JOSEF A.

KYBURZ

CNR5, París

Omocha: Cosas para jugar

(o no jugar) con…

Resumen

¿En qué medida el término inglés (Toy) y la noción occidental de "juguete" coinciden con el concepto japonés de
omocha? Dejando de lado los juguetes que se utilizan actualmente entre los niños japoneses, predominantemente
de concepción industrial moderna, primero hay que determinar si existe algo llamado “juguete japonés” y qué se
entiende por este concepto. Entre el género de los "juguetes populares" existen varias clases de objetos cuya función
lúdica es, en el mejor de los casos, accesoria, si no totalmente ausente. El juguete popular tradicional, aunque puede
seguir siendo un producto de la artesanía local, parece haber perdido sus funciones como juguete de un niño y, en
cambio, se ha convertido, desde finales de la era Meiji, en un objeto de apreciación estética y colección para adultos.
Los cambios radicales en el estilo de vida y las costumbres desde la década de 1950 han privado aún más a los
juguetes populares de un significado práctico. De hecho, la mayoría de los juguetes tradicionales fueron
originalmente, y hasta cierto punto continúan siendo, talismanes y amuletos para la bendición y protección del
poseedor, símbolos y vínculos materiales con ciertos lugares sagrados y sus deidades tutelares. Por lo tanto, debe
reconocerse que, entre la omocha, hay categorías completas que difícilmente calificarían como "juguetes", incluso si
son de tamaño miniatura (que de hecho es a menudo el único denominador común entre las dos categorías).

Palabras clave: OMOCHA - juguete popular - función mágica - función simbólica - amuletos y talismanes - artesanía -
souvenirs y productos locales – hobbyhorse* - coleccionismo

*El término hobbyhorse (caballito para jugar: un palo con una cabeza de caballo para similar ser un jinete) se utiliza, principalmente por los
folcloristas de habla inglesa para referirse a los personajes disfrazados que aparecen en algunas costumbres tradicionales de temporada,
procesiones y celebraciones similares en todo el mundo. Están particularmente asociados con las celebraciones del Primero de Mayo, las obras
de mummers y la danza Morris en Inglaterra.

Estudios de folclore asiático, Volumen 53, 1994: 1—28

TOMADO en sentido literal como "un objeto material para los niños u otros con los que jugar", un juguete
parecería tener una función lúdica: servir como un juego real y ser "útil para la diversión en lugar de tener
un uso práctico y concreto."' (1) Sin embargo, OMOCHA, el equivalente comúnmente aceptado para
"JUGUETE" en japonés, cubre muchos otros objetos cuyo propósito lúdico es meramente incidental hasta el
punto de que uno puede dudar justificadamente de que tal objeto puede ser considerado juguetón en
cualquier sentido.

En el nivel más alto e inmediato de significado, la palabra omocha cubre más o menos la gama de
sinónimos aceptados en los idiomas occidentales: Toy en inglés, Monet o Joujou en francés, Spielzeug en
alemán, giocca en italiano, etc. Todos parecen derivar del verbo que designa el acto de jugar (o más bien,
"juguetear"), y sirven como término genérico para las cosas con las que se juega. Parecería que omocha es
una contracción dialéctal de las construcciones en ideogramas japoneses de: mote-asobu o mochi-asobu,
que significan literalmente “jugar con”(2), ya que es con los dos ideogramas usados en esta palabra que
hace su primera aparición escrita , en el libro “Uliiyoburo” (Los baños de las casas del mundo flotante,
SHIKITEI 1809), una de las obras de ficción cómica más populares de finales del período Edo. Además de
este nivel de significado, la palabra, como sus equivalentes en los idiomas occidentales antes mencionados,
se aplica también a las personas, refiriéndose al uso de alguien como un juguete o como un deporte
(omocha ni suru).

Aunque se cree que el “Uliiyoburo”, contiene el uso registrado más antiguo de la palabra omocha, esta no
es la primera vez que los juguetes se mencionan en la literatura japonesa, solo que con diferentes nombres.
Juguetes tan inequívocos como la cabeza de un caballito de batalla para colocar en un palo ya están
incluidos en el “Wamyo Ruijusho” (diccionario japonés de nombres nativos), compilado alrededor del año
937 (3). Sin embargo, ningún término genérico parece haber sido de uso común hasta principios del siglo
XX. Dondequiera que se encuentren juguetes descritos o incluso ilustrados, principalmente en obras de
naturaleza enciclopédica, desde el “Wamyo Ruijusu” hasta el “Kiyu Shoran” de 1830 (una vista feliz de un
juego divertido, KITAMURA 1830) —siempre es indirectamente, en el contexto de "juegos", "juego",
"diversión" o "pasatiempos" (yugi, goraku, tamamure) o, en el mejor de los casos “juegos de niños". Es
Kitagawa Morisada (1853), quien nos ofrece un estudio exhaustivo de la vida y la cultura urbanas populares
entre 1837 y 1853 en su “Morisada manko” (Los apuntes de Morisada), todavía no utiliza el término
omocha, como los autores anteriores de este género de literatura ensayística, él ha recurrido a
construcciones improvisadas como “roganbutsu” (literalmente, “cosas que se usan en juegos y juegos”) y
algunos otros términos igualmente incómodos (4). Fue solo hacia el final de la era Meiji (1868-1912) que la
palabra omocha, nacida del idioma popular del periodo Edo, se volvió de uso común, y aún más tarde, en la
década de 1930, se estableció definitivamente en la redacción escrita del lenguaje como un genérico
estándar alternativo denominado: GANGU que apareció en los primeros años de la era Taisho, pero sigue
siendo hasta el día de hoy una palabra incorporada al japonés, originalmente creada por coleccionistas de
juguetes utilizando una pronunciación chino-japonesa de alto sonido para la palabra ¨asobigu¨ (o
“asobimono”: cosas para jugar), un término ya visto en forma escrita casi un siglo antes en el “Kiyu shoran”.
Gangu fue acuñado y adoptado como un concepto taxonómico en reacción a la afluencia de los juguetes
occidentales, cuando se hizo evidente que estos últimos ya habían desplazado a los juguetes japoneses
tradicionales del mundo de los niños, al menos en la sociedad urbana.

Tenemos, por tanto, dos términos básicos para “juguete” en japonés: el popular y algo diminuto OMOCHA, para el
cual el francés joujou es decididamente la traducción más cercana; y el GANGU genérico -pero técnico-, que
corresponde mejor al inglés plaything, al spielzeug alemán y el juguete español.

El sentido estrecho y específico de GANGU se abordará más adelante, en su contexto adecuado.

¿QUÉ ES OMOCHA?

¿Qué significa exactamente la palabra OMOCHA? Frederick STARR, el primer estudiante extranjero serio de los
juguetes japoneses (5), comenta, en un documento entregado ante la Asiatic Society of Japan en 1926, que los
coleccionistas japoneses…

"usan la palabra juguete ... con una gran amplitud, y en sus colecciones incluyen mucho de lo que nosotros no
consideraríamos juguetes ”(1926, 102).

Continúa clasificando el contenido de estas colecciones en cuatro categorías, en una escala descendente a medida
que divergen de la concepción occidental.

La primera categoría, obviamente fundamental para el académico estadounidense, contiene "juguetes propiamente
dichos, hechos para usar en el juego o para dar un placer momentáneo".
En la segunda categoría caen "objetos, más o menos destinados al placer de los niños, pero algo relacionado con
templos o santuarios" (las cursivas son de Starr).

La tercera categoría incluye “objetos definitivamente religiosos, que poseen virtud inherente como protectores o
amuletos. Estos se venden en templos y santuarios y no están destinados a jugar. Pueden ser extraños o bonitos,
pero seguramente no son juguetes en nuestro sentido de la palabra” (las cursivas son de Starr).

Finalmente, están las “EMA: imágenes votivas. Mientras que originalmente estos fueron hechas para su uso en
templos o santuarios, no hay excusa para llamarles juguetes ".

Imágenes de cartels EMA japoneses en un local

Yanagita Kunio, en un artículo periodístico publicado quince años después, expuso sus ideas sobre el tema en
términos similares, clasificando los juguetes en tres categorías:

Primero, cosas hechas por el niño mismo a partir de cualquier material disponible; viven de la fantasía y la
imaginación del niño, se descartan después del juego y por eso no se consideran “juguetes”.

En segundo lugar, cosas hechas por adultos por el bien del niño; son típicamente versiones en miniatura de objetos
del mundo de los adultos que el niño anhela imitar;

En tercer lugar, las cosas producidas para un mercado y compradas para el niño (YA- NAGITA 1941, 15).

Las respectivas primeras categorías de Starr y Yanagita coinciden en su concepto fundamental pero algo abstracto de
“juguetes propiamente dichos”, cosas hechas con un propósito exclusivamente lúdico. Ambos consideran que estos
son los únicos juguetes reales, aunque Yanagita niega la etiqueta de “juguete” a los juguetes temporales hechos por
el niño sobre la base de que son esencialmente abstractos, y tienen forma y propósito solo en la mente del niño. Por
lo tanto, los conceptos de los dos eruditos se refieren a cosas diferentes, ya que
Yanagita menciona objetos que, por definición, no tienen existencia material duradera
y, en consecuencia, no se pueden recopilar.

Con respecto a las respectivas segundas categorías, los “objetos algo relacionados con
templos o santuarios” de Starr y las “cosas hechas por adultos por el bien del niño” de
Yanagita, los dos eruditos nuevamente parecen tener en mente dos tipos diferentes
de juguetes. El primero está revisando el contenido de algunas de las colecciones más
importantes de su época y, por lo tanto, su clasificación refleja la concepción de los
juguetes japoneses en manos de los aficionados locales contemporáneos y no del
propio Starr. Esto es obvio a partir del ejemplo representativo que cita de juguetes de
este tipo, el “Kumade” (racimo de la fortuna -ver imagen a la izquierda-), que
difícilmente podría considerarse un juguete en ningún sentido occidental, destinado, como no tiene otro propósito,
mas que actuar como un talismán para la prosperidad en los negocios (cf. KYBURZ 1991, 108-13).
La tercera categoría de Starr, "objetos definitivamente religiosos", también parece ser una subdivisión estrecha de las
"cosas producidas para un mercado y compradas para el niño", mucho más completes que las de Yanagita. Sin
embargo, la opinión de este último es universal sólo en teoría, ya que a partir de los ejemplos que cita es evidente
que en realidad está hablando del mismo tipo de cosas que Starr, a saber, juguetes indígenas del tipo tradicional.

Yanagita ve el origen de estos juguetes en los pequeños obsequios y "souvenirs" (como los “Omiyage” -productos de
local-), que se etimologizan con ideogramas que indican ¨cajas provenientes de un santuario”, originalmente
compradas en templos y santuarios en festivales o durante las peregrinaciones, y así emergiendo en última instancia
de la vida religiosa del pueblo japonés (YANAGITA 1941, 15-16).

Arriba a la izquierda: moderna tienda de Omiyage, arriba a la

derecha, regalos tipicos de la tienda. Abajo derecha: omiyage de templo Shinto

En cuanto a la cuarta categoría mencionada por Starr, “imágenes

votivas”, aquí seguiremos su sugerencia y les negaremos la etiqueta de juguetes, y por lo tanto los dejaremos fuera
de consideración (6).

Exteriormente al menos, la concepción de omocha de Yanagita parece ser suficientemente general (por no decir
científica) para estar de acuerdo con la noción occidental de "juguete", algo que no se puede decir de Starr, que se
refiere específicamente a variedades japonesas. El término omocha en el idioma japonés no solo indica juguetes
japoneses sino que también sirve para traducir palabras extranjeras para “juguete”, aplicándose a todos aquellos
juguetes que designaríamos como tales en las culturas occidentales. Por lo tanto, cubre el concepto de juguete tanto
en la concepción japonesa como en la occidental, a partir de productos puramente autóctonos como el popular “gato
que hace señas” (manekineko) a los totalmente extranjeros como la muñeca francesa bisquit*, e incluye tipos
culturalmente híbridos como muñecos de juguete de historietas y dibujos animados.

* Las muñecas biscuit fueron fabricadas desde 1850 hasta la segunda guerra mundial. Alemania y Francia fueron los mayores productores, con
Japón contribuyendo con una gran producción durante la primer guerra mundial. Usualmente todas las muñecas biscuit son pequeñas, las mas
grandes no exceden los 22 cms. Los kewpies de Rose O¨Neill fueron los mas famosos.
 A la izquierda: gato llamador Manekineko, a la derecha, pequeña muñeca biscuit francesa.

¿QUÉ ES UN JUGUETE JAPONÉS?

Una vez considerada la noción de omocha en sus diferentes elementos y delimitado su territorio semántico, hay que
prestar atención a aquellas características que la distinguen de la comprensión occidental del juguete. Dado que mi
propósito es aclarar las diferencias, señalaré solo aquellas características que lo colocan fuera del rango del concepto
inglés / occidental.

Es difícil conciliar las descripciones de Starr y Yanagita, escritas entre las dos guerras mundiales, con los objetos con
los que juegan los niños japoneses en la actualidad. Esto no es sorprendente si se tienen en cuenta los profundos
cambios que han afectado al mundo de los juguetes, junto con todos los demás ámbitos de la cultura material,
durante el medio siglo intermedio. Además, sus textos muestran que los dos folcloristas de hecho describían juguetes
que en su momento ya pertenecían a otra época, una que había terminado con la era Meiji. Una comparación real
entre los tipos de juguetes antiguos y nuevos muestra que la diferencia no es tanto de carácter temporal y social
-modificaciones que el mismo juguete básico habría sufrido en su evolución a lo largo de la historia y en su medio
social- pero es, en el nivel más básico, una de dos concepciones diferentes.

Para saber en qué se diferencian semánticamente exactamente los términos japonés y occidental para el juguete, hay
que saber si existe un juguete "japonés" y, de ser así, cuáles son sus características.

La mejor evidencia de la existencia de juguetes japoneses puede verse en las emociones y sentimientos que, para los
japoneses mayores, todavía forman una parte íntima de la noción de omocha. Para alguien cuya infancia precedió a
la Segunda Guerra Mundial, la palabra tiene fuertes matices sentimentales (o, major dicho: matices) que se
remontan a las “raíces” de la persona, al tiempo y lugar en el que creció, sus compañeros de infancia, sentimientos
nostálgicos por su tierra natal (furusato) y, débilmente, afecto por su patria, nación y cultura. La nostalgia por los
tiempos pasados, por una cierta belleza y pureza asociada con la infancia y el Japón de preguerra, a menudo
combinada con el amor y el orgullo por la nación japonesa, son elementos psicológicos importantes de la imagen que
las generaciones anteriores a la guerra conservan de sus juguetes tradicionales.

Estos matices emocionales están presentes en el término “juguete folclorico” (Kyu do gango), que comúnmente
designa esta subdivisión taxonómica de omocha como género. Sabemos por la historia de la etnografía (llamada
kyodo kenkyu en Japón en el momento en que se creó el término) que el significado de “Kyodo” —dependiendo de
qué tan lejos se extienda el rango geográfico del componente ideogramico “do”— puede abarcar cualquier cosa,
desde la aldea natal de uno hasta todo el territorio de la nación (7). Naturalmente, en el contexto del folclore
japonés, así como en el uso vernáculo, se refiere al pueblo y la nación japoneses en particular. "Japonés" es, por
tanto, una dimensión que es, a menos que se indique lo contrario, inherente a la noción de "juguete popular".

Si omocha, como género taxonómico propio, parece haber surgido de forma natural a partir de agregados
conceptuales más antiguos como "juegos", "juegar" y "diversion", “Kyodo-gangu” aparece como un término y
concepto más específico, un poco como producto artificial creado en reacción y en contraste con el juguete de la
concepción occidental. Esto está implícito en una declaración del “Kyodo gangu jiten” (Diccionario de juguetes
populares japoneses), la obra de referencia moderna autorizada sobre el tema, donde, haciéndose eco de
declaraciones anteriores en el mismo sentido de Starr, Yanagita y otros, dice que “las características esenciales del
juguete tradicional japonés son exactamente opuestas a las del juguete moderno que ha invadido el mercado en
todas partes. El tipo de juguete importado de Occidente desde la era Meiji era el producido mecánicamente en masa
a partir de tales materiales como estaño, caucho, celuloide.(SAITO 1971, 48)

Además de la oposición de las características japonesas y occidentales, se menciona aquí una distinción entre lo
tradicional y lo moderno. Uno Asumiría que estas dos palabras opuestas son complementarios (“japonés”
emparejado con “tradicional” y “occidental” emparejado con “moderno”), pero la realidad no es tan simple. De
hecho, la mayoría de los juguetes a la venta hoy en día en los grandes almacenes y jugueterías japoneses se clasifican
como "japoneses modernos": juguetes que se originaron en el contexto social y cultural peculiar del Japón
"moderno"(8). El término que se aplica literalmente a cualquier juguete que exprese una tradición cultural occidental
es “Occidental tradicional” (como, por ejemplo, las numerosas versiones de las figuras de Pierrot).

Finalmente, un tercer tipo de juguete "japonés" está representado por los innumerables productos, vendidos incluso
en las partes más remotas del mundo, que están diseñados para mercados extranjeros y a menudo no tienen nada
de japonés, excepto el hecho de que fueron "fabricados en Japón". (9)

¿Dónde se traza el límite temporal entre lo "tradicional" y lo "moderno"?

Para los puristas entre los aficionados a los juguetes, se encuentra en la segunda mitad de la era Meiji, cuando el
juguete producido industrialmente de concepción "occidental" llegó a dominar el mundo del juego de niños. Los
estudiantes y entusiastas posteriores, menos severos en su juicio, han estado dispuestos a extender el límite hasta la
década de 1950. Sin embargo, ya en la década de 1930, el juguete popular aparentemente había desaparecido de la
mente y el juego real de los niños, a pesar de los considerables esfuerzos del gobierno para inculcar el nacionalismo
mediante el uso de juguetes patrióticos “japoneses” (10). Como resultado, la producción y venta de estos juguetes
había disminuido tanto que incluso los folcloristas más optimistas admitieron que la vida de una tradición querida, y
ahora ya idealizada, estaba llegando a su fin " (11). Para el coleccionista tradicional, esto queda tan lejos como el
concepto de kyodo-gangu , termino que podría estirarse sin perder una cualidad esencial (y su belleza) como
artesanía popular: estar "vivo", es decir, cumplir con su función y propósito tradicionales.

Esta concepción contrasta con la visión mucho más amplia de los folcloristas del juguete de la tercera generación,
que han dejado de considerar la función como el criterio esencial y, en cambio, dan mayor peso al componente
“folclorico” del concepto. En su opinión, el juguete popular, que ha experimentado un renacimiento durante la
década de 1950 gracias al movimiento de artesanía popular y al desarrollo del turismo, sigue viviendo en lo que se
denomina su "nueva" (literalmente, "recién resucitado” Shinko) forma (12). Este epíteto se usa ahora en referencia al
omocha fabricado en números crecientes desde la década de 1960 que aparentemente retienen las características
típicamente japonesas y regionales del tipo tradicional, pero que han perdido su valor práctico para el niño ( con la
excepción de unos pocos, como el barrilete de papel, que todavía se usa en juegos o ritos) se han convertido, en
cambio como souvenirs de un viaje. Volveremos a este tipo de posguerra más adelante.

EL JUGUETE FOLKLORICO
La dimensión histórica del juguete “japonés" ha quedado delimitada; ahora necesitamos saber a qué tipo de objetos
se aplica en la práctica el término "juguete folklorico". El erudito del juguete contemporáneo Saito Ryosuke los
caracteriza de la siguiente manera:

1) Están hechos de materiales que están disponibles de manera fácil y económica en la vida cotidiana:
arcilla, madera, bambú, papel, tela, hilo o paja, todos usados en Japón desde antes de la era Meiji.

2) Están hechos a mano y llevan en todas las regiones las marcas características de la artesanía local.
 3) Muchos de ellos se venden en Ennichi* (Dia destacado) (13) y en los mercados permanentes en los
recintos de templos y santuarios. Como tales, están íntimamente relacionados con las creencias
populares sobre la protección y la eliminación de enfermedades y desgracias, y encarnan deseos de
felicidad y larga vida, votos por cosechas abundantes y oraciones por una entrega fácil. Otros son
esencialmente Engimono (portadores de la suerte; literalmente: "enlaces materiales") (KYBURZ 1991,
108-13, 114). Aquellos que son regalados o vendidos por santuarios, son en muchos aspectos los mismos
que los amuletos o talismanes. Algunos son decididamente diferentes a los juguetes.

*Ennichi ("día destacado") es un día que se cree que tiene una relación especial con una deidad japonesa en particular. A menudo, es un día en
que se cree que una deidad ha nacido o abandonado el mundo. En el sintoísmo, este día se anima a ser abrazado como lo es en las "cuatro
afirmaciones" del código religioso shinto. Los japoneses generalmente piensan que visitar un templo o un santuario en estos días santos
relacionados con Kami y / o Buda traerá mayores fortunas que en los días regulares. Por lo tanto, los templos y santuarios a menudo celebran
festivales. En tales eventos, generalmente hay un gran número de puestos de comida que venden comida japonesa como takoyaki,
okonomiyaki,maíz a la parrilla y hilo dental de caramelo.

4) Están profundamente vinculados a las costumbres locales y los rituales domésticos. Algunos sirven como
decoración durante los festivales de temporada y otros se asocian con celebraciones anuales como el
festival anual del santuario de la aldea. Por lo tanto, también tienen un fuerte tinte estacional.

5) Históricamente, tienen su origen casi sin excepción en el período Edo y los años Meiji, antes de la
revolución industrial. Cuando son productos de la cultura provincial de las ciudades-castillo, son ricos en
los colores locales (kyodo) ". (SAITO 1971, 48)

Esta es la concepción general y académica actual, con especial énfasis en la dimensión "folklorica". Sin embargo,
medio siglo antes, Starr dio una descripción más objetiva y realista. Habiéndose movido durante quince años en el
círculo de los aficionados a los juguetes más importantes de su época, informó sobre el contenido de sus colecciones
(la mayoría de las cuales contaba con varios miles de piezas) en la forma clasificatoria del coleccionista que él mismo
era(14), aunque en realidad estaba haciendo poco más que reflejar la tipificación entonces corriente entre los
conocedores japoneses. (15) Enumera los siguientes grupos distintivos:

Primero: vienen los juguetes con los que el niño imita y juega en las ocupaciones y la vida de sus mayores. Los niños
de todo el mundo juegan en la vida real. En todas partes usan miniaturas de herramientas e implementos, armas,
instrumentos musicales de personas adultas. No es necesario especificar ejemplos. Abundan en Japón como en todas
partes del mundo. (Sin embargo, se refiere a las muñecas, distinguiendo entre “Ningyo: verdaderas muñecas
utilizadas por las niñas” y “Hina: objetos ceremoniales con los que no deben jugar las niñas”).

Segundo: “Ningyo”: no muñecas. De figuras humanas y animales en arcilla u otros materiales, que en realidad no
pueden llamarse muñecos, hay miles de estos. (Como ejemplo típico, cita los "juguetes con figuras de animales según
su año de nacimeinto" que representan los doce signos zodiacales.)

Tercero: son los objetos que se utilizan en la realización del juego. Tales son los “Hagoita” (raquetas), sillones “pufs",
etc ....

Cuatro: son juguetes sencillos, cuyo modo de uso reside en sí mismos: barriletes, molinos de viento, trompos,
silbatos, etc.

Quinto: juguetes de resorte, que podrían haberse incluido en lo anterior. . . .

Sexto: son figuras de juguete que ilustran o están relacionadas con historias populares o historia real. (Los ejemplos
son Momotaro*, El hurón y la tetera* y otros]. Todo este grupo podría haber sido incluido en nuestra segunda
división.

*”Momotaro”: es el protagonista de uno de los cuentos tradicionales más famosos de Japón. Cuenta la historia de una pareja de ancianos que
no puede tener hijos y un día son bendecidos con un niño que nace del interior de un melocotón gigante, que la anciana encuentra un día
flotando en un río. De ahí su nombre: Momo
*”El hurón y la tetera”, o “La tetera milagrosa”: Cuenta la historia de una tetera que se convirtio en un huron después de haberse puesto en el
fuego.
Séptimo: ... Representaciones en miniatura de objetos utilizados en ceremonias públicas ... En Nagasaki, una vez cada
siete años se celebra un festival en el que se arrastra una figura de una ballena gigante por las calles. En el momento
de este festival se venden reproducciones en miniatura de esta ballena y son populares como souvenires para niños.

Octavo: juguetes de carácter algo religioso. El mismo “juguete” puede ser puramente secular o realmente religioso,
en el caso de la figura del “Daruma”. Otro ejemplo se encuentra en el “Uso” (pájaro camachuelo) vendido en los
santuarios de Tenjin en el festival del 25 de enero ...

Noveno: y por último están los “juguetes”, que no son juguetes, pero donde los poderes mágicos, curativos,
protectores o que traen suerte son el verdadero motivo para asegurarlos y conservarlos. Estos "juguetes" no
permanecen en las manos de los niños como juguetes, sino que se colocan en el estante de los dioses, se sujetan en
la casa o en la tienda o se usan sobre la persona. Aquí pertenecen las muchas formas pintorescas y curiosas de
campanillas de arcilla, grupos de santuarios y cosas por el estilo. (STARR 1926, 105-10; las cursivas son de Starr)