complejos y, por lo tanto, no fácilmente
decodificables a la percepción cotidiana; por ello, es necesario
aprender sus propios lenguajes. Recuerda que todo lenguaje, con
sus propios códigos insertos en procesos de comunicación, conlleva
una intención por parte de los emisores. La percepción y el “ver” dan
como resultado aprender a ver, es decir, adquirir conocimientos con
significados que permitan entender de forma correcta los objetos
artísticos.

Es importante considerar que la manera en que se percibe el arte

se relaciona con contextos específicos, herramientas, técnicas y
tecnologías utilizadas en cada objeto artístico y la forma de percibir

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el mundo real con las expresiones visuales que se generan, es decir,
imágenes en medios masivos de comunicación.

Por ejemplo, en el caso específico del arte urbano contemporáneo

(aquél que se manifiesta en la calle), surge en las grandes urbes y se
relaciona directamente con subculturas (sobre todo conformadas
por jóvenes marginados); sin embargo, posteriormente los medios
de comunicación se los apropian y llegan a otros artistas para
incluirse en esas expresiones. Si se considera a los artistas en este
tipo de expresiones, su forma de percibir está relacionada con la
forma en que el artista se expresa subversivamente en ese espacio,
al intervenirlo con distintos materiales y herramientas, generar
imágenes y, por lo tanto, mensajes de corte político o de reflexión
con que el público se siente más involucrado que en un espacio
museístico.

Lane, B. (2014). Arte urbano [fotografía]. Tomada de https://pixabay.com/es/

illustrations/arte-callejero-graffiti-pintura-2169576/. [Ejemplo de graffiti.]

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Es justamente ahí cuando el individuo se da cuenta de la forma en
que percibe el arte: las formas de expresión han cambiado, lo cual ha
hecho que las formas de apreciarlo y darle lectura también cambien.

La producción y el consumo de imágenes

Tanto la imagen como las expresiones artísticas se ven afectadas por

las nuevas tecnologías, sobre todo por los llamados medios digitales,
de manera que los resultados han ocasionado nuevas formas de
percibir, producirlas y, por lo tanto, consumirlas. Un ejemplo claro es
lo que está sucediendo es el Net-art.

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación impactan

de manera estridente en la sociedad. La llamada revolución tecnológica
impacta en los procesos culturales de la sociedad. La denominada
cultura digital o “arte-net” se incorpora, aunque no sustituye, a la
cultura tradicional. En la última década del siglo XX, el Internet ha sido
utilizado por los artistas no sólo para exhibir sus obras, sino también
para presentar producciones realizadas específicamente para la red.

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 (s. a.) (2014). Imagen creada por sistemas digitales [fotografía]. Tomada de https://pixabay.com/es/
illustrations/manipulaci%C3%B3n-de-la-foto-arte-digital-421405/. [Ejemplo de arte digital.]

Estas tecnologías de la imagen introducen nuevos modelos de

pensamiento y formas de percepción. Estas formas de expresión
artística generadas a través de la red implican cambios en las
formas de producirlas y exponerlas, e incluso de comercializarlas.
La importancia del net-art plantea formas nuevas para la historia
y teoría del arte, es decir, la manera en que, en este tipo de obras,
se establecen las relaciones entre las instancias de producción y
expectación.

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 Ejemplos de algunos artistas del net-art:

• David García Casado

• Ricardo Iglesias
• I/O/D
• Knowbotics Research
• Roc Parés
• Schema
• David Sueiro
• Unosunosyunosceros

El consumo artístico en los casos de Internet es libre, a diferencia de

la exposición tradicional de las obras en el recinto llamado museo,
donde se sigue pagando un costo monetario para acceder a la misma.

Por otra parte, en el caso de la compra y venta de obra artística, la

tecnología digital ha modificado también las formas tradicionales,
de manera que se encuentra en Internet una cantidad considerable
de sitios electrónicos que muestran la obra, una descripción de la
misma y una forma de hacer contacto para su adquisición por parte
del consumidor. Algunos ejemplos de ello se pueden revisar en las
siguientes direcciones electrónicas:

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 Artelista Artifice

Los museos virtuales son otra forma de que un público masivo pueda
estar en contacto con el arte, lo cual también es de forma virtual.
Éstos son algunos ejemplos de museo virtual diseñados para una
diversidad de públicos:

Museo del Carmen Museo Nacional de Antropología

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 Las clases sociales y los objetos artísticos

Desde las culturas antiguas, las clases sociales altas se rodeaban

de objetos artísticos que simbólicamente reiteraban su prestigio
social y poder económico; ahí reside la suntuosidad y riqueza de sus
expresiones artísticas. Las familias de clase social alta de la Antigua
Roma contaban en su morada con patios centrales, los cuales fueron
cubiertos por mosaicos realizados por artesanos especializados y
ahora considerados como obras artísticas. Los jarrones, contenedores
de agua o vino que se conservaron a través del tiempo ahora están
expuestos en museos, cuando originalmente eran objetos cotidianos.
La arquitectura es otro ejemplo del poder de la clase social, y sus
formas transmiten actualmente la suntuosidad desde su estilo
arquitectónico, pero sobre todo, un poder económico-social.

En la actualidad, los consumos sobre el arte son el resultado de siglos

de profundo cambios económicos, sociales, políticos y simbólicos
producidos en Occidente. La dimensión social que el arte ha tenido
a lo largo de toda su historia revela su consideración como un bien
público valioso, inserto en los modos de vida de cada civilización. Los
precios de las obras de arte funcionan de acuerdo con la oferta y el
deseo, como ocurre con el costo de cualquier mercancía.

Para concluir, podrás observar que cada uno de ellos tiene sus
propias características, pero al conjuntarlos darán como resultado

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el sentido de la imagen y el porqué de su creación. Toda práctica
de producción estético-simbólica, en este caso artística, tiene como
objetivo final un destinatario, un público consumidor, sensible para
apropiárselas desde su propia percepción y participar de ellas como si
fueran propias. Esos nuevos públicos de arte en medios tradicionales
y digitales son actualmente activos, participantes vitales que
interactúan con las imágenes y objetos artísticos, y se comprometen
con la obra apropiándose de ella.

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_fuentes de
información
Unidad 3 | Básicas
Bibliografía
Donis, A. (2017). La sintaxis de la
imagen. Introducción al alfabeto visual.
Barcelona: Gustavo Gili.
Vitta, M. (2003). El sistema de
las imágenes. Estética de las
representaciones cotidianas. Barcelona:
Paidós.
Sitios electrónicos
INBA. (2020). Sección: Recorridos
virtuales, Museo del Palacio de Bellas
Artes. Consultado el 14 de febrero de
2020 de https://inba.gob.mx/sitios/
recorridos-virtuales/museo-palacio-
bellas-artes/
Fuentes de información
Complementarias
Sitios electrónicos
Artelista. (2020). Consultado el 14
de febrero de 2020 de https://www.
artelista.com/. [Ejemplo de página de
Internet con opciones de compra y
venta de obras artísticas.]
Artifice. (2020). Consultado el 14
de febrero de 2020 de https://www.
artifice.gallery/. [Ejemplo de página
de Internet con opciones de compra y
venta de obras artísticas.]
INAH. (2020). Sección: Museo del
Carmen. Consultado el 14 de febrero
de 2020 de https://www.inah.gob.mx/
paseos/carmen/. [Ejemplo de museo
virtual donde se puede hacer un
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recorrido y estar en contacto con el
arte que expone este museo.]

INAH. (2020). Sección: Museo Nacional

de Antropología. Consultado el 14 de
febrero de 2020 de https://www.inah.
gob.mx/paseos/mna/. [Ejemplo de
museo virtual.]

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