Monografía

Tema: arquitectura y música

Juliana Chavarriaga
193706

Objetivo general: Indagar sobre las relaciones entre la música y la arquitectura.

Objetivos secundarios:

 Definir qué es música y qué es arquitectura y en qué puntos se encuentran.

 Analizar qué es la acústica y su relación con el espacio arquitectónico.
 Indagar sobre casos específicos de espacios que hayan sido diseñados específicamente
pensados en la música.
 Reseñar las relaciones formales entre ambas disciplinas.
 Comparar ambas disciplinas.
 Utilizar las características de la música y la arquitectura para entender cada concepto y
como se conectan.

Fuentes:
 Música de la arquitectura de Iannis Xenakis (libro) (no están todas las páginas)
https://books.google.com.co/books?hl=es&lr=&id=D9zi-
JDPpNMC&oi=fnd&pg=PA9&dq=M
%C3%BAsica+de+la+arquitectura+de+Iannis+Xenakis&ots=VGxBjMbYO7&sig=zy1bNavRc
SNwDMB30R956YyoDkk&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
 Arquitectura y Música: El Pabellón Philips y Metástasis (tal vez)
 Música, color y arquitectura De Felisa De Blas Gómez (libro)
https://es.scribd.com/book/531663027/Musica-color-y-arquitectura
https://books.google.com.co/books?
hl=es&lr=&id=JXlHEAAAQBAJ&oi=fnd&pg=PA4&dq=arquitectura+y+musica&ots=h-
abqY0QJL&sig=0XfRJ9Y-ABgF-
bda8mvnGhYmJ1k&redir_esc=y#v=onepage&q=arquitectura%20y%20musica&f=false
 ¿Por qué la arquitectura es música congelada? Schelling, Le Corbusier y Xenakis (tal
vez) (filosófico)
 Arquitectura de la música. La influencia de la música en los espacios arquitectónicos
https://area.fadu.uba.ar/area-2501/canonero2501/#:~:text=La%20arquitectura%20y
%20la%20m%C3%BAsica,o%20de%20la%20proporci%C3%B3n%20can%C3%B3nica.
  Arquitectura de la música: la influencia de la música en espacios arquitectónicos.
Juan Manuel Cañonero. (video de YouTube) (tesis)
https://area.fadu.uba.ar/area-2501/canonero2501/
https://www.youtube.com/watch?v=FWwtKBm85F8&t=22s

 Entre música y arquitectura: Palacio de la música con Mariana Manzanero y Arq.

Carlos Quesnel (podcasts)
 Arquitectura y música: espacio, tiempo y sonido. Josep María Montaner y Jordi
Ludevid (libro) relación entre la música y la arquitectura a lo largo de la historia y
como ambas disciplinas comparten principios como el ritmo, proporción y armonía.
 La arquitectura de la música: Victoria Newhouse. (libro) analiza como la
arquitectura influye en la acústica y como se han diseñado edificios específicos para
la música, como salas de conciertos, operas y teatros.
 Música y arquitectura: perspectivas compartidas. Michael Benedikt. Este
documento explora como la música y la arquitectura comparten principios similares
de proporción, ritmo, forma y espacio.
 El sonido y la arquitectura. Antoni Piza. Este libro analiza como el sonido y la
arquitectura interactúan y como se pueden utilizar los principios de la acústica para
diseñar mejores espacios.
 La arquitectura de La Oreja de Van Gogh. Ter (video YouTube)
 Relación que existe entre la arquitectura y la música Evelin Diaz (video YouTube)
 Catedral de Florencia
 La arquitectura es música congelada. Clerc Gonzales y Gazton (tesis, pdf
descargado)https://oa.upm.es/268/
 Multiplicidad entre música y arquitectura. Oliver de la Rosa Anzures (pdf que me envio el
profe al correo)
 Música y arquitectura en el clasicismo
 Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significado. Leland M. Roth (informe,
tesis) https://editorialgg.com/media/catalog/product/9/7/9788425217005_inside.pdf
 La relación entre la música y la arquitectura en la antigua Grecia. Dabiel Atilano
 Notas de Grecia. David Ortega, de un libro
 Arquitectura y música Carmen Garfias Santiago (muy filosófico)
 Ls música en las culturas antiguas. Grecia https://cursa.ihmc.us/rid=1PY7WBJRX-1F2D4VP-
2QFN/historia%20de%20la%20musica%20clasica.pdf

Ideas y resúmenes:

 Música de la arquitectura: Iannis Xenakis

Esto no es solo un libro sobre la música, o sobre la arquitectura. Es mucho más que eso. Es el
testimonio de vida de uno de los creadores más importantes del siglo XX.
Xenakis nunca trato de dividir las fronteras entre las artes sino de lo contrario mostrar que se
pueden unir y complementar por la abstracción. Gracias a su talento proteico, vislumbra lo que
las une, da a conocer las correspondencias reales y ocasionales entre ellas y, más allá, lo que
convierte en universal una obra.
El arte, y sobre todo la música, tiene por lo menos una función fundamental: la de catalizar la
sublimación que pueden aportar todos los medios de expresión. Mediante hitos referenciales,
debe aspirar a impeler hacia la exaltación total, en la que el individuo, al perder la conciencia,
se funde con una verdad inmediata, desacostumbrada, enorme y perfecta. Una obra de arte
alcanza su objetivo si logra esta hazana, aunque solo sea durante un instante. Como la 7ma de
Beethoven, que está más allá de la música. Por eso el arte puede conducir hacia regiones que
para algunos están todavía ocupadas por la religión.
Xenakis al defender su tesis doctoral en 1976, gustaba con compararse con un artista-mosaico,
cuyas obras musicales, arquitectónicas, visuales y escritos formasen una especie de cañamazo.
De ahí su alegato en favor de un tipo de artista conceptivo, que deberá poseer conocimientos e
inventiva en campos diversos; en resumen, una especie de universalidad, aunque fundada,
guiada y orientada por y hacia las formas y las arquitecturas.
Xenakis fue un musico activo antes que un arquitecto, lo cual siempre lamento. Pero su
experiencia de arquitecto, adquirida al mismo tiempo que daba sus primeros pasos musicales,
le otorgo una cierta originalidad entre sus colegas. Tenía el hábito de dibujar planos, lo cual le
daba ventaja sobre otros compositores. Para él era más fácil afrontar la música mediante un
grafismo que utilizando la notación clásica, que nunca le ha permitido ver todo a la vez.
La arquitectura de Xenakis debe o, al menos, puede ser vista como una transposición espacial
de estructuras musicales que mantienen relaciones especificas entre tiempos y alturas, y todo
ello gracias a una potente capacidad de abstracción, intensificada por su formación de
matemático. Por su relación con los dos campos, el presenta el paradigma moderno del hombre
del Renacimiento.
Boceto autobiográfico: (1980)
Xenakis ha sentido por la música una suerte de fascinación, que nunca ha abandonado, desde el
momento en que su madre le regalo una flauta cuando tenía 6 años de edad. La madre la
empezó a tocar y el quedó como petrificado. Mas tarde, escucho la radio y sintió lo mismo. Él
vivía entonces en Rumania y podía captar la emisora de Polonia, que emitía mucha música,
desde música clásica, música popular, religiosa y ortodoxa. Al morir la madre, él se va junto a su
padre a vivir a Grecia, en la institución privada en la que entro, un día escucho la Quinta
sinfonía de Beethoven, y le impresiono fuertemente, entonces fue entrando progresivamente
en la música. Pero sin tener idea de cómo practicarla, ni tocarla, ni componerla.
Llego la guerra, antes incluso de que acabara, en medio del desamparo en el que se
encontraba, decidió componer música. Solo eso le permitía encontrar un poco de calma. Pudo
escapar de Grecia con la idea de instalarse en Estados Unidos, tenía la firme idea de estudiar
astrofísica, matemáticas, arqueología y música. En su camino a Estados Unidos paso por Paris y
ahí se detuvo. Por más mal francés que hablara nunca lo detuvo. Finalmente entró en el estudio
de Le Corbusier, en principio realizo cálculos de resistencia de materiales, lo cual le hizo
descubrir el imperialismo inquietante de la técnica sobre la arquitectura, ya que no dejaba de
preguntarse si X cosa que veía podía o no sostenerse de pie. Por su curiosidad un día le dijo a Le
Corbusier que quería hacer arquitectura. El acepto y le confió el proyecto de La Tourette.
Durante ese periodo, percibió con fuerza el vínculo que frecuentemente se crea entre la música
y la arquitectura. En los conservatorios, los músicos aprenden, por ejemplo, que es necesario
dotarse de un tema y, a partir de él, crear una forma mediante la expansión, la reducción, etc.
En arquitectura, el punto de partida lo proporciona el terreno; después aparece el programa, en
el que se inscriben las funciones y las formas necesarias; más tarde llegan los materiales. A
Xenakis no le parecía que, tanto en arquitectura como en música, ese movimiento fuera
completamente natural. Él pensaba que podía proceder de otra manera.

 Entre música y arquitectura: Palacio de la música con Mariana Manzanero y Arq.

Carlos Quesnel (podcast)

Este podcast es una conversación de Mariana Manzanero encargada de la parte musical y

Carlos Quesnel de la arquitectónica. La intención de este podcast es dar a conocer el Palacio de
la música que se encuentra en Yucatán, México. Este lugar como el nombre lo dice es un museo
que tiene tres espacios diferentes, en los cuales muestran la música de diferentes formas. El
primero es el sótano que se encuentra en la parte inferior, donde se puede ver la propuesta de
museografía donde se pone en valor todo el bagaje musical que existe en el país. Luego está la
plaza, está ubicada en todo el centro del museo, es un espacio abierto, pero con la posibilidad
de techarlo. Ahí se hacen activaciones a nivel ciudad con temas musicales, como la troba,
bandas, cantantes solistas, etc. También hay un auditorio, una sala de conciertos y áreas
prácticas.
La idea de este museo es ver cómo podemos tener la música en tres diferentes estados. Y
poder escuchar, entender e interpretar, tener la posibilidad de tocar y también de ser
espectador.
La sala de conciertos, es muy buena y tiene una perfecta acústica diseñada para cualquier tipo
de evento que haya, una cabina que da mucha proyección.
Este museo cuenta con una característica y en primera estancia sorprende y es que no tiene
estacionamientos, no toda la parte arquitectónica es pensada para el interior, sino también
para el exterior. No hay estacionamientos ya que se privilegia a las personas y no a los autos.
Eso cambia el paradigma de movilidad, no solo es el echo arquitectónico sino lo que conlleva.
No es por falta de presupuesto, planeación o responsabilidad, es un tema de como fomentar la
movilidad dentro del centro histórico. De ver cómo podemos caminar de un sitio a otro.
Solemos admirar la cultura europea al ellos caminar tanto en su día a día, pero porque no
implementar eso en México dice Mariana Manzanero. Si la gente va a este museo es para
desconectarse de lo de afuera y conectarse con la música y lo que esta trasmite, al igual que la
comodidad, acogida que da la arquitectura de este lugar.
No solo se pensó en la arquitectura por dentro sino también al salir de este palacio de la
música, con el callejón en conjunto con la plaza y el parque se convierte en un espacio muy
interesante. Se trabajo como un cirquito entre estas calles y el palacio, y este circuito genero un
tema comercial muy fuerte. Por eso no solamente era el echo arquitectónico del palacio sino
también por fuera.
Este museo tiene una capacidad de 460 personas, por la buena acomodación de los espacios, la
gente tiene las puertas abiertas a entrar a este lugar. Invitar a músicos del país y de todo el
mundo es uno de los mayores propósitos, estos podrán dar a conocer su música de la misma
forma diferentes músicos conocerse y hacer un espacio ameno para compartir entre gente que
tiene los mismos gustos.

 Relación que existe entre la arquitectura y la música Evelin Diaz (video YouTube)
¿Qué es la música? Conjunto de sonidos ordenados de una manera determinada en un tiempo
determinado. Arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principales fundamentos de la melodía, ritmo, y armonía.
¿Qué es la arquitectura? Arte o técnica diseñar, proyectar, construir edificios y espacios
públicos. Todo esto para moldear el espacio físico, en beneficio de la necesidad de las personas.
Diferencias: la arquitectura desarrolla un proyecto físico, es algo tangible. Mientras que la
música es algo abstracto, ocupa el sentido auditivo del receptor para poder trasmitir un
sentimiento.
¿Como se relacionan?
¿Como fluye la arquitectura? Fluye con procesos creativos que realiza el arquitecto para poder
hacer su obra, al igual que con la música. Un compositor al igual que un arquitecto debe tener
esta creatividad para formar y poder llevar a cabo sus obras.
Una pieza musical se compone de bases que sustenta la armonía, tiene una estructura que se
divide en partes y terminaciones. Mientras que en la arquitectura se empieza con un boceto
que pasa a ser un plano y junto a medidas y cálculos se logra finalizar la obras.
Además, la música y la arquitectura deben recurrir a las matemáticas para su explicación
práctica.
La arquitectura tiene una gran relación con el sonido ya que un proyecto puede sentirse vacío al
no escuchar algún ruido (aunque muchas veces esto puede ser intencional, con silencios)
La acústica es algo esencial en cualquier proyecto arquitectónico, se debe tener en cuenta la
reflexión del sonido y el material que se ocupa para expandir por toda la sala la onda sonora,
porque hay otros materiales que sirven para aislar el sonido.
Ejemplos de cómo se pueden unir la música y la arquitectura en un proyecto físico: Iannis
Xinakis (Rumania, 1922)
Ingreso a estudiar ingeniería en el politécnico de Atenas. Por problemas políticos huye a París
donde termina trabajando en el mundo de la arquitectura con Le Corbusier (arquitecto,
francés). En este punto Iannis se interesa de nuevo por la música. Una de las obras en las que
colaboro fue en el Pabellón Philips, fue construida en un estilo arquitectónico inusual y más
para la época. Le Corbusier diseño este Pabellón con ayuda de Iannis, pero no solo hizo de
asistente, sino que también como compositor. Esta obra fue una reproducción en clave
arquitectónica de Metástasis, una de las piezas musicales de Iannis. Ambos autores lograron
semejar la alteración entre los lenguajes arquitectónicos y musicales. La forma del Pabellón
esta asimilada con las formas de la partitura. Es posible describir la partitura de Metástasis,
como un plano arquitectónico que también propulsa sonido. El pabellón final como una
concepción dependiente de la música. Esto va más allá de los rasgos distintivos de la música y la
arquitectura. La música electrónica enfatiza las parábolas magníficamente futuristas de le
Corbusier, sus curvas y ángulos.

 Arquitectura de la música – Juan Manuel Cañonero

La influencia de la música en los espacios arquitectónicos
Juan Manuel habla acerca de un artículo titulado arquitectura de la música que está basado en
una investigación que está desarrollando para la maestría en proyecto arquitectónico. La
intención de este es relacionar la arquitectura con la música. La arquitectura y la música tienen
un gran factor común que es la matemática, por eso podemos hablar de estructura, armonía y
proporciones. El articulo inicia la comprensión atreves de ciertos diálogos entre la música y la
pintura, la idea es poder mostrar al sonido de una forma más tangible, la obra de determinados
artistas, sobre todo la de Kandinsky permiten entender como las distintas sensaciones
musicales pueden llegar a tomar forma y color en un plano bidimensional. Esto también ocurre
a la inversa donde algunos músicos incorporan la lógica de la pintura para componer. Hablar de
música en arquitectura implica hablar de acústica. La acústica tiene una fuerte influencia en la
arquitectura, tanto así que muchas obras musicales han sido compuestas específicamente para
ser reproducidas en determinados recintos.
El articulo enumera diferentes ejemplos de modo tal de poder entender estas relaciones de
manera puntual.
Pabellón Philips. No solo compone la forma arquitectónica, sino que crea una obra musical
especial para ser reproducida en ese pabellón.
Filarmónica de Berlín: rompe con la estructura tradicional de la sala filarmónica y ubica el
escenario en el centro generando así un espacio muy complejo y multifacético es casi como una
evocación a la música en temas espaciales.
Filarmónica del Elva: en donde además se sugiere cierto motivo marino, en donde en todo
momento aparece un motivo musical dentro de la arquitectura que remite a detalles y fachada.
Mostrar como mediante estas relaciones entre la arquitectura y la música se pueden generar
composiciones artísticas de gran calidad, y sobre todo en constante evolución, producto de la
evolución de cada disciplina por separado.

 La música y la arquitectura en la catedral de Florencia.

La música y la arquitectura se relacionan estrechamente en la Catedral de Florencia. Ambas son
formas de arte que se han utilizado juntas para crear una experiencia emocional y estética para
los visitantes.
La arquitectura de la catedral, con su diseño elaborado y detalles, forma un arte que evoca
muchas emociones y sensaciones. La música por otro lado utiliza el sonido para crear una
experiencia emocional y sensorial para el oyente. Cuando se combinan la arquitectura y la
música pueden crear una experiencia aún más poderosa.
En la Catedral de Florencia, la música se ha utilizado tradicionalmente como parte de las
ceremonias religiosas. La arquitectura de la catedral, con su acústica natural y resonante,
proporciona el escenario perfecto para la música en vivo. La música sacra, compuesta
específicamente para ser interpretada en las iglesias, a menudo se adapta a la arquitectura de
la catedral para crear un efecto emocional y estético aún más poderoso.
Además, la catedral ha sido utilizada a lo largo de los siglos para conciertos de música clásica y
otros géneros. La arquitectura de la catedral, con su impresionante cúpula y su acústica natural,
proporciona un ambiente único y espectacular para la música en vivo.
En resumen, la música y la arquitectura se han utilizado juntas en la Catedral de Florencia para
crear una experiencia emocional y estética. La arquitectura de la catedral proporciona el
escenario perfecto para la música en vivo, mientras que la música sacra y otros géneros
adaptados a la arquitectura de la catedral crean un efecto más magnifico.

 Multiplicidad entre música y arquitectura. Oliver de la Rosa Anzures

Arquitecto egresado de la facultad de arquitectura, UNAM y alumno de piano de la escuela
nacional de música, UNAM
Música, arquitectura, diagramas, percepciones (cuatro conceptos básicos)
La arquitectura es como la música, un conjunto de bellas piezas para formar una bella sinfonía -
Renzo Piano
La arquitectura es una música de piedras y la música, una arquitectura de sonidos. -Beethoven

Oliver a través de su experiencia directa con las dos artes, parte de la filosofía de Gilles Deleuze
y de los cuatro conceptos básicos anteriormente nombrados.
Comúnmente escuchamos que estas dos artes tienen mucho en común. Se han hecho analogías
como: el arquitecto es como el director de orquesta, el trabajo de proyectar un edifico es como
hacer una composición musical. Y claro que existe esto, pero desglosémoslo más. Oliver dice
que la arquitectura es un trabajo colectivo que involucra muchas cosas como tecnología,
ingeniería, economía, matemáticas y muy importante también, la participación de carpinteros,
albañiles, la participación del usuario, entre otros. De una forma parecida trabaja la música, con
ideas del compositor, interpretación del músico, percepción del oyente. Por esto el arquitecto y
el compositor musical se asemejan, ambos son quienes conciben el concepto de la obra.
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Ambas disciplinas también posen un lenguaje muy especifico lo cual las hace diferentes, la
arquitectura se expresa con dibujos y planos, mientras la música con las partituras. Y ambas
artes tienen subdivisiones y partes que conforman el todo.
Ambas cuentan con una planeación previa, en la arquitectura el uso de maquetas, dibujos,
incluso de manera digital. En la música la práctica individual, ensayos previos, entre otros
BOCETOS DE COMPOSICIÓN.
Las diferencias más notables son llamadas diferencias de tiempo y espacio, llamadas así por los
más antiguos filósofos. La música se va con el tiempo, mientras la arquitectura siempre estará
en el espacio. Es decir que la arquitectura es algo físico mientras la música no. AHONDAR
TAMBIÉN EN ESTA RELACIÓN DESDE TU PROPIA REFLEXIÓN
Ritmo lo podemos percibir en silencios, acentos, pulsos en cuanto a la música y en arquitectura
esto puede ser visible en edificaciones que tengan figuras claras, estética, orden. Esta
característica en ambas artes transmite una sensación de tranquilidad, armonía y precisión.
Esto no es algo único de la música y la arquitectura, de lo contrario, el ritmo esta presente en
todo. En el cuerpo humano con el latido del corazón que al correr o emocionarnos se acelera, y
en momentos de tranquilidad esta estable y mas lento. Aquellas personas que cultivan la danza
tienen el ritmo corporal muy presente. Estas personas pueden notar fácilmente el ritmo en el
que camina la gente, incluso darse cuenta cuando cambia el compás en una obra musical.
El ritmo en la arquitectura se puede ver notoriamente en diferentes elementos vanos y
macizos, y en la disposición de la estructura. Como, por ejemplo, en la parte interna, en el
armado de concreto, las varillas van colocadas a un ritmo, como las venas del cuerpo,
igualmente la cimbra responde a esta disposición, como los músculos humanos.
EL AUTOR PROPONE QUE, O HACE UN PARALELO ENTRE EL RITMO Y LA DISTANCIA FÍSICA EN
LOS ESPACIOS, Asimismo, el ritmo puede ser interpretado, si se toma una figura rítmica musical
y la traducimos a una distancia podemos obtener el ritmo en una obra arquitectónica. Una
representación de un ritmo muy concreto es en el Templo Mortuorio de Hatshepsup en Deil el-
Bahri. Sus tres niveles muestran una composición métrica entre sonidos y silencios en sus
fachadas. ACÁ ES BUENO TOMAR LA IMAGEN DEL ARTÍCULO PARA QUE SEA MÁS CONCRETO EL
PARALELO QUE SE ESTABLECES
Melodía: en un plano musical, si se tiene un mismo motivo musical, pero con diferentes notas,
lo que se hace es cambiar las alturas, la dirección, la posición en el pentagrama decir, la
ubicación en un espacio. En la arquitectura es similar, columnas, muros, trabes, soportes y
todos los elementos estructurales, la diferencia entre un edificio y otro es la melodía. Es decir
que la disposición en el espacio junto con todo lo demás crean un edificio. La melodía de la
música, el desplazamiento de tonos y en ese movimiento en el espacio se generan intervalos
que a su vez crean espacios. Lo mismo pasa en la arquitectura, los elementos crean espacios
interiores y exteriores, que por la percepción del usuario es posible apreciar la particularidad de
esa arquitectura específica, es por esto por lo que siempre son diferentes, pero se pueden
tener elementos comunes.
Armonía: es algo tradicional de la música, la melodía es una secuencia horizontal mientras la
armonía algo vertical, es decir sonidos simultáneos. La armonía es la parte de la música que
estudia los acordes, y gracias a la evolución musical devinieron armonías más complejas, con
acordes disonantes, cromáticos, micro tonales, etcétera. La palabra armonía viene de la diosa
griega Harmonía. De ella viene la idea de que la armonía es simetría y equilibrio, y esta fue
trabajada principalmente en la arquitectura antigua. De acuerdo con el compositor Arnold
Schönberg la armonía es simultaneidad sonora, teniendo en cuenta sus valores melódicos y
rítmicos.
Tónica, sub-dom, dominante.
Serie de armónicos
Falta relación con arquitectura
Timbre (serie de armónicos) los sonidos tienen frecuencias y amplitudes específicas, la
presencia o ausencia de armónicos hacen que el oído perciba diferentes sonidos y texturas. De
igual forma influye la forma del instrumento, lo que hace que las vibraciones se produzcan y
alteren la longitud de onda o los tonos producidos. Varios instrumentos diferentes pueden
tocar la misma nota, pero el timbre será diferente.
En la arquitectura se utilizan materiales-timbre para dar texturas y diferentes cualidades a las
edificaciones. Si se hiciera la misma casa en piedra, madera, acero, concreto, las sensaciones
resultantes serian diferentes. Los materiales tienen propiedades que responden a la luz,
acústica, clima y a la interpretación del usuario.
En la música los materiales son los recursos que se utilizan para la creación del instrumento, lo
que hace que sus cualidades acústicas y expresivas generen cambios a la textura y al sonido, de
acuerdo con las ideas del compositor-arquitecto. En ambas artes hay algo en común en que,
aunque sean materiales-instrumentos del mismo grupo o tipo, hay algo que los diferencia,
como, por ejemplo, que hay varios tipos de maderas o varios tipos de soprano como dramático,
lirico, mesosoprano, que tiene timbres diferentes entre sí.
Ejemplos:
Teatro griego: disponía de los vasos armónicos afinados a los intervalos perfectos debajo de las
gradas
Basílica di San Marco a los músicos de esta a experimentar con los efectos que ofrecía el recinto
arquitectónico

Buena parte de la evolución de las artes y ciencias se ha dado a partir de conexiones entre ellas.
Perspectivas diferentes que interactúan y convergen en un punto

 Clasicismo
La arquitectura y la música del clasicismo comparten varias características comunes, ya que
ambos movimientos artísticos se desarrollaron en la misma época, finales del siglo XVIII e inicios
del XIX.
En la arquitectura se caracterizó por la vuelta a los estilos y formas de la antigua Grecia y Roma,
esto se conoce como “renacimiento clásico”. Esto se puede evidenciar en edificios que seguían
estilos simétricos y ordenados, en columnas, frontones, bóvedas y cupulas. Además, se
utilizaban materiales con texturas suaves, como el mármol. Demás, los arquitectos del
clasicismo buscaban la armonía entre la estructura del edificio y su entorno, y se preocupaban
por el uso de la luz y las sombras y su relación.
En la música por otro lado, en el clasicismo se caracterizo por la vuelta a la simplicidad y la
claridad de la música antigua, como en la arquitectura con los materiales. Además, la música
clásica se caracterizo por implementar nuevos instrumentos y tener una orquesta más grande.
De esta forma podemos ver la relación entre la música y la arquitectura en el clasicismo,
comparten la búsqueda de la perfección forma, simetría, equilibrio. Ambas artes se basaron en
la vuelta a los estilos clásicos y antiguos, y utilizaron forma, texturas (arquitectónicos, música),
materiales nobles para crear obras de arte que destaquen por la belleza y la armonía.
 Acústica arquitectónica: (diccionario página 36)
Se analizan los diferentes efectos que las condiciones acústicas de un recinto provocan en el
sonido. El sonido de la música en espacios cerrados y abiertos difiere notablemente. El
comportamiento sonoro de la música permite calcular son sorprendente precisión las
dimensiones y el grado de riqueza sonora del espacio acústico.
Reflexión: en espacios completamente abiertos el sonido parte de la fuente productora y viaja
por el aire disminuyendo de intensidad hasta disipar toda su energía, en forma de la onda
sonora. Como en una sala de conciertos que las ondas sonoras rebotan muchas veces formando
patrones cruzados de ida y vuelta dentro del espacio cerrado. El escucha oye el sonido directo,
pero también una combinación de sonidos tardíos de menor intensidad. Se retrasa
dependiendo de su intensidad de desplazamiento y, a cada reflexión, disminuye su intensidad
sonora debido a la disipación normal y la absorción de las superficies reflejantes. Un bien
diseño acústico dependerá de la colocación cuidadosa de materiales aislantes controlar la
equitativa reflexión de las frecuencias graves, medias y agudas.
Efectos direccionales:
Las fuentes sonoras pueden ser direccionales o no direccionales, depende de la relación entre
sus dimensiones físicas y las longitudes de onda de los sonidos emitidos. Sin importar el tamaño
y forma comparten las características de direccionalidad y por lo tanto pueden modificar la
difusión de los sonidos del espacio. Es decir que son útiles para discriminar frecuencias y para
irradiar bandas de frecuencias definidas, tanto uniformes como direccionales. Las superficies
curvas son esenciales porque dispersan los sonidos y ayudan a crear condiciones auditivas
uniformes.

 Arquitectura y música Carmen Garfias Santiago

No se sabe una fecha exacta de la relación entre la música y la arquitectura, pero si se sabe que
los egipcios conocieron la música, no hay fuentes escritas de partituras ni de la teoría musical,
pero por la posición de las manos se deduce que conocían los intervalos de octava, quinta y
cuarta, no se puede decir que conocieron la armonía como se entiende actualmente, pero sí
que conocían las leyes que rigen la armonía musical por el uso de esos tonos. También a la
arquitectura y la escultura no se les atribuyo algún valor de originalidad, pero sí que la
arquitectura para los egipcios tenía una función más simbólica que practica, se podría decir que
un punto de unión entre música y arquitectura era que las dos eran consideradas divinas.
También que ambas estaban relacionadas con el aspecto ritual y ceremonial, ya que la
arquitectura se utilizaba para rituales acompañados por música. En la Antigua Grecia y en Roma
las relaciones armónicas eran ya conocidas, es Pitágoras quien encuentra las relaciones en las
consonancias musicales, la distancia entre dos notas. Pitágoras busca un instrumento para
medir los intervalos. Se decía que el reconocía las consonancias fundamentales de cuarta,
quinta y octava, se dice que, caminando por la calle , escucha el sonido de unos martillos que
llegan del taller de un herrero , dice que la cuarta y la quinta las distancia un tono.
En la arquitectura se vuelve a proponer el concepto de intervalo, se puede ver como las
edificaciones han sido dimensionadas y diseñadas según precisas reglas armónicas pitagóricas.
En el Partenón se subraya una estructura rítmica entre columnas y otros elementos, como si se
obtiene en la fachada un rectángulo donde un lado corresponde a la base y otro a la altura
máxima, se tiene una relación áurea.
También de este periodo hacen parte las armonías lidia, frigia y dóricas, conocidas también
como modos griegos, eran comportamientos melódicos a partir de intervalos descompuestos y
su escala asociada. Los modos no son más que la organización de so idos donde se establecen
distancias entre tonos y semitonos entre los siete sonidos que la componen.
El orden arquitectónico para los griegos era el arte de construir, consiste en una serie de reglas
matemáticas y geométricas con las cuales cada elemento de un edificio esta conscientemente
puesto en relación con las dimensiones del edificio en su entorno y conjunto.
En la Antigua Roma, estaban interesados en cuestiones concretas y no eran las cuestiones
abstractas, los romanos fueron los más avanzados en cuanta a tecnología de la época y esta se
aplicó en los campos de la ingeniería civil, materiales de construcción, hidráulica y transporte.

 La relación entre la música y la arquitectura en la antigua Grecia

Tanto la música como la arquitectura fueron influyentes en la antigua Grecia y se relacionaron
principalmente desde la matemática.
La música es tan antigua como el hombre, la música siempre ha estado presente en la
cotidianidad de este. La danza, la poesía, la gimnasia eran los principales momentos en los que
en la época utilizaban la música.
En Grecia la música era principalmente vocal, y la música instrumental no se entendía como hoy
en día sino está servía para crear ambiente rítmico en acompañamiento a la poesía.
Una relación entre la música y la arquitectura se tomó en el lugar o sitio físico es decir el lugar
de la orquesta y el coro. Es lógico pensar que esto tuvo relación con los criterios acústicos, y en
la manera de tratar el sonido en estos espacios, por ejemplo la relación entre el sonido cantado
y el instrumental. En el espacio de la orquesta el cual tenía una forma semicircular, garantizaba
la audición para cada persona del público.
La relación entre forma y medida geométrica era usualmente muy usado por el hombre antiguo
en Egipto y Grecia y era una práctica muy común de en la construcción de casas, caminos,
aldeas y determinación de territorios, así el ser humano uso figuras geométricas básicas y le dio
lugar al nacimiento de las matemáticas como el estudio de la cantidad, los números y la forma.
(hasta el final de la introducción)
Cita literal del final: (Puede ser útil) lo de abajo a esto:
A modo de conclusión sobre los aportes o influencias de los griegos a la relación ente la música
y la arquitectura debemos mencionar varios aspectos: fue Pitágoras el primero en establecer
experimentos que relacionaban el sonido con las matemáticas a través de la cuerda y establecer
las primeras proporciones razonables. Con estas proporciones se establecieron los principios de
la escala musical y con ello una filosofía que fundamentaba principios de organización y orden
estéticos. Esta filosofía y pensamiento también influyó a posteriores pensadores y filósofos como
Platón, Aristóteles, Aristóxeno, Euclides, Ptolomeo que fundamentaron una teoría musical
basado en el principio de la simetría y de la conmensurabilidad. En la concepción de esta teoría
musical aparecieron tres corrientes que en un principio se intercambiaban pero, posteriormente,
se fueron diferenciando y definiendo, estas fueron: 1) la corriente pitagórica basada en la
armonía como rama de la matemáticas y formaba parte de un orden mayor que explicaba el
cosmos y al alma humana. 2) la corriente de Aristóxeno que trataba a la música como una ciencia
independiente de la matemática y la armonía como principios que explicaba a la música y no a
otras ciencias, y por último, 3) la acústica que trataba al sonido como un fenómeno físico que
pretendía explicar el comportamiento del sonido. Finalizamos el aporte de Grecia estableciendo
la relación a través de la teoría griega de la armonía y de la simetría donde ambas artes se
encuentran a través de la matemática. Ello permitió la adquisición o incorporación de un
lenguaje común entre la música y la arquitectura a partir de relaciones matemáticas y la
incorporación de relaciones matemáticas provenientes de la música.

 Notas de Grecia, David Ortega

SPA Sócrates, Platón, Aristóteles
Poesía, danza, gimnasia
2 funciones: recreativa, utilitaria(curar)
2 líneas principales: la lira: línea de instrumentos de cuerda muy de dioses y línea de
instrumentos de viento más mundana.
Educación musical
Dionisiaco, flautas o sonidos de vientos, lo mundano, mayor relación con música y danza
La lira, mejor vista, era como la sobriedad, relación con la poesía
Ellos tienen la armonía, matemáticas
El número y la armonía se revela atreves de la música
La armonía era el estudio de los intervalos musicales
La música de los astros (Aristóteles lo niega)
Pero para Aristóteles la música genera la mcatarsis y esta genera
Música en medicina para el alma
Griego Damón discurso donde revela que la música tiene un valor educativo y ético para los
hombres, la música influencia en el alma y a su vez influenciar la sociedad. Por eso puede ser
algo bueno o algo malo, Damon opta por oficializar la educación musical ya que como la música
tiene ese poder buscar que tenga un fin positivo y no negativo y Aristóteles lo apoya.
La forma de llegar al alma es con la música
Platón l(conservador) la música no tiene virtud educativa, para él lo que no es filosofía no vale
la pena, la filosofía y la música están en desacuerdo, porque la música tiene una función
hedonística y la da un características negativo, dice que la música es una decne, no tiene
desarrollo intelectual. Plato era más de la música tradicional, lo de progresos. Platón después se
replantea y dice que la sabiduría más la belleza. Que hay música audible la de los músicos que
va al oído, y la inaudible es la que no se escucha la que va al filósofo porque es una acción de
filosofar, la música es un implemento para educar el alma y educar el cosmo. Pero sigue
creyendo después de cambiar de opinión que la filosofía esta encima de cualquier cosa.
Proverbio griego: la música no oída es mejor que la oída.
Siempre desde los griegos hay un lucha entre lo innovador y lo conservador, en la música,
político y todo.
Aristóteles: de acuerdo con Platón que la música no es para educar ni dar placer, lo importante
es la filosofía y la parte intelectual. Aristóteles se vuelve menos drástico que Platón, la música
dependiendo de la situación.
(Pag 5 primer cuadernillo)
Curso sobre arquitectura
La arquitectura siempre ha estado presente, desde el Antiguo Egipto y Mesopotamia, pero allí
no se desarrollaron los estilos arquitectónicos, fue en los periodos de la Antigua Grecia y Roma
donde se sentaron las primeras bases de este lenguaje, incluso como lo conocemos hoy en día.
Es común la pregunta acerca de cómo fueron los inicios de la arquitectura y aunque existen
varias teorías, una habla de cuando el ser humano tomó dos piedras verticales y una tercera
horizontal con lo que formaron una estructura que se utilizaba para marcar donde habían
enterrado un muerto, también como calendario. Si bien esto no tenía un propósito
arquitectónico claro, a partir de ahí comenzó la estructura del arco cuadrado, una teoría que
presenta el origen de la arquitectura, que se basa en la estructura de los árboles, la cual tiene
un tronco como columna, las ramas como vigas que soportan la copa como el techo. Es una
combinación de las partes verticales que soportan y las horizontales que representan el arco
cuadrado. Esta es la base de soporte, a partir de ahí por necesidad se fueron agregando muros.
Si comparamos la antiguas pirámides egipcias y los antiguos templos griegos podemos ver que
en Egipto la pirámide no dio origen a ningún principio arquitectónico para que se formara de
ahí una arquitectura posterior. Su forma piramidal y su construcción en bloque sólido, no
permite un contacto visual del interior desde el exterior y adicionalmente permitía muy poco
uso del espacio interior. Por otro lado, en los antiguos Griegos podemos ver las bases de una
arquitectura que es muy lógica e intuitiva, ya que utilizaban el sistema de vigas del arco
cuadrado mencionado anteriormente donde en cambio sí se podía apreciar desde afuera el
espacio interior por las columnas las cuales le daban mucha trasparencia al lugar.
Lo más representativo son las pirámides y en Grecia los templos tal vez
La civilización Minoica fue una antigua cultura de Grecia, fueron una sociedad avanzada y
próspera, conocida por su arquitectura sofisticada, su arte distintivo y la influencia en el
desarrollo de la civilización griega posterior. Principalmente se pueden ver palacios ya que las
viviendo no fueron igualmente preservadas, uno de los más conocidos es el Palacio de Cnosos
que fue descubierto a principios del siglo XX, lo cual hizo que se trascribiera la historia, donde
se pueden ver muchas columnas como elemento fundamental dentro de una estructura
complicada, además un diseño laberintico, escaleras y diferentes pasillos, además el palacio
cuenta con varios niveles, un patio interior y adornos como pinturas y murales que
representaban escenas de la vida cotidiana, rituales religiosos, animales y elementos de la
naturaleza. Además resulta muy interesante que allí se vio por primera vez las entradas de
palacios con grandes columnas como actualmente es muy común verlo, lo que quiere decir que
La civilización Micénica también ubicada en Grecia, a diferencia de los Minoicos vivían en la
Grecia continental. revisar
Tumba de Agamenón, la entrada con muros de piedras en forma de rectangular con un
triángulo en la parte superior, en el interior hay una cúpula, en aquella época era considerado
el espacio más grande cubierto por una cúpula y fue superado 1400 años después, la entrada
decorada por grandes columnas con adornos en zigzag
Parte 2:
La columna griega es facil

La música en las culturas antiguas. Grecia https://cursa.ihmc.us/rid=1PY7WBJRX-1F2D4VP-

2QFN/historia%20de%20la%20musica%20clasica.pdf
La música siempre ha estado presenta en la especie humana

DOCUMENTO PRINCIPAL
Definiciones:
Música y arquitectura: Multiplicidad entre música y arquitectura (Anzures, Oliver de la Rosa)
Acústica: Diccionario Enciclopédico de la Música (Latham, Alison),
https://www.youtube.com/watch?v=P7iC-fbdKmQ , chat gpt
Sonido, onda, sonido es más que una nota, serie de armónicos, ejemplo.
Música y arquitectura: Diccionario Enciclopédico de la Música (Latham, Alison)
Arquitectura y composición:
Acústica arquitectónica: (diccionario página 36)
Música estocástica:
Contexto histórico:
Antigüedad: arquitectura y música de Carmen Garfias Santiago, relación entre música y
arquitectura en la antigua Grecia Daniel Atilano, gpt
Egipcios y griegos. Principalmente Griegos, grandes anfiteatros de Grecia
Edad Media
Construcciones góticas
Iglesias
Renacimiento

Barroco

Teatro como espacio social

Periodo Barroco

Teatro Barroco

Clasicismo

Evolución de la música

Nuevos instrumentos se requiere nueva acústica

Clarinete

Romanticismo

Teatros mas grandes, porque la orquesta crece, implica ampliación arquitectonica

Siglo XX

Espacios colosales que tienen usos diferentes a la música

Albert Hall de Londres

Cambiar orden: Antiguedad, edad media, renacimiento, barroco, romantisismo, siglo XX

Para hacer:
Podcast:
Música y arquitectura – la nuca de juarez
Lucio Muniain pintura música y arquitectura
Música y arquitectura - promenade
General:
Buscar Fibonacci (el espiral) (serie de armónicos) (buscar relación)
El numero aureo y la serie de Fibonacci
Proporción aurea
Ponerles mayúsculas a los títulos 2 de definiciones
Video:
Serie de armónicos - Lemnismath

En formato principal:
Acústica:

Diccionario página 28

https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=HMWtf1RTo4kC&oi=fnd&pg=PA14&dq=ac
%C3%BAsticas&ots=MQIsCyIBbN&sig=ixm06hHokOQAvZR-LoEr_NicoK0#v=onepage&q=ac
%C3%BAsticas&f=false (acústica geométrica) articulo.

https://www.youtube.com/watch?v=P7iC-fbdKmQ

Notas extras:

 La música y la arquitectura comparten varias similitudes y se han relacionado de

diversas maneras a lo largo de la historia. Ambas son formas de arte que utilizan
 elementos como el ritmo, la forma =, la estructura y el espacio para crear una
experiencia estética.
 En la antigüedad, la música y la arquitectura a menudo estaban estrechamente
relacionadas, ya que los templos y las catedrales eran construidos con una acústica
específica en mente para la música religiosa. De hecho, muchos de los primeros tratados de
arquitectura incluían secciones sobre la acústica y el diseño de espacios para la música.
 En la época barroca, la música y la arquitectura estaban estrechamente ligadas en la práctica
del "arte total" o "Gesamtkunstwerk", donde se buscaba la fusión de las artes en una obra
única. Por ejemplo, la ópera barroca se diseñó para combinar la música, la poesía, la
actuación y la arquitectura escénica.
 Más recientemente, la música y la arquitectura han sido relacionadas a través de la
exploración de la sinestesia, que es la capacidad de mezclar los sentidos. Los artistas han
creado instalaciones y eventos donde la música y la arquitectura se combinan para crear
una experiencia sensorial completa.
 En resumen, la relación entre la música y la arquitectura puede ser explorada de muchas
maneras, desde la construcción de espacios diseñados específicamente para la música hasta
la creación de instalaciones que combinan la música y la arquitectura en una sola
experiencia.

Mis preguntas, cambios, extras

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