Modernismo

¿Qué fue el modernismo?

Se llama modernismo a un conjunto de electico y numeroso de corrientes artísticas que
se difundieron durante el periodo señalado desde nel Art Nouveau hasta el
Simbolismo. Pero también recibe ese nombre algunas tendencias concretas como el
Art Nouveau barcelonés, al que se conoce como Modernismo catalán.

¿Cuándo surgió?
El Modernismo se a finales del S.XIX y principios del S.XX en América y Europa en
respuesta a las indetenibles consecuencias de la industrialización. Las incipientes
corrientes del pensamiento finisecular tenían la intención de renovar la situación
política y social, así como las tendencias artísticas del momento, es decir Realismo y
Naturalismo. Tuvo mayor auge en la primera parte del S. XX. No existe consenso sobre
el periodo que abarca este movimiento, pero la mayoría de los expertos consideran
que se extiende hasta 1970.

Antecedentes del Modernismo

Los antecedentes del Modernismo surgen como un conglomerado de influencias
autóctonas anteriores y como consecuencia, de las corrientes estéticas que habían
surgido en Europa (parnasianismo, Dadaísmo…). El Modernismo tuvo influencia en
España, pero no fue tan fuerte como en Hispanoamérica de hecho, los escritores
modernistas españoles son menos conocidos.
 ARQUITECTURA EN EL MODERNISMO
- Funcionalidad: La apariencia de un edificio debería estar
determinada por su propósito y uso práctico.
- Simplificación y geometría: Los edificios modernistas se
caracterizaban por líneas limpias y formas geométricas simples. Se
evitaban los detalles ornamentales y se buscaba la simplicidad en la
forma y composición.
- Abstracción y expresión artística: Utilizaban formas abstractas y
experimentaban con la manipulación de volúmenes, la luz y el
espacio para crear efecto visuales y emocionales.
- Espacios abiertos y fluidez: Buscaban crear espacios abiertos y
fluidos rompiendo con la tradicional compartimentación de los
edificios. Daban importancia a la relación del interior con el exterior
y se promovía la integración de los espacios interiores con el
entorno.
- Innovación y experimentación: Buscaban constantemente nuevas
soluciones y enfoques para los desafíos arquitectónicos rompiendo
con las convenciones establecidas y explorando nuevas formas de
habitar y experimentar el espacio.
 AUTORES DEL MODERNISMO
- Antoni Gaudí: Gaudí fue un arquitecto español reconocido por su estilo único y
extravagante. Sus obras mas famosas son: La Sagrada Familia, La Casa Batlló en
Barcelona y el Parque Güell.

- Alvar Aalto: Arquitecto y diseñador finlandés reconocido por su estilo

humanista y su uso innovador de la madera. Sus obras más conocidas son:
Sanatorio de Paimio y Casa de Cultura en Helsinki.

- Ludwig mies van Der Rohe: Arquitecto alemán que destaco por su estilo
minimalista y su famosa frase de “menos es más”. Diseñó edificios
emblemáticos como el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de
Barcelona y los rascacielos de Saegram Building en Nueva York.
 ANTONI GAUDÍ
Antoní Gaudí (1852-1926) fue un arquitecto español conocido por
su estilo único y distintivo que caracterizaba por la utilización de
formas orgánicas, la integración de la arquitectura con la naturaleza
y la atención meticulosa a los detalles. Es considerado uno de los
arquitectos mas importantes del modernismo catalán y dejo una
huella duradera en la ciudad de Barcelona. Su estilo arquitectónico
único y su enfoque innovador lo convierten en una figura influyente
y admirada en el mundo de la arquitectura.
Sus obras más famosas son:
- La Sagrada Familia: uno de los iconos más reconocidos de Barcelona. Es
una basílica inacabada que combina elementos góticos, modernistas y
naturales.
- Parque Güell: es un parque público que cuenta con jardines, elementos
escultóricos y estructuras arquitectónicas únicas.
- Casas Batlló: es un edificio residencial ubicado en el Paseo de Gracia en
Barcelona.
- Palacio Güell: fue una de sus primeras obras importantes. Es un palacio
residencial que combina elementos góticos y modernistas, con una
fachada elaborada y detalles decorativos.
 PINTURA DEL MODERNISMO
Se caracterizó por romper con las convenciones
establecidas y explorar nuevas formas de expresión
artística.
- Individualidad y subjetividad: buscaban expresar su visión
personal y subjetiva del mundo, se centraron en la
expresión de emociones y estados de ánimo.
- Abstracción y simbolismo: exploraron formas y colores no
representativos para expresar ideas y conceptos.
- Uso de luz y color: emplearon colores vibrantes y
constantes para transmitir emociones y crear efectos
visuales impactantes, la luz tambien fue utilizada de
manera innovadora para enfatizar el ambiente.
- Rechazo a la imitación de la naturaleza: buscaron transmitir
una experiencia interior y una visión subjetiva del mundo lo
que implicó una ruptura con las convenciones académicas y
rechazo de la imitación de la naturaleza.
 GUSTAV KILMT
Gustav Klimt (1862-1918) fue un destacado pintor austriaco
simboliza y uno de los más influyentes de la Secesión de Viena,
un movimiento artístico y cultural que tuvo lugar a finales del S.
XIX y principios del S. XX en Austria. Es conocido por su estilo
distintivo y su enfoque en la representación de la belleza
femenina y la exploración de temas simbólicos y alegóricos.
Utilizo patrones ornamentales y detalles decorativos en sus
obras. Sus obras a menudo contenían símbolos y metáforas que
se asociaban con la sexualidad. Es particularmente conocido por
sus retratos de mujeres en los que captaba la sensualidad y la
belleza a través de su estilo decorativo y detallado.
Sus obras mas conocidas son:
- El beso
- El árbol de la vida
- Danae