Resumen

Santillan Melanyn
Facultad de Artes, Universidad Central del Ecuador
RPP02BFT02: Semiótica y Análisis de la imagen
Prof. Martin Samuel Tituaña

27 de julio del 2023

 Introducción

El impacto del "ojo técnico" ha generado cambios significativos en la forma en que

percibimos las imágenes. Una de las principales transformaciones es la pérdida de

profundidad en las imágenes capturadas, lo que las vuelve planas y carentes de interioridad.

El sujeto que ve se convierte en un simple observador pasivo, incapaz de reflexionar y de

profundizar en el contenido de las imágenes. Además, la tecnología cinematográfica ha

permitido una evolución en las imágenes, llevándolas de un estado material en objetos sólidos

a una forma más etérea y volátil. Las imágenes cinematográficas adquieren una nueva

movilidad y ligereza, alejándose del mundo puramente material y aproximándose a lo

fantasmal. La memoria también juega un papel importante en relación con las imágenes. La

tecnología cinematográfica y fotográfica ha modificado la forma en que la memoria se

conecta con el tiempo y el espacio. Las imágenes fílmicas se convierten en una memoria del

durar, siempre en constante cambio y acumulación sin descanso. La distribución masiva y

colectivizada de las imágenes, producto del desarrollo tecnológico, ha llevado a la

emergencia de la cultura de masas y las industrias de la subjetividad. Las imágenes ahora se

producen y consumen en grandes cantidades, lo que influye en la forma en que las personas

se relacionan con ellas y en la producción del consenso en la sociedad

Visiones de un ojo técnico

El impacto del desarrollo de la tecnología para capturar y reproducir imágenes

mecánicamente, lo que se denomina el "ojo técnico". Esta máquina cambia la forma en que

vemos y producimos imágenes, alterando las reglas de representación y visualidad. La

principal transformación es la pérdida de profundidad en las imágenes capturadas por el ojo

técnico, ya que estas se vuelven planas y carentes de interioridad. El sujeto que ve se

convierte en un aparato ciego, incapaz de reflexividad. Las imágenes producidas pierden el

poder de memoria, eternidad, individuación y representación, y se convierten en meras

huellas o indicios sin estructura trascendental. Todo lo que el ojo técnico registra se encuentra

en una pura superficie sin profundidad.

FILM

El impacto de la tecnología cinematográfica y la evolución de las imágenes desde su

estado material en objetos sólidos hacia una forma más etérea y volátil. Las imágenes

cinematográficas, representadas en una película infradelgada, adquieren una nueva movilidad

y ligereza, alejándose del mundo puramente material y aproximándose a lo fantasmal. tres

rasgos distintivos de las imágenes cinematográficas: en primer lugar, una pérdida de

estabilidad en su capacidad de conservar el pasado y prometer eternidad, convirtiéndose en

símbolos de impermanencia y melancolía. En segundo lugar, ganan en expansión narrativa,

ya que se desarrollan en un tiempo secuenciado y adquieren la capacidad de contar historias.

Y la tercera, gracias a su reproductibilidad mecanizada, las imágenes ingresan en un nuevo

régimen de producción industrializada, lo que afecta su recepción masiva y colectivizada y

modifica la forma en que las personas se relacionan con ellas.

La memoria como duración (o la persistencia retiniana del 1/24 de segundo)

La naturaleza de la memoria en relación con las imágenes, especialmente en el

contexto del cine y la fotografía. La memoria no se trata simplemente de clasificar recuerdos

en un archivo, sino que es un proceso continuo que se superpone y acumula sin descanso.

En el caso del cine, la tecnología cinematográfica y el uso del obturador permiten que

las imágenes se sucedan rápidamente y, al hacerlo, la memoria de la imagen fílmica opera

como una "memoria REM" de resonancia breve. Esta memoria se desvanece rápidamente

para dar paso a la siguiente imagen, creando la ilusión de continuidad y permitiendo que cada

tiempo-instante se perciba como parte de un flujo continuo de tiempo.

 Lo que se dice de la memoria como duración se aplica tanto al cine como a la

fotografía. Aunque la fotografía se considera estática, capturas instantáneas que forman parte

de una secuencia continua en el tiempo y actúan como testigos del momento, vinculados a la

memoria de la duración.

JetztZeit: la pequeña puerta

La imagen fílmica se convierte en una memoria del durar, una duración como

memoria, y actúa como un testimonio mestánico, permitiéndonos asomarnos al instante del

tiempo presente. Es a través de esta pequeña puerta del instante que podemos acceder al flujo

constante del mundo y percibirlo como una acumulación de ruinas o cambios en constante

progreso. La fugacidad de la imagen fílmica se convierte en su fuerza de promesa, ya que su

capacidad para capturar y representar el tiempo efímero es testimonio de la fugacidad del ser.

Esta fugacidad está presente tanto en la fotografía como en el cine, y se considera parte de

una política mundial que puede ser llamada nihilismo.

Imagen-movimiento

La imagen fílmica, en su forma de espacialización, representa el movimiento y el

cambio como desplazamiento en el espacio. Inicialmente, estuvo limitada por la necesidad de

ser coherente con la percepción de un sujeto único y sus capacidades físicas de movilidad. La

fuerza de verosimilitud y realidad de la imagen fílmica depende de su capacidad para invocar

una experiencia tangible del espacio. El registro del tiempo en la imagen fílmica ocurre

mecánicamente, estableciendo una sucesión lineal de eventos en el tiempo que se ajusta al

ritmo de la máquina. El dispositivo cinematográfico revela la historia del objeto o sujeto

registrado, ya que la imagen fílmica registra el paso del tiempo desde la perspectiva de la

historia. Es decir, la imagen fílmica muestra la secuenciación lineal de tiempos y escenarios

que se suceden a un ritmo estable y ordenado.

Industrias de la conciencia, economías de distribución

 El tiempo de las imágenes únicas ha quedado atrás debido a la industrialización de su

producción, lo que permite la reproductibilidad masiva de las imágenes. Esto da lugar a un

nuevo régimen de recepción y consumo de imágenes, donde la cantidad y la distribución se

vuelven más importantes que la singularidad y la exclusividad. La nueva economía de

distribución se basa en el acceso a las imágenes en lugar de la propiedad, lo que amplía

exponencialmente el número de receptores. El acceso masivo a las imágenes lleva a la

emergencia de la cultura de masas y la producción de imaginarios destinados a una recepción

colectiva. Estas nuevas formaciones de imaginario, bajo las condiciones de la economía de

distribución, se convierten en generadoras eficientes de formaciones de conciencia y

subjetividad social. Esto implica un riesgo y una responsabilidad, ya que estas industrias de la

subjetividad pueden tener un impacto político significativo.

En conclusión, el desarrollo de la tecnología cinematográfica y fotográfica ha tenido

un impacto significativo en la forma en que vemos y producimos imágenes. El aparecimiento

del "ojo técnico" ha cambiado las reglas de representación y visualidad, llevando a la pérdida

de profundidad en las imágenes y transformándolas en superficies planas y sin interioridad.

La evolución de las imágenes hacia formas más volátiles y fantasmales, especialmente

en el cine, ha alterado nuestra percepción del tiempo y la memoria. Las imágenes se han

convertido en testigos del durar, pero también se desvanecen rápidamente, lo que nos hace

cuestionar la naturaleza de la memoria como una acumulación continua sin descanso.

El cine y la fotografía, en su forma de espacialización y movimiento, han

representado la realidad de manera coherente con la percepción humana, lo que les otorga

una fuerza de verosimilitud y realidad. Sin embargo, con el tiempo, la producción

industrializada ha llevado a la pérdida de singularidad y exclusividad en las imágenes, dando

paso a una economía de distribución masiva y colectiva.

 Este nuevo régimen de producción y recepción de imágenes ha dado lugar a la cultura

de masas y a la generación de formaciones de conciencia a gran escala. Como resultado, las

imágenes se han convertido en potentes generadoras de imaginarios y han adquirido un papel

clave en la industria de la subjetividad social.

En general, el avance tecnológico ha cambiado la forma en que interactuamos con las

imágenes, afectando nuestra memoria, nuestra percepción del tiempo y nuestra relación con

la cultura de masas. Estas transformaciones plantean nuevos desafíos y oportunidades para el

estudio y comprensión de las imágenes en la sociedad contemporánea.

Bibliografía
Brea, J. L. (2010). LAS TRES ERAS DE LA IMAGEN -MATERIA. Obtenido de LAS TRES
ERAS DE LA IMAGEN -MATERIA:
https://uceedu-my.sharepoint.com/personal/mstituana_uce_edu_ec/_layouts/15/
onedrive.aspx?ga=1&id=%2Fpersonal%2Fmstituana%5Fuce%5Fedu%5Fec
%2FDocuments%2FEVAL%202020%2D2021%2FSEMIOTICA%2FBIBLIOGRAF
%C3%8DA%20OBLIGATORIA%2Ftreserasdelaimagen%202021%2Epdf&pare