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Pero termina triunfando el pescador, que regresa al
puerto con el gigantesco pez espada atado al bote, sin
embargo, antes de llegar a puerto, los tiburones atacan
y devoran al pez, del que solo queda la cabeza, el
esqueleto y la cola. El viejo, decepcionado, se siente
vencido; pero el muchacho le replica rápido. "No, él no,
él no lo derrotó". Santiago, por haber sabido
enfrentarse a la derrota, ha enriquecido anímicamente
a la comunidad, que comprende ahora porqué siempre
lo habían admirado. En la soledad, el viejo había hecho
ejemplares su pena y su esperanza. Algunos temas
característicos de la obra de Hemingway encuentran su
apoteosis expresiva en El Viejo y el Mar: la idea de la
aceptación solidaria del destino; la tensa relación del
hombre con la naturaleza; el sentimiento de la muerte
disuelto en una especie de mística y sensual afirmación
de la vida. A través de la multiplicación de sus planos –
los simbólicos y los reales – confluyen a su lenguaje
algunas de las vetas que han participado en la
elaboración de su estilo. Y esto, con un idioma cuya
habitual economía y sobriedad se han ido acentuando
en toda su obra, logra en El Viejo y el Mar una síntesis
expresiva de diafanidad y exactitud que concurre
magistralmente a exaltar el relieve violento del
protagonista y su tema.
WILLIAM FAULKNER
“EL ÉPICO DEL VIEJO SUR”
William Faulkner: Nació en New Albany (Missisipi) en
1897, después de la Guerra de Secesión. Murió en
Oxford en 1962. En 1901 su familia se trasladó a Oxford
(el Jefferson de su novela). Premio Nobel 1949, Premio
Pulitzer, 1962, por su obra “Los rateros”.
Faulkner, “El épico del viejo sur”, es maestro de la
técnica narrativa, rompe con la concepción general del
tiempo en el relato. Crea la concepción del tiempo
mítico. En el estilo de Faulkner: el misterio y el horror,
la culpa, la locura, la ruina, la desesperación son
elementos característicos que ha usado con exceso en
su obra. Utiliza el monólogo interior también empleado
por Joyce.
Obras: Su primer libro de versos “El fauno de mármol”
(1924). Su primera novela “La paga de soldados”
(1926), “Santuario”, “Luz de agosto, Intruso en el
polvo”, “Mientras yo agonizo”, “Absalón, Absalón”,
“Palmeras salvajes”, “El villorrio”.
“EL SONIDO Y LA FURIA” (1929)
Es su novela capital, el tema trata sobre la corrupción y
extinción de la familia Compson, quien fuera respetada
antiguamente en Jefferson.
Los personajes: un padre alcohólico, una madre
enferma de abulia, Benjy: el niño idiota que mezcla los
recuerdos bonitos de su infancia con los desgraciados
del presente, Caddy la hija impura, atrae el deseo
incestuoso y el odio de sus hermanos. Quentín
enamorado de su propia hermana. Jasón, el cuarto
hermano que odia a los demás.
El gran tema de Faulkner es la decadencia de las
familias del sur norteamericano, alejadas de su gran
época de autoridad moral, y luego viviendo en la
corrupción. Crea imaginariamente Yoknapatawpha
(región ficticia parecida a Missisipi).
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SIMBOLISMO FRANCÉS - “Las Flores del Mal”, tras su publicación fue

condenado por ultraje a la moral pública,
CARACTERÍSTICAS
recibiendo como sanción una multa de 300 francos,
1. Las palabras no expresan ideas directamente, solo
y la mutilación de seis poemas del libro.
las sugieren.
“LAS FLORES DEL MAL”
2. Se escribe para los sentidos.
- Tuvo por objetivo extraer la belleza del mal.
3. Se usan sinestesias (fusión de los sentidos).
- Revela un "estremecimiento nuevo".
4. Se usan analogías
Temas:
CHARLES BAUDELAIRE
- El placer de la muerte.
PADRE DEL SIMBOLISMO FRANCÉS
- La condición del poeta en el mundo
(1821 - 1867)
moderno.
- El atractivo de los "Paraísos artificiales".
- Rebelión contra las normas sociales,
concepciones religiosas, etc.

“EL ALBATROS”
Por divertirse a veces, suelen los marineros
cazar albatros, grandes pájaros de los mares,
que siguen, de su viaje lánguidos compañeros,
 Refleja en su poesía los tormentos del espíritu: El
al barco en los acerbos abismos de los mares.
Tedio.

 Le rinde culto a la belleza: "su belleza".

Pero sobre las tablas apenas los arrojan,
 Revoluciona el concepto de belleza y arte.
esos reyes del cielo, torpes y avergonzados,
 Su poesía es expresión de la vida moderna:
sus grandes alas blancas míseramente aflojan,
_ Almas modernas: inquietas y apasionadas.
y las dejan cual remos caer a sus costados.
_ Vicios modernos: agudos y refinados
_ Ciudades modernas: agitadas y dolorosas.
¡Qué zurdo es y qué débil ese viajero alado!
 El poeta percibe las infinitas correspondencias de
él, antes tan hermoso; ¡qué cómico en el suelo!
la naturaleza.
con una pipa uno el pico le ha quemado,
 Indaga el alma del hombre moderno, oculto por
remeda otro, rengueando, del inválido el vuelo!
pudor o miedo.

PRODUCCIÓN LITERARIA
El poeta es como ese príncipe del nublado
- “Salón” (1845) – (1846)
que puede huir las flechas y el rayo frecuentar;
- “Traducción de los cuentos fantásticos de
en el suelo, entre ataques y mofas desterrado,
Poe”.
sus alas de gigante le impiden caminar.
- “Los Paraísos Artificiales” (1860).
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ARTHUR RIMBAUD LA SIESTA DE UN FAUNO

(1854 - 1891) (Égloga)

El Fauno:
Estas ninfas quisiera perpetuar.
Que palpite
su granate ligero, y en el aire dormite
en sopor apretado.
¿Quizás un sueño amaba?
 Lleva una vida errante.
Mi duda, en oprimida noche remota, acaba
 Poesía descarnada.
en más de una sutil rama que bien sería
 Vuelca su desprecio por la sociedad oficial.
los bosques mismos, al probar que me ofrecía
 Manifiesta su deseo de huir, de romper con la vida
como triunfo la falta ideal de las rosas.
presente.
Reflexionemos...
OBRA:
¡Si las mujeres que glosas
- “Una temporada en el infierno”.
un deseo figuran de tus locos sentidos!
- “Iluminaciones”.
Se escapa la ilusión de los ojos dormidos
y azules, cual llorosa fuente, de la más casta;
STÉPHANE MALLARMÉ ¡mas, la otra, en suspiros, dices tú que contrasta
(1842 - 1898) como brisa del día cálido en tu toisón!
¡Que no! que por la inmóvil y lasa desazón
-el sol con la frescura matinal en reyerta-
no murmura agua que mi flauta no revierta
al otero de acordes rociado; sólo el viento
fuera de los dos tubos pronto a exhalar su
 La imagen primera que ha desencadenado el símbolo aliento
debe desaparecer. en árida llovizna derrame su conjuro;
 Todo es analogía en el Universo, el poeta debe saber es, en la línea tersa del horizonte puro,
buscarlas. el hálito visible y artificial, el vuelo

 Un poema es un misterio cuya clave debe buscar el con que la inspiración ha conquistadoel cielo.
lector.

OBRA:
- “La siesta de un fauno”.
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EL VANGUARDISMO PABLO NERUDA
HISPANOAMERICANO NOBEL 1971
“EL POETA DE LA SOLEDAD Y DEL AMOR”
AUTOR PAÍS OBRA
(1904 - 1973)
Jorge Luis Fervor en Buenos
Argentina
Borges Aires
Nicanor Parra Chile Antipoemas
Pablo Neruda Chile Canto general
Nicolás Guillén Cuba Motivos del son
Ernesto
Nicaragua Salmos
Cardenal
Octavio Paz México Libertad bajo palabra
Este es el seudónimo que usaba Neftalí Ricardo Reyes,
César Vallejo Perú Trilce
el cual después se convirtió en su nombre literario. Es
considerado uno de los poetas más importantes del
El vanguardismo es un movimiento literario que surge
siglo XX. Nacido en Chile, al nacer tuvo que mudarse de
en Europa a partir de 1920. En Latinoamérica, el
Chile ya que su madre murió.
vanguardismo se desarrolla desde 1920 a 1930 y es
Desde joven le gustó escribir y su libro titulado “Veinte
introducido por los propios autores latinos. Surgen dos
poemas de amor y una canción desesperada” lo hizo
tendencias vanguardistas:
cuando tan sólo tenía 20 años.
Gabriela Mistral fue una de los que lo impulsó en su
Creacionismo
carrera en la literatura, hablándole de la literatura rusa,
Tendencia vanguardista fundada por Vicente Huidobro
que desde entonces el poeta admiró durante toda su
y que consistió en “crear” una poesía independiente de
vida. Él tenía amistad con algunos de los pintores más
la naturaleza. Huidobro afirmaba en el poema Altazor
destacados de México como Diego Rivera y David
que “el poeta es un pequeño dios” porque al igual que
Alfaro Siqueiros, los cuales algunas veces le ilustraron
Dios tiene que crear un universo poético original y
algunos de sus libros. Neruda tenía una grande y vívida
singular. El manifiesto del creacionismo se tituló Non
imaginación, la cual se refleja en sus poemas. En sus
serviam (No te serviré).
principios fue simbolista, surrealista, realista y
contemporáneo.
Ultraísmo
Fue embajador de Chile en lugares como Asia, y él
Tendencia vanguardista creada por Jorge Luis Borges
siempre estuvo activo en la política, y un tiempo llegó
junto con el poeta español Gerardo Diego. Surge en la
a ser candidato a la presidencia de su país como se dio
revista española Ultra. El Ultraísmo consistió en cultivar
en los años 1970 y 1972. Obtuvo el Premio Nobel
una poesía basada en metáforas. Borges afirmaba que
(1971) y el Premio Lenin (1972).
“la poesía se reduce a cuatro metáforas”.
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Por lo mismo de expresar sus ideas en sus poemas y Mi alma no se contenta con haberla perdido.
participar en la vida política, fue exiliado, y fue cuando Como para acercarla mi mirada la busca.

al regresar al fin a su país murió. Chile estaba en muy
malas condiciones, ya que los militares habían tomado
el poder del país, y el pueblo estaba reprimido, ni
siquiera se les permitía llorar, así que el pueblo al morir
Pablo Neruda, aparte de ser su poeta más querido, el
ejército les dejó hacer un homenaje y el pueblo de
Chile lloró por Neruda, por Allende y por la situación
tan tremenda de Chile.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez sí la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta, la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y estos sean los últimos versos que yo le escribo.

OCTAVIO PAZ
NOBEL 1990
(México 1914 - 1994)
POEMA 20
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir por ejemplo: “La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros a lo lejos”.
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito. Uno de los mejores poetas y ensayistas mexicanos de

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
todos los tiempos, que ganó el Premio Nobel. Él nace
en 1914 en Mixcoac.
Su familia era antiespañola, pero con respecto a la
literatura él tenía influencias de los españoles y
franceses.
En 1933 publicó un libro llamado Luna silvestre, el cual
fue su primer libro publicado. Desde muy joven
incursionó en la literatura y el poeta español Rafael
Alberti fue una gran influencia para él.
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Octavio en sus obras analizó mucho la vida de los “PIEDRA DE SOL”
mexicanos, donde analizaba bien sus costumbres y

creencias. Paz fue diplomático de México en Europa, y "Un sauce de cristal, un chopo de agua,
en París tiene un encuentro con Pablo Neruda, Miguel un alto surtidor que el viento arquea,
Hernández y Vicente Huidobro, donde intercambiaron un árbol bien plantado mas danzante,
muchas de sus ideas y fue un encuentro muy un caminar de río que se curva,
importante para su vida. avanza, retrocede, da un rodeo
En 1937 se casa con Elena Garro y en el 38 edita la y llega siempre:
revista Taller, junto con otros escritores empezaron a
establecer las bases de lo que sería la lírica un caminar tranquilo
contemporánea, en esta revista muestra sus opiniones de estrella o primavera sin premura,
sobre la literatura criticándola. Luchó porque los agua que con los párpados cerrados
hispanoamericanos tuviéramos una sola idea y mana toda la noche profecías,
estuviésemos unidos. En 1945 forma una gran amistad unánime presencia en oleaje,
con Pered y Bretón. Y tiempo después publica ola tras ola hasta cubrirlo todo,
Laberinto de la soledad que es una de sus obras más verde soberanía sin ocaso
importantes y representativas. como el deslumbramiento de las alas
Tiempo después vuelvea salir del país como embajador
y va a la India donde conoce a Marijosé, su nueva cuando se abren en mitad del cielo,
esposa. Dejó su embajada en la India para mostrar su un caminar entre las espesuras
enojo y su inconformidad por la matanza del 68. de los días futuros y el aciago
Para Paz el amor tiene diversas definiciones para cada fulgor de la desdicha como un ave
persona y puede parecerle diferente a cada persona, petrificando el bosque con su canto
pero en fin de cuentas es amor. Este poeta y ensayista y las felicidades inminentes
mexicano ha sido de los más importantes de nuestro entre las ramas que se desvanecen,
país y de Latinoamérica. Ganó el Nobel en 1990. horas de luz que pican ya los pájaros,
PRODUCCIÓN LITERARIA presagios que se escapan de la mano…
Poesía: “Raíz de hombre” (1937), “Entre la piedra y la
flor” (1941), “Libertad bajo palabra” (1949), “Piedra de ................................................................
Sol” (1951), “Salamandra” (1962), “Ladera este”

(1969), “Poemas” (1979). (de “Libertad bajo palabra”)

Ensayo: “El laberinto de la soledad” (1950). “El arco y
la lira” (1974), “Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas
de la fe” (1983). “Tiempo nublado” (1983).
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ERNESTO CARDENAL
“POETA MÍSTICO” Tras su experiencia en un monasterio trapense de

(1925 - 2020) Kentucky, se ordenó sacerdote en 1965 y creó en su

país la abadía de Solentiname, poderoso foco de la
revolución de la vida cultural y religiosa
iberoamericana. De esta experiencia deriva su libro de
poemas "El evangelio en Solentiname" (1977). En 1970
publicó "En Cuba", un libro que revela su perspectiva
favorable a la Revolución Cubana, sin ocultar por ello
sus opiniones críticas, sobre todo con respecto a la
Nació en Nicaragua, se caracteriza porque su poesía es
discriminación contra los homosexuales. Tras la caída
religiosa y social.
de Somoza, fue nombrado en (1979) ministro de
Estudió en el mismo colegio jesuita en el que habían
Cultura por el régimen sandinista. Muy próximo a la
estudiado José coronel Urtecho y Pablo Antonio
Teología de la liberación, Ernesto Cardenal intensificó
Cuadra, dos escritores vanguardistas con quienes
su enfrentamiento con las autoridades eclesiásticas.
compartió sus primeras inquietudes poéticas.
PRODUCCIÓN LITERARIA
Entre 1943 y 1947 estudió Filosofía y Letras en la
“Hora 0”, “Salmos”, “Epigramas”, “Oración por
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Marilyn Monroe”, etc.
Por estas fechas, Cardenal era discípulo del humanista
SALMO 5
hondureño Rafael Heliodoro Valle, alrededor de quien
“Escucha mis palabras ¡Oh señor!
se reunían otros jóvenes escritores, como Augusto
Oye mis gemidos.
Monterroso y Ernesto Mejía Sánchez. En 1946 se
Escucha mi protesta,
realizó una edición limitada de "Ansias y lengua de la
porque no eres tú un Dios amigo de los
nueva poesía nicaragüense", memoria que Cardenal
dictadores,
redactó cuando terminaba su carrera universitaria y
ni partidario de su política
que, tres años después, amplió en su introducción a la
ni te influencia la propaganda
antología "Nueva poesía nicaragüense", con la cual dio
ni estás en sociedad con el gángster….”.
a conocer las novedades poéticas de su país.
En 1947 se matriculó en la Universidad de Columbia
EPIGRAMAS
(Nueva York), donde estudió literatura inglesa.
"Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido:
Comprometido en la lucha contra el general Anastasio
Yo porque tú eras lo que yo más amaba
Somoza, en 1954 participó en la fracasada conjura que
Y tú porque yo era el que te amaba más.
pretendía derrocar al dictador.
Pero de nosotros, tú pierdes más que yo:
Porque yo podré amar a otras como te amaba a ti,
Pero a ti no te amarán como te amaba yo".
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VANGUARDISMO PERUANO
En el Perú el Vanguardismo se produce entre los años
de 1920 a 1930. Fue un reflejo del Vanguardismo
europeo y no una simple REPETICIÓN. La realidad
peruana influyó sobre nuestros poetas vanguardistas.
En el Perú el Vanguardismo sufrió un cambio y una
fragmentación. En Europa fue un acto de rechazo a los
valores occidentales de su época; en el Perú fue el
signo de su aceptación. La figura más importante de
esta etapa literaria del Perú fue César Vallejo, cuyas
primeras obras se consideran fundadoras del
vanguardismo peruano.
CÉSAR VALLEJO MENDOZA
Nació en Santiago de Chuco en 1892, murió en París
1938.
Considerado como el más profundo y universal de los
poetas de nuestra literatura.
Su temática es profunda y dolorida.
Su poesía se caracteriza por el desbordante
humanismo, técnica y estilos nuevos, carácter
confesional y metafísico, protesta permanente,
sufrimiento por el hombre, el dolor ajeno lo hace suyo.
Se le considera el símbolo de la poesía peruana.
Son características de la poesía vallejiana: La presencia
del dolor como en “La cena miserable”, “Oración del
camino”, “El pan nuestro”; la relación con el hogar en
sus poemas “Los pasos lejanos”, “A mi hermano
Miguel”, de su poemario “Los heraldos negros”.
PRODUCCIÓN LITERARIA:
Lírica: “Los heraldos negros”, “Trilce”, “Poemas
humanos”, “España, aparta de mí este cáliz”.
Narrativa: “Escalas melografiadas”, “Paco Yunque”.
(cuentos). “Fabla salvaje”, “El tungsteno” (novelas)
Ensayo: “Contra el secreto profesional”,
“Rusia en 1931”,
“El arte y la revolución”.
Dramática: “Entre dos orillas corre el río”, “La piedra
cansada”, “Los hermanos Colacho, “Lockout”,
“LOS HERALDOS NEGROS”, publicado en 1919, en la
ciudad de Lima. Obra que consta de 69 poemas, cuyos
temas son: La compasión, la soledad, el sufrimiento por
los pobres. Asimismo, nos describe su infancia serrana,
sus recuerdos y la conciencia de pertenecer a una raza
marginada.
Este poemario es un hito en la poesía de Vallejo que
tiene cierta influencia modernista de Rubén Darío, de
Chocano, del uruguayo J. Herrera Reissig. Habla de
todo el dolor humano; el hombre y su destino están
presentes en esta obra.
El poema estandarte del libro se titula también "Los
heraldos negros". Contiene 17 versos, distribuidos en
cuatro estrofas. Los versos son alejandrinos y
endecasílabos, con métrica irregular. Las figuras
literarias usadas son: la metáfora, apóstrofe, epíteto,
personificación, hipérbole, símil. El valor metafísico de
este poema está en la metaforización simbólica.
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“TRILCE”. Trilce es el más grande poemario de
vanguardia, rompe la estructura métrica. Sus versos
son totalmente libres Utiliza la licencia gramatical, el
uso de adición, supresión, repetición de letras, el uso
arbitrario de las mayúsculas y minúsculas. Los poemas
son intitulados, están precedidos por números
romanos. Recurre a neologismos, arcaísmos.
Es notoria la presencia de una constante temática: el
dolor, la impotencia de haber sido encarcelado
injustamente, la enfermedad y la muerte de su madre.
El nombre original de este poemario fue: “Cráneos de
bronce”.
“LOS DADOS ETERNOS”
(Del poemario “Los Heraldos Negros”)
“Dios mío, estoy llorando el ser que vivo:
me pesa haber tomádote tu pan:
pero este pobre barro pensativo
no es costra fermentada en tu costado:
¡Tú no tienes Marías que se van!”
XXVIII
(De "Trilce")
“He almorzado solo ahora y no he tenido
madre, ni súplica, ni sírvete, ni agua,
ni padre que, en el facundo ofertorio
de los choclos, pregunte por su tardanza de imagen,
por los broches mayores del sonido.”
“MASA”
Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «¡No mueras, te amo tanto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Se le acercaron dos y repitiéronle:
«¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,
clamando «¡Tanto amor y no poder nada contra la
muerte!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Le rodearon millones de individuos,
con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Entonces todos los hombres de la tierra
le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporóse lentamente,
abrazó al primer hombre; echóse a andar...
“PIEDRA NEGRA SOBRE PIEDRA BLANCA”
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“LOS HERALDOS NEGROS” 03. El poema de Vallejo que además de su contextura

Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… ¡Yo no sé!
Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre… Pobre… ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
recia y su aliento lírico romántico es un desdén por las
cosas del mundo y el presentimiento de su muerte.
a) "Los heraldos negros". b) "Trilce".
c) "Masa".
d) "Piedra negra sobre piedra blanca".
e) "Más allá de la vida y la muerte".
04. Obra en la que César Vallejo denuncia la injusticia y
explotación de los indígenas en las minas de los Andes:
a) "Fabla salvaje". b) "Paco Yunque".
c) "Tungsteno". d)"Escalas melografiadas".
e) "Ceras".
05. Los versos siguientes pertenecen a: "Me moriré en
París con aguacero un día del cual tengo ya el

Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé! recuerdo..."

a) "Trilce XXVIII". b) "Los dados eternos".

PRÁCTICA c) "Los pasos lejanos". d) "Los heraldos negros".

01. Es considerado como símbolo de la poesía, se e) "Piedra negra sobre una piedra blanca".

caracteriza por su profundo humanismo, su protesta

permanente y metafísica. BIBLIOGRAFÍA

a) Mariano Melgar. - Asociación ADUNI. (2003). Compendio Académico

b) Abraham Valdelomar. de Lenguaje y Literatura. Lima, Perú: Lumbreras

c) César Vallejo. Editores.

d) José María Eguren. - Cáceres, J. (1985). Literatura Universal. Lima, Perú:

e) Carlos A. Salaverry. Genio Estudiante.
02. Indica la obra poética que no pertenece a César - Díaz, M. A. (2003). Historia de la Literatura
Vallejo: Universal. Lima, Perú: Ximmar.
a) "España Aparta de mí este Cáliz". - Ojeda, D. E. (2011). Letras y Signos V. Lima, Perú:
b) "Poemas Humanos". Corefo.
c) "Residencia en la Tierra".
- Ragucci, R. A. (1961). Historia Literaria Universal.
d) "Los Heraldos Negros".
Rosario, Argentina: Alpis.
e) "Trilce".
- Ríos, J.F. y Ravines, O.E. (2014). Literatura:
Colección Compendios Académicos. Lima,
Perú: Lumbreras Editores.