UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA

FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES:

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

MONOGRAFÍA: Obras del repertorio de música barroca y clásica

Asignatura: Historia de la Música II
Docente: Magister Jesús Fernando Ismodes Riveros
Integrantes

● Coricaza Carrasco Jhon Willians

● Flores Pucho Ximena Alejandra
● Gonzalez Yucra Mirella Isabel
● Manchego Siza Haziel Shariff

2023
 Índice
Introducción

Época Barroca
Tema 1
- Lascia ch'io pianga Aria de Georg Friedrich Händel

Época del Clasicismo

- Réquiem - Lacrimosa de Wolfgang Amadeus Mozart

Conclusión

Referencias
 Introducción
El Barroco es un período histórico que abarca los siglos XVII y XVIII y que trajo cambios
culturales y artísticos que exaltaron el sentimiento y la espiritualidad. Originalmente, la
palabra barroco tenía un significado peyorativo para hablar de un arte caprichoso que
implicaba una expresividad excesiva y una gran complejidad en el uso de sus recursos
musicales.

Una buena parte se refiere a los ornamentos utilizados por el bajo continuo, que era la
base del conjunto barroco. El bajo continuo tenía que mostrar claramente la progresión
del sonido mientras que los instrumentos que llevaban la melodía podían hacerlo
libremente. Para reforzar la línea de bajo, se utilizaron instrumentos de cuerda cuando
los instrumentos solistas eran instrumentos de viento, e instrumentos de arco.
En este sentido , la música barroca dio lugar a la clasificación de nuevos recursos
expresivos y de composición, como el concierto, la cantata, la sonata y el oratorio
(Bukofzer, 1983)

Esta investigación contiene información enfocada en la época Barroca contiene obras y

aspectos históricos, interpretativos, técnicos, rítmicos, melódicos y más.

El objetivo es brindar información que ayude a que más personas, especialmente

los jóvenes, conozcan y se interesen en las formas más antiguas de la música.
Tema 1
Nombre de la obra: Lascia ch'io pianga
Compositor: Aria de Georg Friedrich Händel
Época: 1711 siglo XVIII

letra y traduccion
Lascia ch'io pianga
/
Letra
Déjame llorar
Lascia ch'io pianga

mi cruel destino
Mia cruda sorte

y que suspiros
E che sospiri

Libertad
La libertà

Déjame llorar
Lascia ch'io pianga

mi cruel destino
Mia cruda sorte

y que suspiros
E che sospiri

Libertad
La libertà

y que suspiros
E che sospiri

y que suspiros
E che sospiri

Libertad
La libertà

Déjame llorar
Lascia ch'io pianga

mi cruel destino
Mia cruda sorte

y que suspiros
E che sospiri

Libertad
La libertà

se rompe el duelo
Il duolo infranga

estos torcidos
Queste ritorte

de mis mártires
De' miei martiri

Solo por lástima

Sol per pietà

de mis mártires
De' miei martiri

Solo por lástima

Sol per pietà

Déjame llorar
Lascia ch'io pianga

mi cruel destino
Mia cruda sorte

y que suspiros
E che sospiri

Libertad
La libertà
Aspectos históricos:
Esta ópera seria de Georg Friedrich Hände con libreto de Giacomo Rossi estrenada
en Londres el 24 de febrero de 1711 siglo XVIII además que en este estreno
participaron dos de los castrati más famosos de la época Nicolò Grimaldi y
Valentino Urbani, consta de 3 actos y está basado en el poema épico de “La
Jerusalén Liberada” de Torquato Tasso ,esta ópera fue la primera que compuso
Handel para el público de Londres, y desde su estreno hasta 1970 cayó en el
olvido.(Alier, 2007)
El aria "Lascia ch'io pianga" como la conocemos , no fue incluida en la primera
versión de 1711, sino en la segunda versión de 1731, es decir, veinte años después.
Originalmente esta pieza perteneció a una zarabanda de la ópera "Almira"
compuesta por Händel en 1705, pero su consagración definitiva fue como aria de
"Rinaldo".(Malagón, 2002)

Cuenta con personajes:

Personaje Tesitura

Rinaldo - heroe militar Castrato - contralto Actualmente el papel lo

representa una contralto
o mezzosoprano

Almirena - hija de Soprano Con agilidad en el trino

Goffredo

Goffredo - capitan general Contratenor En 1731, se reescribe el

del ejercito cristiano papel para un tenor

Eustazio - hermano de Castrato (contratenor, En 1731, se elimina este

goffredo contralto) papel

Argante - rey de Bajo En 1731, se reescribe el

Jerusalén papel para contraltino

Armida - Hechicera Soprano Se requiere potencia y

agilidad en el trino

RESUMEN

ACTO 1
Durante la primera cruzada Goffredo le ofrece la mano de su hija Almirena al héroe
Rinaldo para que lo ayude en la toma de la ciudad de Jerusalén. Argante rey de esta
ciudad le pide a Goffredo una tregua de tres días que es concedida. Después
Argante manifiesta su amor por Armida la hechicera que llega en una nube desde el
cielo le advierte que la única manera de que Jerusalén no sea tomada es que
Rinaldo el héroe quede fuera .(Grout, 1992)
En otra escena Rinaldo y Almirena celebran su amor pero llega Armida y rapta a
Almirena, Rinaldo se encuentra con Goffredo quien le dice que existe un sabio que
ayudará en la búsqueda de Almirena.
ACTO 2
Goffredo Eustazio y Rinaldo se encuentran en la costa cuando unas sirenas con su
canto atraen a rinaldo a su barco, cuando Rinaldo sube sarpa, Goffredo y Eustazio
se quedan atrás y se lamentan porque piensan que Rinaldo ha desertado.
En otra escena Almirena se lamenta de su encierro cantando el aria “Lascia ch'io
pianga”. Argante llega y queda maravillado con su belleza y le confiesa su amor , le
promete libertad ante la maldición de Armida. Rinaldo llega hacerle frente a Armida
y ella rendida ante la nobleza de semejante héroe le confiesa su amor y él la
rechaza que él está enamorado de Almirena, al escucharlo ella se transforma en
Almirena para seducirlo pero él no le hace caso. Luego resulta que Armida también
había confundido a Argante y al enterarse que este iba a liberar a Almirena se
molestó mucho y exige venganza.(Malagón, 2002)

ACTO 3
Goffredo y Eustazio encontraron al mago quien los ayuda y les ofrece una lanza
para combatir, en otra escena Armina se prepara para matar a Almirena en su
palacio entonces Rinaldo Goffredo y Eustazio luchan, logrando derrotar a la
hechicera Armida
Con la victoria se preparan para asaltar la ciudad de Jerusalén, logrando su objetivo.
Argante y Armida que son musulmanes abrazan el cristianismo piden perdón
siendo concedido por Goffredo y los deja marchar

Aspectos interpretativos:
● La primera frases basa en la repetición de un esquema rítmico que marca
claramente los pasos de una danza a la que el aria remite , y por otro lado ,
los suspiros y por ende el afecto del personaje
● La separación de la palabra cruda con un silencio expresivo en el medio ,
denota el refuerzo de ese affetto planteado en el párrafo anterior.
● Los saltos bruscos son ascendentes y escalados en los proximos compases
de un la a un fa pero después llegan a la nota más aguda de la obra de un re
a un sol agudo reafirma la angustia que se va exteriorizando el personaje a
través de suspiros y saltos en la línea de canto
● En este caso la parte A del aria termina con un ritornello instrumental
melancolico
● La parte B comienza con el re menor y luego modula y cadencia en la menor
teniendo movimientos paralelos con el bajo en cambio el canto tiene gran
cantidad de ornamentos escritos reforzando el affetto de MARTIRIOS Y
PIEDAD
 ● El sospiro o respiración expresiva aquí marcada por el propio haendel en
inglaterra pasa a llamarse elisabethan singhs
● El uso de ornamentación logra una línea que fluya imitando las lágrimas que
corren por el rostro de almirena
● Sin duda en cada compás se transmite los sentimientos de melancolía y
suspiros

Aspectos técnicos :
● Forma y estructura:"Lascia ch'io pianga" se encuentra en forma de aria da
capo, una estructura común en la ópera barroca. Se divide en tres secciones
principales: A (primera parte), B (segunda parte) y A' (repetición de la primera
parte con ornamentaciones).
● Tempo y compás:Esta pieza se encuentra en un tempo moderado y se suele
interpretar en un compás de 3/4 o 3/8, lo que le da un carácter ternario y de
compás compuesto.
● Línea melódica:El aria se caracteriza por su melodía lírica y expresiva. La
línea melódica presenta frases largas y ornamentaciones vocales que
resaltan la belleza y la emotividad de la pieza.
● Tonalidad: "Lascia ch'io pianga" está escrita en la tonalidad de sol mayor. Sin
embargo, la sección B modula a la tonalidad relativa menor, mi menor, para
crear contraste y mayor expresividad antes de volver a la tonalidad principal.
● Orquestación: La pieza es acompañada por una orquesta de tamaño
reducido, típica de la música barroca. La orquestación incluye cuerdas,
generalmente violines y violas, y un bajo continuo que puede estar
compuesto por instrumentos como el violonchelo, el contrabajo y el clavecín.
● Acompañamiento de bajo continuo: El bajo continuo es una parte esencial en
la música barroca. En "Lascia ch'io pianga", el bajo continuo proporciona un
soporte armónico y rítmico, a menudo interpretado por el clavecín y el
violonchelo, dando una base sólida a la melodía vocal.
● Ornamentación vocal:En "Lascia ch'io pianga" el cantante tiene la libertad de
poder agregar adornos y florituras, para así poder embellecer y expresar
mejor las emociones que se quieren dar con la obra
Aspectos rítmicos, melódicos y armónicos:
Según el bloque seis del libro podemos encontrar y analizar las siguientes partes en
el aria que hemos optado por interpretar.

En la primera fase se basa en la repetición de un esquema rítmico que marca

claramente los pasos de la danza a la que el aria nos remite, y por otro lado. Los
suspiros y por ende el afecto del personaje la separación de la palabra "CRU-DA"
con un silencio expresivo en el medio, denota el refuerzo de ese affetto planteado
en el párrafo anterior.
En el compas 5 nos encontramos con un ornamento escrito por el propio Handel , el
cuál podría ser fácilmente otro RE , pero para marcar la imagen de suspiro y
desesperanza lleva la línea de canto hacia el agudo y marca un salgo brusco del
SOL agudo al DO central.
Repite la idea de salto brusco en los dos últimos compases con el FA agudo, con un
salto en 6ta.
Luego de ello encontramos un ritornello instrumental antes de "B", en este caso la
parte A del aria termina con un ritornello instrumental
Conclusión
Podemos notar que hay muchos detalles dentro de esta aria que le dan el carácter
que cualquier persona nota solo con escuchar. Sin embargo, también hay varios
cambios emocionales que se tienen que enfatizar.
Ahora somos conscientes de que no solo basta con conocer la música, si no
también el trabajo de investigación que le antecede y que solo deja muchas
preguntas. Y nos damos cuenta que el aria de Handel contiene muy pocas palabras
pero su música es tan sublime que nos atraviesa el alma como pocas , es un
suspiro por librarse de las cadenas y abrazar la libertad.
Referencias bibliográficas
Alier, R. (2007). Guía universal de la ópera. Ediciones Robinbook.
Batta, A. (1999.). Ópera, Mateu Cromo artes gráficas, Madrid, 1999. Madrid: Mateu
Cromo artes gráficas.
Bukofzer, M. (1983). La música en la época barroca. Madrid: Alianza.
Grout, D. (1992). Historia de la música occidental. Madrid: Alianza música.
Malagón, J. E. (2002). ANÁLISIS DE LA ÓPERA RINALDO DE GEORG
FRIEDERICH HAENDEL. Valencia: Revista de música culta.
Handel, G. F. (2018). Lascia ch’io pianga: From Rinaldo hwv 7, recitative and Aria,
for medium, high and low voices. Createspace Independent Publishing Platform.
LASCIA CH’IO PIANGA - un aria de la ópera Rinaldo. (2021, mayo 24).
Opera-inside.com; Opera-Inside.
https://opera-inside.com/lascia-chio-pianga-un-aria-de-la-opera-rinaldo/?lang=es
Pelacani, S. [@sergiopelacani4655]. (2020, junio 21). lascia ch’ io pianga analisis,
ornamentos, canto y clave .Sergio Pelacani. Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=R9C6Gnd15Wk
Quintanilla, M. (2014, abril 1). Lascia ch’io pianga, de la ópera Rinaldo.
Elblogdelenguajemusical.com.
http://www.elblogdelenguajemusical.com/2014/04/lascia-chio-pianga-de-la-opera-rin
aldo.html