El neoclasicismo fue un movimiento: artístico tuvo lugar en Europa

cultural
intelectual fines del siglo primeras
XVIII décadas del
siglo XIX

Este movimiento surgió como una reacción al estilo BARROCO, buscando

un retorno a los ideales clásicos de la antigua Grecia y Roma.

Los artistas e intelectuales neoclásicos buscaban

la simplicidad la armonía y la razón

en contraposición a la
ornamentación excesiva y
los excesos emocionales
del Barroco

El neoclásico también se vió influenciado por los cambios

sociales y políticos de la época, como la ILUSTRACIÓN
y la REVOLUCIÓN FRANCESA, reflejando valores de
razón, libertad e igualdad
Se encuentra en el período conocido como la Ilustración, también llamado la Era de la Razón.

La Ilustración fue una época de cambios

políticos
sociales y filosóficos

en Europa

en la que se enfatiza la
razón, la ciencia y el
progreso humano.

Los filósofos de la Ilustración promovían la idea de que la razón y la educación

podrían mejorar la sociedad y liberar al hombre de la ignorancia y la superstición.

En Francia, coincidió con el debilitamiento de la monarquía

absolutista francesa; el estallido de la Revolución francesa –que
afectó directa o indirectamente a todas las monarquías
europeas– y la expansión del Imperio napoleónico.

En el aspecto social, se destacó la creciente importancia de la burguesía, un grupo cada

vez más influyente que se adhirió a las ideas liberales y racionales de la Ilustración.

Existen al menos tres contextos históricos de gran importancia dentro de

este movimiento artístico, estos fueron:

El surgimiento del Iluminismo, también conocido como Ilustración, un movimiento

filosófico que se centraba en la defensa de la secularización, la razón y sobre todo, el
conocimiento, no solo como un objetivo sino también, como un medio con el que
buscaban romper el dogmatismo y al mismo tiempo, impulsar el progreso.
La revolución industrial y la francesa, conocidas como “doble revolución”, fueron clave
dentro del contexto histórico del neoclasicismo, ya que la revolución industrial cambió
las formas producción, al igual que la organización social, mientras que la revolución
francesa no solo proclamaba libertad sino también, igualdad y fraternidad.
 Predomina el dibujo,o sea la línea sobre el color (el color es un complemento del dibujo)

asimismo se le dio mucha importancia a

la simetría en la composición y al uso de
formas sencillas simples

El tratamiento del cuerpo humano se caracterizó por la idealización de las formas siguiendo los
modelos clásicos. Los artistas buscaron embellecer la realidad que se representaba

Tomó temas de la historia romana y de la mitología, tanto griega como romana, para realizar
alegorías de la sociedad contemporánea

TEMAS
legendarios retratos
mitológicos históricos

Colores nítidos y claros

Pinceladas ACADÉMICAS(no deja
rastro de la pincelada) acabado

Luz NUNCA TOTALMENTE frontal

(no quiere generar misterio) o levemente
diagonal

Cierta expresión de sentimientos Posturas contenidas y serenas

El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre finales del siglo
XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra.

Desde allí se extendió a toda Europa y América. El movimiento

romántico está basado en la expresión de la subjetividad y la libertad
creadora en oposición al academicismo y el racionalismo del arte
neoclásico. reacción contra la racionalidad y la uniformidad de la época
anterior

y supone una exaltación

en contraste con la objetividad de la libertad y la
y la razón del neoclasicismo exaltación de lo que
suponen una evasión y
un romper con las
imposiciones

El romanticismo se caracterizó por una visión idealizada del pasado,

especialmente la Edad Media y los períodos preindustriales.

Se valoraba la naturaleza, la individualidad y la libertad, y se buscaba la

expresión de las emociones y los sentimientos más profundos.

Los artistas y escritores románticos exploraron la soledad, la melancolía,

la pasión y los estados emocionales extremos en sus obras.

En la pintura, el romanticismo se caracterizó por paisajes evocadores, escenas históricas

y mitológicas, y una representación emotiva y dramática de la realidad. Los artistas
románticos buscaban capturar la belleza sublime y lo sublime de la naturaleza, así como
los estados de ánimo y las pasiones humanas.
 La sociedad en el siglo XIX estaba en constante
cambio (AGITACIÓN POLITICA, SOCIAL Y
CULTURAL) eso fue lo que le dio al romanticismo la
fuerza necesaria para convertirse en uno de los
movimientos más importantes que conocemos hasta
hoy.

Este era el contexto histórico donde nació el el movimiento surge en respuesta a

los cambios provocados por la
romanticismo: Revolución Francesa e Industrial, asi
como a los ideales de la ilustración

Revolución Francesa: Europa estaba en crisis con respecto

al anterior régimen debido a la revolución que había
ocurrido en Francia.

Además Napoleón había fracasado en sus proyectos y el

pueblo estaba con un cambio constante de monarcas que le
otorgaban una estabilidad social muy preocupante.

La restauración: El exilio de Napoleón a Santa Elena, hizo

que subiera al trono Luis XVIII que intentó borrar desde
un principio todas las ideas que había sembrado la
revolución francesa.
Manifestaciones obreras: En
esta época se producen las
primeras manifestaciones
obreras a cargo de los
empleados para luchar por
Burguesía: Como las ciudades crecieron tanto a causa de sus condiciones de trabajo.
la industrialización, se hizo más evidente la diferencia
entre los ricos y los pobres, por lo tanto se crearon las
primeras clases burguesas como clase social en ascenso.

Independencia: Comenzaron a haber luchas

independentistas en ciertos territorios que eran
gobernados por potencias extranjeras como los
países hispanoamericanos, Italia y Grecia.
En resumen, el contexto histórico del romanticismo se encuentra en un período de

transformaciones
políticas y sociales
en el que se cuestionaban los ideales de la
Ilustración y se buscaba una mayor
expresión emocional y subjetiva.

El contexto histórico del romanticismo también estuvo marcado por importantes eventos
políticos, como las Guerras Napoleónicas y los movimientos de independencia en
América Latina.

Estos acontecimientos generaron un

sentimiento nacionalista y un deseo de
libertad y autodeterminación, que se reflejaron
en el arte y la literatura romántica.
 Subjetividad y expresión emocional: Los artistas románticos buscaban
plasmar sus emociones y sentimientos
personales en sus obras.

La pintura romántica refleja la pasión, la

melancolía, el miedo y la intimidad,
entre otros estados emocionales.

Admiración por la naturaleza: Los románticos encontraban en la

naturaleza una fuente de INSPIRACIÓN
y una vía para conectarse con lo divino.

La representación de paisajes grandiosos y

exóticos, con una atención especial a la luz
y el color, era común en la pintura
romántica.

Idealización del pasado: El romanticismo se caracterizó por su

FASCINACIÓN por épocas pasadas

como la Edad Media o la antigüedad clásica.

Los artistas retrataban héroes, caballeros, escenas
históricas y mitológicas en un intento de escapar de la
realidad y crear un mundo idealizado.

Exaltación del individualismo: Los románticos celebraban la individualidad y

la libertad creativa.
Los artistas buscaban explorar su propia
identidad y destacar la singularidad de sus
perspectivas y experiencias personales.
 Sentido de lo sublime: En el romanticismo, resulta fundamental el
concepto de lo sublime, que se refiere a la
vivencia de lo imponente e inabarcable.

Los artistas buscaban provocar en el

espectador una sensación de asombro y
admiración a través de la representación de
paisajes impresionantes y sucesos
sobrenaturales.

Imaginación y fantasía:
La pintura romántica a menudo se adentraba en lo

Los artistas exploraron temas como lo

onírico, lo sobrenatural y lo irracional,
creando imágenes que desafiaban la lógica
y la realidad cotidiana.

Empleo de la luz y color:

en la pintura romántica, la luz y el color se utilizaban de

manera expresiva para transmitir emociones y crear
atmósferas cargadas de significado. Los contrastes entre
luces y sombras, así como la utilización de una paleta
cromática rica y vibrante, eran elementos característicos de
esta corriente artística.
 El Realismo fue un movimiento artístico y literario
que surgió en Francia a mediados del siglo XIX como
una reacción al estilo académico y al romanticismo.

Buscaba retratar la realidad de manera objetiva y fiel,

centrándose en temas sociales y cotidianos en lugar de
utilizar situaciones ideales o históricas.

Los artistas realistas buscaban representar la

vida cotidiana, los problemas sociales y las
injusticias que observaban en su entorno.

Rechazaban los temas históricos, mitológicos

y exóticos, centrándose en la realidad social.
Querían hacer un arte más democrático,
accesible a todas las clases sociales.

El nombre en las artes plásticas surgió de una exposición realizada por el

pintor Gustave Courbet, en 1855.

Al ser rechazado para la muestra oficial que se realizaría en la Exposición

internacional de ese año, el artista decidió abrir un pabellón propio para
exhibir sus obras al que llamó el Pabellón del Realismo.

Esa exposición fue el punto de partida del movimiento y el nombre

comenzó a hacer referencia a ese tipo de arte vinculado con el presente,
la vida cotidiana y los personajes comunes que criticaba las
manifestaciones anteriores.
 El contexto histórico del Realismo estuvo marcado por
la Revolución Industrial y los cambios sociales que trajo
consigo.
La industrialización generó una creciente clase obrera y
problemas sociales como

Estas circunstancias despertaron una conciencia

y se convirtieron en temas centrales del
Realismo.
el contexto histórico del realismo se
sitúa en la segunda mitad del siglo
XIX, marcado por importantes
transformaciones sociales, económicas
y políticas:

Revolución Industrial:
La industrialización trajo consigo cambios
radicales en la sociedad, con la aparición de
fábricas, la mecanización de la producción y
la urbanización. Esto generó nuevas
condiciones de vida y trabajo, así como
desigualdades sociales.
Sociedad capitalista:
El surgimiento de una nueva clase
social, la burguesía, que poseía los
medios de producción, y la
explotación de la clase obrera crearon
una estructura social basada en la
propiedad privada y el lucro.

Desigualdades sociales:

Las malas condiciones de vida y trabajo de la clase obrera, como extensas jornadas
laborales, bajos salarios, trabajo infantil y condiciones insalubres, despertaron una
conciencia de las desigualdades sociales y económicas.

Avances científicos y tecnológicos:

Ideologías revolucionarias:
El socialismo marxista y el anarquismo
surgieron como respuestas a las
desigualdades y buscaron transformar el
sistema capitalista.
Los avances en ciencia y tecnología, como la
teoría de la evolución de Darwin y los avances
en comunicación y transporte, Estos avances
ampliaron el conocimiento humano y desafiaron
las creencias establecidas, provocando cambios
profundos en la forma en que las personas
comprendían el mundo y se relacionaban con él.
En este contexto, el realismo surgió como una
reacción al romanticismo y buscó retratar la realidad
de manera objetiva y fiel.
Los artistas y escritores realistas se comprometieron
social y políticamente, utilizando sus obras como
medio de crítica y denuncia de las injusticias y
desigualdades sociales.

En la pintura, se destacó la representación precisa y

detallada de la realidad, retratando escenas de la vida
cotidiana y paisajes urbanos e industriales. El realismo
influyó tanto en la literatura como en las artes
visuales, dejando un legado duradero en la cultura
occidental.
 Las características pictóricas del realismo se centran en la
representación precisa y detallada de la realidad. Algunas de
las principales características incluyen:

Fidelidad a la realidad:
Los artistas realistas se esforzaban por capturar la realidad objetiva
tal como la veían, evitando idealizaciones o distorsiones. Buscaban
representar fielmente los objetos, las personas y los entornos.

Representación precisa y detallada:

Los artistas realistas se esforzaban por representar la realidad de
manera objetiva y fiel, capturando los detalles y rasgos con gran
precisión.

Observación minuciosa:
Los pintores realistas se basaban en una observación minuciosa de la
naturaleza y la vida cotidiana para capturar la apariencia y la esencia de
los objetos y personas que retrataban.

Uso del claroscuro:

Los realistas empleaban la técnica del claroscuro, que consiste en el uso
contrastado de luces y sombras, para crear efectos de volumen,
profundidad y realismo en sus obras.

Paleta de colores realista:

Los colores utilizados por los artistas realistas eran fieles a la apariencia
de la realidad, sin exageraciones o alteraciones cromáticas.

Temas de la vida cotidiana:

Los realistas se centraban en representar escenas de la vida cotidiana,
retratando situaciones y personajes comunes en lugar de temas históricos,
mitológicos o idealizados.

Denuncia social:
Una característica distintiva del realismo era su compromiso con la
denuncia de las desigualdades y las injusticias sociales, utilizando el arte
como medio para generar conciencia y empatía hacia los problemas de la
sociedad.