Tema de arte el barroco

1. Cuáles son las características principales de la música Barroca? El barroco es un periodo

histórico que abarca los siglos XVII y XVIII y que planteó cambios artísticos y culturales ensalzando el
sentimiento y la espiritualidad.

En su origen la palabra Barroco tenía un significado despectivo para hablar de un arte caprichoso
que daba a entender una expresividad desmesurada y de gran complejidad en el uso de sus
recursos musicales. No olvidemos que es el periodo donde aparecen las reglas de la armonía y se
fijan las tonalidades que conocemos hoy día (Escalas Mayores y Menores que nos hacen sentir
alegría tristeza). Se dice que la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que
significa “perla irregular”, aunque, como movimiento artístico, surgió en Italia y se extendió
progresivamente por el resto de Europa y América.

2. Cuáles son las novedades políticas, sociales y artísticas en la misma época? El arte del siglo
XX comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia artística, que avanza hacia la
ciencia, la tecnología y otras ramas como la literatura.

3. Que es la Opera y cuál es su origen?

La historia de la ópera tiene una duración relativamente corta dentro del contexto de la historia de
la música en general: apareció en 1597, fecha en que se creó la primera ópera, La Dafne, de Jacopo
Peri. Desde entonces se ha desarrollado de forma paralela a las diversas corrientes musicales que se
han sucedido a lo largo del tiempo hasta nuestros días, ligada por lo general al actual concepto de
música clásica.

La ópera (del latín opera, plural de opus, «obra») es un género musical que combina música
sinfónica, interpretada generalmente por una orquesta, y un texto escrito de corte dramático —
expresado en forma de libreto— interpretado vocalmente por cantantes de diversa tesitura:
principalmente, tenor, barítono y bajo para el registro masculino, y soprano, mezzosoprano y
contralto para el femenino, además de las llamadas voces blancas (las de niños) o en falsete
(castrato, contratenor). Por lo general, la obra musical contiene oberturas, interludios y
acompañamientos musicales, mientras que la parte cantada puede ser en coro o en solitario, dúo,
trío o diversas combinaciones, en diversas estructuras como el recitativo o el aria. Existen diversos
géneros, como la ópera clásica, la ópera de cámara, la opereta, el musical, el singspiel y la zarzuela.1
Por otro lado, al igual que en teatro, existe una ópera dramática (ópera seria) y otra cómica (ópera
bufa), así como un híbrido entre ambas: el dramma giocoso.

4.Mencionen un exponente de la música barroca y me describan mas detalladamente su

vida y sus obras!!!

El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico
renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea. Dos fueron las
novedades principales:
La policoralidad (el uso de varios coros), típica de la música religiosa de la escuela veneciana
(Giovanni Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales
situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, típicos de la Basílica de San Marcos). Una evolución
natural de la poli oralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra
voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.

La monodía acompañada, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés musical. Su
acompañamiento instrumental se escribía de forma taquigráfica como bajo continuo. La Camerata
Florentina (llamada Camerata Bardi en honor a su promotor, el conde Giovanni de Bardi) fue
decisiva en la difusión de esta monodía acompañada, cuyo objetivo, poner a la música como sierva
de la palabra, finalmente cristalizó en la ópera; por ello les interesaba imitar la antigua monodia
helénica con acompañamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrónomo Galileo, escribió en
1581 un tratado contra el género musical polifónico neerlandés bajo el título Dialogo della Musica
Antica e della Moderna. Sus nuevos géneros musicales recitativo, expresivo y representativo
utilizaban además nuevas libertades en disonancias y modulaciones (Seconda pratica).

En ese contexto artístico aparece la figura del cremonés Claudio Monteverdi. Maestro del stile
antico (aplicado al polifónico género madrigal) y del stile moderno (la monodia acompañada), daría
forma a esa recién creada ópera. En paralelo a ella se desarrolló el oratorio, religioso, gracias a la
influencia de Felipe Neri

5. Analizar la opera comica "La Serva Padrona" de Giovanni Battista Pergolesi.Analizar los
siguientes elementos:
-datos tecnicos de la obra: titulo, genero, estilo, compositor, años de composición, lugar de primer
estreno, libreto, idioma.

La serva padrona (1733), (título original en italiano; en español, La criada patrona) es un intermezzo,
en dos partes, con música de Giovanni Battista Pergolesi y libreto en italiano de Gennaro Antonio
Federico, a partir de la obra de teatro de Jacopo Angello Nelli. La ópera dura sólo unos 45 minutos y
se representó originalmente como un intermezzo en la ópera seria de Pergolesi Il prigionier superbo
(El orgulloso prisionero). Ambas se estrenaron en Nápoles, el 5 de septiembre de 1733. El mismo
libreto fue posteriormente musicalizado por Giovanni Paisiello. Fue también el intermezzo de Acis et
Galatée de Lully en 1752.
-personaje de la obra, lugar en el que se desarrolla, época
Personajes

Personaje Tesitura Elenco del estreno4

5 de septiembre de 1733

Uberto, un hombre viejo bajo bufo Gioacchino Corrado

Serpina, su doncella soprano Laura Monti

Vespone, su sirviente mimo

Argumento

La historia cuenta cómo Uberto, un viejo solterón, está enfermo e impaciente con su doncella,
Serpina, porque ella no le ha traído el chocolate hoy. Serpina se ha vuelto tan arrogante que cree que
es la dueña de la casa. Se queja en el aria "Siempre un contrasto". De hecho, cuando Uberto llama a
Vespone pidiéndole su sombrero, peluca y abrigo, Serpina le prohíbe abandonar la casa, añadiendo
que de entonces en adelante él tiene que obedecer sus órdenes ("Stizzoso, mio stizzoso"). Uberto
entonces ordena a Vespone que le encuentre una mujer para casarse de manera que pueda librarse
de Serpina.

Intermezzo 2

El mismo vestidor

Serpina convence a Vespone, el criado de Uberto, para engañarlo y que se case con ella. Lo hace
pasar por un soldado que se quiere casar con ella. Serpina informa a Uberto que se va a casar con un
militar llamado Tempesta. Ella dejará la casa y le pide perdón por su comportamiento ("A Serpina
penserete"). Llega Vespone, disfrazado de Tempesta, y, sin decir una palabra, exige 4.000 coronas
como dote. Uberto rechaza pagar tal suma. Tempesta le amenaza o paga la dote o se casa con la chica
él mismo. Uberto se muestra conforme en casarse con Serpina. Serpina y Vespone revelan el truco;
pero Uberto se da cuenta de que ha amado a la chica desde el principio. Se casarán, después de todo;
y Serpina será ahora la verdadera patrona de la casa ("Caro, Gioia. Oh Dio").

-argumento de la obra,
La ópera La Serva Padrona era originalmente un intermezzo en dos partes, es decir una obra corta y
humorística que se representaba en los intermedios de las operas serias barrocas. Su música es de
Giovanni Battista Pergolesi y el libreto en italiano de Gennaro Antonio Federico, a partir de la obra
de teatro de Jacopo Angello Nelli. Para los entendidos, se trata de la primera obra maestra del
género cómico llamado ópera bufa

-escenas de la obra

En el primitivo teatro, la escena, como espacio escénico, quedaba referida al lugar, por lo general
una tienda de lona o un camarín entre cortinajes, donde los actores cambiaban sus ropajes o
máscaras; solía encontrarse detrás de la franja del conjunto del escenario conocida como «orchestra
. No obstante, la denominación de escena podía aplicarse a otros diferentes sectores, o
progresivamente ha ido dando nombre a otros aspectos relacionados con la dramaturgia y su
realización.2

Escena cómica, trágica y satírica

Concebidas en el teatro griego como los tres modelos básico pintados, la escena cómica solía
representarse o decorarse con pinturas o dibujos figurativos de casas, ventanas, miradores, jardines,
plazas, etc. La escena trágica, por el contrario, representaba cuevas, chozas o cabañas, bosques,
paisajes montañosos más o menos escarpados o arbolados. En la satírica, las pinturas mostraban
elementos arquitectónicos clásicos (columnas, cornisas, frontispicios, estatuas, o conjuntos
palaciegos.4

Escena francesa

Una «escena francesa» es una escena en la que el principio y el final están marcados por un cambio
en el número de personajes a escena, en lugar de que se apaguen y enciendan las luces, o se cambie
el decorado.5

Escena obligatoria

Con origen en la «escene à faire» francesa, una escena obligatoria es una escena (por lo general,
muy cargada de emoción), anticipada por el público y finalmente concedida o resuelta por el
guionista o dramaturgo. Entre los ejemplos más clásicos del teatro suele citarse, en la obra de
Shakespeare, la escena en que Hamlet se enfrenta a su madre.6

Escenas diferenciadas

Además de las comentadas, los manuales dejan noticia de otras escenas diferenciadas, así por
ejemplo: la escena compartida (cuando no hay un solo protagonista sino el lucimiento de varios
personajes); la escena de conjunto, muy habitual en escenas finales y casi obligada en la zarzuela y la
ópera; “escena fija”, común al teatro medieval; o las evidentes, por su enunciado, “escena muda”,
“escena quieta”, “escena de masas”, “escena giratoria”, “escena exterior o de interior”, “escena
paralela” o “escena dinámica”, entre otras diversas variantes
-características de la ópera
La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan mediante el canto,
acompañados por una orquesta que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral
ante un público.

-discografía de la opera

Giovanni Bapttista Pergolesi (Jesi 1710 - Pozzuoli 1736) sólo vivió 26 años, pero la cantidad y calidad de sus
obras hacen pensar, en proporciones reducidas, en la universalidad del genio de Mozart. Sus dos obras cumbre
fueron un Stabat Mater y el " intermedio cómico" La Serva Padrona.

"Los Intermezzos" eran pequeñas obras líricas que se interpretaban entre uno y otro acto de las óperas serias;
así La Serva Padrona se divide en dos actos para ser interpretados en los dos intermedios de la ópera El
Prisionero Soberbio del propio Pergolesi.

La Serva Padrona (La Criada Señora) fue el centro de las polémicas conocidas como "La Querella de los
Bufones" mantenidas en París en 1752, entre los defensores de la tradición lírica francesa y los partidarios de los
"bufos italianos", a la cabeza de los cuales se hallaba Juan Jacobo Rousseau y los enciclopedistas, que
consideraron a la obra de Pergolesi como un emblema libertario opuesto al absolutismo real representado por la
" Tragedie Lyrique".

La importancia de La Serva Padrona no sólo radica en su gran calidad, sino en que abre el camino a la Ópera
Bufa que con sucesivas alteraciones ha llegado hasta nuestros días, relegando para la historia a la llamada Ópera
Seria. En esta obra encontramos por vez primera el papel de la "Soubrette" es decir, una ingeniosa sirvienta más
astuta que su amo.

El autor de lireto fue Genaro Antonio Federico, y su estreno tuvo lugar la noche del 28 de agosto de 1733 en el
teatro San Bartolomeo de Nápoles.