Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Conocer el lenguaje de la radio: Usar tono, recurso literario, efecto sonoro, gancho sonoro,
timbre, entonación, pensar en los escuchas, qué pensarán,
Escuchar radio con mirada de producción. La audiencia tiene un oído acostumbrado a ciertos
formatos y modos. Nos subimos a esos modos para continuarlos y mejorarlos.
Saber sobre las herramientas técnicas y los recursos humanos, conocimiento para el uso de
esa tecnología, requiere capacitación permanente, tener en cuenta los tiempos que se miden
esos recursos humanos
La preproducción resuelve cosas que podrían surgir a futuro. Da más claridad en los roles, en
lo que hacemos, pone límites de la idea. Se puede cuantificar laburo y tiempo.
Ejemplo , 1 Programa 1 vez por semana significa 40 programas en la temporada . Y así salen
números. Cantidad de canciones, de entrevistados, etc…columnistas. No significa una obsesión
de lo contable sino, acotar el margen de error.
Al hacer radio uno libera cosas. Si hay una red es mejor, es más construido. Esto no significa
que se haga autoreferencia ya que el derecho a la comunicación es colectivo.
Al aire no se discute lo que va en el programa. Se hace lo más parecido a lo que diseñaste. A
veces hay imponderables que surgen.
Roles en el aire: Se construye. Es fundamental construir un espacio placentero. Hay que llegar
con tiempo, probar auriculares, dejar todo preparado, pasarle el material al operador.
3er momento: Posproducción. Antes había un balance más íntimo. Hoy la postproducción es
muy importante. Los programas siguen vivos bajo demanda en las redes sociales.
Archive.org
Spotify
Diálogo del equipo: Volver a escucharse, es un ejercicio que hay que hacer aunque cueste. Hay
que hacer crítica entre compañeres, con respeto . Eso está ausente en la radio comercial
privada que es muy competitivo.
Hay que construir colectivos. Aprender de otras miradas , respetarlas. Esos son factores
fundamentales.
Hay que estar bien. Pasarla bien. En la preproducción también existe la crítica y el balance.
Por ejemplo , en cada programa empiezo con una canción que hable del SUR. Voy previendo
40 canciones que hablen del sur, con tiempo.
Pauta de aire:
1ra columna operación técnica : Lo que hace el operador (poner al aire tal canción, tal
reportaje grabado, tanda publicitaria, etc…
2da columna Piso: Lo que se dice en vivo. (si es grabada es del operador). Saludo.
Presentación, Nota, entrevista , etc
Anexo: Parrilla: Material de sobra por si queda un hueco. Si no se pudo comunicar por teléfono
con el entrevistado o el móvil de exteriores se cortó la comunicación o no vino el que iba a ser
entrevistado, tengo que tener algo de la parrilla para sacar al aire,
Roles:
-Operadores
- Producción
Roles y tareas:
Estética musical
Conductor –operador
Hay quien maneja las Redes en vivo: genera más audiencias. No hace falta estar en la radio.
------------------------------------------
El Norte de todo el trabajo son las personas con las cuales quiero hacer el vínculo
comunicacional: la audiencia
El objetivo es Captar la atención de ese segmento de audiencia al que nos interesa llegar
Audiencia: Quienes son? El Segmento no lo define del todo. Qué tienen en común ese
segmento con lo que quiero comunicar?.
Hay un Segmento prioritario. Puedo hacer una Grilla Mosaico. Para Distintos colectivos
El norte es a qué sector de la audiencia me quiero dirigir. Las radios comerciales lo definen.
Hacen estudio de mercado. Y luego producen para ese segmento.
Es mejor hacer pastillas con la agenda propia y buscar una audiencia con intereses más
abarcativos que la agenda propia.
Ejemplo: Programa de radio semanal sobre discapacidad tiene una audiencia limitada, lo
escuchan solo las personas que tienen interés en ese tema. Es mejor hacer una pastilla para
que pasen en un programa de interés general o tener una columna una vez por semana en un
programa.