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He revisado, una vez más, las bailarinas del maestro de Agüero fijándome en este momento en el
vestuario y en los instrumentos de música que aparecen en sus esculturas. Además, me he atrevido a
colorearlas siguiendo un patrón similar en todas ellas. En algún momento revisé cuestiones
relacionadas con la vestimenta medieval, de la que quienes más saben en el terreno práctico son los
recreacionistas porque se preocupan de que sus atuendos sean lo más parecidos a cómo pudieron ser
los originales. De esa fuente y de publicaciones académicas en la red, he conocido términos como
calzas, camisa, camisa de encima o saya, saya de dama, saya de mangas perdidas, saya encordada,
cinturón, cinta, ropa de encima, manto, pellote, tabardo, etc.
Las imágenes inferiores están tomadas del trabajo de Cheyenne Olander, en este caso dedicado al
vestuario medieval. En las tres escenas la vemos primero vestida con una camisa, sobre la que se
coloca la camisa de encima o saya. Esa prenda de encima la muestro de color rojo en las imágenes
coloreadas y es probable que la bailarina se desprendiese de la misma para bailar con más libertad.
Tampoco puedo descartar que la prenda que se coloca sobre la camisa corresponda a la que muestro
coloreada en blanco en las esculturas y que sobre ella se colocase otra saya que muestro coloreada
con rojo.
Con respecto al color, he usado el color blanco para representar la ropa de debajo, por lo general
camisa; rojo para la camisa de encima o saya; marrón para el tabardo con capucha o pellote y un
color más vivo para el manto. Cinturones y cintas van en tono marrón claro. En el color del pelo he
usado el rubio para la mujer y el oscuro para el hombre, sin más fundamento que el agrado por esa
diferenciación que hace evidente el hecho de que en ocasiones sean dos las mujeres en la escena: una
tocando el arpa y otra danzando (Ejea de los Caballeros o Tauste). La saya encordada solo le he visto
una vez y ha sido en la primera de las bailarinas que esculpió el maestro: en San Gil de Luna.
Hay un capitel en Biota que aparenta representar una escena de amor cortés. Mientras una músico
toca el arpa salterio, un hombre se aproxima a una mujer a la que intenta tocar en el hombro mientras
ella, resistiéndose, le retira el brazo.
Tan solo en la primera de las bailarinas esculpidas por el maestro de Agüero (San Gil de Luna) no
encontramos un fondo vegetal en la cesta del capitel (excluidas las esculturas de las dovelas de Ejea
de los Caballeros). En el resto aparece vegetación a base de grandes hojas con alargados foliolos,
vegetación carnosa muy del gusto de finales del XII o arbustos, cono en la dovela del ábside de La
Seo de Zaragoza, ejemplar tardío de escultura que sigue las formas del taller del maestro de Agüero.
Antes de mostrar las esculturas coloreada, las ofrezco en su estado natural para poder compararlas
con las modificadas por la capa transparente de color añadido y los retoques de sombras. Cliqueando
sobre la imagen, se abre a mucho mayor tamaño para apreciar bien los detalles. Los números
añadidos corresponden al templo en que se encuentran (Ver listado al final de la pagina). Están
ordenados de modo cronológico, según la tesis doctoral de García Lloret; desde el primero en que
aparece la bailarina (San Gil de Luna), hasta el último de ellos (San Miguel de Biota).
Intencionadamente no remito desde la descripción del texto a imágenes concretas para que tras leerlo,
intentéis localizar lo señalado. Disfrutadlas.
www.romanicoaragones.com/colaboraciones/Colaboraciones043896-BAILARINAS DEL MAESTRO DE AGUERO.htm 4/5
13/3/23, 10:55 LA BAILARINA DEL MAESTRO DE AGÜERO-VESTUARIO
GARCÍA LLORET, J.L. La escultura románica del Maestro de San Juan de la Peña. Institución Fernando el Católico,
2005
LAPEÑA PAÚL, A. Aspectos materiales y espirituales en la vida aragonesa medieval, en "Arte y vida cotidiana en la
época medieval", Institución Fernando el Católico, p. 223-266, 2008
ARAGONÉS ESTELLA, E. La moda medieval navarra en los siglos XII, XIII y XIV. Cuadernos de etnología y etnografía
de Navarra, Año nº 31, Nº 74, p. 521-56, 1999
CARNICER CÁCERES, A.. Guía de indumentaria medieval femenina. Mujeres en los reinos hispanos (1170-1230),
https://es.scribd.com/doc/70006146/Indumentaria-Medieval-Femenina-en-Los-Reinos-Hispanos-1170-1230
SÁNCHEZ ORTIZ, A.. El color: símbolo de poder y orden social. Apuntes para una historia de las apariencias en
Europa, Espacio Tiempo y Forma. Serie IV, Historia Moderna t. 12, p. 321-354, 1999
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