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no morir en el intento
#1 por N.C. el 26/01/2011
A medida que recorro los diferentes foros de guitarra que frecuento, me doy cuenta
que la gente pretende tener mucha velocidad.
Las frases más comunes son
Como alumno de un guitarrista virtuoso de mi país, y casi 1 años y medio que toco la
guitarra -en la guitarra no importa el número de años que se le dedicó, sino la calidad
del mismo-, llegué a determinadas conclusiones y procesos que ayudan a un
guitarrista a llegar a su máximo nivel. Además de contar con lecturas de entrevistas
con virtuosos, etc; que explican mucho.
1.d Toco lento una canción de Malmsteen, pero cuando subo la velocidad no puedo
Ok, en este punto quiero que presten atención, hay un "secreto" importante.
Cualquier canción que puedan ejecutar al 70% de la velocidad normal, significa que
tienen la técnica necesaria para hacerlo, y que subiendo la velocidad de a 2 o 4 beats,
van a lograr alcanzar la velocidad máxima. En el caso de no poder, uno tiene que
probar con cosas más simples, porque significa que uno técnicamente TODAVIA
(léase bien el TODAVIA, por a futuro van a poder) no están preparados en lo que es la
técnica.
Ejemplo: Quiero tocar una canción que usa mucho sweep picking, todo a 250 bpm. Es
imposible, no puedo.
La solución? Buscar una canción que tenga bastantes sweeps, pero a la mitad o
menos de la velocidad que la que quiero tocar.
El secreto está en tocar canciones.
Una vez que la pieza sale al 100%, NO HAY QUE DETENERSE. Hay que llegar a tocarla
al 120%, por qué?
Si ustedes van a tocar en un recital, quieren que todo salga perfecto, sin errores, que
suene claro, bien. Pero olvidan un factor importante, los nervios y la acústica siempre
juegan en contra del músico. Tocar un solo al 120%, es, en el fondo, es asegurarse que
cuando uno tenga que tocar ese solo a velocidad normal, parezca mucho más lento de
lo que es y así haber formado una confianza en uno mismo sobre lo que toca.
2. La teoría me aburre
Cómo no? Es aburridísima, lo sé. Pero es tan útil como aburrida. Saber como se
compone una escala, saber combinarlas y qué escala queda bien con los diferentes
acordes es algo ideal para poder tener velocidad. Cuanto más teoría sepa uno, más
posibilidades tiene esa persona de abrirse a un mundo nuevo. Por ejemplo, yo quedé
sorprendido cuando aprendí a mezclar la escala de blues, la menor natural y la menor
armónica; logrando un sonido MUY melódico; o cuando aprendí a modular.
Me estás diciendo que no sabes las notas en el mástil de la guitarra? Eso es tan malo
como decir "Hablo español, pero hay algunas letras en el abecedario que no las sé".
Uno tiene que saber y poder ubicar cada nota en la guitarra, en la dos octavas y a la
perfección. Es algo que cualquier virtuoso (ni siquiera un virtuoso, hace falta ser
guitarrista) debería saber a la perfección, saber que nota es cada uno, sin pensarlo, sin
retrasos.
Al principio a mí también, porque lo veía como "unidades". Pero uno lo tiene que ver
como un mundo de posibilidades a la hora de practicar técnica.
Un guitarrista, practicando un patrón de una escala, lo puede hacer con:
• Practicando alternate picking arriba y abajo de todo el patrón
• Practicando downpicking
• Practicando economic picking
• Practicando palm mute
• Practicando trémolo
• Practicando ligados
• Practicando teoría a partir de los intervalos de la misma
• Y estoy bloqueado, seguro hay más técnicas pero en este momento no recuerdo
como para practicar técnica+escalas rectamente .
Vuelvo al punto anterior, leer y escribir música puede ser aburrido, pero es NO saber
leer el lenguaje con el que el músico se maneja. Créanme que las ventajas de saber
leer y escribir música en pentagrama son muchísimas. Las tablaturas son secas y no
marcan el tiempo, leyendo un pentagrama uno puede tener un mejor concepto de lo
que está tocando. No digo que uno no pueda ser músico sin saber leer pentagrama (de
hecho, Pavarotti no sabía), pero un guitarrista virtuoso tiene que aspirar a ser
técnicamente y teóricamente perfecto.
A pesar de que las escalas sí sean música, la ideal es practicar MUCHAS canciones,
guitarras rítmicas y solos. Porque practicar escalas de arriba abajo es bueno, pero más
bueno es poder aplicarlo en la música, porque es lo que hacemos nosotros. Nosotros
hacemos músicas, no tocamos escalas a lo que yo llamo "rectamente".
2.e El oído
Las transcripciones de oído tienen como objetivo entrenar el oído, pero además,
cuando uno transcribe cosas de oído, generalmente aprende a escuchar, y a entender
un estilo/escala/sonido.
Como dije arriba, uno aprende a escuchar. Qué es aprender a escuchar? Voy a darles el
ejemplo MAS claro, quiero que agarren un backing track e improvisen sobre él. Seguro
se preguntan por qué hay cosas que suenan mal a pesar de estar en escala?
Simplemente porque hay sonidos que se armonizan con otros, uno tiene que saber
escuchar y saber teoría para poder sonar mucho mejor.
No hay nada más hermoso que escuchar una buena melodía. No estoy hablando de
shred, sino, melodías. Esos fraseos que uno escucha y le produce alguna lágrima, una
sonrisa, o cualquier emoción que la música nos produce. Mucha gente cree que
escribir una melodía es algo fácil, sí, lo es, con práctica e imaginación; pero lo que uno
no sabe es como practicar a crear melodías, suena ilógico. Bueno, está comprobado
que escribir (hablando de la poesía, por ejemplo) todos los días ayuda a mejorar. Lo
mismo con las melodías, una vez leí que para poder componer MUY buenas melodías
hace falta escribir 10 por día mínimo. Yo lo veo un poco exagerado y nunca lo hice,
pero me parece interesante que la gente lo sepa. Además, uno puede transcribir
melodías vocales que a uno le gusten, y transformarlas en melodías hechas con la
guitarra; o transcribir las de violín, piano, etc.
No hay nada mejor que el sonido de una guitarra eléctrica, de eso no hay duda. Pero
uno tiene que abrir su mentalidad hacia otros géneros, escuchar jazz (recomiendo
Charlie Parker, los fraseos que hacía son realmente impresionates).
Es muy difícil hoy en día desarrollar un nuevo género, o sonido, eso lo admito, pero uno
puede aprovechar todas las herramientas que uno tiene para ser más original.
Por ejemplo, algo que estoy haciendo yo, es tocar pop, con shred encima y algunos
agregados del jazz. No es original, pero al menos estoy logrando un sonido bastante
propio.
Desarrollar un sonido propio es tan importante como para una persona tener un
nombre.
4.a Un amigo mío toca hace menos tiempo que yo y ya toca más rápido
Ah, y?.
Yo ayer salí a correr y corrí 1 km, pero a mi máxima velocidad.
La velocidad no determina ser mejor guitarrista o peor, sino, miren a David Gilmour (
), yo cambiaría cualquier habilidad de velocidad por tocar los fraseos que él toca.
Es un guitarrista increíble y paren, lo mejor de todo ¡No toca a 654654 bpm en
tresillos!. La velocidad no nos dice nada, sólo nos dice que alguien estuvo practicando
técnica, que es algo que todos pueden, no todos pueden tocar lento y encima sonar
GENIAL.
Ok, más de una vez ví que la gente practica 4 horas escalas y digitación y 1 hora el
resto. NO, no y no. Para que practicar TANTO algo que no tiene tantos defectos. Es
mejor preguntarse qué es en lo que uno tiene carencias y organizarse a partir de eso.
Una vez ví que Satriani dijo que la carencia de todos los guitarristas es nunca hacerse
la siguiente pregunta
"Qué es lo que no sé?"
Tendemos a mentirnos y pensar que sabemos X cosa, por eso no lo practicamos. Les
aseguro que no saben todos los acordes, todas las escalas y que acordes van con
cada una. Ahí ya tienen un punto para empezar.
Un acorde nuevo por día, o quizás estudiar una escala nueva; puede ayudarlos a
progresar.
Practicar ritmos y cambios de acordes poco usuales a largo plazo genera muchas más
ventajas que estudiar 7 horas escalas. Se los aseguro.
5. Expresividad
5.a Bends
Un buen bend vale más que mil notas. Practicar bend (estiramento sería? no sé como
ponerlo en español, frecuento foros en inglés y todo lo que aprendí de guitarra con
profesor, era con términos en inglés) es algo que falta en los guitarristas. Uno tiene
que asegurarse de hacer el bend y llegar a la nota que uno quiere, no puede pasarse,
por eso, hay que practicar.
5.b Vibratto
Es esa hermosa técnica tan usada en el blues y rock, de mover la cuerda arriba y abajo;
practicada muy poca por generalmente uno tiende a hacerla naturalmente, pero uno
tiene que perfeccionar esta técnica, ya que ayuda en la expresión aprender a hacer el
vibratto de diferentes maneras.
5.c Armónicos
Los armónicos suenan muy bien cuando son bien utilizados, el estudio de canciones
que los tengan puede ayudar a comprender donde van y cuando utilizarlos, lo
recomiendo.
6. Tiempo al tiempo
Si tomaste el tiempo de leer todo esto es porque realmente te interesa ser un shredder
y te darás cuenta que abarca esto y MUCHO más, por eso uno tiene que investigar y no
limitarse a un profesor, foro; también leer revistas de guitarras, escuchar entrevistas,
clínicas, etc.
Tomarse tiempo y no presionarse es la clave, toda práctica lleva al progreso. Confío
que después de leer esto, se den cuenta que además de lo que les dije, hay millones de
cosas más para estudiar, porque cada tema abarca aún más a temas más chicos.
Nota para algún moderador: Si puede mover el hilo a artículos se lo agradecería, ya que
no me dejaba crear ahí.
Reservo el post de abajo para ir agregando actualizaciones a medida que sea
necesario. Muchas gracias.
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Reservo post!, gracias.