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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL CASTILLO

- SEVILLA –
DEPARTAMENTO DE CUERDA GUÍA DOCENTE CURSO 2021/ 2022

ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN
ASIGNATURA: ACOMPAÑAMIENTO
ITINERARIO: GUITARRA
TRONCAL Y OPTATIVA
PROFESOR: FRANCISCO XAVIER CALLE ARMIJOS
HORARIO: MIÉRCOLES 8:30 – 10:00 AM

TABLA DE CONTENIDOS:

1.- IDENTIFICACIÓNDELA ASIGNATURA .............................................................4

2.-DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN ..........................................................4

3.- COMPETENCIAS ...................................................................................................6

3.1.- CONPETENCIAS TRANSVERSALES ...........................................................6

3.2.- COMPETENCIAS GENERALES ....................................................................7

3.3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS .................................................................11

4.- CONTENIDOS .......................................................................................................12

 4.1.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS ......................................................................12

4.2.- TEMPORALIZACIÓN ....................................................................................12

5.- METODOLOGIA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN ..........................13

5.1.- CARACTERÍSTICAS DE LA ENSEÑANZA ...............................................13

5.2.- METODOLOGÍA .............................................................................................14

5.3.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL

ALUMNADO ......................................................................................................................15

5.3.1. Actividades evaluables ...............................................................................15

5.3.2. Recursos, bibliografía y documentación complementaria ..........................15

6.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ...........................................................................19

6.1.- CRITERIOS ....................................................................................................19

6.2.- ACTIVIDADES EVALAUABLES ..................................................................19

6.3.- RÚBRICAS ......................................................................................................20

7.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .........................................................................21

7.1.- CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES ................................................21

7.2.- MÍNIMOS EXIGIDOS ....................................................................................22

7.3.- GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION .....................23

8.- CALENDARIO .......................................................................................................25

8.1.- CRONOGRAMA .............................................................................................25

8.2.- PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES ..............................................25

9.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ..............................................................26

 10.- ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS RELACIONADAS CON EL

CURRÍCULO ...........................................................................................................................26

11.- OTROS ASPECTOS RELACIONADOS CON LA ASIGNATURA....................27

12.- PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN ..........................27

13.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ....................................................27

14.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ...............................................28

 1.- IDENTIFICACIÓNDELA ASIGNATURA

MATERIA: Formación instrumental complementaria

ESPECIALIDAD: Interpretación

ITINERARIO: Guitarra

ASIGNATURA: Acompañamiento

CURSO EN LOS QUE SE IMPARTE: Tercero

CRÉDITOS ECTS TOTALES 4 créditos

HORAS LECTIVAS SEMANALES: 1,5h

REQUISITOS PREVIOS: No.

CALENDARIO: Asignatura de periodicidad anual.

2.-DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN

“El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, establecidas en la Ley Orgánica

2/2006,de 3 de mayo, de Educación, contiene un mínimo común normativo a fin de garantizar

la validez en todo el territorio nacional de los títulos a cuya obtención conducen estas
enseñanzas, establece el contenido básico de los planes de estudios conducente sala obtención

del Título de Graduado o Graduada en Música, define las competencias transversales y

generales del Título de Graduado o Graduada en Música, así como las competencias

específicas y los perfiles profesionales para cada una de las especialidades y establece las

materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad con sus

descriptores y número de créditos correspondientes, constituyendo un instrumento que

asegura el denominador común que garantice la validez de los títulos a los que conducen estas

enseñanzas.”

Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA165, de 23 de agosto de 2011,

establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.

Ambos, en su Capítulo I, Artículo3.Finalidad de las enseñanzas artísticas de Grado en

Música y perfil profesional, señalan que:

“1. Las enseñanzas artísticas de Grado en Música tienen como objetivo

general la formación cualificada de profesional es que dominen los
conocimientos propios de la música y adopten actitudes que les hagan
competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta
disciplina.

2. El perfil del Graduado o Graduada en Música corresponde al de un

profesional cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica
y humanística necesarias para realizar de manera plena la opción
profesional más adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el
desarrollo de las competencias comunes a estos estudios y a la
correspondiente especialidad”.
 A partir de esta normativa, desarrollaremos la guía docente de la asignatura de

«Acompañamiento» del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

3.- COMPETENCIAS

El Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA165, de 23 de agosto de 2011, distingue

tres clases de competencias: transversales, generales y específicas. Así, con la asignatura

de «Acompañamiento» se desarrollarán las siguientes competencias:

3.1.- CONPETENCIAS TRANSVERSALES

CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente.

CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a las

competencias del trabajo que se realiza.

CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la

comunicación.

CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

 CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo

en equipo.

CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos

culturales diversos.

CT10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional, basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad, a los cambios culturales,

sociales y artísticos, y a los avances que se producen en el ámbito

profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,

ideas y soluciones viables.

CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el

espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

CT16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el

patrimonio cultural y medio ambiental.

CT17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes

ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

3.2.- COMPETENCIAS GENERALES

CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado

adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la

memorización del material musical.

CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y

recreación musical.

CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos

musicales.

CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad

auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus

aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que

se producen en él.

CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su

campo principal de actividad.

CG7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de

proyectos musicales participativos.

CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que

se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical

colectiva.

CG9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación

a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con

otras disciplinas.
CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos

musicales diversos.

CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en

su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos

estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de

forma clara y completa.

CG12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con

la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber

aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o

pedagógica.

CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la

literatura histórica y analítica de la música.

CG16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la

práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero

con atención a su dimensión global.

CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le

permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo

de actividad y enriquecerlo.
CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y las competencias de

su actividad profesional apersonas especializadas, con uso adecuado del

vocabulario técnico y general.

CG20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y

antropológicas de los instrumentos musicales.

CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo

desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de

técnicas y recursos asimilados.

CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o

adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a

partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y

lenguajes diversos.

CG23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un

pensamiento estructural rico y complejo.

CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida

profesional.

CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación

que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad

musical a lo largo de su carrera.

CG26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del

pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de

 disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su

profesión con una dimensión multidisciplinar.

3.3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CEI1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de

manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad

estilística.

CEI2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.

CEI3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de

proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes

conjuntos

CEI4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera

fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y

corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las

variantes estilísticas.

CEI5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales

con rigor.

CEI6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la

interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la

comprensión de la obra musical.

CEI7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material

musical.
 CEI8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas,

participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical

colectivo.

CEI10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad

profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

4.- CONTENIDOS

4.1.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS

Dado el carácter de Enseñanza Superior y de preparación para la futura vida

profesional del estudiante, en esta asignatura, se habla siempre de Contenidos mínimos. Una

vez superados, se continuarán trabajando los contenidos ampliando el repertorio de obras

4.2.- TEMPORALIZACIÓN
Los contenidos son los siguientes:

• Desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a través del conocimiento

y el estudio del repertorio de guitarra como instrumento acompañante.

• Desarrollo de la habilidad de la lectura musical como recurso para la función

de acompañamiento.

• Lectura por saltos en cada una de las cuerdas y en distintas combinaciones.

• Lectura por posiciones y en distintas combinaciones.

• Estudio de los cinco principales esquemas de escalas (modos), arpegios y

acordes derivados de la superposición de terceras en el sistema tonal.
• -Trabajo sobre lectura de patrones o esquemas rítmicos más usuales
adecuados al nivel.
• -Estructuras armónicas de cuatro compases: Patrones de acompañamiento.
Con cadencia perfecta. Semicadencias.
 • -Estructuras armónicas de ocho compases: Construcción de motivos. Con
cadencia perfecta. Semicadencias.
• Construcción de frases por progresión: Canon de Pachelbel.

• Desarrollo de estructuras armónicas por inversión. Inversiones en estructuras

de cuatro, ocho y múltiples compases.
• Construcción de frases por pregunta-respuesta.

• Desarrollo de estructuras armónicas por adición de terceras. Séptimas y

novenas diatónicas. Novenas dominantes.

• Tema y variaciones: Variación rítmica, melódica y armónica.

• Armonía evolucionada: Séptima de sensible. Séptima disminuida. Sexta

aumentada.

• Quinta aumentada. Sexta napolitana.

• Retardos y apoyaturas: Retardos simples, dobles y de acordes completos.

• Armonías de adorno: Dominantes secundarias. Subdominantes secundarias.

• Movilidad del bajo.

• Regionalización (modulación) en estructuras de cuatro y ocho compases.

5.- METODOLOGIA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

5.1.- CARACTERÍSTICAS DE LA ENSEÑANZA

• Continua e integradora:

Trabajo individual y seguimiento continuado de la actividad.

Evaluación como proceso continuo. Se considerarán los progresos del

(la) estudiante a lo largo del curso. Se recomienda la asistencia

continuada a todas las clases.

• Carácter progresivo de la asignatura:

 Los diferentes contenidos asimilados, se irán integrando

progresivamente a los ya conocidos, de forma acumulativa, a lo largo

del proceso formativo.

5.2.- METODOLOGÍA
Será activa y participativa, siguiendo las directrices del aprendizaje significativo. Los

pasos a seguir son:

1. Solicitud al estudiante de la preparación de la obra, estudio o ejercicio a trabajar,

atendiendo a los aspectos más básicos de la interpretación musical: ritmo y corrección

sonora.

2. Audición por parte del personal docente del trabajo realizado previamente por el/la

estudiante, tomando nota de los posibles problemas técnicos, interpretativos,

estilísticos o de comprensión existentes.

3. Exposición a los estudiantes de tales problemas, proponiendo soluciones a los mismos

e indicando directrices a seguir en el estudio posterior.

4. Comprobación por parte del profesor de la correcta comprensión de las correcciones

por parte de los estudiantes.

5. Estrategias didácticas:

6. Ampliación de las sesiones de trabajo.

7. Nuevos ejercicios técnicos, estudios, monografías.

8. Lectura de bibliografía especializada.

9. Audición de versiones discográficas más recomendables según el estilo de las obras.

10. Pruebas periódicas.

 5.3.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DEL
ALUMNADO

5.3.1. Actividades evaluables

1. Observación directa en el aula del trabajo realizado por el/la estudiante (dentro y

fuera de la misma) y de la consecución de las competencias y contenidos.

2. Interpretación en el aula de la o las piezas o ejercicios propuestos.

3. Trabajos de investigación.

4. Participación activa en debates, puestas en común sobre lo trabajado, clases de

conjunto, etc.

5. Trabajo en casa.

6. Pruebas cuatrimestrales.

7. Convocatorias ordinarias y extraordinarias con o sin tribunal (junio, septiembre y

febrero).

5.3.2. Recursos, bibliografía y documentación complementaria

- ADLER, G. ‘Das obligate Akkompagnement der Wiener klassischen Schule’,

Deutsche Musikgesellschaft: Kongress I: Leipzig 1925, 35–43

- ADLER, K. The Art of Accompanying and Coaching (Minneapolis, 1965).

- ARNOLD, F.T. The Art of Accompaniment from a Thorough-Bass (Oxford, 1931/

R)
- ARTZ, Alice: Rhythmic Mastery. An Imaginative Guide for Guitarists.

Heidelberg: Chantarelle – Verlag, 1997.

- BENEDICT, Robert: Sight Reading for the Classical Guitar. 2 Vols. Miami:

Deshon Music Inc. 1985.

- BERLE, Arnie: New Guitar Techniques for Sight Reading. Essex (U.K.)

Alfred Publishing Company, 1991.

- BEHREND, Siegfried. Rhythmic Studies. Vol. I y II. C.F. Peters

- BOS, C.V. & PETTIS, A. The Well-Tempered Accompanist (Bryn Mawr,

1949).

- BOSMAN, Lance. Harmony for Guitar. Musical New Services. London, 1990.

- CRANMER, P. The Technique of Accompaniment (London, 1970).

- CUMMINGS, W.H. ‘Organ Accompaniments in England in the Sixteenth and

Seventeenth Centuries’, PMA, xxvi (1899–1900), pp.193–211.

- DOGSON, S. & QUINE, H.: 60 Sigth Reading exercises for Guitar. G.

Ricordi & Co. Ltd. Londres, 1986.

- DOGSON, S. & QUINE, H.: Progressive Reading for Guitarrist. G. Ricordi

& Co. Ltd. Londres, 1975.

- DUARTE, John W.: Melody and Harmony for Guitarists. Universal Edition,

1980.

- GALINDO, Patricio. Tratado de armonía aplicado a la guitarra. Piles.

Valencia

- GALINDO, Patricio. Método para guitarra. Piles Valencia, 1975.

- GARRIDO, A. / MOLINA, E. Improvisación a la guitarra. 2 Vols. Instituto

de Educación Musical. Madrid, 2004.

- HART, Chaz. Routes To Sight Reading For Guitarists. Book 1. USA:

Registry Publications Ltd, 2012.

- HERRERA, Enric. Teoría Musical y Armonía moderna. 2 Vols. Antoni Bosch

editor, S. A. Barcelona, 1990.

- HINDEMITH, P. Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires:

Ricordi Americana S. A., 1987.

- HUNT, Oliver: Musicianship and Sight Reading for Guitarrists. Londres:

Music Sales Limited, 2001.

- JUVANY, M. F.: El arte del acompañamiento para guitarra. Madrid: Real

Musical 1997.

- KINKELDEY, O. Orgel und Klavier in der Musik des 16. Jahrhunderts

(Leipzig, 1910/R).

- LILIENFIELD, Robert / CIMINO, Basil. The Guitarist´s Theory Guide. Ed.

Belwin Inc. Florida, 1965.

- MARSH, S. Sight reading for guitarist. 2 Vols. USA: Mel Bay Publications,

INC., 2001.

- MOORE, G. The Unashamed Accompanist (London, 1943, 2/1959).

- SEGUÍ, Salvador. Teoría Musical. 2 Vols. Madrid: Unión Musical Ediciones,

S.L., 1991.

- STARK, David. Essential Skills for Sight Reading Guitar (Guitar Masters).

USA: International Music Publications, 1999.

- SUÁREZ-PAJARES, Javier (Editor crítico). Antología (siglo XIX). La

canción con acompañamiento de guitarra. Madrid: Instituto Complutense de

Ciencias Musicales, 1995.

 - VITTORIO, Roberto J. de. Armonía y composición aplicadas a la guitarra.

Editorial Alpuerto.

6.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

6.1.- CRITERIOS

Interpretación con el instrumento:

1. Corrección rítmica, métrica y con respecto al tempo

2. Control y capacidad de uso de las posiciones de acordes en estructuras

armónicas en distintas tonalidades.

3. Capacidad de lectura a varias voces por salto.

4. Evolución del alumnado

5. Autonomía demostrada en el estudio.

6. Dominio de la armonía y los recursos de acompañamiento en la

guitarra.

7. Capacidad de lectura a tempo por posición.

8. Originalidad y creatividad

9. Interés y esfuerzo (Actitud del [la] estudiante)

6.2.- ACTIVIDADES EVALAUABLES

El modelo de evaluación que más se ajusta a un proceso de aprendizaje basado en

competencias es un modelo de evaluación formativa. Esta se lleva a cabo durante el proceso

de aprendizaje permitiendo al estudiante una mejora en sus actividades y un mejor nivel de

comprensión.
 El proceso de adquisición de competencias es dinámico e interactivo para el

estudiante, al finalizar cada actividad el alumno obtiene una calificación y un feedback,

cualitativo y personalizado que le permite conocer sus dificultades y fortalezas.

Como criterios consideraríamos los siguientes talentos:

1. Su disposición a aprender

2. Capacidad reflexiva, comunicativa y expresión oral.

3. Capacidad inventiva, creativa, emprendedora.

4. Capacidad de juicio y razonamiento.

5. Dominio de destrezas

6. Capacidad expresiva e interpretativa.

7. Capacidad analítica, armónica, de la conformación de una obra musical.

6.3.- RÚBRICAS
Por gran parte de docentes es utiliza la rúbrica como instrumento o herramienta de

evaluación que logra medir o identificar los criterios planteados para la evaluación.1

Las rúbricas incluyen gradaciones de calidad y permiten ver la vinculación e

interrelación entre las competencias del curso y las de la asignatura 2

1. El tiempo que dedica a su especialidad en aprender y empaparse del mundo de la

música, no necesariamente a las horas de estudio de su instrumento, también el
acudir a conciertos, conferencias, lectura de la asignatura, en general interés
mostrado.

1 Goodrich, H. (2000). Using Rubrics To Promote Thinking and Learning. Journal of Educational Leadership, 57
(5), (13-18). Citado por: Guerrero-Roldán, Ana-Elena, M. Antonia Huertas, Enric Mor, and M. Elena Rodríguez.
2013. Cit.op. p. 130.
2Richey, R.; Fields, D.; Foxon, M. (2011). Instructional design competencies: The standards. Clearninghouse
on Information and Society. Citado por: Guerrero-Roldán, Ana-Elena, M. Antonia Huertas, Enric Mor, and M.
Elena Rodríguez. 2013. Cit.op. p. 131.
 2. Su proceder con los demás, frente a sus compañeros, su manera de expresión oral.

3. Talento creativo, poético musical, capacidad de improvisación.

4. Opinar, debatir sobre la situación actual de los estudiantes y de la academia.

5. La habilidad mostrada en el instrumento.

6. La interpretación del carácter, estilo, de una obra musical, el acercamiento al estilo

del compositor que está ejecutando.

7. La observación que muestre en la parte formal de una obra musical.

Deben reflejar la situación en la que se encuentra cada alumno, la más usada sería La

audición del trimestre. Para realizar esta debemos partir estableciendo criterios para la

calificación: Debemos crear un marco fijando varias dimensiones con un planteamiento

práctico del constructo de la calificación

1. Metas de aprendizaje claras

2. Frecuencia de las evaluaciones realizadas

3. Variedad de las evaluaciones a realizar

4. Alineación de las evaluaciones con las metas de aprendizaje

5. Participación de los alumnos en actividades de autoevaluación.

Utilizando indicadores de calificación de cada alumno para cumplir con las metas

marcadas, que consistirían en opiniones variables.

Se mantiene la calificación numérica.

7.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

7.1.- CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES

La normativa nos establece únicamente la forma en que deben mostrarse las

calificaciones en las actas de evaluación.

 Todo lo relativo a la puntuación obtenidas en las distintas pruebas, trabajos, actividad

de clase, etc. del alumnado, serán a criterio del profesor (serán justificadas cuando sea

requerido).

Se verificará con:

• Pruebas cuatrimestrales, notas de clase, trabajo en casa, etc.

• Pruebas de carácter optativo (de evaluación continua)

• Se calificará con una nota global. Se puntuará la calificación de forma numérica de 0 a

10, con expresión de un decimal.

Para obtener la calificación global de la evaluación se tomarán las calificaciones

obtenidas según los distintos elementos anteriormente citados y se procederá a hallar la nota

atendiendo a los siguientes porcentajes:

• -Asistencia en clase: 30% de la nota final

• -Trabajo en clase y actitud: 30% de la nota final

• -Exámenes, pruebas y tareas: 40% de la nota final

Vienen determinadas por el Real Decreto1614/2009, de 26 de octubre: “se calificarán

en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10”

• 0-4,9: Suspenso (SS)

• 5,0-6,9 Aprobado (AP)

• 7,0-8,9 Notable (NT)

• 9,0-10 Sobresaliente (SB)”

7.2.- MÍNIMOS EXIGIDOS

Para obtener la calificación de 5,0, el/ la estudiante deberá cumplir estos mínimos:
 PRIMER CUATRIMESTRE:

Interpretar y superar, siempre de acuerdo con los criterios exigidos, todos los

contenidos programados en dicho cuatrimestre

Asistir al 80 por ciento de las clases.

SEGUNDO CUATRIMESTRE:

Interpretar y superar, siempre de acuerdo con los criterios exigidos, todos los

contenidos programados en dicho cuatrimestre

- Asistir al 80 por ciento de las clases.

7.3.- GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION

El/ la estudiante o sus representantes legales pueden, en cualquier momento del

proceso educativo, solicitar información acerca de los progresos efectuados por el/ la

estudiante en la materia y, eventualmente, formular las reclamaciones que estimen

convenientes. Para poder cumplir adecuadamente este cometido, se sugieren las siguientes

normas básicas:

Información ordinaria:

La comunicación alumno - profesor que se realicen por medios telemáticos (correo

electrónico, "Sms", "WhatsApp", "Facebook" o cualquier otro medio similar) tendrán validez

meramente informativa, careciendo por completo de validez oficial. La única vía de

comunicación oficial, tanto del profesor con los alumnos como viceversa es la presencial (por

ejemplo, para la justificación de ausencias del alumnado o notificación de retrasos o

cancelación de exámenes).
 El personal docente publicará, con la mayor frecuencia posible, cuantos datos relativos

a los estudiantes considere necesarios (calificaciones de exámenes, calificaciones

cuatrimestrales, notas de trabajos, etc.), al objeto de mantener una información lo más

actualizada posible sobre los progresos de los estudiantes.

Asimismo, el personal docente comunicará, cuando tenga conocimiento de ello,

aquellas noticias que considere que pueden ser de interés del/ la estudiante, relativas al

proceso de evaluación en sí, o referidas a otros aspectos de la enseñanza. En todo caso, esto

tendrá únicamente carácter informativo, debiendo el/ la estudiante interesado (o sus

representantes) obtener confirmación de la misma por medios fehacientes cuando sea

necesario.

Información complementaria:

Los estudiantes y/o sus representantes podrán solicitar del personal docente una mayor

información acerca de los progresos en el aprendizaje de los mismos. En estos casos, el

personal docente citará a los solicitantes en horario de tutoría para poder atenderles

adecuadamente sin impedimentos y, al mismo tiempo, procederá a recoger cuanta

información sea pertinente al efecto sobre el/ la estudiante (exámenes, trabajos,

calificaciones...), la cual procederá a exponer en dicha reunión, respondiendo adecuadamente

a cuantas cuestiones le sean planteadas, aclarando cuantas dudas se planteen sobre el proceso

de evaluación en general, y sobre la actuación del/ la estudiante, en particular. Asimismo,

podrá realizar una previsión del resultado final basándose en los datos existentes, así como

proponer las acciones correctoras que se consideren necesarias.

Especialmente, el personal docente indicará los elementos de valoración utilizados en

la calificación de las distintas evaluaciones cuatrimestrales y/o final que se le solicite, y

justificará las ponderaciones respectivas.

 Reclamaciones sobre la calificación final

Los interesados deberán seguir el procedimiento y las condiciones que dicte la

normativa vigente.

8.- CALENDARIO

8.1.- CRONOGRAMA
Las convocatorias de pruebas serán publicadas por el centro atendiendo a la normativa

vigente.

8.2.- PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES

Formatos de publicación (pueden simultanearse o utilizarse de manera individual):

Nota cuatrimestral

Listados en el tablón oficial de la clase

Verbalmente a los/as interesados/as, individual o colectivamente. En tal caso podrá

solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite que han sido informados de la

calificación obtenida.

Nota final

Copia del acta correspondiente (el acta original estará siempre a disposición del
alumno en la Secretaría del Centro).
Listados en el tablón oficial de la clase
Verbalmente a los/as interesados/as, individual o colectivamente. En tal caso podrá

solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite que han sido informados de la

calificación obtenida.

Fecha de publicación
 Se indicará fecha y hora de publicación, a los efectos correspondientes de verificación

y reclamación que pudieran derivarse

9.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

En la actualidad Internet es una fuente grandísima de información, en ella se buscar

información muy valiosa. Las actividades que podríamos realizar podrían ser:

La información como fuente de poder en el siglo XXI:

Introducir al alumno en la importancia que ha tenido la información en el avance de

las distintas culturas, con la invención de la imprenta y hoy con la de Internet, que permite

que la nueva información esté al alcance de cualquiera en cualquier parte que nos

encontremos.

Consulta de un tema:

El alumno puede buscar información sobre cualquier tema, como la de un compositor

conocido, desconocido, tomar contacto con alguna casa editorial, también puede buscar

información sobre la música antigua como guía para su propia interpretación de la música de

la época barroca, o buscar centros de divulgación de la música contemporánea, páginas de

bibliotecas, páginas de constructores de guitarra.

10.- ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS RELACIONADAS CON EL

CURRÍCULO
En la formación musical del alumno es necesario el aprendizaje más allá de la clase.

El alumno para recibir una formación completa en música no debe limitarse a la mera

interpretación mecánica del instrumento o lectura de notas, en este sentido las actividades

complementarias y extraescolares contribuyen en gran medida a la formación del alumnado.

Entre las múltiples posibilidades existentes para un alumno de sexto curso de grado
medio se propondrán las siguientes:

1. Asistencia a clases magistrales de guitarra

2. Asistencia a cursos de música contemporánea o antigua.

3. Asistencia a conciertos o cursos de otros instrumentos.

4. Asistencia en el centro a audiciones de profesores o músicos invitados.

5. Asistencia a conciertos de otras músicas.

6. Visualización de documentales o de películas relacionadas con la música y su

instrumento.

11.- OTROS ASPECTOS RELACIONADOS CON LA ASIGNATURA

Debido a la pandemia por COVID 19, se atenderá en todo momento a las medidas

preventivas actualmente obligatorias, así como a su posible evolución y siempre de acuerdo a

la normativa vigente.

12.- PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN

El alumno adoptará una actitud participativa en su propio proceso de enseñanza-

aprendizaje, dando lugar a la «autoevaluación» como mecanismo fundamental, en el

desarrollo de la autocrítica, indispensable en el proceso educativo, así como actitudes de

responsabilidad acerca de su propio aprendizaje.

13.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

- Aula lo suficientemente amplia.

- Dos guitarras, de diferentes maderas, con la idea de conseguir diferentes sonidos.
- Banquito para el pie o soportes ergonómicos.
- Grabadora de audio para hacer tomas de sonido en clase
- Plataforma virtual para colgar material y autorregulación del avance
personalizado de cada alumno.
 - Un espejo de mediano cuerpo.
- Atriles y un metrónomo.

Sería necesario una pequeña biblioteca con material de estudios, obras. Podría ser en

formato digital (ipad), con una biblioteca de partituras para guitarra en formato pdf.

- Cuadernos de técnica de Abel Carlevaro

- Escalas para guitarra, metodología para el estudio de Leo Brouwer y Paolo
Paolini
- La Escuela Razonada de la guitarra libro III y IV de Emilio Pujol
- Kitharologus (libro de técnica) de Ricardo Iznaola
- Pumping Nylon (libro de técnica) de Scout Tennatt
- Ensayo acerca del verdadero arte de tocar instrumentos de teclado C.P. E.
Bach

- Ensayo de una introducción a la ejecución de la flauta travesera J.J. Quantz

- Método para guitarra de Fernando Sor
- Understanding J. S. Bach de Eduardo Fernández
- 12 Estudios de Heitor Villa-lobos
- La salud del guitarrista de Virginia Azagra Rueda

14.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

A las enseñanzas artísticas superiores de música acceden alumnos tanto de la

comunidad andaluza como de otras comunidades. Entre los perfiles encontramos varios tipos:

Estudiantes de Conservatorio

Estudiantes de otros centros

Todos ellos pasan por una prueba de acceso que garantiza que han alcanzado los

mínimos exigibles. A partir de aquí, y tras la evaluación inicial del alumnado, atendiendo a las

características de cada uno, se propondrán unos contenidos específicos adaptados a sus

necesidades.