ARQUITECTURA SAGRADA

GORDÓN ESTEFANY
INDICE

LA ARQUITECTURA SAGRADA 3

EL ESPACIO SAGRADO 7

RELACIÓN ENTRE LA 9
CONSTRUCCIÓN Y
DELIMITACIÓN DEL ESPACIO

GEOMETRÍA SAGRADA: la 13
filosofía y mística del número

ENERGÍA, FRACTALES Y
ESPIRITUALIDAD 16

LA LUZ EN LA ARQUITECTURA 18
SAGRADA

CONCLUSIÓN 21

INTRODUCCIÓN

La arquitectura religiosa se ocupa del diseño y la construcción de los

espacios de culto sagrados o espacios de oración, tales como iglesias,
mezquitas, estupas, sinagogas y templos

Las edificaciones religiosas a menudo evolucionaron durante períodos

de varios siglos y eran las mayores construcciones del mundo, antes
de la existencia de los modernos rascacielos. Mientras que los
diversos estilos empleados en la arquitectura religiosa a veces
reflejan tendencias de otras construcciones, estos estilos también se
mantenían diferenciados de la arquitectura contemporánea utilizada
en otras edificaciones. Con el ascenso de las religiones monoteístas,
los edificios religiosos se fueron convirtiendo en mayor medida en
centros de oración y meditación.
LA ARQUITECTURA SAGRADA

Al comenzar la ponencia, Sibila Pironti plantea tres interrogantes a sus

invitados André Malby, Luis Racionero, Santiago Sebastián, Basilio
Baltasar e Isidro Palacios. ¿La arquitectura sagrada ha prevalecido en
algún lugar? ¿Si verdaderamente al construirse es eficaz? ¿Y si hay
posibilidad de que este tipo de arquitectura viva pueda volver a
hacerse?.

En primer lugar, André manifiesta que la manera en la que Antoni

Gaudi copiaba la naturaleza en su propuesta para la construcción de la
Iglesia “La Sagrada familia” y a pesar de su muerte aún ha prevalecido
su concepto original que en la actualidad se continúa construyendo.
Resalta dentro de su respuesta que la arquitectura sagrada actual es
eficaz, algo que se puede vivir, ya que se ocupa de que los espacios
tienen algo que ver con lo que somos. “Nuestra mente tiene una
estructura similar al orden del universo” expresa Andrés. Y es necesario
darle el debido respeto, atención y prudencia.

Por otro lado, Luis se enfoca en la importancia

del lugar en el que se sitúa esta arquitectura,
ya que no todos los puntos de la tierra son
iguales, sobre todo estos lugares que tienen
movimientos telúricos. Luis compara la
ubicación de la arquitectura sagrada con lo
que es la acupuntura para el cuerpo humano,
considerando a la tierra como un elemento
vivo, este al igual que el cuerpo humano tiene
puntos de energía que marcan un sitio
específico.
 Santiago, como historiador, nos recuerda la idea del macrocosmo y
microcosmos, el primero refiriéndose a un nivel exterior, que va más
allá de nosotros y el segundo que se refiere a un nivel humano. Nos
recuerda que el universo se desarrolla en estos dos planos, donde por
medio de la creación de la arquitectura sagrada buscamos una
conexión tangible entre estos. Son en estos espacios sagrados donde
radica lo real y absoluto, aquel en el que predominan los simbolismos
de carácter geométrico, que a pesar de ser de culturas distintas
expresan en sus formas un lenguaje universal para encontrar la
armonía.

Basilio nos recuerda la importancia de las proporciones, la simetría y

en especial la forma en que en que el mundo es el escenario donde se
reproduce una escenografía en la que ha vivido el ser humano, donde
los secesos marcan la historia y cambian nuestra manera de pensar,
evolucionamos. Destaca como un elemento importante para la
construcción de esta arquitectura la monumentalidad.

La respuesta de Isidro se centra en que la

arquitectura sagrada tiene su fundamento y
esencia en un carácter simbólico, una
expresión tangible de algo inmaterial,
refiriéndose a un plano espiritual. Algo muy
interesante a tomar en cuenta en su respuesta
es que el arte sagrado es un arte anónimo, que
no tiene particularidad personal, sino que más
bien sirve a los demás.

No busca llamar la atención para el lucro

personal, sino que se comparte libremente, el
ser humano es una herramienta a través del
cual se manifiesta el ser supremo.
En la expresión de la realidad cósmica, nos da un lugar seguro que
alienta la capacidad de una transformación importante. Resalta que
para construir la arquitectura viva debemos modificar en
profundidad nuestra mentalidad actual, donde concibamos el arte
para ser usado. Luis Racionero menciona que lo fundamental es la
experiencia de la persona cuando está dentro de la arquitectura,
como se traduce en un estado emocional, psicológico.

Me identifico con el pensamiento de André en

la arquitectura de Gaudí, que se inspira en
las formas de la naturaleza para alcanzar el
concepto de sus proyectos. Un ejemplo de esta
conexión con la naturaleza es “Casa para ver
al cielo” de Abraham Cota Paredes, es el
proyecto de una vivienda unifamiliar ubicado
en Zapopan, México. Se caracteriza por ser
una arquitectura introspectiva que se cierra
al mundo exterior al utilizar muros pantalla,
enriquece el espacio interno con vegetación,
de manera que el jardín prácticamente rodea
la casa.

Es una arquitectura muy limpia en sus

fachadas, un espacio que invita a descubrirlo,
a contemplarlo, se cierra de tal manera que lo
único que te deja ver es el cielo, la luz y la
naturaleza en su mundo interno. Si bien no se
trata de un templo, es interesante descubrir
estos mecanismos para crear espacios que
consideremos sagrados, más que eso incluso,
que nos invite a la reflexión.
 Una comparación de la arquitectura es la monumentalidad, ya sea
que hablemos de la arquitectura gótica o los templos romanos, esta
característica se presenta en la arquitectura porque busca impactar a
las personas, alcanzar a través de la elevación hacia el cielo una
conexión con lo sagrado.

Otro elemento que valoro mucho es la luz en la arquitectura,

comparando los amplios vitrales de la arquitectura gótica con la
forma en la que Tadao Ando conceptualiza la “Iglesia de la luz”, es
muy importante manejarla, pero siempre tomando en cuenta el
contexto en el que nos desenvolvemos. Mientras que la arquitectura
gótica maneja vitrales de distintos colores, Tadao Ando, se maneja
con hormigón y una abertura en forma de cruz que se proyecta en el
espacio, ambas siendo tan distintas, pero en ambas la luz es vital
crear un ambiente de paz.

Como conclusión a la ponencia puedo decir

que hay distintas formas de proyectar el
espacio, pero todo depende de la cultura, la
situación, el contexto, las personas a quienes
se dirige. Hay infinidad de matices
emocionales y racionales que podemos crear,
al igual que distintas maneras de percibir este
tipo de arquitectura. Habiendo quien la busca
y quien la niega, pero más allá de la religió
como arquitectos debemos enfocarnos en
brindar confort a los usuarios, darles un
espacio seguro en el cual puedan refugiarse,
que nuestra arquitectura sea la que
enriquezca la vida de los demás, porque este
tipo de arquitectura es así. Es anónima, es
universal, es empática y brinda armonía a
todos.
EL ESPACIO SAGRADO

❖ La arquitectura cumple con una función simbólica desde la

antigüedad, y desde diferentes culturas.

❖ El Templo y la ciudad son símbolos cosmológicos representantes

del mundo, establecer el orden sobre el caos preexistente.

❖ Orden en el caos.

COSMOGONÍA EGIPCIA DE
HELIÓPOLIS

Océano en la oscuridad y el caos, Atúm,

creador del universo y el sol, tomo la forma de
pirámide, la montaña primordial que emerge
de las aguas.

La forma piramidal se asocia con los rayos

solares, caen en forma oblicua, armonización
con el entorno montañoso, integra el templo a
la roca.
RELACIÓN ENTRE LA CONSTRUCCIÓN Y
DELIMITACIÓN DEL ESPACIO

La región ordenada en torno al centro sagrado es un microcosmos.

OMPHALOS O CENTRO DEL MUNDO.

La edificación del monumento sagrado comienza con la elección

del área a consagrar, delimitando y reconociendo el espacio,
distinguiendo lo sagrado de lo profano. Este centro sagrado
percibe la manifestación de la divinidad, es donde lo terrenal y lo
divino entran en contacto.

CENTRO SAGRADO

Lugar de revelación de lo trascendente,

simbólicamente atravesado por un axis mundi
vertical que une los tres niveles cósmicos: cielo,
tierra e inframundo.

Representado mediante un árbol, montaña,

pilar – símbolos cósmicos que expresan vinculo
entre los niveles terrenales y celestiales.
 STUPA BUDISTA.

Elude a la montaña cósmica y el eje del universo. Las terraza se

denominan harmika, punto de intersección entre lo humano o lo
divino.

RITUAL DE ORIENTACIÓN

Señala el centro sagrado mediante un Obelisco

,alrededor de el se trazaba un circulo, cuyo radio
era el doble de su altura, reflejando el movimiento
solar. Señalaba los puntos cardinales. Su
orientación se proyecta al resto del mundo.

CIVILIZACIONES PRECOLOMBINAS

Ciudad Sagrada Machu Picchu, emplazada en un lugar

inaccesible, forma parte de su entorno, santuario dedicado al
culto solar.
EL ESPACIO PÚBLICO COMO IDEOLOGÍA

Espacio público, espacio de visibilidad, social, de encuentro

colectivo, “espacio de encuentro entre personas libres e iguales
que razonan y argumentan en un proceso discursivo abierto
dirigido al mutuo entendimiento y a su autocomprensión
normativa” (Sahui, 2000: 20).

“Se trata de inculcar una jerarquización de

los valores y de los significados,, una
capacidad para lograr que lleguen a ser
influyentes, es decir para que ejecuten los
intereses de una clase dominante, y que lo
hagan además ocultándose bajo el aspecto
de valores supuestamente universales.”
 EL ESPACIO PÚBLICO COMO CATEGORÍA POLÍTICA

“Las ideas de ciudadanía y –por extensión– de espacio público

vendrían a ser ejemplos de ideas dominantes –en el doble
sentido de ideas de quienes dominan y de ideas que están
concebidas para dominar”

EL ESPACIO PÚBLICO COMO LUGAR

Su papel es importante, es el lugar en que se

ejercen los derechos de expresión y encuentro
como formas de control sobre los poderes y el
lugar desde el que esos poderes pueden ser
cuestionados en los asuntos que conciernen a
todos.

Es un escenario para la comunicación y el intercambio, sobre una

base de libertad formal y la igualdad de derechos, “todo ello en una
esfera de la que todos pueden apropiarse, pero que no pueden
reclamar como propiedad”.
GEOMETRÍA SAGRADA: la filosofía y mística del número

Para comenzar esta ponencia Jaime Buhigas nos habla acerca de la

geometría refiriéndose a ella como natural o universal, a la que se le
da algún tipo de interpretación o toma un carácter simbólico, y sin
embargo va más allá de la pura representación ya que cuenta o
guarda un mensaje que establece un orden. Destacando que el
artista toma su inspiración de algo más grande que él, una energía
mística, que trasciende del plano terrenal en el que habitamos; el
artista es un poeta, toma un lenguaje poético y lo plasma en su arte
para dar un mensaje.

Jaime Buhigas nos comparte unos versos, de los cuales resalta

algunas palabras muy puntuales que resumen el mensaje acerca de
lo que es la geometría sagrada: Ritmo, ley, universo, alma, unidad,
pitagórica, retorica, geométrica, verdad. Palabras que están
conectadas entre sí, y que pueden parecer confusas sin contexto,
pero que al leerlas y pensando en su significado de manera
individual; podríamos intuir su mensaje. Sin embargo, para
comprenderlo mejor nos dice “Ama tu ritmo, y ritma tus acciones
bajo su ley, así como su verso, porque eres un universo de universos
y tu alma una fuente de canciones, en la fuerte unidad que
presupones hará brotar en ti el mundo”.

La belleza de estas palabras esta en la

manera en la que no solo se ordenan, sino
que ese orden permite que se transmita un
mensaje que crea una unidad. La geometría
es el arte de la composición, de poner cosas
juntas, de relacionar elementos o conceptos,
ideas, símbolos, mitos, etc. Es la rama del
conocimiento que relaciona los otros
conocimientos, La geometría es el arte de la
relación.
 Por otro lado, también nos habla de los gimnosofistas, sabios
En base a los puntos principales me identifico
ermitaños que solían reunirse para hablar de la aritmética, averiguar
con la proporción aurea, ya que la arquitectura
a través de las combinaciones de los números, las cualidades del alma
debe integrarse a su contexto, se integra con la
(anima, psique griega). Puesto que los números simbolizan algo desde
naturaleza, no solo con la vegetación sino con la
su geometría, permiten mirar las cosas desde una dimensión
composición de su diseño, en sus plantas, en sus
diferente, ya que tocan todas las ramas del saber.
fachadas. Pues de esta manera establece un
orden guiado hacia la unidad y la armonía.
De esta manera, la geometría se enlaza con los números, para
entenderlo mejor nos presenta la pentalfa – símbolo pitagórico, el
cual entiendes según como lo construyes – dibujas, debido a que
utiliza un proceso para conseguirlo. Este proceso es la materialización
del mundo de las ideas y aplicable a todo. La clave de la pentalfa es la
construcción geométrica que guarda la clave del número de oro o la
proporción aurea.

La geometría sagrada se desarrolló como una clave de un proceso

estético desarrollado a lo largo de la historia de la humanidad, sigue
un ritmo universal. Puesto que lo obtenemos al observar a la
naturaleza, observar los números y los producirlos en las obras. “Es
bello porque tiene los números con los que se ha hecho la naturaleza.”
En la obra de Abraham Cota paredes en “Casa
para ver al cielo”. La fachada de la vivienda
utiliza como principal herramienta de
composición la proporción aurea para crear los
espacios, de esta manera resalta su geometría
con el muro pantalla de la planta baja,
mientras tenemos el peso visual de la masa del
muro de la planta alta, esta composición crea
un juego interesante para la luz y la percepción
del espacio.

La volumetría de esta vivienda utiliza líneas

rectas, es muy limpio visualmente, utiliza
colores neutros en la fachada, y se inclina por la
sencillez. La composición es de lleno sobre
vacío, donde se juega con las sustracciones en el
espacio.
CUADRATURA DEL CÍRCULO

Nos presenta la simbología detrás de la cuadratura del circulo y su

solución:

❖ El cuadrado, numero 4, numero de la materia creada, de lo mortal

de lo perecedero, de la naturaleza, los 4 ríos, 4 puntos cardinales,
ortogonalidad, la cruz.
❖ El circulo es el sol, la luna, los astros, lo inmortal, lo que no se
puede medir, inconmensurable, lo eterno, los inmortales, la
divinidad.

Y la solución es el ser humano. Simbólicamente el ser humano es

materia y es trascendencia, inmortalidad, y es el que calza esas dos
realidades. La propia dimensión del ser humano da una geometría,
un orden.

En conclusión, la clave de la geometría no es

solo la relación entre las cosas, sino que la
relación de esa proporción forme una unidad.
Donde se acepta la multiplicidad de distintos
planos, pero ordenadas de modo y manera que
busca la unidad. Creando armonía, equilibrio.
Tengo elementos distintos pero una sola
manera de relacionarse. Ley de la belleza, la
unidad, las partes me hablan del todo, y el todo
me desvela las partes. La puesta entre el todo y
las partes es la clave de la belleza clásica.
ENERGÍA, FRACTALES Y ESPIRITUALIDAD
TEORIA

El mundo se origina en una “Gran explosión” llamada también como

el primordial ohm. Logos

El universo físico que conocemos surge de un punto singular que es

inimaginablemente denso y caliente. En este punto el universo
tiende a expandirse la masa en el universo – se acelera. El universo
es vibración- el campo vibratorio es la raíz de toda experiencia
espiritual.
El universo está compuesto de: 4% materia atómica, 23% materia
oscura y en un73% energía oscura. Existe un sistema nervioso
invisible que recorre el universo conectando todas las cosas. Se
resalta el significado de la palabra Nada, el cual también se lo conoce
como Brahma.

Akasha – el primordial ohm

Es la raíz común de todas las religiones vínculo

entre nuestros mundos interiores y exteriores.

En el siglo Siglo III se desarrollo dentro del

budismo mahayana – cosmología una teoría
llamada “Red de joyas de Indra”, refiriéndose a
Indra como el rey de los dioses, quien dio a luz
el sol y mueve los vientos y las aguas. Y la
teoría como una metáfora que ilustra la forma
en la que se teje la trama del universo.
 FRACTALES
REY DE JOYAS DE INDRA
El término fractal fue dado en el año 1980 – por Benoıt
Mandelbrot. Se refiere a una forma geométrica aproximada que se
puede dividir en partes cada una de las cuales es
aproximadamente del tamaño de una copia reducida del patrón
completo – auto semejanza. Los fractales pueden visualizar y
reproducir en la realidad matemática los patrones de la
naturaleza, son comúnmente asociados con la belleza.

Los fractales son además caóticos en su esencia en ellos se

puede encontrar el ruido y el orden. Comprender un fractal es
limitar su movimiento , es la observación del acto de creación y la
ilusión de solidez. La realidad es una serie de cuadros moviéndose
rápidamente para crear la realidad. Cuando la conciencia se queda
inmóvil se comprende la ilusión – pues es la conciencia quien
genera la ilusión

La teoría se refiere a una telaraña que se

extiende en todas las direcciones, hablando
de como en ella cada gota de roció representa
un mundo, y las gotas de roció se reflejan
entre sí mientras la telaraña se extienda
hasta el infinito.

AKASHA ES EL ESPACIO EN SÍ

EL ESPACIO QUE LOS OTROS ELEMENTOS LLENAN QUE

EXISTE SIMULTANEAMENTE CON LA VIBRACIÓN –
INSEPARABLES

AKASHA ES EL YING DEL YANG DEL PRANA

LA LUZ EN LA ARQUITECTURA SAGRADA

El arquitecto Mario Botta es considerado un representante de la

arquitectura Contemporánea , así como Le Corbusier y Louis Khan.
Botta resalta que " La arquitectura debe tener un significado ético
más que estético" y que "el objetivo del hecho arquitectónico es ofrecer
valores de vida de buena calidad opuestos a imágenes meramente
estéticas. La búsqueda de una mejor calidad de vida pasa por la
búsqueda de un mejor espacio para la vida".

Es importante resaltar esto porque la arquitectura que crea es una

herramienta para darle una mejor vida a las personas, su significado
trasciende con este propósito. Y siguiendo el ejemplo de Le Corbusier,
aprende a darle el uso a la luz, la organización espacial y el uso del
hormigón para plasmar su estilo personal.

Como un ejemplo las casas unifamiliares en Tesino presentan un

estilo geométrico , rotundo y compacto, utilizando el hormigón y el
ladrillo, materiales robustos y pesados, con estructuras de acero y
vidrio livianas y ligeras. Presentando una arquitectura
estereotómica. "La geometría permite controlar el equilibrio de los
espacios, lo que los hace reconocibles y comprensibles“.

La búsqueda del equilibrio le permite

establecer una relación el objeto y la
naturaleza, entre lo artificial y lo humano,
entre las formas y los materiales para crear
un sitio que vincula estos aspectos.

Al hablar de la importancia de la geometría

aplicada en l arquitectura es importante
entender que, “la Geometría elabora modelos
matemáticos capaces de describir parcelas
concretas del espacio. estudio de ciertas
facetas formales del espacio arquitectónico”.
 Se emplea para establecer un espacio que evoque sensaciones en el
usuario producidas por el tratamiento de la superficie, por las
proporciones, por las relaciones de los vacíos con los llenos, contraste,
equilibrio, ambientes y por la ornamentación o la falta de ella.

Es importante destacar que “La Geometría siempre ha partido de la

observación de la realidad”, la geometría es pues el instrumento con
el que delimitamos, cortamos, precisamos y formamos el espacio. Por
otro lado la proporción crea un orden aparente por repetición de
figuras semejantes y su intencionalidad formal, basada, no en las
formas mismas, sino en el ritmo entre tales formas. Las primeras
concepciones sobre simetría arquitectónica identificaban simetría con
la proporción, el equilibrio y la belleza.

La luz es una herramienta más que nos

ayuda a darle sensaciones al espacio, debe
ser manejado con criterio tomando en
cuenta la Iluminación necesaria o
adecuada para realizar una actividad
determinada, para “modificar la
apariencia de los espacios, para dar
ambiente y atmósfera, para complementar
la arquitectura, para dirigir la atención o
el movimiento o iluminación suficiente
para que los objetos sean visibles.”
En las viviendas se puede notar ” el predominio del sistema lateral de
iluminación (ventanas)” que están centradas respecto a los muros y
son alargadas en sentido vertical; con componentes de tipo batientes
y la utilización de algún elemento de control solar en cada uno de los
casos para restringir el paso de la luz. Como un aspecto negativo los
ambientes internos tienen poca iluminación y contrasta con la luz
directas en los exteriores. Existe poco juego de luz directa e indirecta,
donde se busca encontrar la luz necesaria creando ambientes
confortables pero no hay mayor interés en utilizarla para crear
atmosferas que te ayuden a vincularte con el espacio.

Como conclusión a los puntos vistos es importante siempre estudiar

obras que sirvan de referentes, analizando y comprendiendo la
arquitectura en todos sus aspectos, tanto positivos como negativos
para poder sacar lo mejor de ellos y entender las decisiones de los
arquitectos en sus obras, especialmente las más representativas;
entender que la geometría es un instrumento a nuestra disposición
que nos ayuda a entender el mundo en el que estamos y a encontrar
la armonía en el espacio en el que intervenimos y las luz es para mi la
herramienta más valiosa pues nos ayuda a crear atmosferas que nos
permiten conectarla con el espacio resaltando entre los mejores
arquitectos a Tadao Ando y Peter Zumthor, que buscan sacarle el
máximo provecho para transmitir sensaciones en sus obras.

Me identifico con el uso de la luz pues

siempre he admirado como el uso de esta
puede tener efectos tan impactantes en el
momento en el que se desarrolla a lo largo
del día dependiendo de la obra. Una obra
que destaco es la Iglesia de la Luz de Tadao
Ando, La Sagrada Familia de Antoni Gaudi,
Casa para ver al cielo de Abraham
Cotaparedes por mencionar algunos
ejemplos.
 CONCLUSIÓN
La arquitectura sagrada varia entorno al ambiente en el que se
encuentre ya que en ella, como toda arquitectura, se plasma la
cultura de su gente y sus creencias.

Esta arquitectura se destaca por el simbolismo presente no solo en la

forma en la que se implanta sino también, en el diseño de su planta y
fachadas. Tomando elementos geométricos que se ordenan o diseñan
con un claro criterio ordenador, ya sea tomando formas que se
asemejen a la naturaleza, como el numero áureo o fractales, se
expresa de una manera particular.

La importancia de este tipo de arquitectura está en las sensaciones y

emociones que genera en las personas, donde se crea un lugar de
armonía, de paz, que reconforta a quienes lo recorren.

BIBLIOGRAFÍA
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Missouri Press:2003).