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Artísticos
Comunitarios
PARCIAL 3-4
Duración del proyecto: 4 Semanas
ECA
Creado por: Lic. Rodolfo Reyes B.
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Funciones del Arte
El arte puede cumplir múltiples funciones, según la voluntad del propio artista que
realiza la obra o por la interpretacion que hace el público de ella.
Funcion Simbólica
Si recordamos que el arte es una forma de comunicación que esta formado por
símbolos como el color, las formas que lo componen, entre otros, y que estos símbolos
dependen del contexto en que se realicen. Una misma obra puede tener varias lecturas
y por ende varias funciones.
Función comunicativa
El arte refleja sentimientos y emociones, recrean estados de ánimo, expresan ideas y
conceptos. Esto lo podemos probar cuando escuchamos música: ¿que emociones
despierta en el oyente?, ¿cuantos géneros de música existen?
Funcion Imitativa
El arte refleja la sociedad en la que es generado, a través del arte podemos conocer
como eran las sociedades de otra época sus costumbres, vestimentas, es por ello que
podemos decir que el arte es un reflejo de la sociedad.
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Función Estética
La función estetica del arte se da cuando la obra de arte gira en torno a los conceptos
de belleza, por ejemplo los ideales estéticos de Grecia. Cuando intenta causar belleza y
admiracion en el espectador provocando de esta forma sentimientos y emociones.
Ejemplos: La belleza a traves del Art nouveau, Catedrales del renacimiento.
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El arte através del tiempo
El contexto que nos rodea determina la producción artística, los problemas sociales, los
materiales que el artista posee a su disposición y la necesidad de expresión junto con la
creatividad permite una gran producción artística através del tiempo.
Arte Románico
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Arte Gótico
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Art Nouveau
Características
1. Su principal inspiración fueron las formas de la naturaleza
2. Se enfatiza la línea sobre el color decantándose por colores apagados y tonos
neutros
3. El movimiento busco cortar con la jerarquía tradicional de las artes
4. Rechaza la produccion industrial y la idea de que la artesanía había perdido
calidad, pero utiliza sus materiales y técnicas para mejorar su obra.
5. Uso de la línea ondulante
6. Asimetría y dinamismo
7. Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico.
Exponentes:
Antonio Gaudi, Gustav Klimt, Victor Horta, Louis Confort Tiffany, Emili Galle, Rene
Lalique, Alfons Munch, Henry Tolouse Lautrec.
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Art Decó
Características
1. Es un movimiento caracterizado por el ecleticismo(influenciado por la vida
moderna, la velocidad, la tecnología, las máquinas, las vanguardias, egipto, africa
y los pueblos americanos)
2. Se utilizo en todos los ambitos de la vida cotidiana(diseño de automoviles,
vajillas, joyas, ropa, mobiliario, juguetes.
3. En la arquitectura utilizo figuras geometricas rigidas, volumnes sólidos y lineas
rectas.
4. En la decoracion se inspiro en la geometría: triangulo, circulos, zigzag, usa la
simetría.
Representantes del Art Deco
1. Tamara de Lempicka (1898-1980): pintora.
2. Paul Pierre Lemagny (1905-1977): pintor, grabador, decorador y diseñador.
3. Raymond Mathewson Hood (1881-1934): arquitecto.
4. Marie-Louis Süe (1875-1968): pintor, arquitecto, decorador y diseñador de
interiores.
5. Francesco Salamone (1897-1959): arquitecto e ingeniero ítalo-argentino.
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Proyectos Artísticos Comunitarios
Promovamos el cambio a través del arte!
Siempre ha existido una conexión entre la creatividad y el cambio social, ya que una
buena parte de los artistas utilizan el arte para criticar a la sociedad y promover cambios en
ella. Generaciones de artistas y pensadores creativos han empleado canciones de protesta,
novelas, pinturas, películas y otras formas de arte para alimentar el activismo y generar
conciencia sobre la opresión, las desigualdades y la injusticia. En nuestros tiempos los artistas
han cambiado su atención a temas como: cambio climático, globalización o abusos sexuales; y
utilizan nuevas tecnologías y recursos digitales junto con otras formas más tradicionales de
arte para difundir su mensaje. Sin embargo, el rol de la creatividad en el cambio social va
mucho más allá de los artistas individuales o colectivos. El poder del arte, es tal, que puede
alcanzar a comunidades a través del mundo para transformar vidas y generar reformas
sociales.
Los proyectos artísticos comunitarios describe unas prácticas artísticas que implican la
participación comunitaria en el proceso constructivo de la obra y un intento de alcanzar
una mejora social a través del arte.
Procesos de participacion:
• CONTEXTUALIZAR el entorno.
• CONCEPTUALIZAR el proyecto.
• RELACIONAR con agentes locales.
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• ESTABLECER cronogramas.
• REALIZAR colectivamente.
Para poder definir el proyecto podemos arrancar con unas preguntas base, por ejemplo
si el proyecto(producto artístico) se tratara de realizar un mural:
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Al contestar cada pregunta tendremos una idea previa del alcance del proyecto y nos
permite redefinir el objetivo. Por otro lado podemos mentalizar el proyecto en tres
fases que son la pre-producción, la producción y la post-producción, observa la
siguiente imagen:
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FICHA REGISTRO DE GRUPO DE TRABAJO
NOMBRE DE GRUPO:____________________________________________________
PROYECTO A REALIZAR:___________________________________________________
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5.
6.
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RUBRICA PARA EVALUACION DEL PORTAFOLIO
CRITERIOS 1 0.75 0.50 0.25 NOTA
Contiene muchos Contiene algunos Contiene pocos Se evidencia poca
detalles creativos y detalles creativos detalles creativos creatividad y
Originalidad y
matemáticos
NOTA FINAL….
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