ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION

ARTISTICA PUBLICA DE PUNO

CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACION

ARTISTICA ESPECIALIDAD DANZA

MONOGRAFIA

MARINERA

PUNEÑA
Presentado por:
GARAVITO ROJAS

MELANIE MILAGROS

DOCENTE:

LIC. FANNY DAVILA

TORRES

Especialidad: Danza

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 DEDICATORIA

A mis padres quienes representan la energía y el valor que necesito para

Alcanzar el desarrollo profesional y personal.

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 AGRADECIMIENTO

A mi Institución y a mis docentes porque siempre nos impulsan y nos guían para ser
cada dia mejor persona.

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 INDICE

Dedicatoria 2

Agradecimiento 3

Índice 4

Introducción 5

La Marinera puneña con fuga de pandilla 6

Historia de la Marinera Puneña 7

Características 8

Descripción de pasos y movimientos 9

Resumen de la estructura 10

Estructura y acompañamiento musical 11

Vestimenta de la mujer en la marinera puneña 12

Vestimenta del varón en la marinera puneña 13

Bibliografía 14

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 INTRODUCCION

La Marinera y Pandilla Puneña, es una danza mestiza, originaria de Puno,

actualmente se practica en todo el Departamento de Puno - Perú, esta tiene un ritmo
pausado pero alegre, y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano
Peruano.
Dicha danza, según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno, tiene
como origen formal el año de 1907.

La primera, la marinera puneña, de características similares a otras marineras

ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno, es seguida de un
Huayno Pandillero o Pandilla.

La pandilla se interpreta posteriormente a la marinera, de origen urbano de la ciudad

de Puno creada en el estrato social llamado “cholada” para luego ser adoptada en los
estratos sociales “más altos”, atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su
consolidación. Hoy la interpretan todos estos estratos sociales cada vez más
discriminados entre sí, perdiendo un tanto su anterior característica integradora.

Es considerada como la “reina de las danzas puneñas” porque ellas jamás compiten
con las otras danzas en los concursos públicos, sería una irreverencia. Solamente
concursan entre sí en los carnavales.

Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen de la

Candelaria. La riqueza de sus coreografías permite vistosidad, alegría y elegancia en
la ejecución de cada una de sus figuras. La primera pareja formada con un
"bastonero" que dirige el baile y orienta los cambios durante la danza al compás de un
huayno pandillero.

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 LA MARINERA PUNEÑA CON FUGA DE PANDILLA

En el caso de la marinera, no se puede hablar de una etimología en un sentido

estricto. En todo caso, si se trata de determinar de qué expresiones o significa
proviene el actual término de marinera, señalaremos que la versión más difundida es
la generada por iniciativa del periodista Huamachuco Abelardo Gamarra, “El Tunante".
Esta alude a la Marina de Guerra del Perú que se enfrentó a las fuerzas chilenas el
siglo pasado y cuyo conductor fue el inmortal Miguel Grau.

La marinera es un baile peruano por excelencia, y su ritmo y coreografía sintetizan el

alma peruana, porque es un producto de un mestizaje entre las diversas culturas que
conforman hoy nuestro país.

Partiendo de la base de que la marinera tiene su origen en la zamacueca, la discusión

se ha tornado apasionante sobre el origen de la zamacueca.

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José Durand manifiesta que la discusión sigue en pie respecto al origen de la
zamacueca. Unos creen ver a todas luces que tiene raíz africana, porque,
según  ellos, los cantares, los danzarines negros y el ritmo nada europeo del cajón la
prueban. Otros sostienen, ardorosamente, que la raíz es eminentemente española. La
semejanza con las bulerías andaluzas, con la jota aragonesa, así como con otros
muchos bailes de la península, resultan muy visibles. Además, muchas letras,
empezando por "palmero sube a la palma", son incuestionablemente españolas. Y
como si fuera poco, el panorama se complica por la existencia de instrumentos
armónicos como la guitarra y antaño el arpa, el uso de escalas y tonalidades
absolutamente occidentales, es decir nada africana.

Historia de la marinera puneña

Existen versiones de que la zamacueca pasó a Chile y tomó el nombre de cueca para
posteriormente pasar hacia Bolivia y Argentina; en ésta se queda con el mismo
nombre de cueca; y que de aquí pasaría a Puno, donde adquiere su verdadero estilo.
No sabemos qué intereses oculta esta versión, lo cierto del caso es que no la
compartimos por considerar que carece de sustento.
La versión que nos parece fidedigna y real es aquella que dice que en 1895,
se  encontraba en Lima, estudiando música, el puneño don Rosendo Huirse, quien
veía con mucho entusiasmo el gran auge que había tomado el baile de la "Marinera".
A raíz de que Abelardo Gamarra, "El Tunante", la declarara como Baile Nacional, don
Rosendo Huirse escribió "La fandanguera". Esta composición la llevó hasta la ciudad
de Puno. Reuniéndose con un grupo de amigos compositores concuerdan en crear un
estilo propio, de acuerdo a la idiosincrasia del hombre puneño. Se crea entonces la
marinera puneña para bailarse exclusivamente en salones de la "aristocracia mestiza",
adaptándolas a los huaynos pandilleros que ya se habían hecho famosos en los
carnavales desde antes de 1880. Por lo tanto la marinera puneña es posterior a la
aparición de la pandilla, que también tiene rasgos occidentales tanto en su estructura
coreográfica como en su vestuario.

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Es preciso reiterar que la marinera puneña no fue aceptada ni adaptada por las clases
populares, limitándose éstos a bailar sus huaynos pandilleros a su propio estilo.
A partir de 1900 se forman en Puno agrupaciones musicales llamadas "estudiantinas"
que componían e interpretaban marineras y huaynos bajo la dirección de
compositores como: Rosendo Huirse, Manuel Montesinos, Néstor Molina, Moisés
Yuchund, Víctor Echave. Teodoro Valcárcel, etc. Algunas de estas agrupaciones se
llamaron: Lira, Puno, Estudiantina Dunker, Conjunto Obrero Masías, Los Íntimos de
Puno, Unión Puno, Centro Musical Teodoro Valcárcel, Conjunto Orquestal Puno, etc.
No está demás aclarar que, muy aparte de estas agrupaciones, cada una de las
capitales de provincias, e inclusive de distritos, tenían sus estudiantinas propias.
Posteriormente hicieron su aparición algunos compositores de gran valía como: Edgar
Valcárcel, Castor Vera Solano, Jorge Huirse y Virgilio Palacios, cuyas marineras y
huaynos son bellas e inolvidables. Sus letras trasuntan el amor a su terruño.

Área de difusión

La marinera puneña se difunde básicamente en la capital de la provincia de Puno.

Con la difusión de las expresiones folklóricas, en los últimos tiempos, la marinera
puneña tiene una difusión nacional, puesto que academias, peñas, colegios, institutos
y diversas entidades culturales la vienen cultivando, pero esta difusión se da más en
espectáculos.

Características regionales: semejanzas y diferencias

La marinera como forma coreográfica tiene una difusión en las diversas regiones del
país con sus giros propios. La marinera norteña es más conocida en los
departamentos de Piura, Lambayeque y La Libertad. En Lima, Arequipa, Ayacucho,
Cusco, Puno, es difundida con sus variantes locales. En todo caso sus semejanzas y
diferencias son las siguientes:

1. La marinera puneña se parece a las demás variantes de marinera en el uso del

pañuelo, en el compás ternario y en sus movimientos básicos llenos de garbo,
señorío, elegancia, plasticidad y espíritu sentimental.

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 2. Se diferencia de la marinera norteña y limeña porque es un baile de pareja-
colectivo, mientras que las otras son de pareja-individual. Asimismo, presenta una
fuga que en este caso es la pandilla. El aire musical es mestizo, un tanto pentafónico y
rasgos andinos.

Estructura coreográfica

La estructura global de la marinera puneña presenta tres partes fundamentales:

- Introito (o iniciación), con un paso de espera y medio giro del cuerpo, la

mano  izquierda apoyada en la cadera del mismo lado y la derecha moviendo con
donaire el pañuelo, a manera de saludo.

- La segunda parte consiste en el desplazamiento uniforme de las parejas con  pasos

de avance, retroceso, vueltas, y careo de frente y de costado.

- Finalmente viene el remate o escobillado, en el que las parejas realizan un

escobillado con ambos pies y mueven los pañuelos con movimientos sinuosos hacia
arriba y hacia abajo.

Descripción de pasos y movimientos.

1. Introducción. La pareja: frente a frente, con una distancia aproximada de tres metros.

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- Hombre. De pie, con el brazo derecho arriba y adelante, la mano izquierda atrás de la
cintura, y la mirada al frente.

- Mujer. Mano izquierda levantando ligeramente la pollera y la derecha

cruzada  apoyándola en el hombro izquierdo.

- Acción. La mujer realiza movimientos torciendo el tronco de derecha a izquierda

llevando el ritmo de la música; mueve las caderas, hombros y cabeza, no los pies. El
hombre sólo mueve el pañuelo. Al terminar la introducción, ambos terminan de perfil
(girando a la derecha), con el pañuelo hacia afuera.

2. Saludo. Caminando tres pasos a la izquierda, para cambiar de sitio y realizar un

pequeñísimo giro hacia el lado izquierdo. Ambos se miran y salen cojeando (paso
básico de la marinera), quedando en la posición inicial pero con un frente inverso.

3. Retorno. Las mujeres a la derecha (dando la espalda a su derecha), retornan a su

sitio con la mano sobre el hombro izquierdo, con movimiento de caderas al compás de
la música. Al llegar a su sitio dan una vuelta para quedar frente a su pareja. El hombre
cambia de lugar igual que la vez anterior (caminando) y termina dando también una
vuelta.

4. Primer avance. Avanzan dando medias vueltas (adelantando la punta del pie derecho,
luego igual con el izquierdo); para el lado derecho, se saca la punta del pie izquierdo y
luego se iguala con el pie derecho ocho veces consecutivas.

5. Coqueteo. Una vez juntos, después del avance, los dos giran hacia la derecha
(cojeando) dando una vuelta completa y repiten la vuelta hacia la izquierda. Colocan la
mano derecha en el hombro izquierdo de la pareja sin apoyarla. Repitiendo dos veces.

Resumen de la estructura.
- Coqueteo. La pareja espera para empezar a bailar.

- Saludo. La pareja se encuentra y luego cruza cambiando de sitio.

- Paseo. La pareja cambia de lugar, forma un bastón y luego da vuelta

- Media luna. Se unen formando media luna, y ella apoya la cabeza sobre el hombro
de éste, dando muestras de cariño y afecto a su pareja.

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- Cepillado. Parte final de la coreografía donde la parejas ya conquistados se retiran
muy enamorados.

Ejecución.

El baile empieza con el preludio musical durante el cual las parejas se limitan a hacer
movimientos del cuerpo sobre sí mismo. Cuando arranca se inicia para intercambiar
sitios, agitando los pañuelos en el aire como palomas blancas.
En la marinera puneña hay una visible intención romántica entre la mujer y el hombre.
Uno y otro tratan de hacer el mayor derroche de gracia, donaire y alegría.
En la marinera puneña los movimientos son colectivos y dejan poco margen a la
expresión individual, excepto cuando se baila en parejas sueltas.

Estructura y acompañamiento musical

Comienza con una introducción y luego con la marinera, cuya melodía se caracteriza
por su ritmo pausado y lento. Luego hay un pequeño preludio de notas y compases.
En el medio o cuerpo musical, es cuando se presencia la yema sonora, por lo cual
este se repite dos o más veces. La marinera puneña termina con una pandilla. El
remate tiene un ritmo acelerado y más sonoro que las otras partes musicales.
Antiguamente se usaba quena, charango, guitarras y bandurria, quedando en la
actualidad sólo el charango y la guitarra, a los que se han incluido el violín, mandolina,
guitarrón, acordeón e instrumentos de viento como el saxofón, clarinete y trompeta.

Vestimenta

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Entre la diversidad de los vestidos de fiesta del departamento de Puno, destaca el de
las mujeres de su capital, en el que hace especial derroche de lujo cuando lo usan
durante el carnaval, en la comparsa y danza denominada "marinera puneña con fuga
de pandilla".
Las mujeres usan:
- Pollera con gran vuelo, de seda brillante en colores vivos.
- Numerosas enaguas blancas de algodón adornadas con blondas y tiras bordadas
- Blusa de seda blanca o colores suaves, muy ceñidas en la cintura, amplia y
festoneada con tiras bordadas.
- Se cubren con hermosos mantones de manila, bordados con motivos florales y
orlados con flecos. Complemento de la indumentaria son los típicos sombreros hongo.
- Se alhajan con pendientes en las orejas, collares y prendedores de plata, con las
que sujetan los mantones.
- Calzan botines de taco alto, subidos hasta media pierna, confeccionados de cuero,
generalmente blanco, denominados "de mediacaña".

El varón usa:

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- Saco negro o azul, camisa blanca, pantalón blanco u obscuro, sombrero de fieltro
obscuro de ala gacha y zapatos negros. El mantón presta originalidad al traje
masculino, similar a la de su pareja, que llevan envuelto al cuello.
- Ambos llevan un pañuelo blanco en la mano derecha. 

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 Bibliografía

ÁLVAREZ, Félix; Martín FIERRO; y Roncal ODAR. Danzas típicas del Perú.

En: Revista del Centro de Folklore José María Arguedas.

CASTAÑEDA LEÓN, Luisa. Vestido tradicional del Perú.

FRISANCHO PINEADA, Samuel: Capital folklórica Puno.

PORTUGAL CATACORA, José. Danzas y bailes del Altiplano. Lima, Editorial

Universo, 1981.

PANIAGUA LOSA, Félix. Glosas y danzas del Altiplano peruano.

MAYTA INGA, Apolinario. Música y danzas de la Región Cáceres.

AGUILAR LUNA VICTORIA, Carlos. La marinera, baile nacional del Perú.

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