M�sica

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Atenea (Minerva) y las Nueve Musas inspiradoras. De la palabra �musa� proviene

�m�sica�.
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art�culo (concretamente del 27 de septiembre de 2018) y no refleja las posibles
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La m�sica (del griego: �??s??? [t????] - mousike [t�chne], �el arte de las musas�)
es, seg�n la definici�n tradicional del t�rmino, el arte de crear y organizar
sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melod�a, la
armon�a y el ritmo, mediante la intervenci�n de complejos procesos psicoan�micos.
El concepto de m�sica ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en
que se reun�a sin distinci�n a la poes�a, la m�sica y la danza como arte unitario.
Desde hace varias d�cadas se ha vuelto m�s compleja la definici�n de qu� es y qu�
no es la m�sica, ya que destacados compositores en el marco de diversas
experiencias art�sticas fronterizas han realizado obras que, si bien podr�an
considerarse musicales, expanden los l�mites de la definici�n de este arte.

La m�sica, como toda manifestaci�n art�stica, es un producto cultural con m�ltiples

finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia est�tica en el oyente, la
de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada
vez m�s, cumplir una importante funci�n terap�utica a trav�s de la musicoterapia.

La m�sica cumple una funci�n de vital importancia en el desarrollo cognitivo del

ser humano. Est� relacionada con el pensamiento l�gico matem�tico, la adquisici�n
del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el
aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional, entre
otros. Por este motivo, la m�sica debe estar presente en cualquier plan educativo
moderno y ser reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la ense�anza
obligatoria.

La m�sica es un est�mulo sonoro que afecta al campo perceptivo del individuo; as�,
el flujo sonoro puede cumplir variadas funciones (entretenimiento, comunicaci�n,
ambientaci�n, diversi�n, etc.). En muchas culturas, la m�sica es una parte
importante del modo de vida de la gente, ya que desempe�a un papel fundamental en
rituales religiosos, en las ceremonias de rito de paso (por ejemplo, la graduaci�n
y el matrimonio), en las actividades sociales (por ejemplo, en el baile) y en las
actividades culturales que van desde el canto aficionado en el karaoke hasta tocar
en una banda amateur de funk o cantar en un coro comunitario. La gente puede hacer
m�sica por afici�n, como, por ejemplo, un adolescente que toca el violonchelo en
una orquesta juvenil, o trabajar como m�sico o cantante profesional. La industria
musical incluye a las personas que crean nuevas canciones y piezas musicales (como
los cantautores y los compositores), a las personas que interpretan m�sica (que
incluyen a los m�sicos de orquesta, de bandas de jazz y de bandas de rock, a los
cantantes y a los directores de orquesta), a las personas que graban m�sica
(productores musicales e ingenieros de sonido), a las personas que organizan giras
de conciertos y a las personas que venden grabaciones y partituras a los clientes.
Incluso una vez que se ha interpretado una canci�n o pieza, la cr�tica musical, el
periodismo musical y la musicolog�a pueden valorar y evaluar la pieza y su
interpretaci�n.
�ndice
1 Etimolog�a
2 Definici�n
3 Par�metros del sonido
4 Elementos de la m�sica
5 Historia
5.1 Prehistoria
5.2 Antiguo Egipto
5.3 Culturas asi�ticas
5.4 Referencias en la Biblia
5.5 Antigua Grecia
5.6 Antigua Roma
5.7 Edad Media
5.8 Renacimiento
5.9 Barroco
5.10 Clasicismo
5.11 Romanticismo
5.12 Siglo XX y XXI
6 Cultura y m�sica
7 La notaci�n musical occidental
8 Beneficios de la m�sica a nivel psicol�gico y neurol�gico
9 V�ase tambi�n
10 Notas y referencias
11 Bibliograf�a
12 Enlaces externos
Etimolog�a

En la mitolog�a griega, las nueve musas fueron la inspiraci�n de muchos esfuerzos

creativos, incluidas las artes.
La palabra �m�sica� deriva del griego �??s??? (mousike; �(arte) de las musas�)1? En
la mitolog�a griega, las nueve musas eran las diosas que inspiraban la literatura,
la ciencia y las artes y eran la fuente del conocimiento plasmado en la poes�a, los
cantos y los mitos de la cultura griega.

Seg�n el Diccionario etimol�gico en l�nea:

El t�rmino �m�sica� deriva de �musike, de mediados del siglo xiii, del franc�s
antiguo musique (siglo xii) y directamente del lat�n musica "el arte de la m�sica",
que tambi�n incluye la poes�a (tambi�n la fuente del espa�ol m�sica, italiano
musica, alto alem�n antiguo mosica, alem�n Musik, holand�s muziek, dan�s musik)�.
Se deriva del �...griego mousike (techne) "(arte) de las musas", del femenino de
mousikos �perteneciente a las musas�, de Mousa �Musa�.
La ortograf�a moderna data de la d�cada de 1630. En la Grecia cl�sica, el t�rmino
�m�sica� se refiere a cualquier arte en el que las musas presid�an, pero
especialmente la m�sica y la poes�a l�rica.2?

Definici�n

La m�sica acad�mica occidental ha desarrollado un m�todo de escritura basado en dos

ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura
del sonido; la duraci�n de cada sonido est� dada por la forma de las figuras
musicales.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as�, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicol�gicas, sociales,
culturales e hist�ricas. De esta forma, surgen m�ltiples y diversas definiciones
que pueden ser v�lidas en el momento de expresar qu� se entiende por m�sica.
Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Una definici�n bastante amplia determina que m�sica es sonoridad organizada (seg�n
una formulaci�n perceptible, coherente y significativa). Esta definici�n parte de
que �en aquello a lo que consensualmente se puede denominar �m�sica�� se pueden
percibir ciertos patrones del �flujo sonoro� en funci�n de c�mo las propiedades del
sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran
que tambi�n por los animales). La definici�n que se atribuye a Edgard Varese de
m�sica como sonido organizado,3? y tambi�n la de la Enciclopedia Brit�nica que en
su 15a edici�n describe que �aunque no haya sonidos que no puedan ser descritos
como inherentemente no-musicales, en cada cultura los m�sicos han tendido a
restringir la gama de sonidos que estaban dispuestos a admitir�. John Blacking
a�adi� este detalle importante a la definici�n de Var�se: �la m�sica es sonido
organizado humanamente�.4?

Hoy en d�a es frecuente trabajar con un concepto de m�sica basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido,
artificial) y que predomina la funci�n est�tica. Si tom�ramos en cuenta solo los
dos primeros elementos de la definici�n, nada diferenciar�a a la m�sica del
lenguaje. En cuanto a la funci�n �est�tica�, se trata de un punto bastante
discutible; as�, por ejemplo, un �jingle� publicitario no deja de ser m�sica por
cumplir una funci�n no est�tica (tratar de vender una mercanc�a). Por otra parte,
hablar de una funci�n �est�tica� presupone una idea de la m�sica (y del arte en
general) que funciona en forma aut�noma, ajena al funcionamiento de la sociedad,
tal como la vemos en la teor�a del arte del fil�sofo Immanuel Kant.

Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclop�die de Diderot,

despu�s recogidas en su Dictionnaire de la Musique,5? la defini� como el �arte de
combinar los sonidos de una manera agradable al o�do�.6?

Seg�n el compositor Claude Debussy, la m�sica es �un total de fuerzas dispersas

expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el
creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor�.

La definici�n m�s habitual en los manuales de m�sica se parece bastante a esta: �la
m�sica es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo�. Esta definici�n no
se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones �bien
hechas� y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la m�sica como un conjunto de tonos

ordenados de manera horizontal (melod�a) y vertical (armon�a). Este orden o
estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados m�sica est�, por
ejemplo, presente en las aseveraciones del fil�sofo alem�n Johann Wolfgang von
Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metaf�ricamente a la
arquitectura como �m�sica congelada�. La mayor�a de los estudiosos coincide en el
aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la m�sica implica una
organizaci�n; pero algunos te�ricos modernos difieren en que el resultado deba ser
placentero o agradable.

Par�metros del sonido

V�ase tambi�n: Nota musical

Distribuci�n de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa

una frecuencia de sonido distinta.
El sonido es la sensaci�n percibida por el o�do al recibir las variaciones de
presi�n generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite
por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atm�sfera. La
ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensaci�n relativa, ya
que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro par�metros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,
de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se
emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como graves y agudos.
Cuanto mayor sea la frecuencia, m�s agudo (o alto) ser� el sonido. La longitud de
onda es la distancia medida en la direcci�n de propagaci�n de la onda, entre dos
puntos cuyo estado de movimiento es id�ntico; es decir, que alcanzan sus m�ximos y
m�nimos en el mismo instante. 7?
La duraci�n corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.
La duraci�n del sonido est� relacionada con el ritmo. La duraci�n viene
representada en la onda por los segundos que esta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energ�a.
La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces
a pesar de que est�n produciendo sonidos con la misma altura, duraci�n e
intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de
un conjunto de sonidos simult�neos (tonos, sobretonos y arm�nicos), pero que
nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad
de arm�nicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada
uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una
onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada
sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo
es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesi�n de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada
una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la
cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
Elementos de la m�sica

Un ejemplo de las escalas de la antigua Grecia es la octava hipofrigia de g�nero

enarm�nico (en mi). Ya exist�a el concepto fundamental de octava. La nota var�a
seg�n la armon�a (a?�???a), transcritas como modos griegos. La polifon�a y variedad
de instrumentos aer�fonos, cord�fonos y membran�fonos, han sido documentadas en
infinidad de grabados y dibujos.
La m�sica contiene dos elementos: el material ac�stico y la idea intelectual. Ambos
no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la
m�sica, para formar una imagen unitaria. Para convertirse en veh�culo de la idea
intelectual, el material ac�stico experimenta una preparaci�n pre-musical, mediante
un proceso de selecci�n y ordenamiento.8?

La estructura del sonido, la escala de sonidos arm�nicos, exhibe ya un ordenamiento

que la predestina para ser el veh�culo de la intenci�n intelectual. Con el fin de
un entendimiento general previo, dentro del material ac�stico para la organizaci�n
de la m�sica, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la m�s
habitual en ambientes acad�micos es la que divide la m�sica en melod�a, armon�a y
ritmo.9? La manera en la que se definen y aplican estos principios, var�an de una
cultura a otra (tambi�n hay variaciones temporales).

La melod�a es un conjunto de sonidos �concebidos dentro de un �mbito sonoro

particular� que suenan sucesivamente uno despu�s de otro (concepci�n horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio. Los silencios tambi�n forman parte
de la estructura de la melod�a, poniendo pausas al �discurso mel�dico�. El
resultado es como una frase bien construida sem�ntica y gramaticalmente. Es
discutible �en este sentido� si una secuencia dodecaf�nica podr�a ser considerada
una melod�a o no. Cuando hay dos o m�s melod�as simult�neas se denomina
contrapunto.
La armon�a, bajo una concepci�n vertical de la sonoridad, y cuya unidad b�sica es
el acorde o tr�ada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simult�neamente
y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciaci�n se trata de la
capacidad de generar contraste en la m�sica, esto es provocado por las diferentes
din�micas, timbres, texturas y sonidos. En la pr�ctica se refiere a la acentuaci�n
del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o,
dicho de otra manera, su duraci�n.
La articulaci�n, refiere a c�mo un sonido es ejecutado, as� como la transici�n
entre dos (o m�s) notas. Entre las variadas formas de articulaci�n elaboradas a lo
largo de la historia, destacan principalmente el legato, el staccato, el portato,
el tenuto, el acento, el marcato y el calder�n.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-
cuerpo-mente) convierte el material ac�stico en arte, y as� la m�sica adquiere
historia, vincul�ndose con el tiempo y haci�ndose atemporal.

La incorporaci�n de un material ac�stico ampliado en el siglo xx, produjo a veces

dificultades de informaci�n, por falta de un sistema v�lido de entendimiento
previo, y es por eso que otros elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y
estudiar el fen�meno de la m�sica, como son la forma, la instrumentaci�n, la
textura, etc. A partir de todos estos elementos, se originan nuevos principios de
ordenamiento y posibilidades de composici�n.8?

Historia
Art�culo principal: Historia de la m�sica
Prehistoria
Art�culo principal: M�sica en la Prehistoria

La flauta de hueso encontrada en Divje Babe (Eslovenia), con m�s de 40 000 a�os de
antig�edad.
La m�sica prehist�rica s�lo se puede teorizar sobre la base de los hallazgos de los
sitios arqueol�gicos paleol�ticos. A menudo se descubren flautas talladas en huesos
en los que se han perforado agujeros laterales; se cree que se soplaban en un
extremo como el shakuhachi japon�s. Se piensa que la flauta de Divje Babe, tallada
en el f�mur de un oso de las cavernas, tiene al menos 40 000 a�os. Se han
recuperado instrumentos como la flauta de siete agujeros y varios tipos de
instrumentos de cuerda, como el ravanahatha, de los yacimientos arqueol�gicos de la
civilizaci�n del valle del Indo.10? La India tiene una de las tradiciones musicales
m�s antiguas del mundo; las referencias a la m�sica cl�sica india (marga) se
encuentran en los Vedas, antiguas escrituras de la tradici�n hind�.11? La colecci�n
m�s antigua y m�s grande de instrumentos musicales prehist�ricos se encontr� en
China y data de entre el 7000 y el 6600 a. C.12? El �Himno hurrita a Nikkal�, que
se encuentra en tablillas de arcilla que se remontan aproximadamente al 1400 a. C.,
es la obra musical escrita m�s antigua que se conserva.13?14?

Antiguo Egipto
Art�culo principal: M�sica de Egipto
Los antiguos egipcios atribuyeron a uno de sus dioses, Thoth, la invenci�n de la
m�sica, y Osiris, a su vez, lo utiliz� como parte de su esfuerzo por civilizar el
mundo. La evidencia material y representativa m�s antigua de los instrumentos
musicales egipcios data del per�odo predin�stico, pero la evidencia est�
atestiguada con mayor seguridad en el Imperio Antiguo cuando se tocaron arpas,
flautas y clarinetes dobles.15? Durante el Imperio Medio se agregaron instrumentos
de percusi�n, liras y la�des a las orquestas. Los platillos16? frecuentemente
acompa�aban a la m�sica y danza, como lo hacen todav�a hoy en Egipto. La m�sica
folcl�rica egipcia, incluidos los rituales tradicionales suf�es dhikr, es el g�nero
musical contempor�neo m�s cercano a la m�sica del antiguo Egipto y han conservado
muchas de sus caracter�sticas, ritmos e instrumentos.17?18?

Culturas asi�ticas

Mujeres indias vestidas con atuendos regionales tocando una variedad de

instrumentos musicales populares en diferentes partes de la India.
Categor�a principal: M�sica de Asia
La m�sica cl�sica india (marga) es una de las tradiciones musicales m�s antiguas
del mundo.19? La civilizaci�n del valle del Indo tiene esculturas que muestran
danzas20? e instrumentos musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Se
han recuperado varios tipos de instrumentos de cuerda y tambores de Harappa y
Mohenjo-Daro mediante excavaciones realizadas por Mortimer Wheeler.21? El Rigveda
tiene elementos de la m�sica india actual, con una notaci�n musical para denotar la
m�trica y el modo de cantar.22? La m�sica cl�sica india es monof�nica y se basa en
una sola l�nea mel�dica o raga, organizada r�tmicamente a trav�s de talas.
Silappadhikaram de Ilango Adigal proporciona informaci�n sobre c�mo se pueden
formar nuevas escalas mediante el cambio modal de la t�nica de una escala
existente.23? La m�sica hindi actual fue influenciada por la m�sica tradicional
persa y por los mogoles afganos. La m�sica carn�tica, popular en los estados del
sur, es en gran parte devocional; la mayor�a de las canciones est�n dirigidas a las
deidades hind�es. Tambi�n hay muchas canciones que enfatizan el amor y otros temas
sociales.

La m�sica cl�sica china, el arte tradicional o la m�sica de la corte de China,

tiene una historia que se remonta a unos tres mil a�os. Tiene sus propios sistemas
�nicos de notaci�n musical, as� como afinaci�n y tono musical, instrumentos y
estilos musicales o g�neros musicales. La m�sica china es pentat�nica-diat�nica,
con una escala de doce notas a una octava (5 + 7 = 12) al igual que la m�sica de
influencia europea.

Referencias en la Biblia
Art�culo principal: Anexo:M�sica en la Biblia

David componiendo salmos, Salterio de Par�s, c. 960 (Constantinopla).

El conocimiento del per�odo b�blico proviene principalmente de referencias
literarias en la Biblia y fuentes posb�blicas. El historiador de religi�n y m�sica
Herbert Lockyer escribi� que �la m�sica, tanto vocal como instrumental, fue bien
cultivada entre los hebreos, los cristianos del Nuevo Testamento y la iglesia
cristiana a trav�s de los siglos�. Agrega que �una mirada al Antiguo Testamento
revela c�mo el pueblo antiguo de Dios se dedic� al estudio y la pr�ctica de la
m�sica, que ocupa un lugar �nico en los libros hist�ricos y prof�ticos, as� como en
el Salterio�.24?

Los estudiosos de la m�sica y el teatro que estudian la historia y la antropolog�a

de la cultura sem�tica y judeocristiana temprana han descubierto v�nculos comunes
en la actividad teatral y musical entre las culturas cl�sicas de los hebreos y las
de los griegos y romanos posteriores. El �rea com�n de actuaci�n se encuentra en un
�fen�meno social llamado letan�a�, una forma de oraci�n que consiste en una serie
de invocaciones o s�plicas. Journal of Religion and Theatre se�ala que entre las
primeras formas de letan�a, �la letan�a hebrea estuvo acompa�ada de una rica
tradici�n musical�:25?

Genesis 4.21 indicated that Jubal is the "father of all such as handle the harp and
pipe", the Pentateuch is nearly silent about the practice and instruction of music
in the early life of Israel. In I Samuel 10, there are more depictions of "large
choirs and orchestras". These large ensembles could only be run with extensive
rehearsals. This had led some scholars to theorize that the prophet Samuel led a
public music school to a wide range of students.25?
El G�nesis 4.21 indicaba que Jubal es el �padre de todos los que manejan el arpa y
la flauta�, el Pentateuco casi guarda silencio sobre la pr�ctica y la instrucci�n
de la m�sica en la vida temprana de Israel. En I Samuel 10, hay m�s
representaciones de �grandes coros y orquestas�. Estos grandes conjuntos s�lo
pod�an ejecutarse con ensayos extensos. Esto hab�a llevado a algunos estudiosos a
teorizar que el profeta Samuel dirigi� una escuela p�blica de m�sica para una
amplia gama de estudiantes.
Antigua Grecia

Epitafio de S�cilo
0:50
La inscripci�n cantada, seg�n la pronunciaci�n del griego koin�.
�Problemas al reproducir este archivo?
Art�culo principal: M�sica de la Antigua Grecia
La m�sica era una parte importante de la vida social y cultural en la Antigua
Grecia. Los m�sicos y cantantes desempe�aron un papel destacado en el teatro
griego.26? Se realizaban interpretaciones de coros mixtos para el entretenimiento,
la celebraci�n y ceremonias espirituales.27? Los instrumentos inclu�an el aul�s de
doble leng�eta y un instrumento de cuerda pulsada, la lira, principalmente del tipo
especial llamado kithara. La m�sica era una parte importante de la educaci�n y a
los ni�os se les ense�aba m�sica a partir de los seis a�os. La alfabetizaci�n
musical griega cre� un florecimiento del desarrollo musical. La teor�a de la m�sica
griega inclu�a los modos musicales griegos, que eventualmente se convirtieron en la
base de la m�sica cl�sica y religiosa occidental. M�s tarde, las influencias del
Imperio Romano, Europa del Este y el Imperio Bizantino cambiaron la m�sica griega.
El Epitafio de S�cilo es el ejemplo m�s antiguo que se conserva de una composici�n
musical completa, incluida la notaci�n musical, de cualquier parte del mundo.28? La
obra escrita m�s antigua que sobrevive sobre el tema de la teor�a musical es
Harmonika Stoicheia de Arist�xeno.29?

Antigua Roma

Tr�o de m�sicos tocando aul�s, cymbala y tympanum (mosaico de Pompeya).

Art�culo principal: M�sica de la Antigua Roma
La m�sica de la Antigua Roma fue parte de la cultura romana desde los tiempos m�s
remotos. Las canciones (carmen) eran una parte integral de casi todos los eventos
sociales.30? El Carmen saeculare de Horacio, por ejemplo, fue encargado por Augusto
e interpretada por un coro mixto de ni�os en los Juegos Seculares del 17 a. C.31?
La m�sica era habitual en los funerales y la tibia (el aul�s griego), un
instrumento de viento-madera, se tocaba en los sacrificios para protegerse de las
malas influencias.32? Bajo la influencia de la teor�a griega antigua, se pensaba
que la m�sica reflejaba el orden del cosmos y se asociaba particularmente con las
matem�ticas y el conocimiento.33?

La m�sica etrusca tuvo una influencia temprana en la cultura de los romanos.

Durante el per�odo imperial, los romanos llevaron su m�sica a las provincias,
mientras que las tradiciones de Asia Menor, �frica del Norte y la Galia se
convirtieron en parte de la cultura romana.34?

La m�sica acompa�aba espect�culos y eventos en la arena, y era parte de la forma de

artes esc�nicas llamada pantomima (pantomimus), una forma temprana de ballet
narrativo que combinaba danza expresiva, m�sica instrumental y un libreto
cantado.35?

Edad Media

El introito de Gaudeamus omnes, escrito en notaci�n neum�tica en el Graduale

Aboense de los siglos xiv y xv, rinde homenaje a Enrique, patr�n de Finlandia.
Gaudeamus omnes
3:00
Art�culo principal: M�sica de la Edad Media
La Edad Media (476 a 1400) comenz� con la introducci�n del canto monof�nico (l�nea
mel�dica �nica) en los servicios de la Iglesia cat�lica. La notaci�n musical se us�
desde la antig�edad en la cultura griega, pero en la Edad Media, la notaci�n fue
introducida por primera vez por la Iglesia cat�lica para que las melod�as de los
c�nticos pudieran escribirse, para facilitar el uso de las mismas melod�as para la
m�sica religiosa en todo el mundo cat�lico.a?36? El �nico repertorio medieval
europeo que se ha encontrado en forma escrita desde antes del 800 es el canto llano
lit�rgico monof�nico de la Iglesia cat�lica, cuya tradici�n central se llamaba
canto gregoriano.

Junto a estas tradiciones de m�sica sacra, exist�a una vibrante tradici�n de canto
secular. Ejemplos de compositores de este per�odo son L�onin, Perot�n, Guillaume de
Machaut y Walther von der Vogelweide.

Renacimiento
Art�culo principal: M�sica del Renacimiento

Amicus meus
2:47
De Tom�s Luis de Victoria.
�Problemas al reproducir este archivo?
La m�sica del Renacimiento (c. 1400 a 1600) se centr� m�s en temas seculares, como
el amor cort�s. Alrededor de 1450, se invent� la imprenta, que hac�a partituras
impresas mucho menos costosas y m�s f�ciles de producir en masa.b? La mayor
disponibilidad de partituras ayud� a difundir los estilos musicales m�s r�pidamente
y en un �rea m�s amplia. Los m�sicos y cantantes a menudo trabajaban para la
iglesia, las cortes y las ciudades. Los coros de la iglesia crecieron en tama�o y
la Iglesia sigui� siendo un mecenas importante de la m�sica. A mediados del siglo
xv, los compositores escribieron m�sica sacra ricamente polif�nica, en la que se
entrelazaban simult�neamente diferentes l�neas mel�dicas. Entre los compositores
destacados de esta �poca se incluyen Josquin des Pr�s, Guillaume Dufay, Giovanni
Pierluigi da Palestrina, Tom�s Luis de Victoria, Thomas Morley y Orlando di Lasso.
A medida que la actividad musical pas� de la Iglesia a las cortes aristocr�ticas,
reyes, reinas y pr�ncipes compitieron por los mejores compositores. Muchos
compositores importantes proven�an de los Pa�ses Bajos, B�lgica y el norte de
Francia. Se les llama compositores franco-flamencos y ocuparon cargos importantes
en toda Europa, especialmente en Italia. Otros pa�ses con una gran actividad
musical fueron Alemania, Inglaterra y Espa�a.

Barroco

Johann Sebastian Bach fue un destacado compositor de la era barroca de la m�sica.

Tocata y fuga en re menor, BWV 565
8:34
Art�culo principal: M�sica del Barroco
La era barroca de la m�sica tuvo lugar entre 1600 y 1750, cuando el estilo
art�stico barroco floreci� en toda Europa y durante este tiempo la m�sica se
expandi� en su rango y complejidad. La m�sica barroca comenz� cuando se escribieron
las primeras �peras (m�sica vocal dram�tica solista acompa�ada de orquesta).
Durante la �poca barroca, la m�sica polif�nica contrapunt�stica, en la que se
utilizaban m�ltiples l�neas mel�dicas independientes simult�neas, sigui� siendo
importante.c? Los compositores barrocos alemanes escribieron para peque�os
conjuntos que inclu�an cuerdas, metales y viento-madera, as� como para coros e
instrumentos de teclado, como �rgano, clavec�n y clavicordio. Durante este per�odo
se definieron varias formas musicales importantes que perduraron en per�odos
posteriores cuando se expandieron y evolucionaron a�n m�s, incluida la fuga, la
invenci�n, la sonata y el concierto.37? El estilo barroco tard�o era
polif�nicamente complejo y ricamente ornamentado. Entre los compositores
importantes de la �poca barroca se encuentran Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich H�ndel, Georg Philipp Telemann y Antonio Vivaldi.

Clasicismo

1. Luigi Cherubini
2. Carl Philipp Emanuel Bach
3. Joseph Haydn
4. Johann Christoph Friedrich Bach
5. Ludwig van Beethoven
6. Franz Xaver Richter
7. Wolfgang Amadeus Mozart
8. Luigi Boccherini
9. Carl Friedrich Abel
10. Christoph Willibald Gluck
11. Maria Anna Mozart
12. Johann Christian Bach
Art�culo principal: M�sica del Clasicismo
La m�sica del per�odo cl�sico (1730 a 1820) ten�a como objetivo imitar lo que se
consideraba los elementos clave del arte y la filosof�a de la Antigua Grecia y
Antigua Roma: los ideales de equilibrio, proporci�n y expresi�n disciplinada.d? La
m�sica del per�odo cl�sico tiene una textura m�s ligera, clara y considerablemente
m�s simple que la m�sica barroca que la precedi�. El estilo principal fue la
homofon�a,38? donde una melod�a prominente y una parte de acompa�amiento de acordes
subordinados son claramente distintas. Las melod�as instrumentales cl�sicas tend�an
a ser casi vocales y cantables. Se desarrollaron nuevos g�neros y el fortepiano, el
precursor del piano moderno, reemplaz� al clavic�mbalo y al �rgano de la �poca
barroca como principal instrumento de teclado, aunque este �ltimo sigui�
utiliz�ndose en la m�sica sacra, como las misas.

Se le dio importancia a la m�sica instrumental. Estuvo dominado por un mayor

desarrollo de formas musicales inicialmente definidas en el per�odo barroco: la
sonata, el concierto y la sinfon�a. Otros tipos principales fueron el tr�o, el
cuarteto de cuerda, la serenata y el divertimento. La sonata fue la forma m�s
importante y desarrollada. Aunque los compositores barrocos tambi�n escribieron
sonatas, el estilo cl�sico de la sonata es completamente distinto. Todas las formas
instrumentales principales de la era cl�sica, desde los cuartetos de cuerda hasta
las sinfon�as y los conciertos, se basaron en la estructura de la sonata. Los
instrumentos tocaban m�sica de c�mara y la orquesta se volvi� m�s estandarizada. En
lugar del grupo de bajo continuo de la �poca barroca, que consist�a en clavec�n,
�rgano o la�d junto con varios instrumentos bajos seleccionados a discreci�n del
l�der del grupo (por ejemplo, viola, violonchelo, tiorba o serpent�n), los grupos
de c�mara cl�sicos usaron instrumentos estandarizados especificados (por ejemplo,
un cuarteto de cuerdas ser�a interpretado por dos violines, una viola y un
violonchelo). La interpretaci�n de acordes improvisados de la �poca barroca del
tecladista de continuo o el laudista se elimin� gradualmente entre 1750 y 1800.

Uno de los cambios m�s importantes realizados en el per�odo cl�sico fue el

desarrollo de conciertos p�blicos. La aristocracia segu�a desempe�ando un papel
importante en el patrocinio de conciertos y composiciones, pero ahora los
compositores pod�an sobrevivir sin ser empleados permanentes de reyes o pr�ncipes.
La creciente popularidad de la m�sica cl�sica llev� a un crecimiento en el n�mero y
tipos de orquestas. La expansi�n de los conciertos orquestales requiri� la
construcci�n de grandes espacios para espect�culos p�blicos. La m�sica sinf�nica,
incluidas las sinfon�as, el acompa�amiento musical al ballet y los g�neros
vocales/instrumentales mixtos, como la �pera y el oratorio, se hicieron m�s
populares.

Los compositores m�s destacados del clasicismo son Carl Philipp Emanuel Bach,
Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Beethoven y Schubert tambi�n se
consideran compositores de la �ltima parte de la era cl�sica, ya que comenz� a
moverse hacia el Romanticismo.

Romanticismo
El piano fue la pieza central de la actividad social de los urbanitas de clase
media en el siglo xix (Moritz von Schwind, 1868). El hombre al piano es el
compositor Franz Schubert.
Art�culo principal: M�sica del Romanticismo
La m�sica rom�ntica (c. 1810 a 1900) del siglo xix ten�a muchos elementos en com�n
con los estilos rom�nticos en la literatura y la pintura de la �poca. El
Romanticismo fue un movimiento art�stico, literario e intelectual que se
caracteriz� por su �nfasis en la emoci�n y el individualismo, as� como por la
glorificaci�n de todo el pasado y la naturaleza. La m�sica rom�ntica se expandi�
m�s all� de los estilos y formas r�gidos de la era cl�sica hacia piezas y canciones
expresivas m�s apasionantes y dram�ticas. Compositores rom�nticos como Richard
Wagner y Johannes Brahms intentaron aumentar la expresi�n emocional y el poder en
su m�sica para describir verdades m�s profundas o sentimientos humanos. Con poemas
sinf�nicos, los compositores intentaron contar historias y evocar im�genes o
paisajes utilizando m�sica instrumental. Algunos compositores promovieron el
orgullo nacionalista con m�sica orquestal patri�tica inspirada en la m�sica
folcl�rica. Las cualidades emocionales y expresivas de la m�sica llegaron a
prevalecer sobre la tradici�n.

Los compositores rom�nticos crecieron en idiosincrasia y fueron m�s all� en el

sincretismo de explorar diferentes formas de arte en un contexto musical (como la
literatura), la historia (personajes hist�ricos y leyendas) o la naturaleza misma.
El amor rom�ntico o el anhelo fue un tema predominante en muchas obras compuestas
durante este per�odo. En algunos casos, se siguieron utilizando las estructuras
formales del per�odo cl�sico (por ejemplo, la forma sonata utilizada en cuartetos
de cuerda y sinfon�as), pero estas formas se ampliaron y modificaron. En muchos
casos, se exploraron nuevos enfoques para g�neros, formas y funciones existentes.
Adem�s, se crearon nuevos formularios que se consideraron m�s adecuados para el
nuevo tema. Los compositores continuaron desarrollando m�sica de �pera y ballet,
explorando nuevos estilos y temas.26?

En los a�os posteriores a 1800, la m�sica desarrollada por Ludwig van Beethoven y
Franz Schubert introdujo un estilo m�s dram�tico y expresivo. En el caso de
Beethoven, los motivos cortos, desarrollados org�nicamente, llegaron a reemplazar a
la melod�a como la unidad compositiva m�s significativa.e? Compositores rom�nticos
posteriores como Piotr Ilich Chaikovski, Anton�n Dvor�k y Gustav Mahler utilizaron
acordes m�s inusuales y m�s disonancia para crear una tensi�n dram�tica. Generaron
obras musicales complejas y, a menudo, mucho m�s largas. Durante el per�odo
rom�ntico tard�o, los compositores exploraron las alteraciones crom�ticas
dram�ticas de la tonalidad, como los acordes extendidos y los acordes alterados,
que crearon nuevos colores de sonido. A finales del siglo xix se produjo una
expansi�n espectacular en el tama�o de la orquesta y la Revoluci�n industrial ayud�
a crear mejores instrumentos, creando un sonido m�s potente. Los conciertos
p�blicos se convirtieron en una parte importante de la sociedad urbana acomodada.
Tambi�n vio una nueva diversidad en la m�sica para teatro, incluida la opereta, la
comedia musical y otras formas de teatro musical.26?

El piano fue un instrumento representativo de esta �poca, no s�lo en el �mbito

musical sino tambi�n en el t�cnico ya que gracias a los avances logrados debido a
la Revoluci�n industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la misma
forma que el capitalismo influy� en el modo de organizaci�n jer�rquico de las
cadenas de producci�n, el piano se utiliz� como herramienta para conseguir la
expresi�n musical y como ayuda a la composici�n.39? En dicho per�odo hubo
importantes compositores como F�lix Mendelssohn, Fr�d�ric Chopin, Franz Liszt,
Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg e Isaac Alb�niz que
realizaron obras para piano. Del romanticismo tard�o destacan compositores como
Aleksandr Skriabin, Sergu�i Rajm�ninov y Gabriel Faur�.40?
Siglo XX y XXI

Enrico Caruso con un gram�fono.

Art�culo principal: [[:M�sica cl�sica del siglo xx | M�sica cl�sica del siglo xx]]
En el siglo xix, una de las formas clave en que las nuevas composiciones se dieron
a conocer al p�blico fue mediante la venta de partituras, que los amantes de la
m�sica aficionados de clase media tocaban en casa en su piano u otros instrumentos
comunes, como el viol�n. Con la m�sica del siglo xx, la invenci�n de nuevas
tecnolog�as el�ctricas como la radiodifusi�n y la disponibilidad de discos de
gram�fono en el mercado masivo signific� que las grabaciones sonoras de canciones y
piezas escuchadas por los oyentes (ya sea en la radio o en su tocadiscos) se
convirtieron en la principal v�a para aprender sobre nuevas canciones y piezas.
Hubo un gran aumento en la escucha de m�sica a medida que la radio gan� popularidad
y los fon�grafos se utilizaron para reproducir y distribuir m�sica, porque mientras
que en el siglo xix, el enfoque en las partituras restringi� el acceso de la nueva
m�sica a las personas de clase media y alta que pod�an leer m�sica y pose�an pianos
e instrumentos, en el siglo xx, cualquier persona con radio o tocadiscos pod�a
escuchar �peras, sinfon�as y grandes bandas en su propia sala de estar. Esto
permiti� a las personas de bajos ingresos, que no pod�an pagar una entrada para un
concierto de �pera o sinf�nico, escuchar esta m�sica. Tambi�n significaba que las
personas pod�an escuchar m�sica de diferentes partes del pa�s, adem�s de diferentes
partes del mundo, incluso si no pod�an permitirse viajar a estos lugares. Esto
ayud� a difundir los estilos musicales.

El enfoque de la m�sica art�stica en el siglo xx se caracteriz� por la exploraci�n

de nuevos ritmos, estilos y sonidos. Las consecuencias de la Primera Guerra Mundial
influyeron en muchas de las artes, incluida la m�sica, y algunos compositores
comenzaron a explorar sonidos m�s oscuros y �speros. Los compositores utilizaron
estilos musicales tradicionales como el jazz y la m�sica folcl�rica como fuente de
ideas para la m�sica cl�sica. �gor Stravinski, Arnold Sch�nberg y John Cage fueron
compositores influyentes en la m�sica art�stica del siglo xx. La invenci�n de la
grabaci�n de sonido y la capacidad de editar m�sica dio lugar a un nuevo subg�nero
de la m�sica cl�sica, incluidas las escuelas de composici�n electr�nica
acusm�tica41? y m�sica concreta. La grabaci�n de sonido tambi�n fue de gran
influencia en el desarrollo de los g�neros musicales populares, porque permiti� que
las grabaciones de canciones y bandas se distribuyeran ampliamente. La introducci�n
del sistema de grabaci�n multipista tuvo una gran influencia en la m�sica rock,
porque pod�a hacer mucho m�s que grabar la interpretaci�n de una banda. Usando un
sistema multipista, una banda y su productor musical podr�an sobregrabar muchas
capas de pistas de instrumentos y voces, creando nuevos sonidos que no ser�an
posibles en una actuaci�n en vivo.

Algunos m�sicos expositores del jazz. En sentido horario, desde arriba a la

izquierda: Louis Armstrong, Charlie Parker, Ella Fitzgerald y Aretha Franklin.
El jazz evolucion� y se convirti� en un g�nero musical importante a lo largo del
siglo xx y durante la segunda mitad de ese siglo, la m�sica rock hizo lo mismo. El
jazz es una forma de arte musical estadounidense que se origin� a principios de
siglo en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos a partir de una
confluencia de tradiciones musicales africanas y europeas. El pedigr� de �frica
Occidental del estilo es evidente en el uso de notas de blues, improvisaci�n,
polirritmos, s�ncopa y la nota swing.42?

La m�sica rock es un g�nero de m�sica popular que se desarroll� en la d�cada de

1960 a partir del rock and roll de la d�cada de 1950, el rockabilly, el blues y la
m�sica country.43? El sonido del rock a menudo gira en torno a la guitarra
el�ctrica o ac�stica y utiliza un fuerte ritmo de fondo establecido por una secci�n
r�tmica. Junto con la guitarra o los teclados, el saxof�n y la arm�nica de estilo
blues se utilizan como instrumentos solistas. La secci�n r�tmica tradicional de la
m�sica popular es la guitarra r�tmica, el bajo el�ctrico y la bater�a. Algunas
bandas tambi�n tienen instrumentos de teclado como �rgano, piano o, desde la d�cada
de 1970, sintetizadores anal�gicos. En la d�cada de 1980, los m�sicos pop
comenzaron a usar sintetizadores digitales, como el Yamaha DX7, cajas de ritmos
electr�nicas como el Roland TR-808 y dispositivos de bajo sintetizado (como el
Roland TB-303) o teclados de bajo sintetizado. En la d�cada de 1990, se utiliz� una
gama cada vez m�s amplia de dispositivos e instrumentos musicales de hardware
computarizado y software (por ejemplo, estaciones de trabajo de audio digital). En
la d�cada de 2020, los sintetizadores de software y las aplicaciones de m�sica de
computadora permiten crear y grabar variados tipos de m�sica, como m�sica
electr�nica de baile en su propia casa, agregando instrumentos muestreados y
digitales y editando la grabaci�n digitalmente. En la d�cada de 1990, algunas
bandas de g�neros como el nu metal comenzaron a incluir DJ en sus bandas. Los DJs
crean m�sica manipulando m�sica grabada en tocadiscos o reproductores de CD, usando
un mezclador de DJ.

Cultura y m�sica

Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la versi�n actual

de este art�culo o secci�n.
En la p�gina de discusi�n puedes consultar el debate al respecto.

Violinista en la catedral de Dubl�n.

Todas las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. La mayor�a de las
especies animales tambi�n son capaces de producir sonidos de una forma organizada
para comunicar una gran variedad de mensajes. Lo que define a la m�sica de los
hombres no es tanto el ser una combinaci�n �correcta� (o �armoniosa� o �bella�) de
sonidos en el tiempo como el ser una pr�ctica de los seres humanos dentro de un
grupo social determinado.

Independientemente de lo que las diversas pr�cticas musicales de diversos pueblos y

culturas tengan en com�n, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto
a los instrumentos utilizados para producir m�sica, en cuanto a las formas de
emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melod�a, y, sobre
todo, en cuanto a la funci�n que desempe�a la m�sica en las diferentes sociedades:
no es lo mismo la m�sica que se escucha en una celebraci�n religiosa, que la m�sica
que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca.
Tomando en consideraci�n las funciones que una m�sica determinada desempe�a en un
contexto social determinado, podemos ser m�s precisos a la hora de definir las
caracter�sticas comunes de la m�sica, y m�s respetuosos a la hora de acercarnos a
las m�sicas que no son las de nuestra sociedad.

La M�sica, representaci�n aleg�rica de la m�sica, dise�ada por J�zef Goslawski en

un edificio en Varsovia.
La mayor�a de las definiciones de m�sica solo toman en cuenta algunas m�sicas
producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caracter�sticas
son �universales�, es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las
culturas y de todos los tiempos. Dice Schopenhauer, �(la m�sica) repercute en el
hombre de manera tan potente y magn�fica, que puede ser comparada a una lengua
universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra�.44?

Muchos piensan que la m�sica es un lenguaje �universal�, puesto que varios de sus
elementos, como la melod�a, el ritmo, y especialmente la armon�a (relaci�n entre
las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones
m�s o menos matem�ticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o
soslayan la complejidad de los fen�menos culturales humanos. As�, por ejemplo, se
ha cre�do que la armon�a es un hecho musical universal cuando en realidad es
exclusivo de la m�sica de Occidente de los �ltimos siglos; o, peor a�n, se ha
cre�do que la armon�a es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque
representa un estadio m�s �avanzado� o �superior� de la �evoluci�n� de la m�sica.

Otro de los fen�menos m�s singulares de las sociedades occidentales (u

occidentalizadas) es la compleja divisi�n del trabajo de la que es objeto la
pr�ctica musical. As�, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la m�sica,
otro quien la ejecuta, y un tercero quien cobra las regal�as. La idea de que quien
crea la m�sica es otra persona distinta de quien la ejecuta, as� como la idea de
que quien escucha la m�sica no est� presente en el mismo espacio f�sico en donde se
produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo
m�s com�n (es decir, lo m�s �universal�) es que creador e int�rprete sean la misma
persona.

La notaci�n musical occidental

Art�culo principal: Historia de la notaci�n en la m�sica occidental

Fragmento de uno de los himnos dedicado al dios de la m�sica Apolo, en Delfos,

Grecia. El templo oracular era una acr�polis y fue construido en su honor. Este
fragmento contiene la notaci�n musical introducida por los helenos, situando las
notas por sobre las estrofas (a modo de �cancionero popular�).
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a m�sica occidental) existen formas de
notaci�n musical. Sin embargo, es a partir de la m�sica de la edad media
(principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notaci�n
musical que evolucionar�a al actual. En el Renacimiento cristaliz� con los rasgos
m�s o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha
ido variando seg�n las necesidades expresivas de los usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gr�ficamente el

transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gr�ficamente la altura del
sonido. Las alturas se leen en relaci�n con un pentagrama (del griego �pe?ta�,
�penta�: cinco; y �??a��a�, �grama�: l�neas), que al comienzo tiene una clave que
tiene la funci�n de atribuir a una de las l�neas del pentagrama una determinada
nota musical. En un pentagrama encabezado por la �clave de sol en segunda l�nea�
nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda l�nea (contando
desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la
tercera l�neas, como si el sonido en la tercera l�nea, etc. Para los sonidos que
quedan fuera de la clave se escriben l�neas adicionales. Las claves m�s usadas son
las de:

do en tercera l�nea (clave que toma como referencia al do4 de 261,63 Hz, el do
central del piano),
sol en segunda l�nea (que se refiere al sol que se encuentra una quinta por encima
del do central), y
fa en cuarta l�nea (referida al fa que est� una quinta por debajo del do central).
El discurso musical est� dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases:
cada l�nea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comp�s y el
comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habr� una fracci�n con dos
n�meros; el n�mero de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comp�s;
el n�mero de abajo nos indica cu�l ser� la unidad de tiempo.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda

(representada como un c�rculo blanco), la blanca (un c�rculo blanco con un palito
vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un c�rculo negro),
la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la
punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos
horizontales), etc. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la
mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.

Las figuras son duraciones relativas; para saber qu� figura es la unidad de tiempo
en determinada partitura, debemos fijarnos en el n�mero inferior de la indicaci�n
del comp�s: si es 1, cada redonda corresponder� a un tiempo; si es 2, cada blanca
corresponder� a un tiempo; si es 4, cada tiempo ser� representado por una negra,
etc. As�, una partitura encabezada por un 3
4 estar� dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una
negra y cuatro corcheas, etc.); un comp�s de 4
8 tendr� cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un
silencio de redonda, de blanca, etc..

Como se ve, las duraciones est�n establecidas seg�n una relaci�n binaria (doble o
mitad), lo que no prev� la subdivisi�n por tres, que ser� indicada con tresillos.
Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duraci�n, se
le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure,
adem�s de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por
medio de una l�nea arqueada llamada ligadura de prolongaci�n.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras

escritas m�s o menos convencionales, generalmente en italiano. As�, por ejemplo,
las intensidades se indican mediante el uso de una �f� (forte, fuerte) o una �p�
(piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica
con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo,
lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Beneficios de la m�sica a nivel psicol�gico y neurol�gico

El canto de los �ngeles (obra de William Bouguereau), siglo xix.

La pr�ctica de la ejecuci�n musical sobre la base de un instrumento, promueve un
mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan ambos
hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentraci�n, memoria y disciplina
de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la
capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve
retado a dividirse en varias funciones que requieren concentraci�n y precisi�n,
como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, viol�n, contrabajo, entre otros,
mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la
Universidad de California han comprobado que la pr�ctica de instrumentos musicales
hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realizaci�n
produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la
concentraci�n, memoria y aprendizaje. El legendario cient�fico espa�ol de la
neurociencia moderna, Santiago Ram�n y Cajal, descubri� que la �nica actividad que
hac�a m�s conexiones en las c�lulas cerebrales era tocar el piano, ya que en este
instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfoc�ndose cada mano en
distintos ritmos y velocidades, y en adici�n, los pies, que tambi�n tienen una
importante funci�n al utilizarse los pedales.45?

A nivel mental, tambi�n se considera muy �til la teor�a musical para facilitar el
aprendizaje de otros idiomas. Caracter�sticas importantes de la m�sica, como el
tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones
del habla en los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y
en la m�sica descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podr�an
acoplar a los diferentes idiomas.46?

V�ase tambi�n
Ver el portal sobre M�sica Portal:M�sica. Contenido relacionado con M�sica.
Mujeres en la m�sica
M�sica surrealista
Solfeo
Cultura de Europa#M�sica
Historia de la �pera
Notas y referencias
Notas
V�ase Historia de la notaci�n en la m�sica occidental.
Antes de la invenci�n de la imprenta, toda la m�sica anotada se copiaba a mano.
El contrapunto era importante en la m�sica vocal de la �poca medieval.
La m�sica del per�odo cl�sico no debe confundirse con la m�sica cl�sica en
general, un t�rmino que se refiere a la m�sica de arte occidental desde el siglo v
hasta la d�cada de 2000, que incluye el per�odo cl�sico como uno de varios
per�odos.
Un ejemplo es la figura distintiva de cuatro notas utilizada en su Quinta
Sinfon�a.
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