LABORATORIO SERIO DE INVESTIGACIÓN CÓMICA

La antipureza

Ecectisismo para la dramaturgia del actor

Recoveco Teatro piensa un laboratorio en la importancia de la

dramaturgia del actor. Desde un espacio de entrenamiento, los
elementos cómicos son llevados a escena,  bajo la premisa de “el
actor es el pilar de la comedia”. Para lo cual nos basamos en técnicas
diversas que permitan jugar como lo son el teatro de payasos, la farsa,
el teatro de burlesque, el teatro físico gestual, la patafísica, la
manipulación de objetos, el teatro de máscaras y todas aquellas que
impliquen una atención a la escena viva.

La investigación se centra en apropiar información técnico-teórica por

medio de la repetición, para que el actor cómico nutra su quehacer
profesional, además de estar analizando cómo funciona su cuerpo,
tanto de manera individual como en un colectivo. Se desarrolla por lo
general a  puerta abierta, es flexible, son bienvenidas las preguntas,
donde todos los asistentes son necesarios pero no imprescindibles.

Es un espacio para la investigación del género teatral denominado

comedia, que se rige por tres búsquedas concretas, las cuales son:

1. Profundizar sobre los elementos teórico-prácticos de la

comedia: Hacer comedia es el ejercicio consciente de una práctica
que tiene su origen en lo orgánico. Es necesario estudiar los
diferentes parámetros y posturas de técnicas teatrales que se han
centrado en este género. En el momento de la representación, el
actor sabe lo que hace y el público cree que lo que ve sucede de
manera espontánea.

2. Transitar entre los espacios de representación: Una pieza

escénica es el compuesto de una multiplicidad de espacios que
coexisten en un mismo lugar, es necesario que los intérpretes
sean conscientes de esto para transformarlo y apropiarlo. 
Entender las diferencias que ofrece la sala, la calle y los
espacios no convencionales, permiten encontrar códigos que
 posibilitan la armonía entre la pieza teatral y su lugar de
ejecución. 

3. Combinar diferentes estilos, posturas, formas, filosofías  y

técnicas para ser utilizadas en creaciones escénicas: Como
este laboratorio está conformado por “rusos criollos” tiene un
especial gusto por la mezcla, no está en la búsqueda de estilos
únicos, ni verdades absolutas, preferimos múltiples preguntas, a
una sola respuesta. Tener muchos elementos posibilitan una
mayor gama de recursos, formas e ideas, que puedan ser
utilizados según la necesidad particular de cada puesta en
escena.

¿Cuál es la pertinencia de un laboratorio de comedia en

Colombia?

La comedia es una herramienta que sirve para manifestar el

pensamiento y el sentir humano, con la que se expone la crueldad de
la vida y su realidad. Nos muestra una sociedad con los defectos
correspondientes a su época y al  hombre  que la enfrenta, donde
generalmente los roles, las normas, las conductas sociales y las leyes
universales pueden ser transgredidas. 

El acto de vivir está estrechamente relacionado con el dolor y la

comedia alivia este sentimiento, a través de la risa y el humor.
Colombia y el pueblo colombiano han vivido procesos violentos
realmente crueles, tanto así que gran parte de  los colombianos han
ido incorporando en su cotidianidad un estado de violencia constante.
A pesar de todo esto, es catalogada por ser “El país más feliz del
mundo”. ¿Cómo puede ser feliz un país que vive en medio de la
guerra? ¿Será que ha utilizado la comedia, la risa y el humor para
hacerle frente a todo ese dolor que lo acompaña?
 
La comedia ha desempeñado un rol vital en la mentalidad de los
colombianos, ya que es un bien que no se puede arrebatar, es la
manifestación pura de la libertad. Por eso cuanto más se oprime al
individuo, más fuerte se manifiesta su sentir cómico, ante la censura
se oyen carcajadas estrepitosas y donde hay castigo, el humor se
torna negro oscuro. Se dice que la comedia es libre, pero en Colombia
se sabe que el comediante puede ser castigado por hacer uso de su
libertad. 

Entendiendo los riesgos inherentes al oficio, escogemos la comedia

como un acto de contradicción a lo establecido, es un medio efectivo
al público que nos interesa, queremos llegar a las personas de a pie, a
la familia colombiana, al niño que sueña, a esa madre y ese padre que
trabajan sin descanso, a esa gente que es la columna vertebral que
sostiene el país, a estos individuos que no se cansan de dar, a pesar
de lo poco que se les brinda. El arte es un derecho para todos, y tiene
que abrirse camino hasta donde no ha tenido una plaza para endulzar
la vida.