LAS RESPUESTAS de la sesión del martes de Michael Sachs

Pregunta # 1 (Jim Vogel) 

¿Da lecciones privadas? 

Estoy feliz de tratar de programar lecciones con cualquiera que quiera una. Por lo general, es una buena idea contactarme con
mucho tiempo de anticipación y antes de establecer cualquier plan de viaje si vienes desde fuera de la ciudad. 

Pregunta # 2 (Joshua Charles Symborski) 

En caso afirmativo , ¿qué ejercicios haces a diario y por qué? 

Tengo dos calentamientos que hago y ambos duran aproximadamente 45 minutos. Casi siempre hago uno u otro en mi trompeta
Bb todos los días que toco. Una es una rutina de estampillas con algunos zumbidos solo en los labios y zumbido en la boquilla
(estudios de escala al comienzo del libro, quizás añadiendo arpegios para cubrir un rango más amplio, especialmente si se siente
bien). Hacer el zumbido con el piano también es excelente para reforzar el centrado de todas las notas. A continuación, hago el
ejercicio 3b Calentamiento alternativo II (bajando al pedal C y luego a la copia de seguridad, usualmente tan alto como F escrito
arriba de C alta, a veces más alto (tal vez a G) dependiendo de cómo me sienta). Estos me dan una gran oportunidad de establecer
mi sonido, con la esperanza de obtener ese control de aire fácil y eficiente que me ayudará a obtener el sonido uniforme en todos
los rangos que deseo. Genial para trabajar haciendo todas ellas como están escritas (con notas entre corchetes) en un solo
aliento. A continuación están los ejercicios de escala (página 8, n.º 6), que generalmente hago desde baja F # - baja C. Como con
3b, trato de obtener para poder tener la facilidad y la conexión directa en el tono y hacer esto sin problemas en una respiración en
todo el camino. Hasta este punto, la mayoría de las cosas están en una dinámica relajada fácil (mp más o menos). A continuación,
haré la página 6, # 4a. Haré estos dos como están escritos y luego, después de cada movimiento descendente, agregaré el
movimiento ascendente inverso (por ejemplo, CCB-Bb, CCB-Bb / Bb-Bb-BC, Bb-Bb-BC). Con esto, trato de ser exacto en la
colocación de todas las notas, especialmente las articuladas, en el centro de un tono resonante. La uniformidad del sonido es otra
vez clave aquí. El siguiente es la velocidad de escala (página 25). Lo haré desde un bajo F # - bajo C, o bajo C- medio G. Después
de eso hago algo de Note Bending, página 21 (la página completa). A continuación, me gusta hacer el Trill Exercise, página 20
(bajo C-middle G, con digitaciones falsas en la parte superior en F, F # y G). Finalmente, haré algo de Staccato Control en la
página 29. Me gusta simplemente pagar los tres escritos allí, el primero tal como está, el segundo comenzar y finalizar en el
segundo compás (G medio) y el tercero comenzar y finalizar en la tercera barra (G superior). Esto me da una idea de cómo todo
está reaccionando a la articulación proveniente de algunas direcciones diferentes. Esta es básicamente la misma secuencia que el
Sr. Stamp hizo conmigo. el segundo comienza y termina en la 2ª barra (G central), y el tercero comienza y termina en la 3ª barra
(G superior). Esto me da una idea de cómo todo está reaccionando a la articulación proveniente de algunas direcciones
diferentes. Esta es básicamente la misma secuencia que el Sr. Stamp hizo conmigo. el segundo comienza y termina en la 2ª barra
(G central), y el tercero comienza y termina en la 3ª barra (G superior). Esto me da una idea de cómo todo está reaccionando a la
articulación proveniente de algunas direcciones diferentes. Esta es básicamente la misma secuencia que el Sr. Stamp hizo
conmigo. 

La otra rutina de 45 minutos se describe en mi libro Daily Fundamentals. El mismo zumbido, seguido de tonos largos bajos,
estudios de intervalos bajos, intervalos de rango medio, articulación de rango medio y ejercicios de ligaduras / flexibilidad de labios
(que están ampliando el rango que cubro), y luego el segundo, tercero y cuarto estudio de Clarke ( ya sea bajo G- bajo C, o bajo
C- medio G). 

A veces lo modifico y haré el zumbido, Ejercicio de estampación 3b, ejercicios de escala (página 8, n.º 6), una secuencia de flexión
de notas de mi libro, luego estudios de Clarke 2º, 3º y 4º como se indica más arriba. Esto es aproximadamente una rutina de 30
minutos. También tengo una rutina de 20 minutos y 10 minutos en caso de que tenga un problema de restricción de tiempo. Si es
posible, dedico tiempo a una de las versiones más largas. 

Además de esto, me gusta hacer algunos ejercicios de flexibilidad de labios de Bai Lin y algunos ejercicios de resistencia de Chris
Gekker, quizás seguidos por algunos estudios de vocalistas de Rochut / Bordogni. También guardo los libros de Arban, Franquin y
Schlossberg cerca y los uso con frecuencia. 

Soy una de esas personas a las que les gusta hacer los mismos ejercicios, en las mismas secuencias. Al hacer esto, puedo cubrir
todos mis aspectos fundamentales todos los días, así como evaluar a lo largo del camino la mejor manera de alinear las cosas en
su lugar, al tiempo que refuerza correctamente los hábitos adecuados. Mi calentamiento y rutina son tanto para ese día como para
mi condición general en general. 

Pregunta # 3 (Katie Kelly) 

Jack de todos los oficios? Maestro de uno? En los tiempos cambiantes, ¿cuál crees que beneficiará al trompetista actual? 

Mientras más cosas puedas hacer, mejor. Hay muchos caminos por explorar en este negocio, desde la música de cámara, música
nueva, música barroca, solo, orquestal, hasta la enseñanza en todos los niveles, etc. Cuantos más ámbitos pueda sentirse cómodo,
mejor podrá promocionarse y encuentra puntos de venta para tu juego. También creo que es importante hacer muchos tipos y
estilos de juego. Esto amplía su base de conocimiento y solo puede mejorar su expresión e interpretación musical. Como intérprete
orquestal, trato de no tener demasiado tiempo entre presentaciones en solitario, una variedad de interacciones de música de
cámara, explorando nuevas obras, escuchando a los que no son trompetistas, me meto en diferentes entornos de enseñanza, etc.,
todo lo cual se amplía. mi perspectiva y solo sirve para hacerme un mejor músico en mi trabajo. Todo esto dicho, también es
importante encontrar lo que resuena para ti. Una vez que encuentres esa parte de tu interpretación (para mí estaba tocando en la
orquesta), debes enfocarla de manera apropiada con los demás elementos, realzándola sin restarle importancia. 

Pregunta # 4 (Dingaan Chabalala) 

¿Qué es lo que te hace ganar una audición? 

Tres palabras: presencia musical convincente. Esta es la capacidad de jugar con un hermoso tono en todas las dinámicas, jugando
con el estilo apropiado y todos los detalles correctos para cualquier pasaje dado de cualquier pieza que se le pida en la
audición. Muchos jugadores pueden tocar todas las notas y con un sonido OK, pero pocos pueden realmente transportar al oyente a
ese momento en la música. Aquellos que pueden crear ese contexto musical para el oyente generalmente tienen más éxito. 

Pregunta # 5 (de Vern Campbell) 

¿Cómo se obtiene un sonido tan fantástico? ¿Alguna sugerencia para desarrollar ese sonido? 

Gracias por tu agradable comentario sobre mi sonido. Primero, debe tener la imagen del sonido que desea, en general y para
cualquier momento dado en una pieza. Cuando era más joven tuve la suerte de crecer en Los Ángeles escuchando a Tom Stevens,
que fue una gran influencia para mí. A mi madre también le encantaron las viejas grabaciones de NBC Symphony, por lo que sin
saberlo me expuse a Harry Glantz de forma regular cuando era un niño. A lo largo de los años, también escuché a muchos
cantantes, y creo que también me influyó bastante. Todo eso coincidió con mi entrenamiento con el primer Tony Plog y James
Stamp, donde el movimiento eficiente del aire fue un elemento principal para crear un sonido vibrante y flexible. A lo largo de los
años, he intentado que la relación entre trabajar menos y hacer más sea mejor. Parte de este concepto es la idea que tengo de que
la trompeta es un conducto del aire, no un receptáculo, y que pienso que el aire que se mueve a través del cuerno no solo lo
atraviesa, nunca empuja o agrega tensión a la mezcla, si es posible. También me gusta hacer estudios vocales como Rochut:
Trombone Etudes Book 1, donde estoy tocando cantando / vocalizando y centrándome en mi calidad de sonido y fraseo. También
varío la dinámica con estos para tratar de obtener la misma facilidad de cantar y el mismo concepto en todas las dinámicas y
rangos. Además de esto, tener un control adecuado del aire para apoyar el sonido proviene de trabajar en tonos largos y ejercicios
de ligadura de labios fáciles (Bai Lin, Schlossberg, mi libro de fundamentos, etc.) también. donde estoy cantando / cantando y
centrándome en mi calidad de sonido y fraseo. También varío la dinámica con estos para tratar de obtener la misma facilidad de
cantar y el mismo concepto en todas las dinámicas y rangos. Además de esto, tener un control adecuado del aire para apoyar el
sonido proviene de trabajar en tonos largos y ejercicios de ligadura de labios fáciles (Bai Lin, Schlossberg, mi libro de fundamentos,
etc.) también. donde estoy cantando / cantando y centrándome en mi calidad de sonido y fraseo. También varío la dinámica con
estos para tratar de obtener la misma facilidad de cantar y el mismo concepto en todas las dinámicas y rangos. Además de esto,
tener un control adecuado del aire para apoyar el sonido proviene de trabajar en tonos largos y ejercicios de ligadura de labios
fáciles (Bai Lin, Schlossberg, mi libro de fundamentos, etc.) también. 

Pregunta n. ° 6 (Tommy Lubeck) 

¿Cuál es el factor distintivo en el juego que lo separa de la multitud (por ejemplo, claridad de tono, expresión, etc.)? 

Por favor vea las respuestas a la Pregunta # 4 (Presencia musical convincente) y # 5 (Calidad de sonido). 

Pregunta # 7 (Kenken Coronado) 

¿ Grabarás un álbum de repertorio solo para trompeta en el corto plazo? 

Gracias por preguntar esto. Tengo varias ideas de grabación que me gustaría hacer antes de terminar y esto definitivamente está
en la mezcla. Espero tener la oportunidad de hacer un proyecto como este pronto. También hay grabaciones de los estrenos del
Concierto John Williams, Night Pieces / Concerto de Michael Hersch, y Chute d.Etoiles / Concerto for 2 Trumpets de Matthias
Pintscher que he hecho con la orquesta que espero que finalmente vea la luz también. 

Pregunta n. ° 8 (Justin Gould) 

Si uno está pasando por un cambio en la embocadura, ¿en qué debería centrarse más? 

Con cualquier cambio de embocadura es importante hacer un cambio cuántico, una vez que te mueves no retrocedes. Debido a
esto, también es necesario colocar la boquilla correctamente en la nueva ubicación de una manera que esté equilibrada
correctamente entre el labio superior y el inferior, sin nada configurado en rojo. El zumbido de la boquilla siempre es un buen
barómetro para indicar cómo están funcionando las cosas: ¿hay una buena calidad de resonancia con una buena profundidad y un
toque para el zumbido? Por último, recomendaría encarecidamente echar un vistazo a las embocaduras de grandes jugadores
cuyos sonidos realmente te gustan. Vea cómo están configurados y trate de configurarse de la misma manera. 
Pregunta # 9 (George Lord) 
Como jugador principal, ¿qué cualidades y habilidades en su opinión son más importantes para los buenos trompetistas de la
sección? 

La flexibilidad es probablemente la cualidad más importante. Eso y grandes habilidades de conjunto: todos los integrantes de la
sección necesitan la capacidad de combinar todos los aspectos del sonido, la entonación, el estilo, la articulación, la duración de las
notas, etc., al mismo tiempo que pueden integrarse en el conjunto más amplio. Además, los jugadores de gran sección pueden
enmarcar al jugador principal de una manera que mejore el sonido colectivo de la sección, así como también las trompetas con los
cuernos y el bajo nivel. 

Pregunta # 10 (Chris Bubolz) 

¿Cómo pasas un día lento? 

Pienso en tomar una frase, un compás, incluso una nota a la vez. Si algo no es lo que quiero que sea, me concentraré en hacer que
la siguiente nota sea correcta y tratar de obtener un rol positivo y regresar en la dirección correcta. Dependiendo de lo que se
sienta lento, haré pequeños ajustes a lo largo del camino. Tal vez agregue un toque más adelante para ayudar a que las cosas
hablen mejor si eso no está reaccionando de la manera que quiero. Tal vez calcule mi dinámica para reflejar lo que realmente
funciona y me concentraré en el color que deseo en mi sonido por un momento dado en lugar de la dinámica impresa. Creo que
especialmente en el juego más suave, centrarme en crear el color correcto producirá la dinámica adecuada para el momento, y me
mantendré alejado del pellizco no deseado del aire / sonido. A veces me recuerdo a mí mismo simplemente tomar un buen aliento
y cantar en el cuerno. 

Pregunta # 11 (Chris Bubolz) 

¿Cuáles son tus estudios favoritos y por qué? 

En cuanto a mis libros etude favoritos, siempre me gusta tocar etéreos de vocalista como el Rochut / Bordogni (Sobre todo trabajo
con Rohcut-Trombone Etudes, Libro 1) - Excelente para trabajar en sonido y fraseo. Charlier- 36 Los estudios también son
maravillosos por una serie de razones que cubren una variedad de estilos. Smith- Top Tones son excelentes para extender el
alcance y la resistencia. Chris Gekker- 24 Los estudios son maravillosos para cubrir muchos estilos y también para la
resistencia. Los estudios de Brandt-Orchestral también son algunos de mis favoritos, al igual que Bitsch-20 Etudes. Si tuviera que
elegir solo uno, sería un lanzamiento de moneda entre Charlier y Rochut / Bordogni. 

En cuanto a estudios personales favoritos, algunos de mis favoritos incluyen Charlier # 2 (siempre excelente para el trabajo lírico),
# 4 (probablemente mi Charlier favorito, cubre mucho terreno) y # 13. Brandt # 1 (para articulación), # 6 y # 13 (Toco estos dos
MUY despacio para centrar y equilibrar la articulación y el aire, también cambiando longitudes y dinámicas a lo largo de cada uno.
Si puedo hacerlo desde el principio hasta el final centrado Sé que estoy en buena forma), y # 31 (arrastrando los pies y con la
lengua a diferentes velocidades). Bousuqet # 3 (para el trabajo leggiero). Bitsch # 5 (para centrar y un estilo Stravinsky-ish que
cubre un amplio rango). Y, por último, un etude de Gornsten (n. ° 86) que a Stamp le gustaba usar para centrar (permanecer
despierto cuando bajaba / bajaba cuando subía) y el flujo de aire. Si realmente tuviera que elegir solo uno, probablemente sería un
lanzamiento de moneda entre Charlier # 2 y # 4, 

Pregunta # 12 (Kentaro Mori) 

¿Cómo se asegura de tener un "buen día" todos los días? 

Consulte la respuesta a la Pregunta n. ° 2 (¿Qué ejercicios hace a diario y por qué?). Creo que la coherencia y la cobertura diaria
de todos los aspectos fundamentales son esenciales, mientras se refuerzan los hábitos correctos. Además de eso, siempre me
concentro en una buena respiración natural y movimiento de aire para apoyar la producción de tono correcta. Si hago eso, es
mejor que no sea que sea más consistente y tenga muchos más días buenos que no. 

Pregunta # 13 (Sean O'Donnell) 

¿Cuáles cree que son las habilidades que un trompetista debe tener para convertirse en un gran jugador principal en una gran
orquesta sinfónica? 

Creo que es importante tener un sentido musical convincente y presencia en el grupo con tu forma de tocar. Esto proviene de la
atención a los detalles y una preparación minuciosa. Intento llegar al primer ensayo de cualquier pieza básicamente preparada para
realizarlo, luego puedo asimilar los deseos de cualquier conductor y cualquier otro ajuste necesario que surja. El lado mental de
esto es otra gran clave. De nuevo, cuanto más preparado estoy, más fácil me resulta ajustar mi parte en la mezcla y ajustarla
sobre la marcha, al tiempo que me siento seguro de poder navegar la pieza. Usted quiere estar en un lugar donde haya arraigado
las cosas meticulosamente (¡y correctamente!) Para que en el momento de la verdad pueda dejar de pensar y pensar en el más
alto nivel de expresión musical e interactuando con sus colegas, en lugar de solo las nueces rudimentarias y pernos pensamientos. 

Pregunta # 14 (Joey Moore) 

¿Cómo te preparaste para la audición de la trompeta principal de Cleveland cuando la tomaste hace muchos años? 

Realmente no es muy diferente de cómo sugeriría prepararme para cualquier gran trabajo como este ahora. Sentí que una vez que
obtuve la lista de que esto era "repertorio sugerido" y que realmente necesitaba prepararme como la lista que me pusieron, dijo
"repertorio orquestal estándar". Tenía una lista de las piezas más frecuentes sobre las 8 anteriores. años más o menos, así que me
puse a recopilar todas las partes que pude de esa lista. Mientras me enfocaba en la lista que la orquesta me envió, también traté
de digerir la mayor parte del resto de las piezas en la lista de preguntas frecuentes que no estaban en la lista de audición. Además,
obtuve la lista de todo de la temporada actual para la orquesta y la temporada siguiente, y también reuní eso. También obtuve
grabaciones y puntajes de todo lo que estaba en la lista de audiciones para poder entender tantas capas del contexto como fuera
posible. Siempre es una buena idea mantener su rutina normal, hacer el trabajo que tiene y mejorar esto agregando la práctica de
las piezas orquestales. Mientras me enfocaba en las partes de la lista, no me estaba fijando en eso, simplemente trataba de
trabajar en todos los aspectos fundamentales que tenían aplicación en la música de la lista. Esto podría ser en el trabajo de los
fundamentos y también en el uso de estudios que tenían los mismos aspectos y el mismo estilo. Una vez que estuve en forma y
sintiéndome preparado comencé a hacer audiciones simuladas, a veces recogiendo extractos de un sombrero al azar, otras
tratando de idear el orden más loco posible. Si bien practicar y trabajar en cosas es importante, necesitas saber física y
mentalmente cómo se siente realizar las cosas directamente, de una sola vez, sin parar, pase lo que pase. Al ver esto como un
corredor entrenando para una gran carrera, traté de construir y luego reducirme apropiadamente justo antes de la audición, así
que me sentí fuerte, flexible y flexible. Cuando llegó la audición, me sentía muy confiado y me sentía listo para jugar cualquier
cosa. Creo que la confianza y todo lo que condujo a ella, jugaron un papel importante en mi éxito ese día. 

Pregunta # 15 (Allison Denomme) 

¿Ustedes siguen la misma rutina de calentamiento religiosamente? 

Sí. Consulte la pregunta n. ° 2 (¿Qué ejercicios hace a diario y por qué?). Dicho eso, cada persona es diferente y tiene diferentes
necesidades. Algunos jugadores se sienten más cómodos haciendo las mismas cosas en el mismo orden todos los días. Para otros
que los volvería locos y necesitan variedad. Para aquellos que necesitan variedad, sugeriría tener disponibles varios ejercicios
diferentes para ayudar a alinear los mismos aspectos fundamentales. El tiempo de calentamiento también puede variar mucho de
un jugador a otro. Encuentra lo que funciona para ti y luego crea una rutina que decida lo que decidas hacer, te da la oportunidad
de continuar desarrollando tu juego y jugar de manera más consistente. 

Pregunta # 16 (Erik Horne) 

Hay tantos ejercicios de flexibilidad diferentes, ¿cuál sugeriría para la retención muscular en todo el rango del cuerno? 

Personalmente me gustan los ejercicios de Bai Lin-Lip Flexibilities. Estos son realmente geniales, abarcando ejercicios muy simples
a muy avanzados. Especialmente usando las primeras páginas, realmente puedes trabajar en transferencias directas y fluidas entre
notas y uniformidad del sonido. También hago esto en una dinámica más suave sin permitir sacrificar la calidad del tono y la
facilidad de movimiento del aire. Hay otros grandes libros como Irons, Stamp, Schlossberg, mi libro y Arban que también uso. 

Pregunta n. ° 17 (Stephen Crosby) 

¿Qué métodos usas para prepararte para una gran audición? 

En cuanto a los libros de métodos, utilizaré todos los materiales que describí en las preguntas 2, 11 y 16. Junto con eso, creo que
es clave crear un enfoque mental fuerte y positivo. Al alinear las cosas a través de una práctica meticulosa de las piezas,
respaldada por el trabajo de fundamentos integrales, se crea un entorno donde puede abordar las cosas con confianza. No dejes
piedra sin remover en tu preparación. Cargado con esa mentalidad, no te preocupará nada de lo que se pueda poner frente a ti y
estarás en un lugar más para poder soltarte y pensar en el nivel musical más elevado de expresión ( además, esto ayuda a negar
los nervios no deseados que entren en la mezcla). Esto es lo mismo ya sea para prepararse para una gran audición o para hacer el
trabajo. 

Pregunta n. ° 18 (Benjamin Yoon) 

Sr. Sachs, ¿cuánto tiempo juega por un día y qué practica? 
Creo que la mejor manera de pensar en el tiempo de práctica es siempre la calidad sobre la cantidad. Debes estar construyendo y
evolucionando todo hacia adelante de una manera positiva, nunca jugando hasta el punto de hacerte daño. Normalmente no haré
más de aproximadamente una hora y media o dos horas en un momento dado, ese es el límite de concentración y productividad
para una sesión. Dependiendo de lo que esté pasando, puedo hacer hasta 4 o 5 horas de juego en un día (preparándome para algo
grandioso como Henze- Requiem y en un día libre de la orquesta ... y también dividido en 2 o más 3 sesiones posibles) espaciados
durante todo el día), pero normalmente estoy en el rango de 2 a 3 horas. Realmente depende de mi horario y de lo que tengo esa
semana en la orquesta. ¡No volveré a casa después de un ensayo general matutino y practicaré duro durante 3 horas el día de un
concierto de Mahler # 2! Tienes que ser inteligente y pensar en ti mismo como un atleta en el entrenamiento. El labio es como
cualquier otro músculo en el cuerpo y debes condicionarlo para que sea fuerte, flexible y flexible, todo al mismo tiempo. También
estás acondicionando tu aire para soportar todo de manera eficiente y adecuada. 

Además de lo que describo en las respuestas a la Pregunta n. ° 2 (Ejercicios que hago a diario) y la Pregunta n. ° 16 (Ejercicios de
flexibilidad que uso), también utilizo el libro Método de Franquin, Libros del Método Tony Plogs, Chicowicz- Flow Studies y Warm-up
books, Collins- In the Singing Style, y muchos otros que guardo en una pila cerca de mi puesto de práctica. Dependiendo de lo que
esté trabajando, quiero acceder a diferentes formas y escenarios para resolver las cosas fundamentalmente y luego llevar esa
información al contexto musical. 

Pregunta n. ° 19 (Ted Samodel) 

En la vida de un trompetista semi-profesional que va de concierto en concierto (siempre diferentes demandas), ¿puede ofrecer
algún consejo de "mantenimiento"? Rara vez me desvío de mi rutina "básica", pero como no soy un cronometrador completo, me
resulta difícil navegar las colinas y valles de mi calendario de juego para mantenerme en forma para lo que surja. Principalmente
hago teatro y trabajo en solitario. 

Si el tiempo es un problema, intente crear una rutina donde pueda cubrir una gran cantidad de terreno de manera eficiente en un
período de tiempo más corto. Si puede hacer algo que hace todos los días, incluso si durante 10 minutos ayuda a alinear la
producción de su tono correctamente y se siente bien, eso es importante. También creo que cuanto más se centre la atención en el
buen movimiento del aire y la calidad del tono (Stamp, Chicowicz, Schlossberg, Bai Lin, mi libro de fundamentos, Clarke),
mejor. Incluso si solo es jugar uno o dos ejercicios como recordatorio y obtener un sentimiento particular que puede ser muy útil. 

Pregunta # 20 (Malcolm Shier) 

¿Cuál es la cosa número uno que le permitió elevarse por encima de otros jugadores y llegar al nivel de maestría musical en que se
encuentra? 

Hmmm, pregunta difícil. Probablemente lo mejor que puedes hacer es escuchar un montón. Escuchando a todos los tipos de
músicos, no solo a los trompetistas o incluso a los intérpretes clásicos .... Aunque es importante tener modelos a seguir que hagan
lo que aspiren a hacer. En cuanto a los trompetistas a escuchar- Para mí chicos como Doc Severinsen, Arturo Sandoval, Rick
Baptist, Malcolm McNabb, Chris Martin, Tom Rolfs, Phil Smith, Jens Lindemann, Al Vizutti, y Hakan Hardenberger entre los que
juegan actualmente, y Tom Stevens, Maurice Andre, Armando Ghitalla, Roger Voisin, Bud Herseth, Harry Glantz y muchos otros
siguen sorprendiéndome e inspirándome para trabajar más duro y buscar más profundamente en mi evolución como
músico. Siento que siempre soy un estudiante. Siempre hay más para aprender, más rutas para los mismos fines musicalmente,
nuevas ideas, etc. 

Pregunta # 21 (Chris Bubolz) 

¿Cuáles son los elementos que manipulas para transmitir un estilo o mensaje musical, y cómo llegas a las decisiones que tomas
con respecto al estilo y el fraseo? 

Otra pregunta difícil Realmente, todo comienza con tu imaginación: lo que imaginas que es el sonido de un momento particular de
la música y qué emoción o personaje quieres transmitir al oyente. Con este concepto en mente, el aire, el sonido, el vibrato, etc.
parecen enfocarse como la expresión deseada. Cualquier decisión con respecto al estilo, el fraseo y la configuración provienen de
un diagrama de Venn de ese momento particular de la música, incluidas las personas con las que estoy jugando / instrumentación
en ese momento y reaccionando a ellas, los deseos del conductor, el contexto histórico y de nacionalidad de la pieza, cualquier
historia de fondo del compositor sobre la emoción que transmiten, y finalmente mi sentido musical personal del momento, y cómo
todos convergen y se superponen. En algunos casos, es muy lógico qué hacer, no solo por la forma tradicional en que se ha hecho,
sino porque después de estudiarlo te das cuenta de que esas tradiciones existen por una razón: tienen sentido y funcionan. Para
otros momentos, es una cuestión de procesar todos los elementos y descubrir qué es lo que quiere decir, y que sea lo que sea que
decida hacer, lo hará con fundamentación y propósito racionales.