Producción artística.

Escultura
Grupo 1
Prof. Manuel Mediavilla Crespo
2022/2023

W.P.W
DIEGO MOLINERO SOBRADO

 2
1.1 INTRODUCCIÓN

3
CONTENIDOS 1.2 INVESTIGACIONES PERSONALES
PREVIAS

4
1.3 REFERENTES ARTÍSTICOS
6
2.1.2 DIBUJOS Y BOCETOS

6
6
2.1 METODOLOGÍA
2.1.3 BOCETO FINAL

7
2.1.4 ACABADOS FINALES

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9 2.1.5 PEANA O SUJECIÓN

4. COSTE
8
2.1.6 OBRA FINAL

10
5. TEMPORALIZACIÓN

11
6. CONCLUSIONES

12
7. BIBLIOGRAFÍA

13
EJERCICIOS TÉCNICOS
Introducción
El proyecto que vamos a realizar consiste en una representación de un corazón, ya que la obra
abordará un tema personal, representará una patología cardíaca, el Wolff Parkinson White, de ahí
el porqué del nombre de este trabajo escultórico, W.P.W. Esta patología produce arritmias y
taquicardias en la persona, lo que puede limitar la actividad física del individuo y ,en algunos casos
sin tratar, podría crear riesgo de muerte súbita. En nuestro caso, al haber convivido con este
síndrome, podríamos describir las taquicardias que se generan como un sistema mecánico que
comienza a fallar repentinamente, que comienza a ir más y más rápido y que, de pronto, vuelve a
su funcionamiento normal.

De esta analogía surge la idea de tratar este tema con el hierro, el corazón es una máquina y la
máquina a veces falla, bien porque su sistema eléctrico tiene errores (lo que ocurre en el WPW es
que el circuito eléctrico del corazón se altera indebidamente) o bien porque la máquina va
quedándose obsoleta (envejecimiento) o por cualquier otro motivo. De hecho, se genera en esta
alegoría una relación entre el latido del corazón y el sonido y la vibración de las máquinas al
funcionar, como el traqueteo de un tren, por ejemplo. Esta idea genera una tensión entre lo
orgánico y lo mecánico, aborda un tema humano desde dos perspectivas antitéticas: aquello que
conforma al humano y aquello que el humano conforma; es decir lo biológico y lo tecnológico.

La obra constará de una única pieza que, a su vez, estará compuesta de piezas más pequeñas
unidas por soldadura entre sí. La pieza será enteramente generada en hierro y será un elemento
de pared.
Investigaciones
personales previas
En obra personal previa el motor investigador era la introspección y el trabajo con el tema del ser
humano, desde un punto de vista de la reflexión y el entendimiento íntimo. Esta línea de trabajo,
aún abierta, trata al ser humano desde un punto de vista idealista; es decir, tanto desde el
esencialismo, el existencialismo y lo anímico; sin embargo, también interesa abordarlo desde lo
físico, lo patológico y el materialismo.

La principal diferencia de este trabajo con líneas de investigación ya trabajadas es el factor

interno, la mirada que hasta aquí se había planteado era una mirada interna hacia lo intangible
(alma, ideas, emociones, etc.); sin embargo, en este proyecto se trata la idea de la mirada interna
matérica y, más concretamente, una mirada hacia la enfermedad.

Algunos ejemplos de investigaciones y trabajos previos al proyecto de W.P.W serían las obras que
conforman el proyecto Quaerere entis, un proyecto primordialmente pictórico muy reciente que
trata todo lo mencionado anteriormente.
Figura 1
Figura 2

Figura 3

Figura 1. Corpus essentia. 2023. Óleo sobre cartón, 75x55 cm. Obra del proyecto Quaerere entis.
Figura 2. Anima in pace. 2023. Óleo sobre lienzo, 100x81 cm. Obra del proyecto Quaerere entis.
Figura 3. Elevatio mentis. 2023. Óleo sobre lienzo, 146x114 cm. Obra del proyecto Quaerere entis.
 Referentes artísticos
Todos los referentes que hemos elegido son figurativos y tratan con el cuerpo y el ser humano que,
como hemos mencionado anteriormente, es una temática que nos interesa.
SOHEYL BASTAMI
Bastami es un artista de origen iraní que actualmente reside en Toronto y representa la figura del
ser humano en sus "formas más básicas", creemos que este artista es interesante por el empleo del
metal para formar sus esculturas, concretamente la obra Fighter resulta de interés, pues el
acabado es algo que podríamos conseguir con soldadura.

Figura 5
Figura 4

FERNANDO SUAREZ
Fernando Suarez es un artista de
Oviedo que describe su
figuración como la construcción
de ciudades con hierros
abandonados y genera obras de
carácter más humanístico,
muchas veces representa al ser
humano junto con elementos
naturales, todo ello también
trabajado en metales como el
hierro o el bronce como la de
Hombre árbol en la que genera
tensión entre lo humano y lo
vegetal Figura 6 Figura 7

Figura 4 BASTAMI, Soheyl. (2013). All I have [metal].

Figura 5 BASTAMI, Soheyl. (2022). Fighter [metal]. Artmajeur gallery.
Figura 6 SUAREZ, Fernando. (2016). Sentado II [bronce y hierro].
Figura 7 SUAREZ, Fernando. (2016). Hombre árbol [bronce, hierro y níquel].
CÉSAR ORRICO
Escultor figurativo que trabaja con bronce principalmente y la figura del cuerpo humano es muy
importante en sus trabajos, sigue un estilo académico en su obra pero con elementos que generan
una obra contemporánea. Especialmente es interesante la obra Alas ya que recurre a una redecilla
metálica para generar unas alas cuyos nervios están resueltos con soldadura.
Figura 8

Figura 9
Bryan Christie
Bryan Christie es un artista y médico neoyorquino que genera imágenes clínicas, especialmente
nos interesa su trabajo en encáustica sobre tela en el que representa al ser humano con una
anatomía interna que recuerda a radiografías a color. Ejemplo de ello, y por mencionar alguna
obra concreta, es While He Slept.
Figura 10

Figura 11

Figura 8 ORRICO, César. (2021). Bifronte II [bronce].

Figura 9 ORRICO, César. (2018). Alas [bronce].
Figura 10 Christie, Bryan. (2013). Sin título [seda y encáustica].
Figura 11 Christie, Bryan. (2012). While He Slept [seda y encáustica sobre panel].
Metodología.
Dibujos y Bocetos

Boceto Final
 Proceso de creación de la obra
El primer paso procesual fue la creación de bocetos y maquetas.

Los materiales que conformaron la pieza finalmente fueron: una chapa de hierro (30x40cm) de
2mm de grosor, tubos de hierro de 20cm, 10cm y 10cm de longitud y de 4cm, 3cm y 1cm de
diámetro respectivamente; además de una varilla de 6mm de grosor.
Chapa de hierro
Varilla de hierro
Tubo de hierro

Antes de ponernos a trabajar debíamos asegurar nuestra seguridad con un

mono de trabajo, unas gafas de protección y guantes de cuero.

Mono de trabajo
Guantes

Gafas de protección

El siguiente paso fue cortar la chapa en tres partes con la guillotina eléctrica y repasarla conel
disco de desbaste de la radial.
Discos de desbaste

Guillotina eléctrica
Radial

Para curvar las chapas fue necesario el empleo de la plegadora de curva de láminas y de la fragua
que sería la que dejaría el acabado en la chapa.
Plegadora de curva de láminas
Fragua

A continuación, hubo que unir nuevamente las partes con puntos de soldadura, utilizando
electrodos, y con la protección adecuada de una pantalla de soldador.
Pantalla automática

Electrodos de rutilo 2.5

Soldador
 Una vez terminadas las chapas, era hora de cortar los tubos en porciones de 4cm (los de 4cm y
1cm de diámetro), esta actividad fue realizada mediante la tronzadora de cilindros y tubos. Y los
repasamos con la lija eléctrica.

Tronzadora de cilindros
También hubo que soldar los tubos, cosa que
resultó complicada, ya que el grosor era algo
inferior al de la chapa y eso hacía que fuera fácil
atravesar el tubo con el electrodo; de hecho,
ocurrió un gran número de veces.

Soldadas ya todas las piezas, cortamos la varilla de un metro en unos 30cm con la cortadora de
varillas y también la soldamos a la pieza para crear la sujeción.

Cortadora de varillas

También con soldadura, esta vez con la MIG, dimos textura y repasamos con el disco de librillo de la
radial para mostrar el color del hierro en ciertas zonas.
Finalmente rociamos barniz mate en spray para dar el acabado final.

Soldadora MIG
Barniz mate

Fotografías del proceso de cración de la obra

 Texturas con disco de radial
ACABADOS FINALES
El acabado de la obra podría definirse
en cuatro texturas distintas: la del
cuerpo del la pieza sería la textura que
deja el trabajo con la fragua, oscura con
distintas tonalidades y con la marca de
los golpes de martillo; la textura de disco Texturas con soldadura
de radial que deja ver el hierro
metalizado; y las texturas con puntos y
cordones de soldadura a fin de dotar a la
pieza de un mayor componente
orgánico.

Toda la pieza, finalmente, habría sido

barnizada con un spray mate que
serviría, a su vez, como una protección
para la misma.

Textura de la fragua
Sujeción
La sujeción de la pieza en la pared
consistiría en una varilla de 6mm
de grosor que permitiría colgarla
de unos enganches o alcayatas.

Obra final
Coste del Proyecto
Gastos de Operación

Transporte 45€

Material

Pantalla soldadura 26,29€

Electrodos 7,79€

Discos radial 8€

Chapa 16,79€

Varillas 1€

Tubos 4€

Guantes 5,03€

Gafas protección 5,40€

Honorario (4/h)

Horas elementales 36 144€

Dedicadas a complicaciones 5 20€

De compra de material 9 36€

De investigación y planificación 12 48€

De transporte 27 108€

475,30€
IVA (si aplica) 10 % 47,53€
TOTAL 522,83€
Compra Textura y Desarrollo
material acabado Sujeción pieza final Plegada Técnicos Bocetos

Febrero
Temporalización

Marzo
Abril
Mayo
Conclusiones
Finalmente, analizaremos las conclusiones obtenidas en este proceso de creación, comparando el
resultado final con las expectativas iniciales.

En base a como comenzamos la asignatura y las proyecciones que teníamos respecto a este
proyecto y, basandonos en sensaciones personales, no considerábamos un resultado tan fructífero.
La obra, desde un punto de vista conceptual, ha resultado generar una analogía que tiene más
solidez teórica de la que se había esperado en un principio y que resulta muy interesante como
línea de trabajo que se puede expandir en el futuro.

En cuanto a la resolución de la pieza hubo un cambio en la representación de las arterias del

corazón, ya que en un inicio las iban a componer varillas finas pero finalmente fueron resueltas
mediante tubos que eran más coherentes estéticamente, por lo que podemos concluir como un
resultado positivo el haber sido capaces de readaptar la pieza al material de modo que consigamos
una mejor resolución de la misma, esto es importante, ya que es una técnica y un material que no
había empleado antes.

También cabe mencionar algún aspecto negativo como es la organización. Al inicio de la

asignatura no hubo en lo personal un buen entendimiento tempo-organizativo que hubo que
solventar y reformular en este proyecto.

Sin embargo, y ya para finalizar, podríamos decir que el resultado ha sido positivo en cuanto a lo
artístico; en cuanto a lo técnico, pese a haber tenido ciertas dificultades, la pieza ha salido adelante
por lo que lo podemos considerar un pequeño éxito.
BIBLIOGRAFÍA
Artmajeur. (25 dic. 2022) Soheyl Bastami.
https://www.artmajeur.com/soheylbastami/es

Bastami, Soheyl. (s.f.).

https://soheylbastami.com/

Christie, Bryan (s.f.).

https://www.bryanchristie.com/

Chung, K. Y., Walsh, T. J., & Massie, E. (1965). Wolff-parkinson-white syndrome. American heart
journal, 69(1), 116-133.

Flecha. (s.f.) Fernando Suárez

https://www.flecha.es/obras-de-fernando-suarez

Orrico, César. (s.f.)

https://cesarorrico.com/

Singulart. (s.f.) Fernando Suárez.

https://www.singulart.com/es/artista/fernando-su%C3%A1rez-reguera-18273

Suárez, Fernando. (s.f.).

https://www.fernandosuarezreguera.com/
EJERCICIOS TÉCNICOS
Escultura plegada