Alberto Saldaña Valencia

Trabajo de grado para optar al título de

Diseñador Gráfico

Directora
Zenaida Osorio
Profesora Asociada
Escuela de Diseño Gráfico

Escuela de Diseño Gráfico

Facultad de Artes
Sede Bogotá
2019
 Abstract
El proyecto reflexiona sobre la naturaleza y el
alcance del sticker desde cuatro perspectivas:
una, las historias, regulaciones y definiciones
del sticker; dos, las relaciones del sticker con el
barrio Ricaurte de la ciudad de Bogotá, cono-
cido por su protagonismo en las artes gráficas
de la ciudad; tres, el sticker como un producto
gráfico industrial e internacional, cuya presen-
Palabras clave: Sticker – Gráfica urbana – Diseño – Investigación visual
cia masiva solo se explica por esta doble con-
dición; cuatro, el sticker como integrante de la
gráfica urbana que interroga el canon del dise-
ño gráfico universitario.
El resultado del proyecto se divulga en una
exhibición integrada por cuatro paneles y una se-
rie de actividades de apoyo que incluye charlas y
talleres.
3
 Abstract
The project reflects on the nature and scope of
the sticker from four perspectives: one, the his-
tories, regulations and definitions of the stic-
ker; two, the relations of the sticker with the
Ricaurte neighborhood of the city of Bogotá,
known for its prominence in the graphic arts of
the city; three, the sticker as an industrial and
international graphic product, whose massive
Keywords: Sticker – Urban graphics – Design – Visual research
presence can only be explained by this double
condition; four, the sticker as a member of the
urban graphic that interrogates the canon of
university graphic design.
The result of the project is disclosed in an
exhibition integrated by four panels and a se-
ries of support activities that includes talks and
workshops.
4
Presentación General del Autor
Organicé el presente documento en dos partes
principales:
La primera recoge los procesos de investiga-
ción y documentación que adelanté con estu-
diantes de pregrado y postgrado y que gene-
raron los textos finales del proyecto El sticker
como habitante del entorno gráfico urbano. Es-
tos textos hacen parte de la reflexión en torno
al sticker como un elemento protagónico de la
gráfica urbana de una ciudad actual, que vale
la pena considerar desde distintas perspecti-
vas (políticas, legales, artísticas, históricas, co-
merciales y tecnológicas).
La segunda parte recoge el proceso formal
a través del cual organicé esa información para
divulgarla públicamente a través de una ex-
hibición y de unas actividades de apoyo. En
esta fase, aunque siempre estuve acompaña-
do de un grupo de apoyo que compartimos el
seminario de tesis del que formé parte, tuve
el liderazgo en las decisiones de diseño y de
producción. Esta segunda parte da cuenta
en más detalle de ese proceso formal y del
alcance mediático que hasta ahora ha logra-
do el proyecto.
Además de estas dos partes, incluyo al final
una lista con los títulos de documentos ane-
xos; solo menciono los títulos para que se pue-
dan consultar en una carpeta de Google Drive
que organicé con el fin de compartir la totali-
5
dad de información generada por el proyecto
hasta ahora; a esa información también se ac-
cede por el código QR. La intención del drive es
reunir y compartir la totalidad de la información
recopilada para que sea útil a otras personas in-
teresadas en el mismo tema y, en especial, a los
estudiantes de la Escuela de Diseño Gráfico de
la Universidad Nacional de Colombia.
De antemano agradezco a las juradas, pro-
fesoras Miladys Álvarez (Universidad Nacional
de Colombia) y Roxana Martínez (Universidad
de los Andes), por aceptar la lectura de este
documento y su valiosa participación en la pre-
sentación pública que haré del mismo.
6
 Contenido

PARTE 1: INVESTIGACIÓN
Módulo 1. El Sticker: Historias, Regulaciones y Definiciones 11
Código nacional de policía y convivencia. Título XIV. Del urbanismo 12
Google ngram viwer 13
Entre el catalán y el esperanto 14
Artistas del sticker 15
La eliminación de stickers como servicio de limpieza urbana 18
¿Memoria canalla? 19
Etiquetas para los juegos de acreditaciones 20
El mundo como colección: árabes, negros e indios 22
Estereotipos sticker digital 23
De fotos a stickers 24

Módulo 2. El Sticker y Las Soluciones Gráficas del Barrio Ricaurte 25

Homenaje a Juan Carlos Romero 26
Guía metodológica barrio Ricaurte, estética, tecnología y sociedad 27

7
Módulo 3. El Sticker Nació y Vive Internacional 34
Label Expo Global Series 35
¿Cómo se ve el sticker de su producto al lado de muchos, muchos, muchos otros? 35
(No) es natural que te guste hit 36
Resolución 333 de 2011 Ministerio de la Protección Social 38
Guardar y exhibir: álbumes industriales 40
The international sticker awards 41
Gabri Le Cabri 42
Producción material, barrio Ricaurte 43
Clientes 44
Insumos y maquinaria 45
Redes de producción 46

Módulo 4. Expandir: La Crítica de Diseño y el Diseño Crítico 47

Intervenir el espacio público para que sea público de verdad 48
Don Jorge Montesdeoca en Populardelujo 49
Por Colombia en moto y con stickers 50
Artstor: no es un berrinche juvenil, es una colección pública 51
People's history archive 52
¿Tiene desperdicio de tinta? ¿Tiene vinilo dañado? 53
Favianna Rodríguez 54
Gráfica mestiza 55
Sticker en el aula 56
Sticker en el cine 57
8
PARTE 2: FORMALIZACIÓN
La Exhibición 60
El lugar: Edificio de ingeniería 61
Los módulos: 4 módulos, 4 capítulos 62
Piezas de divulgación: tarjetas y afiches 95

Las Actividades de Apoyo 97

Un ciclo de charlas: antropología, museología, diseño 98
Un taller: Hágalo, córtelo y péguelo 99

La Divulgación 100
La base de datos: la divulgación es parte del proyecto 101
La invitación personalizada: el apoyo del Servicio de Gestión Documental UN 102
La transferencia de conocimiento y el apoyo de la Agencia de Noticias UN 103

Índice de documentos anexos 105

Bibliografía 108

Créditos 113
Agradecimientos 114
9
 Parte 1
Investigación
 El Sticker:
Módulo 1

historias, El sticker es industrial y urbano. La intención

regulaciones de producirlo a gran escala ha exigido investi-
gación sobre las cualidades y características de
y definiciones
los soportes, los adhesivos, las tintas y formas
de impresión, tanto como la creación de legis-
lación y prácticas de regulación. Los stickers
están incluidos dentro de las piezas gráficas
adhesivas que, como las cintas, marcadores
de lectura y notas en tacos de papel, infor-
man de los tratamientos industriales y pos-
tindustriales de la memoria, la temporalidad y
la espacialidad.
En este módulo ofrecemos información di-
versa para considerar posibles definiciones del
sticker, así como la naturaleza de su presencia
actual y su historia.
11

Fotografía tomada durante recorridos realizados

en la carrera séptima de la ciudad de Bogotá.
 CÓDIGO NACIONAL DE POLICÍA Y CONVIVENCIA
TITULO XIV. DEL URBANISMO

CAPÍTULO II. DEL CUIDADO E INTEGRIDAD DEL ESPACIO PÚBLICO

ARTÍCULO 140. COMPORTAMIENTOS CONTRARIOS AL

CUIDADO E INTEGRIDAD DEL ESPACIO PÚBLICO.

Los siguientes son contrarios al cuidado e integridad del espacio público y

por lo tanto no deben efectuarse (2 de 12): El Código Nacional de Policía entró en vigencia a partir del 30 de mayo
de 2017, contemplando multas entre los $91.000 y los $551 millones.

9. Escribir o fijar en lugar público o abierto al público, postes, fachadas, an-

tejardines, muros, paredes, elementos físicos naturales, tales como piedras
y troncos de árbol, de propiedades públicas o privadas, leyendas de dibu-
jos, grafitis, sin el debido permiso cuando este se requiera o incumpliendo
la normatividad vigente.

12. Fijar en espacio público propaganda, avisos o pasacalles, pancartas,

pendones, vallas o banderolas, sin el debido permiso o incumpliendo las
condiciones establecidas en la normatividad vigente.

12
 Google Ngram Viwer

Así aparecen las palabras pegatina, adhesivo,

etiqueta, sticker y calcomanía en el motor de
búsqueda Google Ngram Viewer que se basa en
los libros y otros impresos publicados entre los
años 1500 y 2009, digitalizados por Google.
En los resultados se nota que el primer re-
gistro de la palabra pegatina fue en 1900, en
tanto las otras aparecieron en 1800. Etiqueta
es la palabra que más se utiliza desde 1800
con aumentos notables en las décadas de 1940
y 50 y en el 2009. Las palabras stick, adhesivo
y calcomanía también empezaron a utilizarse
predominantemente desde 1940 hasta la ac-
tualidad. Hay hitos en la historia de los ad-
hesivos en las décadas de los 40 y 50 luego
de la patente de los poliuretanos en 1937 por
Otto Bayer.

13

Gráficas que muestran la aparición de las distintas palabras en

libros e impresos entre 1500 y 2009 digitalizados por Google.
Entre el catalán y el Esperanto.
M aité salió de hacer una clase en la univer-
sidad, pasó por la avenida de Las Ram-
blas, justo al lado de la plaza Cataluña, cuando
por primera vez se fijó en la cantidad de etique-
tas engomadas en las paredes. En ese mismo
instante y al mismo tiempo, pareció que todas
esas pequeñas piezas gráficas cobraron vida
en todas partes: Giusy removía paciente, con
una espátula, lo que le parecían millones de
etichettas adheridas a las señales de tránsito
de la vía de Toledo en Italia; Aluhe, miembrx de
la comunidad Puelmapu, se dirigía a una mo-
vilización en la catedral de Bariloche en la que
discretamente pegó varios wilantëkuns para
exigir la libertad de su líder espiritual, acompa-
ñada por la música de los kultrones y las tru-
trucas; Letti revisaba la colección de cientos de
Por Sandra Álvarez y Jenny Ortega
autocollants que cuidadosísimamente había
despegado de Le Grau-du-Roi y del Paseo de
la Croisette, a la vez que recordó los afishes
de Berat, en Albania; Gretchen escribía una nota Sandra Álvarez y Jenny Ortega.
de pie de página sobre los aufklebers que había
encontrado hablando con los coleccionistas de
stickers y pegatinas y destacaba los que había
recibido agradecida de News en México, de Lady
Pink en Ecuador y de Bastardilla en Colombia.
Así, mientras Maité reparaba en las etique-
tas engomadas por vez primera, Gretchen a
través de un email colectivo proponía asociar-
se con distintas entidades europeas para ex-
poner allí el arte callejero de Turquía, donde
la gente había pasado semanas marcando la
calle con sus etikets para reclamar su derecho
a permanecer en ella.
14
 Laila Ajjawi | Jordania

Activista refugiada en Irbid, Jordania. Traba-

ja capacitando en grafiti y sticker a las mujeres
y las comunidades de personas refugiadas. A
través de su obra, pretende cuestionar la dis-
criminación, deconstruir la ideología de géne-
ro y recuperar el espacio público jordano en
gran parte dominado por los hombres.1

Artistas del Sticker Bambi | Reino Unido

Su trabajo se centra en la identidad femeni-
na contemporánea y su relación con la cultura
patriarcal. También destaca la injusticia política
y social. “Bambi” se deriva del apodo familiar de
la infancia “Bambino” y es una artista popular
dentro del mundo del espectáculo. Se conoce
de Bambi, por su agente; él prefiere mantener
1. Facultad de educación de Palencia Universidad de Valladolid. Arte
urbano, graffiti y activismo feminista un recurso para la educación social.
su identidad oculta porque así puede mantener
Uvadoc.uva.es. (2019).
Tomado de: https://uvadoc.uva.es/bitstream/10324/28477/1/TFGL1669.pdf
la libertad creativa y la seguridad. Su trabajo es
2.Gaete, C. (2019). Arte urbano: Bambi, ¿la versión femenina de Banksy?.
Tomado de: http://www.plataformaurbana.cl/archive/2014/10/05/
considerado por la policía británica como un
arte-urbano-bambi-la-version-femenina-de-banksy/.
acto vandálico.2
15

Artistas del Sticker
3. Lili-Cuca | Volcán Ediciones * Proyecto Artístico_Artistic Project. (2019).
Tomado de: https://www.volcanediciones.com/lili-cuca
4. Gimeno, S. (2019). Faith47, street art desde África | Durán Gallery Noticias.
Tomado de: https://noticias.durangallery.com/faith47-street-art-desde-africa/
Lili Cuca | Colombia
Es una artista urbana e ilustradora, boya-
cense. Desde el 2007 desarrolla trabajos con
ilustración e intervenciones urbanas.3
Faith47 | Sudáfrica
En los inicios de su carrera la obra de la ar-
tista contaba con una gran carga política, con-
cretamente perteneciente a su país. Su evolu-
ción y crecimiento artístico ha derivado la obra
hasta encajarla dentro del ámbito interno y
espiritual de las personas, sus complejidades
y la búsqueda existencial. Lleva a cabo sus pin-
turas murales haciendo una introspección del
individuo. Donde otras personas ven un con-
junto de ruinas, Faith47 recupera esos peda-
zos con sus graffitis y pinturas para devolver el
sentido al lugar.4
16
 Bastardilla | Colombia

Es recurrente en su obra que nos ofrezca

dibujos de mujeres fuertes y poderosas, que-
riendo expresar que ellas deben estar presen-
tes en la vida política y cultural del país. Ante
el binomio naturaleza/cultura con la que se
representan a la mujer y al hombre respecti-
vamente, Bastardilla coloca en el centro del
discurso a la mujer - naturaleza y cuestiona la
Artistas del Sticker minusvaloración que el capitalismo y la cultura
occidental han generado respecto a ella.5

Lady Pink | Ecuador

5. Bastardilla. (2019).
Tomado de: https://www.pinterest.es/altayre/bastardilla/
6. Lady Pink. (2019).
Tomado de: https://streetartnyc.wordpress.com/street-artists/lady-pink/
Es una artista que comenzó su carrera pro-
fesional en el grafiti en 1979. Mientras cursaba
sus estudios en la Escuela Superior de Arte de
Manhattan comenzó a pintar los vagones de
los trenes, convirtiéndose en una de las artis-
tas empeñadas en dar la cara por la mujer en
el mundo actual.6
17
 La eliminación de stickers como
servicio de limpieza urbana

Lavado de áreas públicas: “Del lavado de Limpieza y lavado de muros, puentes, mo-
área públicas se excluyen la limpieza del mo- numentos y áreas públicas: “Esta labor es
biliario urbano y la limpieza de grafiti en áreas ejecutada mediante el uso de equipos mecáni-
públicas. No obstante, en los casos que el Dis- cos de agua alta presión, con el fin de garanti-
trito organice jornadas especiales, o se genere zar la limpieza de estos espacios.
una necesidad urgente, nosotros brindaremos Dentro de las actividades de limpieza se en-
el apoyo correspondiente.” 7 cuentran:

Desempapele y lavado de muros, postes

y mogadores.
Retiro de pendones y pasacalles no ins
titucionales.
Lavado de puentes peatonales, monu-
mentos y plazoletas.
7. Área Limpia. (2019). Servicios | Área Limpia. [online] Demás zonas duras que por estado de
suciedad requieran de este servicio.”8
Tomado de: https://arealimpia.com.co/servicios/
8. Ciudad Limpia (2019). Limpieza y Lavado de Muros, Puen
tes, Monumentos y Áreas Públicas - Ciudad Limpia Bogotá.
Tomado de: http://www.ciudadlimpia.com.co/site/index.
php?option=com_content&view=article&id=8&Itemid=152

18
“¿Memoria canalla?
Las paredes no se rayan, sobre ellas
no se dibuja, no se pinta. ¿por qué no?
Crecemos pensando que es incorrecto, indebi-
do, de mal gusto y malos modales hacer cual-
quier inscripción sobre la pared. Entre nues-
tros recuerdos preciados rara vez está aquel
día en que mamá nos encontró con crayola en
mano rayando las paredes de casa. Nuestros
primeros trazos públicos son usualmente con-
denados al regaño y relegados a pedacitos de
papel que se fijan a la nevera con un imán y
son expuestos orgullosamente a las visitas de
turno, algunos, con suerte, saltan años más
tarde a la sala en un bonito marco o a la ofi-
cina de papá o mamá. Las paredes vuelven a
su impecable estado original y bajo esas capas
de pintura se comienza a sepultar la libertad
Imagen tomada de:
https://www.flickr.com/
photos/memoriacanalla/
original de nacimiento que todas y todos tuvi-
mos, comienza la larga enseñanza de aquello
que está bien y eso que está mal. Comienza
nuestra memoria pública y oficial, de logros y
reconocimientos, aquella que se consigna en
las páginas del álbum familiar, en los diplo-
mas y videos familiares. Junto a ella, también
construimos la memoria proscrita, aquella
de lo indebido y perseguido, la memoria ca-
nalla, porque entre otras cosas: «La muralla es
el papel del canalla».”9
9. MEMORIA CANALLA fue uno de los proyectos ganadores del concurso
“Ciudad y Patrimonio” (2008) convocado por el Instituto Distrital de
Patrimonio Cultural, presentado por el colectivo Hogar.
¿MEMORIA CANALLA?. (2019).
Tomado de: https://memoriacanalla.wordpress.com/about/
19
 Etiquetas para
los Juegos de
acreditaciones

El conjunto de etiquetas conocido como Juego

de acreditaciones, a mediados del siglo XIX, se
diseñó para identificar un producto como, en
este caso, los habanos fabricados con las hojas
Fotografía de uno de los juegos de acreditaciones. de tabaco en Cuba.
(Detalle).
Las empresas que los manufacturaban
crearon etiquetas grandes y pequeñas, lujosas
y siempre complicadas, impresas con costosas
técnicas de reproducción, para ponerlas alre-
dedor de cada habano y en el interior y exte-
rior de las cajas de madera que los contenían.
La intención de este juego de papeles era la
de asegurar la legitimidad de los cigarros que,
empacados y distribuidos en el puerto de La
Habana, viajaban desde mediados del siglo XIX
10. Fuente: Colección de Georges Arendts, Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL).
a lugares más lejanos.10
20
 Los juegos de acreditaciones se conservan
en los grandes libros en los que se archivaron
originalmente en las fábricas manufactureras.
Los que aquí se ven forman parte de la colec-
ción de Georges Arendts, conservados en la
Biblioteca Pública de Nueva York (NYPL).
En la etiqueta más grande, pegada en la
parte exterior de las cajas de madera, normal-
mente hechas de roble, aparecían los siguien-
tes datos: título de la marca, un dibujo con la
imagen vinculada al título, nombre del taller y
del propietario, la dirección del taller o de la
fábrica donde se elaboraba y, en la mayoría
de los casos, la palabra Habana, que indicaba
el origen del mejor tabaco cultivado y elabo-
rado en el mundo. También se incluían datos
y números sobre el registro de la marca y su
patente.

21
 El mundo como
colección: árabes,
negros e indios*
Ente otros factores, la ilustración detallada caracteriza estas colecciones.
*La confianza visual, 2015, (Tesis doctoral)
Zenaida Osorio. Universidad Autónoma de Barcelona.
Mostrar a las personas indígenas, africanas
y afrodescendientes mientras trabajaban en
las plantaciones de azúcar, tabaco o algodón,
fue una manera de divulgar la pureza de los
productos y el lujo de que estuvieran hechos
a mano, en pleno régimen de producción in-
dustrial. Tanto las imágenes como el nombre
de las colecciones –La colonia, La exquisitez, El
esclavo, El indio– han sido útiles a los estudios
críticos, laborales, feministas y culturales para
entender y documentar las imaginerías discri-
minatorias por sexo, raza, etnia, fisionomías,
que caracterizaron a esta visión del mundo co-
leccionable.
Editores e impresores del siglo XIX organi-
zaron el mundo de acuerdo a estos valores,
distribuidos periódicamente, para coleccio-
nar en álbumes.
22
“Mi tono de piel está en algún lugar entre el Estereotipos
tercer y el cuarto tono de emoji. Soy asiáti-
ca-americana y el colorismo aún impregna mi sticker digital
cultura. Aunque la discriminación basada en el
color, a menudo entre las personas de la mis-
ma comunidad racial, es una bestia diferente
del racismo, es igualmente dañina.
Por eso me sorprendió cuando mi amiga
usó un emoji que es mucho más oscuro que su
tono de piel real. Ella se demoró cuando le pre-
gunté al respecto, diciendo que usar el emo-
ji más claro se sentía como una expresión de
solidaridad blanca que parecía terrible en es- Los emojis presentes en las diferentes aplicacio-
nes cuentan con opciones de color de piel, las
tos tiempos difíciles. «Estoy un poco avergon- cuales se despliegan al mantenerse sostenidos.

zada ahora que lo mencionaste», dijo. «Nunca

lo pensé hasta ahora. Creo que me siento in-
cómoda con el emoji más blanco porque es
como declarar agresivamente la blancura en
un momento en que la gente blanca puede 11. Kimberly Truong

ser lo peor».”11 Kimberly Truong’s Recent Articles - Refinery29 Refinery29.com

Tomado de: https://www.refinery29.com/en-us/author/kimberly-truong

23

De fotos a stickers
Los paquetes de stickers empezaron a estar
disponibles en la aplicación de mensajería ins-
tantánea LINE en 2012; luego le siguieron Mes-
senger, Telegram, Google Hangouts, iMessage,
Allo y Whatsapp, el más reciente en octubre
de 2018. Para 2019, LINE, la aplicación lí-
der en mensajería instantánea en Asia tie-
ne 320.000 paquetes de stickers disponibles,
iMessage 27.000 y Whatsapp 53.
Sticker del profesor Carlos Arturo Acosta,
realizado mediante la aplicación Sticker Studio.
Gracias a la aplicación gratuita Sticker Studio,
el usuario puede transformar sus fotos en stic-
kers. Para hacerlo solo deberá reseguir el con-
torno de la silueta que quiera convertir en
sticker. La aplicación le brinda a cada usua-
rio la oportunidad de compartir algo propio
y no solo los sticker que utilizan los demás.
La mezcla de la apariencia dibujada con la
fotográfica es común.
24
 El Sticker:
Módulo 2

y las soluciones
gráficas del
El Ricaurte, situado en la localidad los Mártires, es
barrio Ricaurte protagonista indisputable de las artes gráficas en
el distrito capital y en Colombia. Allí el sticker no
solo se pega: se imprime, se plastifica, se troque-
la, se corta, se resina, se estampa (metalizado) y,
en no pocos casos, se diseña.
En este módulo nos adentramos en el ba-
rrio Ricaurte con el libro Soluciones Gráficas: es-
tética, tecnología y sociedad, producido por un
grupo de 26 estudiantes de diseño gráfico que
usaron el caminar para investigar y prestaron
atención a lo que encontraron en el piso, en
las paredes y en los contenedores de residuos
públicos del barrio.
25

Las piezas que se recogen durante el proceso revelan carac-

terísticas del diseño y de los materiales presentes en el lugar.
 Juan Carlos Romero
1931-2017

“Como siempre leo los domingos los

diarios de fin de semana, las dos gatas
Foto tomada de:
cada vez mas simbióticas conmigo” https://www.fundacionkonex.org

Abr 10, 2012, 10:03 PM

Nuestro homenaje
La metodología que usamos la aprendimos del
maestro Juan Carlos Romero. Él fue invitado a
la Escuela de Diseño Gráfico a un taller sobre
libros de artista.
Él, argentino y artista plástico, fue militante Estas indicaciones, del 1 al 15, las elaboró Carlos
político siempre. Diazgranados, y son parte de su guía completa
Barrio Ricaurte, estética, tecnología y sociedad.
La guía fue de distribución gratuita y acompa-
ñó la exhibición.
26
1. La Investigación y los formatos
Para iniciar fue vital preguntarnos ¿Qué es
Guía metodológica
el Ricaurte? ¿Qué es ser del barrio o ir al ba- Barrio Ricaurte,
rrio? ¿Quién habla del barrio y para qué? Tener estética, tecnología
presente a Agnés Varda, Juan Carlos Romero, y sociedad
Michel de Certeau y Georges Perec. Las res-
puestas necesitan imaginación e insistencia.

2. Caminar para recoger

Caminar permite entrar en contacto con la
materialidad desde la atención de los sentidos
y el desgaste progresivo del cuerpo al andar.
Caminar, seria e intencionalmente, es una ma-
nera sensible de conocer la ciudad.

3. Planificar una cartografía

Se debe mapear y generar unas rutas precisas Conocer los referentes es parte importante del proceso.

del espacio previamente a recorrerlo. Para ello hay

que documentarse sobre él, reparar en aquello que
se cree saber del lugar; identificar los usos para el
transeúnte, el funcionamiento del comercio y toda
la información que se pueda verificar.

27
 4. Preparar el recorrido con el cuerpo
Ya en el terreno, teniendo cierta compren-
sión básica del territorio y su diseño urbano,
se debe tener en cuenta que al recorrer con
el cuerpo hay que prever los tiempos y las dis-
tancias de la actividad; hay que contemplar los
relevos, la hidratación y la alimentación.
La variedad de materiales recogidos durante el proce-
so se hace evidente al momento de extenderlo.
5. Caminar sin hablar y con bolsas
Al habitar el espacio hay que establecer una
conexión de manera concentrada en la obser-
vación y en la recolección del material, en las
bolsas que irán sujetas al cuerpo para una ma-
yor movilidad. El silencio es una manera parti-
cular de recorrer con sentido y analizar el fun-
cionamiento del lugar desde lo encontrado.
6. Recoger con criterio
Durante el recorrido importa el criterio: se
toman apuntes para producir una reflexión in
situ; se selecciona el material a la vez que se ca-
mina, se elige por la decisión de acercarse a un
detalle que hay que buscar o por la notoriedad
de una pieza gráfica que salta al ojo; se buscan
materiales que sirvan para encuadernar como
los cartones para las tapas.
28
7. Recorrer sin grabadoras ni cámaras
La recolección solo necesita las manos y las
bolsas. La intención es escuchar la calle sin ne-
cesidad de grabadoras, ver sin la necesidad de
cámaras fotográficas y estar sin otros dispo- Foto de los estudiantes del grupo trabajando en
uno de los salones del Auditorio León de Greiff.
sitivos técnicos que medien la experiencia de
recorrer el lugar. Además, esto brinda la posi-
bilidad de exponerse lo menos posible y pasar
desapercibido en el espacio público.
En nuestro caso solo una persona tomó fo- 9. Extenderlo y separarlo todo
tos del grupo (no de la gente del barrio), para Mientras se recolecta, se clasifica lo que es
nuestro archivo. útil para el trabajo investigativo de reconoci-
miento visual y se desecha lo que no cumpla
8. Escuchar, preguntar y conversar con las condiciones de contenido o materiali-
En la recolección se indaga sobre la activi- dad física; lo que pasa la selección se guarda
dad del barrio, los productos, los precios, las y más adelante se extiende y aplana cuidado-
condiciones de seguridad y la actualidad. Pre- samente; de este modo se facilita el almacena-
viamente en el grupo se han dividido las fun- miento y la manipulación.
ciones entre «lo encontrado, lo leído, lo escu-
chado...» y así se tendrán los registros de un
mismo espacio desde diferentes enfoques
sensoriales.

29

10. Reclasificar una vez
El material se clasifica en un espacio abierto,
que permita extenderlo y agruparlo según la
intención editorial y considerando los hallaz-
gos gráficos, visuales o de otro tipo que consi-
deramos más relevantes en lo encontrado. Se
repara en «secuencias, reiteración, continui-
dad, familiaridad, contraste, relevancia, jerar-
quía informativa...»
11. Reclasificar otra vez lo ya clasificado
En una segunda selección y aplicando cri-
terios de curaduría visual, se afina el sentido
de lo que se quiere producir; para lograrlo se
establece colectivamente un formato tenien-
do en cuenta el promedio del tamaño de los
materiales encontrados. Es conveniente selec-
cionar un nombre para el libro que funcione
como un hilo conductor en lo que resta antes
de la publicación.
12. Fotografiar y no escanear
Para todo el proceso de la investigación con
el material encontrado es importante hacer
algún tipo de registro: así, por ejemplo, en la
etapa de clasificación las fotografías de lo se-
leccionado, una y otra vez, ayudan a ordenar
las ideas desde lo visual y a proporcionar
otro punto de vista para la organización y
edición final del libro. Por las cualidades físi-
cas de los materiales (algunos con volumen,
húmedos o aceitosos) se recomienda foto-
grafiar y no escanear.
Las sesiones de encuadernado requieren de decisiones editoriales previas.
30

Libros más pequeños se hacen
con el material sobrante.
13. Tomar decisiones editoriales
Luego de tener el título y el formato que
facilitan homogeneizar las jerarquías de infor-
mación en las páginas, se continua con el di-
seño e impresión de los demás componentes
necesarios para el libro; la intención es usar
unos textos mínimos con información sobre
quiénes participaron, cuándo y dónde.
14. Prensar y coser
Se procede a refilar el material encontrado
para ajustarlo al formato seleccionado. Este
proceso implica una nueva selección de los en-
cuadres y del mejor lado de papel. Se arman
las tapas del libro, se encuaderna y se guilloti-
na la tripa del libro, se arma el libro final y se
hacen acabados.
Lo que sobra se guarda para continuar con
el proceso, es decir, con los residuos de la pri-
mera vez se inicia la elaboración de un nuevo
libro, y así sucesivamente hasta lograr el míni-
mo de sobrantes.
15. Compartir y publicar
Se evalúa el proceso y se procede a analizar
los resultados de la metodología aplicada «re-
colección, clasificación y edición de informa-
ción visual en las calles del Barrio Ricaurte». Se
dan a conocer los resultados para incitar nue-
vas formas de acercarse a conocer la ciudad
desde lo visual.
31
Cualquier reclamo con su recibo.
Gracias por preferirnos
Alerta, ¡monitoreo las 24 horas!
Certificado de tradición y libertad
Digital + offset. Soluciones gráficas
Gafas protectoras 50001192
Licores 24 horas. Ya le caigo
Hueso pequeño. Made in Colombia
Nombre del asesor (Tarjeta con espacio en blanco para
rellenar a mano)
NTC 1813. Puntillas, clavos y grapas
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que no tienen costo
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32
Estudiantes Escuela de Manuel Nieves Alberto Saldaña
Diseño Gráfico Miguel Romero Asesoría en clase y acompaña-
Andrea Donoso Nicolás Camargo miento en el trabajo de campo
Alberto Motoa Nicolás Torres Estudiante Escuela de Diseño
Ángel Caro Oscar Sierra Gráfico, cofundador de Saldaña.
Cristian Sánchez Santiago Idarraga Diseño gráfico y publicidad
Daniel Velandia Sebastián Beltrán
Dany Valderrama Sergio Figueroa También participaron
Diego Duarte Andrea Kratzer
Gabriela Gonzales Daniela Mojica
Hania Castañeda Asesoría y acompañamiento Furia Furiosa
Jhon Santafé Carlos Díazgranados Laura Mojica
Juan López Idea y diseño de la Simón Mojica
Juan Palacios guía metodológica
Juliana León Egresado Escuela de Di- Coordinación del proyecto
Karen Torres seño Gráfico y maestría Zenaida Osorio
Lucas Gelves en Museología U.N. (Escuela de Diseño Gráfico)

33
 Los stickers, como las otras piezas del universo
gráfico de los cuales éstos forman parte, nacie-
ron internacionales: en la medida en que se

El Sticker:
produjeron mercancías industrialmente, y se
Módulo 3

comerciaron en mercados lejanos a los lugares

en los que se manufacturaron, la cantidad de-

nació y vive bió ser controlada con estas marcas producidas

en serie que iban adheridas a las cosas. La in-
internacional tención es que se pudieran conservar o remover
fácilmente. Una naranja o un banano de super-
mercado lo deja ver claro: sobre su piel se pegan
números y logos pequeños necesarios para su
existencia comercial.
Quienes inventan los stickers no utilitaristas
hoy día —sticker art, protest stickers — crecieron
mirando y leyendo en la gráfica que generó el
comercio global: pegando imágenes preconce-
bidas en sus cuadernos, marcando los objetos
escolares con rótulos adhesivos, coleccionando
láminas que les compraron las personas adul-
tas o eligiendo la caja de cereales por los cro-
mos adhesivos que les regalaron las compañías
transnacionales.
34

Imagen promocional del Label Summit Latinamerica 2019.

 Label Expo
Global Series
Divulga los adelantos de la industria de la im-
presión de etiquetas y paquetes, y organiza ex-
posiciones y conferencias sobre empresas de
producción de etiquetado y envases de todo el
mundo. Estas series las organizan Taurus, La-
bels & Labeling y Label Academy.
Recorrer los pasillos, tomar los productos de
las estanterías y hasta dejarlos caer, es posible
a través del software Studio Store Visualizer.
¿Cómo se ve el sticker
de su producto al lado
de muchos, muchos,
muchos otros?
Para saberlo usted puede usar la visualización
digital: ella le permite ver e interactuar con las
etiquetas de los productos alimenticios y de
limpieza antes de que salgan a la venta. La vi-
sualización digital muestra el comportamien-
to de los materiales, los colores y la impresión
bajo distintas condiciones de iluminación y
simulando diferentes entornos. El software
muestra los códigos de barras, los precios y
otros metadatos consignados en la etique-
ta asociados con cada uno de los productos,
según lo explica Esko, empresa promotora de
Studio Store Visualizer.
35
(No)
es natural que te guste Hit
Fotograma de la campaña
“Es natural que te guste Hit”
(Detalle).
Gracias a la iniciativa de la Red de padres y ma-
dres de Colombia, Red PaPaz, INVIMA le orde-
nó a la empresa Postobón retirar varías piezas
de la campaña publicitaria “Hit está hecho con
frutas deliciosas”.
INVIMA inspeccionó las instalaciones de Pos-
tobón en Medellín y comparó la información
que allí encontró con la de las piezas publicita-
rias: varías de éstas violaban la Ley 9 de 1979 al
causar impresiones falsas del producto sobre
la naturaleza, origen, composición y calidad de
una bebida o producto comestible.
36
 “En audiencia pública
se pide hundir el
proyecto que establece
medidas para el control
de la obesidad.”
Capitolio Nacional

Las etiquetas adhesivas, que tantas veces en-

contramos en los supermercados colombia-
nos, impresas en letras ilegibles y sobrepues-
tas a las etiquetas originales, forman parte de
la comunicación para la salud en la que inter-
vienen la Cámara de representantes y el Se-
nado de Colombia, junto a otras instituciones
de vigilancia y control, entre ellas el INVIMA.
Todas, aun los stickers que se ponen sobre los
productos importados para traducir el idioma,
tienen la obligación de brindar la información
Página del Senado de Colombia.
Miércoles 15 de Mayo de 2019
clara, suficiente y veraz.

37
 RESOLUCIÓN 333 DE 2011
MINISTERIO DE LA PROTECCIÓN SOCIAL

Diario Oficial No. 47.984 de 15 de febrero de 2011

CAPÍTULO II.
CONDICIONES GENERALES.

ARTÍCULO 5o. PRINCIPIOS.

El rotulado nutricional deberá realizarse con el cumplimiento de los siguientes principios:

5.1 El rotulado nutricional no deberá describir o presentar el alimento de forma falsa, equívoca o
engañosa o susceptible de crear en modo alguno una impresión errónea respecto de su conteni-
do nutricional, propiedades nutricionales y de salud, en ningún aspecto.
5.2 Los alimentos que presenten rotulado o etiquetado nutricional no deben dar a entender deli-
beradamente, afirmar o expresar que tienen alguna ventaja nutricional con respecto a los alimen-
tos envasados que no se presenten así rotulados.
5.3 La información que se facilite a los consumidores en la declaración de nutrientes deberá ser
veraz y tendrá por objeto suministrar un perfil adecuado de los nutrientes contenidos en el ali-
mento y, que se considera, son de importancia nutricional. Esta información no deberá hacer
creer al consumidor que se conoce exactamente la cantidad que cada persona debería comer
para mantener su salud, antes bien, deberá dar a conocer las cantidades de nutrientes que con-
tiene el producto.

38
ARTÍCULO 6o. PROHIBICIONES.

En el rotulado nutricional está prohibido el uso de las siguientes declaraciones:

6.1 De propiedades que hagan suponer que una alimentación equilibrada a partir de alimentos
ordinarios o comunes no puede suministrar cantidades suficientes de todos los elementos nutri-
tivos o que son menos benéficos.
6.2 De propiedades que no puedan comprobarse.
6.3 Que indiquen, representen, sugieran o impliquen que el alimento es útil, adecuado o efectivo
para, aliviar, tratar o curar cualquier enfermedad o trastorno fisiológico.

39
Guardar y exhibir:
álbumes industriales
“Amor es... Recurrir a la fertilización in vi-
tro con el esperma congelado de tu esposo
luego de que haya muerto”
Kim Casali fue una caricaturista neozelande-
sa, mundialmente famosa por ‘Love Is...’ (1970),
uno de los dibujos animados más populares
del siglo XX. La pareja de niña y niño del dibujo
fueron un tributo a su propia relación románti-
ca: apodó a la mujer ‘Kim’ y al hombre ‘R.’, por
‘Roberto, su esposo’. En 1975 a Roberto se le
diagnosticó cáncer testicular y Casali recurrió a
la fertilización in-vitro con esperma de su espo-
so, muerto en 1976, para tener un tercer hijo
que nació en 1977.
Amor es... se distribuyó mundialmente como
álbum de sticker en 1983 por la Editorial Panini,
conocida por sus álbumes de fútbol.
Portada del álbum
“Amor es...” publicado
por el grupo Panini.
El álbum de pegatinas
más caro del mundo
El Grupo Panini, Italia, es líder mundial en el
mercado de las colecciones y de trading cards
—tarjetas de intercambio—. Las ventas del
Grupo Panini superan los 550 millones de eu-
ros con ventas en más de 120 países, el apo-
yo de 12 filiales y más de 1.000 empleados en
todo el mundo.
México 70, de Panini, fue el primer álbum de
stickers de la Copa Mundial. Aunque se le llama
álbum de stickers o de pegatinas, lo que más
tiene son tarjetas hechas de cartón grueso,
que debieron fijarse con cinta adhesiva u otros
pegamentos.
40
 El premio se estableció en 2005 para reconocer
The international a las y los artistas internacionales del sticker art
sticker awards y mostrar, documentar y archivar las expresio-
nes del sticker en el espacio público mundial,
tanto digitalmente como con la publicación de
libros impresos. Sus creadores fueron los we-
blog Stickma.de (Andreas Ullrich) y Rebel:art
(Alain Bieber).

Portada del libro Stickers 2,

publicado por Gestalten.

41
 Gabri Le Cabri
Sticker Awards 3er lugar, 2012 Edad: 40 País: Francia

—¿Por qué decidiste hacer stickers cuando

es posible hacer grafiti o pintura sobre lienzo
también?
—Decidí hacer sticker para poder salir y pe-
garlos con mi chico y otros amigos del sticker.
Lo encuentro complementario con otras for-
mas de expresión, no excluyente.
—¿Qué medios (materiales y herramientas)
prefieres?
—Uso papel adhesivo de oficina, marcado-
res Sharpie y un par de tijeras para mis stickers.
Después de que escaneo el dibujo original,
imprimo copias en blanco y negro en mi im-
presora láser y luego las coloreo a mano. De- Gabri Le Cabri usa impresiones a blanco y
negro coloreadas a mano para sus stickers,
pendiendo de los diseños, esto permite hacer
stickers únicos sin tener que empezar de cero.
—¿Cuál es la intención de tu trabajo?
—Intercambio, diálogo, sorpresa, protesta, GABRI LE CABRI | Stickeraward. (2019).
Tomado de: http://www.stickeraward.net/winner/winner-2012/gabri-le-cabri/.
placer, reflexión, concepto, series. Traducción al español Laura Buitrago.

42
Producción material,
barrio Ricaurte

El barrio Ricaurte, en la localidad los Márti-

res de Bogotá, es actualmente un escenario
importante de comercio y producción de ma-
terial relacionado con la industria gráfica. En
este espacio se ha consolidado una variedad
de pequeñas empresas, muchas de ellas fa-
miliares, que por décadas se han ubicado en
locales comerciales de la zona cuyo valor de
arrendamiento oscila entre 200 mil y 3 millo-
nes de pesos; algunas microempresas acuer-
dan dividir el costo del arriendo de un mismo
local y funcionan de manera independiente en
el mismo espacio.
43
Fotografía del Centro Nacional de las Artes Gráficas en el barrio Ricaurte.
Esporádico: Persona que va de paso o necesi-
ta un trabajo particular, una tarea o un pendón
para un evento, por ejemplo.
Estudiante: Joven que está incursionando en
el mundo del diseño y de las artes gráficas, con
bases teóricas de diseño, pero sin conocimien-
tos concretos sobre la producción de éste.
Intermediario minorista: Busca rapidez al me-
nor costo posible y generalmente no proporcio-
na el diseño. Normalmente comercia en los ba-
rrios y se apoya con las máquinas y empresas
establecidas en el Ricaurte.
Clientes
Emprendedor y/o Microempresario: Se ca-
racteriza por pedidos recurrentes en volúme-
nes pequeños, algunas veces proporciona los
diseños.
Vecino-colega: Persona que pertenece a las
artes gráficas en el sector y que se apoya en
máquinas o servicios con los que no cuenta y
viceversa.
Empresa: Realiza pedidos en volúmenes ma-
yores, por lo general no visita el sector, ya que
sus pedidos se hacen a través de órdenes de
producción por correo. Los pagos se realizan
con plazos mayores y exige una documenta-
ción completa.
44
Insumos y maquinaria
En una industria en la que las máquinas son
parte fundamental de los procesos, como ocu-
rre en el barrio Ricaurte, se encuentran una
gran variedad de aparatos manuales y elec-
trónicos: impresoras, cortadoras, argolladoras,
guillotinadoras, laminadoras, numeradoras, es-
tampadoras entre otros.
Si bien Colombia se ha consolidado en la re-
gión con empresas dedicadas a la producción
de insumos para las artes gráficas, una parte
de los mismos proviene (al igual que la maqui-
naria) de países como China, Estados Unidos y
Alemania.
La importancia de la producción impresa
como resultado de los procesos que tienen lu-
Impresora offset fabricada por la
compañía alemana Heidelberg.
gar en el barrio Ricaurte se evidencia al revisar
los lugares a los que se distribuye dicho mate-
rial. Desde su utilización en pequeños negocios
locales hasta el envío de piezas a diferentes
partes de latinoamérica y norteamérica, son
una muestra de la capacidad de producción y
la injerencia que tiene el sector en la industria
gráfica de la región.
La forma en que estos materiales se distri-
buyen varía dependiendo del tipo de cliente
que lo solicita. Una empresa multinacional,
por ejemplo, puede hacer uso de las máquinas
de gran formato del sector para producir vallas
y piezas adhesivas, y estas son luego enviadas
a todo el país para su posterior instalación.
45
Mapa en el que se evidencian los recorridos para la realización de un producto.
Considerando que los espacios de los estable-
cimientos del Ricaurte son reducidos, y que no
todas las empresas cuentan con recursos para
realizar todos los procesos que demanda un
producto, en el barrio se aprovecha la cercanía
entre los establecimientos para crear redes de
colaboración en las que se distribuyen los proce-
sos, acordando costos reducidos y permitiendo
que cada establecimiento se encargue de una
parte específica de la producción del producto.
Redes de
producción
Casi nunca el cliente advierte que estos pro-
cesos se delegan a actores diferentes ya que la
solicitud la hace en el mostrador de un local y,
pasado un tiempo, recibe su producto en este
mismo lugar sin conocer la cadena interior.
Del mismo modo, otras empresas se valen
de servicios o maquinarias con las que cuen-
tan otros establecimientos para llevar a cabo
sus procesos.
46
 ¿Qué aprendemos sobre el diseño en las clases de las uni-
versidades y de qué creemos que deberían ocuparse las
universidades cuando se comprometen a enseñarlo? Al pa-
recer expandir es una de las palabras claves de la respuesta:

Expandir:
Módulo 4

expandir los formatos, lxs sujetos, los cánones; expandir la

idea misma de lo que se reconoce como diseño.
Alice Twemlow, por ejemplo, afirma que la crítica del di-
La crítica de diseño seño y el diseño crítico son posibles solo si se expanden los

y el diseño crítico formatos en los que el diseño se hace, se escribe y se investi-

ga. Twemlow se ocupa de stickers, empaques, notas en post
it, contenedores industriales de basura, museos con pare-
des, así como de los videos de Marie Kondo que desde la
red enseñan a ordenarlo todo a través del diseño. Twemlow,
es docente, crítica e investigadora, reconocida internacional-
mente por los gremios profesionales de diseño.
Al mismo tiempo que ella, investigadores, docentes y crí-
ticos en distintas partes, están empeñadxs en crear, promo-
ver y estudiar iniciativas para documentar, estudiar y divul-
gar asuntos como el sticker, insistiendo en que éstos no son
el fruto de pataletas de jovencitos adolescentes, sino que,
con ellos, se está reescribiendo en las calles la política, la
ecología y el arte, en lenguajes internacionales de adhesivos
imprescindibles para el Archivo de la Historia del Pueblo.

47

Fotografía tomada en las calles de Manhattan durante recorridos realizados en Septiembre de 2018.
Intervenir el
espacio público para
que sea público de verdad

Cuando el sticker se retira del escenario comer-

cial (empaques, identificación de productos,
etiquetado), y pasa a convertirse en elemen-
to transgresor del espacio que consideramos
público y, además, lleva consigo un texto, una
Fotografía de sticker pegado en la
imagen y un mensaje que subvierte, embellece
fachada del teatro Jorge Eliecer
Gaitán en la ciudad de Bogotá.
o entretiene, de algún modo se convierte en
una intervención artística.
Reconfigurar el entorno gráfico urbano, a
través de piezas adheridas a las superficies pú-
blicas, es una actividad creativa que confirma
el espacio de la calle como una galería libre, sin
curaduría, sin intermediarios y sin tiquetes de
entrada, que permite a lxs transeúntes expe-
riencias visuales diferentes.

48
 Don Jorge
Montesdeoca en
Populardelujo
Intervención gráfica de
Jorge Montesdeoca en una
tienda parisína. (Detalle).

Populardelujo se creó en Bogotá, en 2001, por

Juan Esteban Duque, Roxana Martínez y Este-
ban Ucrós. Juan Esteban y Roxana son egre-
sados de la Escuela de diseño gráfico de la
Universidad Nacional de Colombia. Esteban
es comunicador de la Universidad Javeriana.
Se han interesado por investigar y crear todos
tipo de piezas gráficas: stickers, posters, calen-
darios, volantes, pendones, pasacalles.
49
 Por Colombia en
moto y con stickers

Agenda promocional del año 2015. Pertenece

a Edwin Gamba, quien la recibió del Banco de
Occidente. Está impresa a dos tintas (cian y ne-
gro), cosida por el lomo, con tapa dura forrada
en cuero sintético repujado. La agenda está Pasto Montería
húmeda y deteriorada, al parecer, por estar al- Popayán Cartagena
macenada durante mucho tiempo en el male- Cali Barranquilla
tero de la moto. Armenia Santa marta
Pereira Valledupar
Manizales Rioacha
Medellín Bucaramanga
En general, los stickers de la agenda están hechos en
impresión digital de base solvente sobre vinilo adhesivo, Ibagué Villavicencio
Neiva Yopal

Algunas de las ciudades en las que Edwin Gamba ha

estado con su moto y su agenda coleccionando stickers.

50
Artstor
No es un berrinche juvenil,
es una colección pública

Esta es una iniciativa de la organización ITHAKA,

que ayuda a la comunidad académica a mejorar
el uso de las tecnologías digitales en la inves-
tigación y la enseñanza. En sus colecciones, in-
cluyen webinars y tutoriales para hacer presen-
taciones académicas con efímeros, además de
3.000 stickers, catalogados según los estánda-
res académicos internacionales y clasificados
con número individual de identificación.

Imagen tomada de: https://library.artstor.org/#/asset/

SS7731291_7731291_10903913;prevRouteTS=1563430186192

51
 People’s history archive
Street art stickers, posters, ephemera. Documen-
ting creative and complex forms people make use
of public space.

Archivo de historia del pueblo

Pegatinas de arte callejero, afiches, efímeros. Documentando
las formas creativas y complejas que la gente hace del espacio
público
Stickerette del año 1915
“Los adhesivos políticos en los Estados Unidos
se remontan a la década de 1910, cuando los
Trabajadores Industriales del Mundo crearon
los primeros «stickerettes» o «agitadores silen-
ciosos» para protestar por las malas condicio-
nes laborales y para condenar al capitalismo.”
El archivo lo iniciaron en 2015 Catherine Te-
dford (NY) y Oliver Baudach, (Berlín) con sus
colecciones privadas. Ambos han organizado
exhibiciones de adhesivos en Canadá, Alema-
nia y los Estados Unidos, incluyendo Re-escribir
las calles: El lenguaje internacional de los adhesi-
vos y las balas de papel: 100 años de adhesivos
políticos de todo el mundo.

52
 ¿Tiene desperdicio
de tinta? ¿Tiene
vinilo dañado?

El material para hacer stickers no siempre se

compra en tiendas de arte, papelerías o ferre-
terías, más bien se busca, se encuentra, se reu-
tiliza, como sucede con los sellos de correo que
las compañías de comercio postal ponen a dis-
posición con la intención de marcar sus envíos
y que los dibujantes convierten en otras cosas.
A diario hacedores de stickers preguntan en los Sticker realizado con residuos de vinilo
adhesivo e impreso en serigrafía.
establecimientos de impresión si hay desper-
dicios de tinta o de vinilo; a diario se los rega-
lan; y a diario los desperdicios se transforman
en piezas gráficas nuevas y únicas.
53
 La imagen y la frase de la artista y activista
Favianna Rodríguez, nacida en Perú, se han

Favianna Rodríguez divulgado en stickers, camisetas, pancartas,

pósteres, fanzines, tatuajes y videos en contra
La migración es bella. de la estigmatización y persecución contra las
La migración es un derecho humano personas obligadas a migrar, por distintas ra-
zones, en todos los lugares del mundo.
“Mi evolución como artista empezó gra-
cias a Internet. En esos primeros días, adobe
photoshop 1.0 e Illustrator me dieron toda una
gama de nuevas herramientas para crear. Me
di cuenta de que podía tener mi trabajo en una
página para que todo el mundo lo viera. Inter-
net era un espacio abierto para tener tu con-
tenido y conectarte con el mundo. También la
Ilustración que represen-
cultura DIY [Hazlo Tú Misma] realmente ayudó.
ta a la mujer en la lucha
contra el cambio climático.
Pude aprender tanto. Dio forma a cómo hago
mi trabajo. Creo en la tecnología como una par-
Entrevista concedida a: Global Voices.
te importante de mi trabajo.”
Publicada en: https://es.globalvoices.org/2015/04/04/favianna-ro-
driguez-los-aristas-toman-riesgos-y-dicen-la-verdad/

54
Fotografía del libro Sticker Mestizo
el cual está acompado por stickers
hechos por varios artistas.
Gráfica mestiza
“El sticker es de bajo presupuesto, vos no tenés
que invertir tanto. Vos con 20 o 25 mil pesos
arrancás: sacás en un pliego 100 stickers y los
vendés a mil, ya son 100 mil, si tu diseño es
bueno, pues chévere, puedes generar ingre-
sos con él, y así la segunda vez que vas a im-
primir ya has recuperado la inversión, con las
ganancias sacás más stickers. Además de que
vos podés sacar varios diseños en el mismo
Fragmento de entrevista realizada el día 12 de junio de
2018 en la ciudad de Cali, en el marco del evento Tome pa’
que pegue Cali
pliego, sacás variedad, eso depende de la des-
treza de cada artista. Tampoco es que nadie se
va a volver millonario haciendo stickers, pero
es algo que te ayuda a moverte, por ejemplo,
vos hacés una ilustración para un sticker y esa
ilustración te puede servir para una camiseta,
unos cuadernos, para otras cosas, entonces
les sacás más provecho.”
Jesús David Rodríguez: Co-creador del proyecto Gráfica Mestiza, que inició como su
tesis para graduarse como Diseñador gráfico de la Universidad del Valle, en el año 2010.
55

Foto tomada de: https://stic-
kerkitty.com/category/berlin/
En otoño del 2018 el profesor Brook Henkel de
la St. Lawrence University incorporó los stickers
en Alemania para un ejercicio de escritura con
sus estudiantes de alemán intermedio 103. El
ejercicio se llamó “Carteles políticos y pegati-
nas en Alemania”.
Funcionó así:
1) Presentación con diapositivas describiendo
la cultura del sticker en Berlín
2) Lxs estudiantes fueron a la galería en la que
trabajaba Henkel para ver tres grupos de stic-
kers de su colección: 34 stickers políticos del
2017 recolectados en un centro de archivo In-
foladen Daneben, 58 stickers políticos que le
envió Oliver Baudach (fundador y director del
Sticker
en el aula
museo del sticker Hatch Kingdom) en mayo de
2018 y otros 47 en agosto de 2018.
3) Lxs estudiantes leyeron estos 2 artículos de
Catherine Tedford:
Sticky art: the Street Art Graphics collection, The
Artstor Blog, January 4, 2017
Close Up: Hatch Kingdom Sticker Museum, Stic-
kerkitty research blog, May 22, 2017.
4) Lxs estudiantes seleccionaron varios stickers
sobre un tema político y compusieron un en-
sayo en alemán que diera un contexto cultural,
político e histórico para entender los stickers
políticos; luego, desarrollaron una lectura de
sus estrategias visuales y verbales.
56
 Sticker en el cine

Mike Morales es una especie de Alicia en el país

de las maravillas, pero en el siglo XXI: esta vez
Fotograma del Script de la película Spiderman into the spider-verse.
no cae en el sueño sentado en la pradera bajo
el sopor del calor y de la lectura de un libro
sin imágenes, sino que Mike está en su casa,
imaginando y dibujando viñetas que, también
cobrarán vida, pero esta vez rodeado de un
universo gráfico de stickers, grafitis, notas ad-
hesivas, imágenes originales pegadas en las
paredes y cuadernos marcados con el clásico
Hello, my name is. El nuevo universo de Spider-
man se promovió con paquetes de stickers, dis-
ponibles en tiendas físicas y online.
57
 Parte 2
Formalización
58
La Exhibición
59
 La Exhibición
El proyecto de investigación y difusión de
la misma, contó con el apoyo y participación
constante de estudiantes de la Escuela de Di-
seño Gráfico, de la Maestría en Estudios de Gé-
nero y la Maestría en Estudios Culturales, así
como varios egresados de la Universidad Na-
cional de Colombia.
La exhibición, compuesta por cuatro pane-
les expositivos, una serie de charlas y un taller
llamado “hágalo, córtelo y péguelo” se llevó a
cabo en el Edificio Insignia Julio Garavito Ar-
mero de la Universidad Nacional de Colombia,
sede Bogotá, entre los días 25 de junio y 5 de
julio del año 2019.
Tomando como punto de partida el interés
en el sticker como objeto gráfico, se desarrolló
una búsqueda extensa de información desde
diferentes miradas: lo histórico, lo material,
lo tecnológico, lo legislativo, lo académico y lo
artístico, por mencionar algunas. Del mismo
modo, y considerando que el barrio Ricaurte,
en la ciudad de Bogotá, es epicentro de la in-
dustria gráfica nacional, y por consiguiente del
sticker, hicimos un acercamiento a las prác-
ticas que allí se generan, junto con el trabajo
realizado por 26 estudiantes de diseño gráfico
quienes produjeron el libro Soluciones Gráficas:
estética, tecnología y sociedad, el cual también
acompañó la exhibición.
A continuación, veremos el proceso con el
que se realizó la exhibición.
60
 El Lugar:
Edificio de
ingeniería

Teniendo en cuenta que el Edificio

Insignia Julio Garavito Armero de In-
geniería cuenta con modernas ins-
talaciones, excelente iluminación
natural y un alto flujo de personas,
(entre estudiantes, profesores y aje-
nos a la universidad que asisten a
conferencias en sus auditorios) era
el lugar ideal para cumplir con el ob-
jetivo de divulgación del proyecto.

61
Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Primero sobre el papel y luego

en digital, se realizaron los dise-
ños de las 72 caras de los módu-
los expositivos. Luego de varias
iteraciones, resultado del proce-
so de revisión y corrección, pa-
samos al proceso de finalización
de archivos para proceder con la
impresión, el laminado y el mon-
taje de las piezas.

62
Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Basados en las sugerencias del

diseñador gráfico y museólogo
Carlos Diazgranados, comenza-
mos a hacer prototipos a escala
y a tamaño real de los módulos
para determinar las dimensiones
y materiales óptimos.

Referente de módulos propuesto por Carlos

Diazgranados. Aunque el material propues-
to era cartón, se utilizó finalmente MDF para
garantizar su resistencia y firmeza en el mo-
mento de estar exhibidos.

63
Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Tanto para su utilización en los

módulos, como en distintas
piezas que acompañaron la
exhibición, se digitalizaron uno
a uno más de 500 stickers, los
cuales, se retocaron y recorta-
ron para facilitar su utilización.

64
Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

En las instalaciones de Saldaña

Publicidad, realizamos las impre-
siones de la totalidad de los mó-
dulos. Realizamos varias pruebas
de impresión por medio de las
cuales detectar errores en el co-
lor, la tipografía y la información.
Del mismo modo, laminamos
las piezas con un recubrimiento
transparente para mejorar su
manipulación y su resistencia.

65
Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Previa autorización del Ingeniero

Leonardo Salgado, coordinador
de registro de la facultad de In-
geniería nos pusimos en marcha
con el proceso de montaje de las
piezas en el edificio Insignia Julio
Garavito Armero.
Para su instalación tuvimos en
cuenta el flujo de personas que
circula por el edificio, evitando al
máximo interferir con las practicas
académicas que allí se desarrollan.

66
 Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Parte interna

Módulo 1
67
Parte interna
68
69
70
arte externa 71
72
73
Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Parte interna

Módulo 2
74
te interna 75
76
77
e externa
78
79
80
 Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Parte interna

Módulo 3
81
Parte interna
82
83
84
 85
e externa
86
87
Los módulos:
4 módulos, 4 Capítulos

Parte interna

Módulo 4
88
e interna 89
90
91
 Stickeren el
aula

Stickers para despegar

te externa
92
Sticker
cine
en el

Sticker
54th
St.

New
en

7th Avenue
Hudson
St.
York

93
Stickers para despegar

94
Piezas de
divulgación:
tarjetas y afiches

Imprimimos más de 400 invitacio-

nes, las cuales fueron repartidas
una a una por estudiantes de pre-
grado en todas las dependencias
de la universidad, apoyados por
una importante base de datos ge-
nerada por Sandra Álvarez y Jenny
Ortega, estudiantes de maestría y Charlas

participantes del proyecto.

Jueves Paraninfo Juan B. Gómez

Exhibición
27Junio
Edificio 401
Facultad de Ingeniería
10:00 a.m.
Martes Viernes

25 5
Junio Julio
Diseño de la Calle: Guía de
Investigación
Carlos Diazgranados 10:00
a.m.
Museólogo, Master
Edificio 401 Julio Garavito Armero
Facultad de Ingeniería
Sede Bogotá El Sticker y las Redes de Producción
Lunes a Jueves 7:00 a.m. a 6:00 p.m. Gráfica en el Barrio Ricaurte
Viernes 7:00 a.m. a 4:00 p.m. Alberto Saldaña 10:40
a.m.
Autor Trabajo de Grado
Sábado 7:00 a.m. a 1:00 p.m.

Trabajadoras y Trabajadores
Alberto Saldaña
Autor Trabajo de Grado
Taller en las artes gráficas en Bogotá
Daniel Velandia 11:40
Zenaida Osorio
Dirección
Hágalo, Córtelo y Péguelo a.m.
Antropólogo, PhD
Andrea Donoso y Nicolás Torres
Escuela de Diseño Gráfico Estudiantes Diseño Gráfico
Facultad de Artes Cupo 50 personas, materiales incluidos, trae tus tijeras. Artistas y Bombarderos del
Sede Bogotá Viernes Paraninfo Juan B. Gómez Sticker en la Ciudad
2019
28Junio
Edificio 401
Facultad de Ingeniería
10:00 a.m.
Andrea Donoso
y Nicolás Torres
Estudiantes Diseño Gráfico
12:20
a.m.

95
 Piezas de
divulgación:
tarjetas y afiches

Teniendo en cuenta el objetivo de

amplia difusión del trabajo de inves-
tigación, se planeó una estrategia de
divulgación a través del campus de la
sede Bogotá con afiches en gran can-
tidad de edificios y dependencias.

Exhibición
Martes Viernes

25 5
Junio Julio
Edificio 401 Julio Garavito Armero
Facultad de Ingeniería
Sede Bogotá
Lunes a Jueves 7:00 a.m. a 6:00 p.m.
Viernes 7:00 a.m. a 4:00 p.m.
Sábado 7:00 a.m. a 1:00 p.m.

Charlas
Jueves Paraninfo Juan B. Gómez

27
Junio
Edificio 401
Facultad de Ingeniería
10:00 a.m. Alberto Saldaña
Autor Trabajo de Grado
Diseño de la Calle: Guía de
Zenaida Osorio
96
Investigación
10:00
a.m.
Carlos Diazgranados Dirección
Diseñador Gráfico y Museólogo
Escuela de Diseño Gráfico
El Sticker y las Redes de Producción
Gráfica en el Barrio Ricaurte
Taller Facultad de Artes
10:40 Sede Bogotá
a.m. Alberto Saldaña
Autor Trabajo de Grado
Hágalo, Córtelo y Péguelo 2019
Andrea Donoso y Nicolás Torres
Estudiantes Escuela de Diseño Gráfico
11:20
a.m.
Intermedio Cupo 50 personas, materiales incluidos. Sólo trae tus tijeras

Viernes Salón 208

11:40
Trabajadoras y Trabajadores
en las Artes Gráficas en Bogotá
a.m. Daniel Velandia
28 Junio
Edificio 401
Facultad de Ingeniería
8:00 a.m.
Antropólogo, PhD

Artistas y Bombarderos del

Sticker en la Ciudad
12:20
a.m.
Andrea Donoso
y Nicolás Torres Contacto: easaldanav@unal.edu.co
Estudiantes Escuela de Diseño Gráfico
Cel: 312 5287070 - 316 829 8596 - 315 805 2084
Actividades
de Apoyo 97
Un ciclo de charlas:
antropología,
museología, diseño
El día 27 de junio, llevamos a cabo en el
paraninfo Juan B. Gómez una serie de
charlas en las que se tocó el tema del stic-
ker y su relación con la industria gráfica
en la ciudad. Las charlas fueron: Diseño
de la calle: guía de investigación, por Car-
los Diazgranados, El sticker y las redes de
producción gráfica en el barrio Ricarte, por
Alberto Saldaña, Trabajadoras y trabaja-
dores en las artes gráficas en Bogotá, por
Daniel Velandia y Artistas y Bombarderos
del sticker en la ciudad, por Andrea Dono-
so y Nicolás Torres, acompañados del ar-
tista del sticker Nicolás Suarez.
En la carpeta de Google Drive podrá
encontrar la transcripción de la totalidad
de las Charlas. El link a dicha carpeta se
encuentra en el apartado Índice de Docu-
mentos de Anexos 98
Un taller:
Hágalo, córtelo
y péguelo

Dirigido por los estudiantes Andrea

Donoso y Nicolás Torres, el taller Há-
galo, Córtelo y Péguelo contó con la par-
ticipación de un público numeroso. En
él, se mostró a los participantes dife-
rentes técnicas para la realización de
este tipo de piezas, así como referen-
tes gráficos de otros artistas. Luego,
en un segundo momento y con varie-
dad de materiales adhesivos a su dis-
posición, comenzaron el proceso de
bocetación y realización de los stickers,
los cuales, fueron digitalizados y se
encuentran en el link de Google Drive,
en el apartado Índice de Documentos de
Anexos.

99
La Divulgación
100
La base de datos:
la divulgación es
parte del proyecto

Desde el inicio del proyecto, se plan-

teó la importancia de que el conoci-
miento generado durante el proceso
pudiera ser compartido y divulgado
ampliamente. Esto con el fin de re-
cibir retroalimentación por parte de
estudiantes, profesores y todo tipo
de instituciones para quienes el tema
del proyecto fuera pertinente, y así,
abrir posibilidades para su difusión
en otros escenarios.

101
La invitación
personalizada:
el apoyo del servicio de
Gestión Documental de
la Universidad Nacional

Con el importante apoyo del ser-

vicio de Gestión Documental, fué
posible realizar el envío de invi-
taciones a una gran cantidad de
personas fuera de la universidad.

102
La transferencia
de conocimiento
y el apoyo de la
agencia de noticias
de la Universidad
Nacional de Colombia

La Agencia de Noticias UN, el Centro

de Divulgación y UN Radio, mostra-
ron su interés en el proyecto. Reali-
zaron entrevistas y notas de prensa
por medio de las cuales se divulga el
trabajo realizado.
Igualmente, el taller Hágalo, córte-
lo y péguelo tubo cobertura de dichos
medios de comunicación de la univer-
sidad, exaltando el resultado gráfico
obtenido por los participantes.

103
Anexos
104
 Índice de
documentos
anexos
La totalidad de los archivos con
los que se produjeron los módu- 1. Módulos
los, así como las fotos del proce- 1.1 Archivos en alta resolución
so, de las charlas, el taller y los 1.1.1 Módulo 1
entregables se encuentran en 1.1.2 Módulo 2
1.1.3 Módulo 3
una carpeta de Google Drive a la
1.1.4 Módulo 4
cual se puede acceder a través
del siguiente link, o bien, usando 1.2 Archivos para visualizar
el código QR que se encuentra a 1.2.1 Módulo 1
1.2.2 Módulo 2
continuación: 1.2.3 Módulo 3
1.2.4 Módulo 4

1.3 Fotos
1.3.1 Preparación
1.3.1.1 Planeación Exhibición
1.3.1.2 Posibles Lugares
1.3.1.3 Prototipos Módulos
1.3.1.4 Diseño de Módulos

1.3.2 Producción
1.3.3 Montaje
https://drive.google.com/drive/folders/1WobniP7R- 1.3.4 Días de exhibición
1.3.5 Desmontaje
6PynUQ04U6DslKSodH-jXueK?usp=sharing 105
2. Entregables
2.1 Archivos en alta resolución
2.1.1 Afiche Exhibición
2.1.2 Invitación
2.1.3 Entregable Exhibición
2.1.4 Entregable Juan Carlos Romero
2.1.5 Entregable Libro Ricaurte
2.1.6 Ricaurte en todo momento y lugar
2.1.7 Edén Sticker

2.2 Archivos para visualizar

2.2.1 Afiche Exhibición
2.2.2 Invitación
2.2.3 Entregable Exhibición
2.2.4 Entregable Juan Carlos Romero
2.2.5 Entregable Libro Ricaurte
2.2.6 Ricaurte en todo momento y lugar
2.2.7 Edén Sticker

2.3 Fotos
2.3.1 Impresión
2.3.2 Entrega

106
3. Charlas
3.1 Presentaciones
3.1.1 Presentación Carlos Diazgranados
3.1.2 Presentación Alberto Saldaña
3.1.3 Presentación Daniel Velandia
3.1.4 Presentación Andrea Donoso y Nicolás Torres

3.2 Transcripción Charlas

3.2.1 Charla Carlos Diazgranados
3.2.2 Charla Alberto Saldaña
3.2.3 Charla Daniel Velandia
3.2.4 Charla Andrea Donoso y Nicolás Torres

3.3 Fotos Charlas

4. Taller
4.1 Proceso Taller
4.2 Resultado Taller
4.3 Stickers Digitalizados

5. Póster
5.1 Póster Alberto Saldaña
107
 Bibliografía
Trabajos de grado

Velandia Díaz, Daniel. (2019). Imprentas en la era neoliberal. Biografía colectiva del trabajo en las artes gráficas
en Bogotá (tesis de pregrado). Universidad Nacional de Colombia- Antropología. Facultad de
Ciencias Humanas, Bogotá.

Hernández Flórez, Daniel Eduardo. (2017). Carteles, volantes y arte urbano: relatos sobre paredes bogotanas
(tesis de maestría). Universidad Nacional de Colombia - Maestría en Comunicación y Medios. Facul
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Pérez Santos, Tatiana. (2017). Arte urbano, graffiti y activismo feminista. Un recurso para la educación social.
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Aldana Romero, Sebastián. (2015). La noche de las ‘calcas’. Recuperado de: https://cartelurbano.com/
arte/la-noche-de-las-calcas Cartel Urbano.

Tedford, Catherine. (2015). Re-Writing the Streets: The International Language of Stickers. Recuperado de: http://
stlawu.edu/gallery/traveling/re-writing.php The Richard F. Brush Art Gallery. St. Lawrence University.

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store-visualizer-prime

Instituto Nacional de Vigilancia de Medicamentos y Alimentos, Invima. (2005). Recuperado de: https://
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5c5a25094783?t=1555099529030

Exhibiciones

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Recuperado de: http://stlawu.edu/gallery/traveling/re-writing.php The Richard F. Brush Art Gallery. St.
Lawrence University.

Libros

D*Face y Shepard Fairey. (2013). The Art of D*Face: One Man and His Dog. London: Laurence King Publishing

Rodríguez, Jesus David. (2017). Sticker Mestizo 2. Cali: Gráfica Mestiza

111
Ullrich, Andreas. (2009). Stickers 2. Berlín: Gestalten.

Van Roojen, Pepin. (2017). Classical European Tiles: Label & Sticker Book. Pepin Press.

Congresos/ ponencias

Barragán, Rosana & Dos Santos, Laura. (2016). Pegar con efecto. El Sticker Arten Argentina desde la
plataforma de “Stickboxing”. 8va. jornadas de investigación en disciplinas artísticas y proyectuales (JIDAP).
Universidad de San Martín- Escuela de humanidades y Universidad Nacional de La Plata- Facultad de Bellas
Artes.

Videos

Deforges, Ana. (2019). Stick to It, A sticker Antology. [Archivo de video]. Recuperado de http://stick-to-it.com.

Colecciones públicas digitales

Artstor. Recuperado de: http://artstor.libguides.com/Public_Collections

Contentdm Collection. Recuperado de: http://gallery.stlawu.edu/cdm4/results.

CISOOP1=any&CISOBOX1=STICKER&CISOFIELD1=CISOSEARCHALL&CISOROOT=all

Flickr. Re-Writing the Streets: The International Language of Stickers. Recuperado de :https://www.flickr.com/
photos/slu-art-gallery/sets/72157640470734273/
112
Créditos

Búsqueda de información y Asesoría de exhibición

escritura de textos. Carlos Diazgranados
Sandra Álvarez
Laura Buitrago Envío de material de divulgación
Jenny Ortega Gestión Documental UN

Distribución de material de divulgación Trabajadoras y trabajadores

Iván Álvarez gráficos en Bogotá (Charla)
Andrea Donoso Daniel Velandia
Nicolás Torres
Seleni Velásquez

Digitalización de stickers y
corrección de informes
Lobsang Parra
113
Agradecimientos
A la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad
Nacional de Colombia.
A mi directora, la maestra Zenaida Osorio,
quien, con su guía constante, sus aportes teó-
ricos, su liderazgo académico y su crítica siem-
pre leal hizo posible este proyecto.
Al grupo de Seminario de Tesis del que fui par-
te, el cual me acompañó en todo el proceso, y
quienes participaron activamente del proyec-
to en la búsqueda, consolidación y edición de
la información: Sandra Álvarez, Jenny Ortega y
Laura Buitrago.
A mis padres por su confianza, cariño y respal-
do en todo momento.
A Angélica Díaz, por asumir las responsabilida-
des de nuestra empresa durante mi intermi-
tencia laboral y por su apoyo constante duran-
te la mayor parte de mi vida universitaria.
A los estudiantes de la Universidad Nacional,
quienes acompañaron el proyecto digitalizan-
do stickers, entregando invitaciones y afiches,
brindándome información, realizando el mon-
taje y el desmontaje de la exhibición: Andrea
Donoso, Nicolás Torres, Lobsang Parra, Seleni
Velasquez e Iván Álvarez.
A la Facultad de Ingeniería por permitirnos
realizar la exhibición, las charlas y el taller en el
Edificio de su facultad.
114
115