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POLICIA NACIONAL DEL PERU

DIRECCION DE EDUCACIÓN Y DOCTRINA
ESCUELA TÉCNICO SUPERIOR
TACNA








DANZA AFROPERUANA

ASIGNATURA: MUSICA Y DANZA

SEMESTRE ACADEMICO: I SEMESTRE

AÑO DE ESTUDIO: PRIMER AÑO

SECCION: D

DOCENTE:

ALUMNO: A-1 PNP CHACHAQUE ROJAS Diego Widmer






AGRADECIMIENTO

Agradezco en primer lugar a Dios que siempre me guía y
apoya en las metas que me trazo y también a mi familia
por estar apoyándome cuando los necesito, a mi escuela
de la PNP por formarme y educarme brindándome la
oportunidad de pertenecer a una gran institución,
también un agradecimiento a nuestro docente por darme
en cada clase un poco más de su sabio conocimiento.
Ayudándome a crecer en este duro camino y a cumplir
mis metas.



















DEDICATORIA

Este trabajo está dedicado para cada uno de los
interesados en aprender algo más sobre la historia de la
danza afroperuana, y sucesos que sucedieron al paso del
tiempo en este género no es un tema que se debe tomar
a la ligera ya que forma parte de nuestro legajo nacional.
Estas líneas serán de utilidad para aquellas personas que
desean conocer algo más sobre los inmigrantes de África,
ya que es necesario conocer nuestro pasado para saber
de dónde venimos y hacia dónde vamos.



















INTRODUCCION

En el presente trabajo hablaremos de los hechos
trascendentales que han ocurrido en la historia de la
Danza Afroperuana. Así mismo busca identificar y
comprender, si las causas y antecedentes por la cual
nuevos hermanos llegaron al Perú hace muchos años
atrás y si los cambios en su estructura, favorecieron su
accionar en su proceso de adaptación en beneficio de
ellos mismo y de la sociedad.
Con el deseo y la esperanza de que el siguiente texto,
colabore con el estudio y análisis detallado de futuras
exploraciones que acrecienten los conocimientos sobre la
Danza Afroperuana, en beneficio del personal policial y
público en general.











INDICE


1. Caratula…………………………………………………………………………………………………… 1


2. Agradecimiento……………………………………………………………………………………….. 2


3. Dedicatoria………………………………………………………………………………………………. 3


4. Introducción ……………………………………………………………………………………………. 4


5. índice ………………………………………………………………………………………………………. 5


6. Marco teórico …………………………………………………………………………………………. 6


7. Análisis……………………………………………………………………………………………………. 16


8. Conclusión………………………………………………………………………………………………. 17


9. Recomendaciones…………………………………………………………………………………... 18











MARCO TEORICO
DANZA AFROPERUANA

ANTECEDENTES
Los primeros afroperuanos llegaron con los conquistadores. Lucharon junto a los
conquistadores como soldados y trabajaron donde fuera necesario. Debido a su
cultura anterior en lengua y cultura españolas, realizaron una variedad de funciones
técnicas y de mano de obra que contribuyeron directamente a la colonización hispana.
En la época colonial, cuando se prohibieron los tambores, los esclavos encontraron la
manera de conservar su ritmo y esencia recurriendo a la improvisación de cualquier
instrumento que pudiese ser percusionado con las manos o con varillas de bambú. En
su afán por erradicar ritmos o rituales venidos desde el África y considerados paganos
por la iglesia católica, sin darse cuenta contribuyó a la creación de un nuevo género
musical, la Música Negra del Perú.
Afroperuano es un término que designa a la cultura de los descendientes de las
diversas etnias africanas que, llegaron al Perú durante la colonia, logrando una
uniformidad cultural. La población afroperuana se halla, principalmente en la costa sur
central, con población mayoritaria en Lima, Callao, y en las provincias de Cañete,
Chincha, Ica, y Nazca correspondientemente. El otro segmento importante de
población afroperuana se encuentra en la costa norte ubicada mayoritariamente a
manera septentrional, entre Lambayeque, Piura y en menor medida Tumbes. En Piura
se encuentra Yapatera, la ciudad con población afroperuana y afromestiza más
numerosa del país.
ORIGEN
Danzas Afroperuanas
Las danzas afroperuanas son aquellas creadas por los pueblos de ascendencia africana
en el Perú.
En la época virreinal, poco a poco se fueron adaptando a las nuevas costumbres
aunque trataron de conservar su acervo cultural, principalmente musical, el mismo
que poco a poco va acriollándose y desarrollándose una cultura afro peruana propia.
La mejor expresión de alegría o tristeza de esta cultura afro peruana es bailar al ritmo
de los tambores de sus antepasados africanos. De ese original mestizaje de las culturas
indígena, europea y africana es que nacen los bailes de expresión negra en el Perú.
El peruano empezó a danzar desde tiempos prehispánicos y a través de nuestra
historia el baile ha reflejado los mitos y las leyendas sobre el origen de nuestros
pueblos.


El folklore peruano es riquísimo, todo se puede resumir en hombre y tierra, espíritu y
sensualidad, sal y arena, todo esto se une para dar ritmo, color y sabor al Garbo de la
costa, a la sensualidad afro, al sentimiento de los andes y la pasión de la selva peruana.
Así nació la danza del afro que no la baila cualquiera, A la música y a la danza, el negro
enriqueció con su aporte africano, con su gracia y habilidad.
Son innegables los orígenes e influencias africanas en el baile y música de la costa
peruana. Géneros como el afro tiene una raíz africana con fusiones de tradiciones
indígenas y europeas, incluyendo los mismos nombres, dando fruto a un estilo único
de música y danza que es parte de la cultura peruana, es la danza más representativa
del negro criollo, es la cultura de la música afro peruana los versos del festejo siempre
fueron de asunto festivo, de allí su nombre, es un baile basado en movimientos
pélvicos-ventrales, es la más antigua manifestación propia de la negritud. Esta dio
origen a otros bailes como el inga, alcatraz, etc.

DIFUSION
Acerca del folklore en general, la profusión de las presentaciones artísticas, el
incentivo de los concursos, la difusión de las danzas en colegios y universidades, el
favor de un creciente apoyo al turismo, han incidido positivamente en la vigencia de
los géneros folklóricos de Costa, Sierra y Selva, pero también han causado una fuerte
contaminación con innovaciones espectaculares. Los bailarines de Marinera norteña y
Tondero arrancan ovaciones al público con finales llamativos y agradeciendo con
varios saltos intercalados sobre las rodillas. Desde hace varias décadas las diabladas de
Puno incorporan a Batman y al hombre–araña entre los bailarines disfrazados. Y las
flores del atuendo de las chonguinas en la Sierra Centro no son todas bordadas con
hilo de seda en “pintura a la aguja”, cada vez son más los bordados a máquina
industrial y también estampados en serigrafía ( silk screen ).
No debemos extrañarnos pues que en lo afroperuano también haya cambios. Si existe
un compromiso prioritario con el público consumidor en una peña o restaurante, si el
objetivo de facto en las presentaciones es lucir los logros del entrenamiento. ¿Cómo
sorprendemos entonces ante las gratuitas gesticulaciones de los zapateadores en
competencia? ¿Cómo exigir a estos zapateadores que “amarren”, si no saben amarrar;
y lo que es más, si lo hicieran, no sabrían para qué?
Ahora empieza a verse mujeres que tocan cajón, pero ¿Cómo esperar que respete la
tradición quien no se ha nutrido de ella?
Los vestidos de las bailarinas ya no pueden acortarse más y la expresión “mueve tu
cucu” ya es una frase vieja.
Las expresiones de este nuevo folklore afroperuano tienen sus maneras y situaciones
en permanente movimiento. Su comprensión requiere una visión distanciada, tal vez
desde las ciencias sociales. Para quienes hemos tenido por mucho tiempo la mirada
puesta en las expresiones tradicionales, tal vez de lo que se trata es de tener claro por


lo menos, que lo que pasa hoy –históricamente hablando– es diferente de lo que pasó
ayer.
Tipos de danzas
Los negritos de Huanuco
Una danza que se baila en grupo que se llama cuadrilla y está representado en lineas o
2 filas y dirigidos por dos caporales esta danza es una de las completas por ser religiosa
ceremonial y hoy es patrimonio cultural de esta bella ciudad Huànuco Perú se baila
desde el 24 de Diciembre hasta el 20 Enero en toda la ciudad. es por ello que se ha
convertido en tradición y costumbre. dentro de los personajes están los
COROCHANOS, LA DAMA, EL TURCO Y LOS ABANDERADOS ...
Agua'e nieve
Baile de zapateo competitivo entre bailarines independientes de ambos sexos
acompañado con guitarra, con giros de clara procedencia española. Se practicaba en el
norte chico de la costa central, provincia de Huaral. El principal cultor de este género
era don Porfirio Vásquez, oriunde de Aucallama, junto al maestro de guitarra don
Vicente Vásquez. Don Porfirio hizo el registro de esta melodía, que fue grabada en el
disco "Cumanana", que dirigió Nicomedes Santa Cruz en la década de 1970.
Amor fino
Género musical de competencia cantado en el que participa un número indeterminado
de personas. No se baila. Se practicaba en Lima y en el norte chico, sobre todo en
Aucallama. Acompaña un guitarrista. En el barrio limeño de Malambo destacó en su
cultivo don Mateo Sancho Dávila integrante y cabeza visible de decimistas conocidos
como "los doce pares de Francia". Se recuerda una melodía que la difundió don
Augusto Ascuez, quien decía que el Amor Fino es muy alegre. Por lo general se cantaba
al final de un baile familiar o social en rueda de ocho cantantes y con el guitarrista al
centro. La regla prohibía repetir el verso que ya hubiera sido cantado. Termina la
competencia al quedar solo uno de los cantantes.
Alcatraz
Danza del género Festejo, vigente especialmente en Lima e Ica. Es una danza erótica
festiva, de pareja suelta. Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura, un
trapo, un pedazo de papel o algo similar; el hombre con una vela encendida trata de
prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas. Actualmente en
la coreografía también la mujer trata de quemar al hombre. La música es interpretada
por solista y coro de cantantes, guitarras y percusión, los temas más conocidos
pertenecen a Don Porfirio Vásquez y a su hijo Abelardo como “Al son de la tambora” y
“Negrita ven” respectivamente.
Debía su nombre a un atuendo de plumas del alcatraz que la mujer llevaba atado a la
espalda, a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida, pero sin que


ninguno de los bailarines perdiese el ritmo se baila con los pies desnudos es una
costumbre de las danzas peruanas.
Baile de frente u ombligada
Baile erótico festivo, ya extinguido. Hombre y mujer bailaban en clara alusión a la
fertilidad. Nicomedes Santa Cruz alude a esta danza como una de las fuentes
originarias de la Zamacueca y/o Marinera Limeña. Observando similitud con las danzas
de iniciación sexual de otros países como Cuba o Brasil, donde se practicaba el
“vacunao”. Una referencia a este baile encontró A. Hesse en Moro en Chimbote en
1977. En esta danza se usa mucho el ombligo.
Baile'tierra o Golpe'tierra
Vigente en Saña, Lambayeque. En varios países sudamericanos se habla de los "bailes
de tierra", (especialmente en Chile) que según algunos se denominan así para
diferenciarlos de los que se bailan en tabladillo o escenario. La canción "Los negros del
Combo", cantada por el señor Tana Medina en Saña, es un golpe’tierra, con marcadas
similitudes con el tondero.
Cabe
El cabe era una especie de danza y ritual, donde dos participantes entraban en un
círculo formado por personas al son de los tambores, entrelazaban sus piernas a modo
de enfrentamiento cuerpo a cuerpo y a modo de entrenamiento físico. Actualmente
este arte se ha perdido.
Canto de jarana
La marinera limeña es conocida como "canto de jarana", en la que cantantes de
manera individual o en dúo establecen una competencia literaria y musical,
respetando una estructura.
Congorito
Forma de Festejo cuya característica fundamental es la repetición del estribillo que
dice: "congorito digo yo, congorito" alternándose con cuartetas diversas. Es uno de los
festejos más antiguos que se recuerdan, cuya letra fue recopilada en 1938 por Rosa
Mercedes Ayarza de Morales.
Copla
Cuarteta de procedencia española, que se canta o se recita. Generalmente se
construye en octosílabos (el verso más popular en el cancionero peruano y
latinoamericano). Debe haber sido la que origina la llamada Cumanana. Se le dice
Copla a la cuarteta recitada en el intermedio de la marinera norteña. Ejemplo. Que
cholo para mas miserable, del norte tenía que ser, se acuesta con su cuñada, para no
gastar a su mujer. autor. Miguel Risco Casaró
Cumanana


Género literario musical. No es bailable. A veces se canta en competencia. La
Cumanana se encuentra vigente en la costa norte peruana (Piura, Lambayeque y
Tumbes), habiendo variantes entre la lambayecana (Saña, Batán Grande, Ferreñafe),
con las piuranas (Morropón) o las tumbesinas. También se cantan cumanana en la
zona andina de Piura (Huancabamba) con melodía de corte indígena. Como género
literario permite tratar todo tipo de temática: religiosa, amorosa, política, etc, siendo
material importante en la reconstrucción de la historia regional y el punto de vista
popular.
Recientemente la musicóloga Chalena Vásquez, expuso sobre el origen Kikongo de la
palabra Kumanana, cuyo significado corresponde a un verbo en reciprocidad: el saber,
el tener conocimiento. La palabra se analiza así: Ku (inicio de verbo) man (raíz verbal:
saber, de tener el conocimiento) an (significa el verbo en reciprocidad) - a (es final del
verbo en kikongo ya letà)
Danza Habanera
Género musical de Cuba. Su célula rítmica, tango congo, la recibe de la contradanza
cubana, que es a su vez una variación de las contradanzas europeas llegadas a la isla en
la segunda mitad del siglo XVIII. La variación que reciben las contradanzas llegadas de
Europa al ser tocadas por los músicos negros y mulatos criollos, es la asimilación de las
células rítmicas africanas que se encuentran en la liturgia afrocubana. Anclada en la
Habanera, una variación cantada de la Danza Habanera que se desarrolla a partir de
1841 en la capital de la isla, regresa a España para incorporarse a la Zarzuela, siendo
muy popular en América hispana. El tango congo, presente en la habanera de la ópera
Carmen del francés George Bizet, viajó de regreso a América y está en la base de la
milonga, de la maxixe brasileña y en el Tango. Su temática es libre, dedicada
especialmente al tema amoroso. Generalmente es un ritmo lento, pero acelera su
dinámica de acuerdo a la temática del texto.
Danza de Pallas
Danza colectiva femenina que se baila en Navidad y Fiesta de Reyes en la Región Ica.
Las Pallas (palabra quechua que alude a doncellas) o pastoras, se baila principalmente
en la zona de El Carmen, el distrito y sus caseríos en Chincha. El coro femenino y la
solista mujer cantan villancicos alternando con pasadas de zapateo. Se acompaña con
guitarra. Las bailarinas llevan bastones de ritmo, llamados "azucenas".
Décimas
Forma literaria que tiene intensa práctica entre la población negra en toda la costa
peruana, permite tratar todo tipo de temas con sutil humor, mostrando destreza
literaria e ingenio. Cuando se cantan, según Nicomedes Santa Cruz, se les llamaba
Socabón. La décima, generalmente trabajada en octosílabos, rima sus versos de la
siguiente manera:


Este tipo de décima está vigente en varias localidades norteñas: destacaron Brando
Briones en Saña, Fernando Barrenzuela en Chulucanas (Morropón) y Juan Urcariegui
en Lima.
Décimas de pie forzado
Son las décimas que se inician con una Cuarteta O Copla cuyos versos terminarán cada
una de las décimas de manera obligatoria. Don Nicomedes Santa Cruz versa
ampliamente sobre el tema en el libro "La décima en el Perú" (1982). Luis Rocca en su
libro "La otra historia" consigna gran cantidad de décimas, particularmente del pueblo
de Saña.
Hatajo de negritos
Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas
interdependientes que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad y se
basa en la dinámica de los villancicos navideños españoles. Está vigente en los pueblos
del sur de Lima, especialmente en la provincia de Cañete (departamento de Lima) y en
el departamento de Ica, sobre todo en las zonas Chincha, Pisco, Ica y Nazca, donde es
practicada por niños y jóvenes al mando de un Caporal. Se canta y baila con
acompañamiento de violín y campanillas que llevan los bailarines en las manos.
Ingá
Voz onomatopéyica del llanto de un niño, es una danza colectiva que se alinea al
género Festejo, ya que muestra una rítmica similar. Es probablemente el mismo ritmo
pero con "coreografía propia": un corro de bailarines y cantantes rodean a uno de ellos
en el centro quien tiene en sus brazos a un muñeco -simulando un niño- mientras
baila. Luego pasa el muñeco a otro danzarín del ruedo quien bailará a su vez al centro.
Aunque por el movimiento corporal del baile podríamos hablar de una danza erótico-
festiva, el hecho de pasar el muñeco también nos indica una práctica para ordenar un
juego (inclusive de niños).
Landó
Género musical y coreográfico cuyo origen aún no está claramente dilucidado. Algunos
investigadores aseveran que el vocablo viene de la voz Lundú. Según don Vicente
Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que tuvo del Landó era una
versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó". Esta canción fue
grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco "Socabón", a la cual don Vicente
Vásquez le pone acompañamiento guitarrístico.
Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como
perteneciente al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una
recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete
llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo identifican
como un género con nombre propio: "Toro Mata" (atestiguado en una investigación de
campo de 1978 realizada por la musicóloga Chalena Vásquez).



Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son tomadas como base para la
elaboración o consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de
logradas composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.
Moros y cristianos
Representación teatral de la batalla entre Moros y Cristianos, como auto sacramental
que fue enseñado por los españoles en su afán de catequización. En algunos lugares el
sentido cambió totalmente haciendo "ganar a los moros frente a los cristianos". La
recuerdan en la zona de Cañete, Chincha, así como en Chulucanas. Una descripción de
esta muestra de teatro popular, se encuentra en Erasmo (Mar y Carbajal, 1974)
Mozamala
La mozama es un Baile típico del carnaval limeño, estaba organizado en cuadrillas de
diablos que bailaban, haciendo saltos extraordinarios, en las fiestas del carnaval
alrededor de las calles limeñas. Esta danza se practicó también en otros lugares de la
costa, José Durand, siguiendo las indicaciones de Arturo Jiménez Borja, la encontró por
ejemplo en Virú en la década de 1970; danzas similares se practican o practicaban en
algunas provincias del departamento de Ica (Nasca, Chincha y Pisco)
One step
Este ritmo estadounidense difundido por la radio y por el cine se acepta y practica en
los ambientes criollos en el Perú, con el carácter de una polca rápida en la que se
puede cantar sobre diversos temas. Se sabe que Felipe Pinglo tiene en su repertorio
varias composiciones de este género.
Panalivio
Con el mismo nombre conocemos dos tipos de canciones especialmente practicadas
por sectores negros. Una de ellas es una mudanza del Hatajo de Negritos, teniendo en
Amador Ballumbrosio y sus hijos los mejores cultores. Se compaña con violín y se
realiza contrapunto de zapateo. La otra versión del Panalivio es como un lamento lento
-parecido a la danza habanera- como es la canción "A la Molina no voy más".
Pava
Danza extinguida de posible origen indígena. Se dice que en el norte del Perú existía
una danza que imitaba el apareamiento de la Pava Aliblanca de origen prehispánico.
Algunos estudiosos como don Guillermo Riofrío (compositor piurano) ve en esta
coreografía los antecedentes del Tondero piurano. La marinera norteña adopta pasos
de este género, la falda con que se baila la marinera mimetisa a la Pava.
Pregón
Canto cuya función es dar a conocer productos diversos para la venta, han sido
desarrollados musicalmente por varios autores como Rosa Mercedes Ayarza de


Morales. De ritmo libre, el Pregón se caracteriza por notas alargadas y cambios de
registro en la voz; efectos con los que se busca llamar la atención de los posibles
clientes. Se recuerda especialmente el pregón que anunciaba "Revolución
caliente";´"no me llaman ratera cuando robo corazones"
Resbalosa
Parte de la Marinera Limeña o Canto de Jarana. Se dice que lleva ese nombre por el
tipo de paso al bailar, el típico "escobilleo" que es como "resbalar" los pies. Sin
embargo en otros lugares se llama Refalosa, que viene posiblemente del verbo
"refalar" que significa "quitarse una prenda, despojarse de algo" en castellano antiguo.
Es probable que su nombre original haya sido Refalosa y que luego se haya cambiado.
La Refalosa o Resbalosa era una danza independiente, en la actualidad en el Perú se
encuentra siempre siguiendo a la Marinera Limeña. Por los movimientos de mayor
carácter festivo-erótico y otras referencias, la coreografía habría tenido mayor
similitud con la Zamacueca. (ver Romero, l988: 231)
Saña
Canción del pueblo del mismo nombre interpretada por solista y coro. Se caracteriza
por su anticlericalismo según indica el historiador Luis Rocca. Está formada por tres
partes muy diferenciadas, una primera parte lenta, que es la Zaña o Saña propiamente
dicha (difundiéndose la versión coral que hiciera R. Alarco), una segunda llamada
también glosa y una tercera o fuga. Esta misma estructura daría lugar al Tondero como
lo conocemos en la actualidad. (Rocca, Luis, 1985:120)
Socabón
Según Nicomedes Santa Cruz se le llama así a la Décima cantada. (Santa Cruz, l974)
Dice don Fernando Romero que es un baile de negros peruanos, que se ejecutaba
solamente en los galpones donde solían vivir, sin acompañamiento de instrumentos y
acompasado sólo por una melopea sin palabras.
"Fue prohibido por lo lascivo de la coreografía pero clandestinamente sigue bailándose
(...) El toque de la guitarra era el llamado Socavón (sic), ritmo poco monótono y que
era el mismo para todas las décimas" (cita a Erasmo Muñoz en: F. Romero, l988:245)
Son de los diablos
Danza que se origina en Lima, en el Corpus, y pasa luego a ser danza de Carnaval.
Representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una
Comparsa al mando del Caporal hasta la década de 1940 (Vicente Vásquez. Entrev.
l978). La coreografía incluía pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como
gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de
burro.
Tondero


Baile de parejas independientes vigente en Tumbes, Piura y Lambayeque. Morropón
(Piura) y Saña (Lambayeque) disputan por ser la fuente originaria del Tondero. Ambos
lugares son importantes asentamiento de población negra. En Saña se dice que el
Tondero viene de la voz "Lundero", que sería para nominar a los que tocaban o
practicaban el Lundu, ya que una de las canciones más importantes -Zaña o Saña-
contiene repetidas veces y como estribillo "Al lundero le da", o "a lundero le da" a
lundero le da, Saña!, a lundero le da"
Así, una primera parte -lenta- de este canto canta con ironía diversas facetas de la vida
cotidiana de Saña - a esta parte le llaman Saña- y luego entra con ritmo acelerado y
sincopado el golpe de Tondero -en Cajón o en Checo- al que se llama Tondero. Algunos
estudiosos relacionan la coreografía del tondero con una danza indígena que imitaba
movimientos de emparejamiento de la Pava Aliblanca de origen prehispánico.
Definitivamente el tondero tiene ritmo, melodía y coreografía que muy poco tiene que
ver con la marinera. El tondero es más que sensual y hay que verlos bailar a los
campesinos altopiuranos en la llamada costa caliente ubicada en las extensas y
pobladas planicies de la provincia de Morropón de donde es originario, según todo lo
indica, si bien es cultivado en toda la costa norte.
Triste con fuga de tondero
Forma musical compuesta por una parte lenta muy parecida al yaraví y que en el norte
se le llama Triste, con giros melódicos de procedencia andina, al parecer es una
variante que deviene del Harawi y otra parte rápida -con entrada en bordones
característica y obligatoria- que podría devenir de un golpe de tambor o de marímbula
(sin estar probada aún esta hipótesis). Como género musical es una de las más claras
muestras de mestizaje hispano-afro-indígena.
Es importante observar comparativamente la armonía bimodal del Tondero (mayor-
menor) y los giros pentatónicos que puedan haber en sus melodías, elementos que
enfatizan el carácter indígena de esta forma musical.
Toro mata
Canción recopilada en Cañete y en El Guayabo (Chincha) (ver: Tompkins, l981).
Difundida comercialmente como perteneciente al género landó (si bien en Cañete se le
considera como un género propio). Existen varias versiones del Toro Mata, recopiladas
por Tompkins entre l975 y l976. Este investigador dedica un capítulo de su tesis (cap.
10) a este género musical, consignando cinco versiones, y un comentario analítico de
las mismas. (Tompkins, l981: 306-324)
Yunza
Se llama así a uno de los eventos de la fiesta de Carnaval en el que se adorna un árbol
y se van turnando las parejas en cortarlo con un hacha hasta que cae. Canción de
Yunza es "Huanchihualito" que se interpreta en el Guayabo, Chincha, con coplas
diversas que se improvisan alternando con el estribillo de "huanchihualito,
huanchihualó/ para amante sólo yo "... coreada por los bailarines en rueda.


Zamba landó
Es una pieza del género del Landó cuyo estribillo dice "Zamba-malató-landó", que fue
reconstruida para una grabación en la década de 1960. Don Vicente Vásquez creó el
acompañamiento guitarrístico.
Zamacueca
Género musical anterior a la Marinera, al parecer fue una danza muy difundida desde
la capital del Perú, hasta Bolivia, Argentina y Chile. Don Fernando Romero (l939)
demuestra que es esta misma danza la que da lugar a la Marinera, así como da una
aproximación etimológica en su trabajo sobre Afronegrismos. (Romero, l988:274). Se
bailaba en el festival de Amancaes a fines del siglo XIX y principios del siglo XX
Es una danza de corte erótico-festivo que fue censurada por sus movimientos
"atrevidos" (Toledo, l990). Victoria Santa Cruz la reconstruye en la década de 1970,
tomando como modelo el vestuario que aparece en las acuarelas de Pancho Fierro y
con las referencias del musicólogo argentino Carlos Vega. En la actualidad se conocen
algunas Zamacuecas creadas especialmente para el espectáculo, mas no se encuentra
en la práctica popular espontánea.
Zapateo
El zapateo afro peruano es una competencia entre bailarines al compás del cajón afro
peruano y la guitarra de origen árabe. El zapateo afro peruano tiene origen en bailes
de África. Se divide en Zapateo en Mayor y en Menor, definidos gracias al guitarrista
don Vicente Vásquez, quien continuando a su padre, don Porfirio Vásquez registró las
melodías principales de esta forma musical. Las pasadas de zapateo tienen un
reglamento, como juego de competencia. El zapateo afro peruano requiere
adiestramiento y habilidad, y se circunscribe usualmente a los grupos o personas que
practican la música y la danza profesionalmente, pero es importante observar que esta
forma musical y danzaria se practica en las festividades de El Hatajo de Negritos en el
sur de Lima así como en La Danza de las Pallas en el departamento de Ica.En el baile
flamenco se refiere a la percusión rítmica que ejecutan los bailaores con los pies,
usando los zapatos de flamenco.
Zambapalo
En el trabajo de Tompkins sobre la música afroperuana consta una serie de danzas que
fueron difundidas de alguna manera en Hispanoamérica. Muchas de ellas quedaron
solamente en las citas de cronistas, una de ellas es el Zambapalo.





ANALISIS
Podemos decir que nuestra Danza ha pasado por varias
etapas para su superación como por ejemplo encontrar la
forma de desconectarse de los maltratos que recibían y
encontrando en la música improvisada y en la danza una
manera de sacar esas penas de su mente y su cuerpo. Y
con el paso de los años obtener su libertad y conservar
este ritmo como parte de su historia.

















CONCLUSION

En conclusión nuestro historia peruana arrastra dentro de
ellas muchas historias, como de personas que llegaron de
otros lugares trayendo consigo nuevas costumbres que se
insertaron en nuestra sociedad y que se practican para no
dejar en el olvido los hechos sucedidos en el pasado.
En este caso la Danza Afroperuana es bailada con mucho
orgullo y alegría por sus sucesores porque se podría
considerar como un símbolo de su valor para soportar
tantos malos ratos en la época colonial. Debemos
sentirnos orgullosos de tener dentro de nuestras culturas
a esta Danza.


















RECOMENDACIONES

Dentro de todo lo que voy visitando suelo ver diferentes
grupos u organizaciones de baile que representan muy
bien, el folkore peruano normalmente siempre
festejamos los ritmos más conocidos de la costa sierra y
selva. Pero qué hay de ese otro FOLKLORE que vino desde
muy lejos para quedarse en el Perú.
Les digo que muy pocos lo representan y casi nadie lo
baila. Sin embargo es parte de nuestras raices, de nuestra
cultura y es tan rica como todos los bailes que
representamos. Considero que debemos de darle mayor
difusión, pues no solo se trata de un baile negroide sino
se trata de dar a conocer nuestra cultura de forma
general.

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