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Lectura para Batería y Lecciones Basicas ( 20 Paginas)

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Lectura para Batería

Ejercicios Básicos
Te propongo comenzar con estos 6 ejercicios. Son patrones que podemos utilizar en muchas canciones y que una vez aprendidos los podemos ir variando para formar otros. Todos parten de la base de un compás de cuatro tiempos, en los que tocaremos combinando bombo y caja sobre un patrón regular de corcheas en el chaston.

- Contaremos: 1 y 2 y 3 y 4 y... - Sobre esto iremos tocando golpes de bombo en los tiempo 1 y 3; los tiempos fuertes del compás. La caja tocará en los tiempos débiles 2 y 4. - Con este primer ritmo puedes acompañar una gran variedad de canciones una vez que lo domines. Anímate a probarlo a diferentes velocidades metronómicas. - Ahora incluimos una variación en el tercer tiempo, pasamos de una negra a dos corcheas tocada con el bombo. - La segunda variación consistirá en convertir el primer tiempo de negra en dos corcheas. ( el bombo tocará en los tiempos 1 y 3 dos corcheas). - En este ejercicio nº4, el segundo tiempo antes tocado por un golpe de caja, lo convertiremos en dos corcheas: la 1º tocada por la caja y la segunda tocada por el bombo.

- Recuerda que el bombo tocará entonces dos golpes seguidos, el de la segunda corcheas del tiempo 2 y la negra del tiempo 3. - Igual que hicimos con el tiempo 2 en el ejercicio anterior ahora lo haremos en el tiempo 4 - Este ejercicio es la mezcla de los dos anteriores, concéntrate para que los golpes tanto de la caja como los del bombo coincidan con los del chaston.

Recomendaciones sobre los ejercicios 1º Es importante el equilibrio entre la sonoridad de los instrumentos, que ninguno suene más que los otros. 2º Hay que estudiarlos de lento a rápido, incrementando la velocidad poco a poco, con la ayuda de un metrónomo. 3º Repasa estos ejercicios muchas veces, aunque creas ya que los dominas. 4º Acostúmbrate a acompañar las canciones de tus grupos favoritos, pero también las de otros grupos o estilos que te gusten menos, eso ayudará a mejorar tu creatividad y tu desarrollo como músico 5º Necesitarás una cadena musical.

Agarre de la Baqueta (Palos)

La pinza donde se produce el balanceo de la baqueta se hace con el dedo pulgar e índice:

Los demás dedos se enrollan alrededor de la baqueta pero sin presionarla, deben formar un tubo que permita el libre balanceo, pero a su vez pueden actuar si utilizamos

el golpe de dedos: La palma de la mano debo siempre estar mirando hacia el suelo. con el tiempo nos damos cuenta que tenemos mucha dificultad para continuar aprendiendo nuevas . el movimiento de la muñeca es de arriba a abajo La posición de las dos manos sería como en la imagen El cómo agarrar o sostener correctamente las baquetas para tocar es una de las principales técnicas que hay que aprender desde que una persona se inicia como baterista o percusionista. Si fuera omitida en primera instancia.

Es muy importante que las manos. velocidad y musicalidad en tu ejecución. sugiero que busques el punto de equilibrio de la baqueta ya que es el punto donde mejor responde.técnicas y tocar mejor quedándonos parados en los peldaños bajos de la escalera del progreso. pero lo único que te puedo decir es que para dominarla hay que practicar. entonces ahí sí estarás en condiciones de seguir progresando como baterista logrando mejor control. Entonces cuando lo encuentres ahí será donde sostendrás la baqueta con el índice y pulgar. por ello no se recomiendan ángulos mayores o pronunciados ya que además podría ocacionar un daño al parche. o sea cuando más rebote se obtiene sin que nos esforcemos y eso es muy beneficioso. por ejemplo. lo más probable es que cueste un poco poner en práctica ésta técnica. y el resto de los dedos "abrazan" el resto de la baqueta. Si hace mucho tiempo que un batero tiene un mal hábito de agarrar de forma incorrecta las baquetas. Siempre tu mano no hábil tendrá mayor dificultad en controlarla así que lo ideal para ésto es practicar mucho rudimentos para fortalecer bien la izquierda y la derecha que aydará a obtener cierto ambidiestrismo. Cada marca y modelo de baqueta tiene su punto de equilibrio ya sea un poco más adelante o atrás. La baqueta debe tomarse con el dedo índice y pulgar tal como se muestra en la figura tratando de dejar un pequeño espacio entre éstos para evitar tensiones. Luego haces lo mismo usando también los demás dedos que solo acompañarán o ayudarán al movimiento de la baqueta pero se debe tener en cuenta que cuando percute sobre el tambor. la misma debe estar en lo posible paralela al parche para lograr el mejor sonido. La Mano Tonta Un ejercicio típico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de ser diestro) es tocar. muñecas y brazos estén relajados al igual que el resto del cuerpo. Ahora hay que lograr controlar manualmente la baqueta solo con esos dos dedos percutiendo sobre el tambor sin usar la muñeca hasta dominarlo. Básicamente existen dos formas de agarre o grip: el tradicional y el moderno. Este último es el que trataré en este artículo. Pero antes de empezar a poner en práctica ésta técnica. semicorcheas: Posteriormente añadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo: Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo: . Para encontrarlo tenés que poner la baqueta sobre el dedo índice y dejar que rebote libremente sobre el parche y buscar ese punto donde rebota mejor.

. podemos meter un bombo a negras. sino profundizar cada patrón que tengamos ante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece. o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en el segundo y cuarto. Espero que disfrutéis. Bien lo primero es añadir el charles a corcheas. pero pueden resultar un tanto "monótonos".Existen muchas posibilidades. . Por ejemplo. podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio. o tocar la clave con el pie izquierdo. aunque esto implica que resulten un tanto más complicados.. Como vemos. tocado con la mano derecha lógicamente: Ahora para mejorar nuestra coordinación e independencia añadimos un acento (en el charles) en la primera corchea de cada tiempo: Podemos variar o añadir otras cosas para sacar más rendimiento al patrón de semicorcheas que teníamos inicialmente. no debemos limitarnos a tocar lo que está escrito. vamos a sacarles un poco de "jugo" y a la vez hacerlos algo más entretenidos. podemos tocar el acento del charles en la segunda corchea en vez de en la primera.Estos ejercicios son buenos. pero ya que son básicos. Un saludo.

Dichas variaciones harán sonar los ritmos de maneras muy diferentes. tocando en el segundo y cuarto tiempo del compás. utilizaremos el hi-hat o ride en corcheas. y les recomiendo practicarla en forma lenta. Este ritmo es aplicable a gran variedad de estilos como el rock. y los incentive a seguir investigando. debiendo bajar las manos del hi-hat al tambor cuando corresponda. y aplicables a distintos estilos. logrando un ritmo contundente. En el ejercicio 5 tocaremos el ride con la mano derecha.Variaciones en Platillos Quiero mostrarles unos ejercicios que espero les sean de utilidad. En ellos vamos a trabajar con variaciones en los platillos. intentando lograr un buen sonido. Recomiendo practicarlos en forma lenta. . haciendo la figura típica utilizada en el jazz. manteniendo inalterables las combinaciones rítmicas entre el tambor y el bombo. En el ejercicio 1. dándole a la rítmica una dinámica muy utilizada en el soul y el funk. En el ejercicio 2 tocaremos el hi-hat constantemente con aberturas de corcheas. etc. tercera y cuarta semicorchea de cada tiempo del compás. la primera. comenzando con las manos y el bombo y finalmente agregando el pie izquierdo. y luego de este primer paso comenzar a acelerarlos paulatinamente. haciéndola durar hasta la siguiente mediante la abertura). pop. logrando un ritmo muy utilizado en los estilos disco y funk. En el ejercicio 4 utilizaremos las dos manos en el hi-hat tocando semicorcheas. y pondremos una marcación con el pie izquierdo en el hi-hat. Esta es la coordinación más compleja. En el ejercicio 3 vamos a tocar en el hi-hat. dando un golpe con cada una sucesivamente (como está indicado). funk. techno. tocando la segunda corchea de cada tiempo (tocando sólo la nota donde la ligadura comienza. aplicable esencialmente al rock.

Todo este trabajo entre platillo. . bombo y tambor. lo desarrollo en profundidad en el método "Desde la Base" del que soy autor.

En esta oportunidad me gustaría empezar con algo que.o de que tengan ganas de crear algo desde un punto de vista mas "cerebral" esta es una buena opción.L=MANO IZQUIERDA). se pasa a ejercitar en la batería de la siguiente manera: Se practican usando los toms. según como se utilice. Se trata de armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking" (orden de manos). y mi objetivo desde este espacio será compartir con ustedes algunas ideas y por supuesto mucha información sobre este instrumento que utilizo para expresarme. pero en el caso de que se nos acabe la inspiración. Para armar un fill el primer paso es tocarlo en el . puede ser muy simple o muy complejo. La mayoría de las veces las cosas surgen de manera espontánea.Ejercicios en Paradidle Estos ejercicios tienen como base el llamado paradidle: Este paradidle. Primer paso : (ej1) tomamos un stiking por ejemplo RLLRLRRL (R=MANO DERECHA. mi nombre es CLAUDIO EIDLER.con una base de bombo y chaston. Como armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking" Hola amigos cybernautas.

(en este caso por el tipo de patern y agrupaciones de notas se me ocurrió ir bajando por los toms. Como verán también hay muchas variantes. Tercer paso : (ej3) ahora es tiempo de salir del tambor y mover las manos por los toms.tambor tratando de adquirir seguridad y progresivamente aumentar la velocidad hasta que se pueda tocar confortablemente. Lo bueno de esta metodología es que no hay reglas. en este caso moví la mano derecha al hihat y el bombo copia a esta mano. Para aquellos que quieran llevarlo a un terreno un poco mas complicado les dejo esta variante (ej5) en la cual agregue acentos y notas fantasmas. Variación. Espero que les sea de utilidad y nos vemos en la próx . yo en este caso en particular acentúe la mano derecha pero se pueden probar otras variantes. Resumiendo : tomando un "stiking" y orquestándolo en la batería con distintas intensidades de volumen se pueden crear infinidad de fills y ritmos. En el caso de que quieran armar un ritmo (ej4). la única regla es respetar el "stiking". lo que hacemos es trabajar solo con hihat tambor y bombo. sumado a la "gran inteligencia" de los lectores de este sitio. pero las combinaciones son infinitas y les recomiendo probar otras variantes). estoy seguro que todo va a andar bien. la clave es probar las distintas combinaciones hasta dar con la indicada. ya que R puede ser mano o pie y L también. Segundo paso : (ej2) agregar acentos.

impares. y como cuatro entre cuatro es igual a uno entonces se tiene el número de compases. televisión etc. la duración total del compás es la suma de los cuatro cuartos. También se incluye archivos de sonido para una mejor referencia de los compases y ritmos que se explican. como lo quieras llamar la idea es la misma. es decir cuatro cuartos. es decir un compás de cuatro cuartos en octavos (Figura 2). Esto es porque toda la vida hemos escuchado música de este tipo (la mayoría de las personas) en el radio . Compás en cuatro cuartos. Tenemos la idea de que la música (rock por lo general) tiene que ser en 4/4 y por lo regular con golpe en la tarola en el tiempo 2 y 4. odd times. el la Figura 1 se muestra un compás de cuatro cuartos con tiempos en cuartos. Usando un poco de aritmética muy básica se puede ver así: Explicado con palabras: cada nota del compás dura un cuarto y si son cuatro cuartos. Figura 1. Ahora. es mas que suficiente para poder aprender a tocar este tipo de ritmos.Conceptos sobre Tiempos Compuestos ó Impares (Odd Times) Notación: Está lección no pretende mostrar ritmos y ritmos en tiempos compuestos. . Ahora cada nota de un cuarto puede ser dividida en dos notas de un octavo. Creo que con una simple explicación sobre lo que es un compás en tiempo impar.

Ritmo en 5/8. para terminar se muestra un ritmo con tres compases: 4/4. Compás en cuatro cuartos con tiempos en octavos. Observa que: los golpes en los contratiempos son octavos y los golpes que se alternan en el bombo y tarola son cuartos. Compás en cuatro cuartos con tiempos en dieciséisavos.Figura 2. entonces si eliminamos un octavo del ritmo de referencia (que está en 4/4) resulta un compás en siete octavos (7/8) como el que se muestra en la Figura 5. Lo mismo puedes hacer con ritmos con cuartos ó dieciséisavos deja volar tu imaginación. Figura 3. Ritmo de referencia. Figura 6. . Ahora se tomara como referencia el ritmo siguiente. 7/8. Ritmo con tiempos compuestos. 5/8 (Figura 7). Figura 4. el cual está en 4/4 (Figura 4). Ahora recuerda que un compás de 4/4 tiene 8/8. Figura 7. Y cada nota de un octavo puede ser dividida en dos notas de un dieciséisavo como se muestra en la Figura 3.

Ahora se agrega la clave de son 2-3 en el aro. Figura 3. Cascara. Figura 2. primero domina las manos a una velocidad 80 o menos hasta llegar a 100. en la cual se muestra el patrón anterior pero sólo se toca la mano derecha. normalmente el timbalero la toca en la "cascara" del timbal de ahí su nombre. En la Figura 1 se muestra un patrón para ejercitar las manos y la mente para tocar la cascara. Cuando se tiene una banda pequeña la batería puede reemplazar a varios instrumentos. Cuando domines las manos comienza a mover el pie. Cascara con clave de son 2-3. Observa la Figura 2. La cascara en la batería se toca cuando no hay un timbalero. Sonido .Cascara en Batería Notación: Para poder aprovechar al máximo esta lección. Al inicio no uses en contratiempo de pie.Patrón de ejercicio. está es la cascara (o también cascara 2-3). como se muestra en la Figura 3. Figura 1. es recomendable tener un conocimiento básico de compases en cuatro-cuartos con tiempos octavos y dieciséisavos. uso del aro. El sonido está grabado a 80.

llamado Introducción al Funk Fusión. Con esto.. En este pequeño fragmento.. se pueden observar algunos rudimentos.. en fin. pero con la diferencia de que se hacen vueltas de solos. juegos con Hi-Hat. A mí me funciona. hice una pequeña transcripción de un disco de “Gary Willis” (bajo).Para que suene mejor se agrega el tumbao en el bombo y se aumenta a 95 la velocidad (Figura 4). 2 o 3 fills nada impresionantes. Bueno lo que verán abajo es una anotación musical.. donde tienen que lugar del pentagrama ocupa cada parte de la batería. Introducción al Funk Fusion Hola gente. no te desesperes. pero si bien marcados. Figura 4. Este tema es mas Funk Jazz. como en el jazz. y estableciendo una analogía. No va a ser una gran clase. Cascara con clave de son 2-3 y tumbao. pero otros NO!) Para mostrarles un poco esto de Funk Fusión o Funk Jazz. se ven a poca profundidad. Luego de todos los solos. en el caso de que les guste lo que observan (escuchan). que son 2 términos distintos pero válidos.. y talves se hace una coda. ya que el titulo contiene la palabra “Introducción”. variaciones del tiempo. Si te llega a pasar deja de tocar.. y profundizar. con una melodía. y esas vueltas duran. lo que dura la melodía. podrían abrir la puerta. ustedes la observan y la aprenden. Estas pequeñas cosas que se observan... (Algunos ya lo saben.. lo cual esta basado en una base de Funk. El ritmo anterior te va a llevar algo de tiempo para que lo domines. me refiero a . se podría plantear como si yo les mostrara una puerta.. se repite la melodía. sal a tomar aire y regresa. Conmigo o no. y definidos... nos volvemos a encontrar. ahora para mi segundo artículo.

. peso. ya que con estos variamos todo lo que es armónicos... y demás. por favor hágame saber. espesor. como se encara. Las notas entre paréntesis son notas fantasmas... el groove se cae. asi que con gusto voy a recibir los mails con ese dato.que por leer esto no se va a ser un Master en Funk. Como consejo. el cual es una pequeña recopilación que siempre quise hacer. volumen.... pero que si las dejamos de tocar. porque usando el Paint tardo mucho tiempo y a veces creo que no se entiende lo que se lee... y que en gran parte de mi vida quise tener. Hay 3 secciones que creo son las mas importantes con respecto al sonido de la batería. son las notas pero tocadas bien bajo. No dejen de tocar y de perfeccionarse en este instrumento. Leyes Baterísticas Sonoras Hola. y traten de respetar todo.. elección de platillos como así también de palillos es un gran “machete” que nos va a ser de gran utilidad.... campana). Sin mas preámbulos. Bueno toquen. vamos a poder ver cada detalle. pero si nos va a dar una noción de lo que es. aunque habría muchísimo mas para hablar. y sin olvidar las felpas que están en contacto con los mismos. ya que en momentos de afinación. Finalmente los platillos y todas sus variantes (Diámetro. y altas y bajas frecuencias. Ahí notaran que son esas notas. Luego los parches. los dejos con las “Leyes Baterísticas Sonoras”... se encuentran leyendo mi articulo numero cinco.. mas profundizado y con mas posibilidades rítmicas y sonoras. Los palillos. Bueno les mando un abrazo. casi no se escuchen entre los acentos... LLAMADO A LA SOLIDARIDAD: Por favor si alguien tiene un editor de partituras para batería o conoce la pagina. Mas adelante. Para los que no saben.. desde donde obtenemos nuestro sonido del set. las notas fantasmas. que nos darán mucho mas caudal.. pero básicamente esto es lo mas importante. PALILLOS: . impriman las leyes y ténganlas a mano al afinar y demás.

. se aumenta el volumen. mas aumentan los armónicos” “Un espesor delgado. más rápida es la proyección sonora y más agudo el tono” “Los parches de doble capa son los más lentos en cuanto a la proyección” “ Cuando el mazo del pedal de bombo es de fieltro. y demás esta decir que cualquier duda pueden escribir. aumentando la proyección y el volumen” “Los cuerpos suspendidos en el aire tienen mayor volumen y mejor definición tonal” (Ley Física) PLATILLOS: “Cuanto menor el diámetro del platillo.. mas altas son las frecuencias” “Punta de nylon resalta las altas frecuencias. pero menor volumen” “Al aumentar el peso. mejora el ataque. y de madera genera armónicos más cálidos” PARCHES: “Cuanto más fino el espesor de parche. y pedirles que no decaigan en el estudio del instrumento. resaltan los graves. y con mas definición” “Cuanto más apretada la mariposa.. Platillo sucio: sonido más oscuro. tiene una respuesta rápida pero con poco sustain” “Cuanto mayor es la campana. mas presencia tendrá el cierre” “Cuanto más espacio hay entre los platillos del HH. mayor volumen y armónicos tendrá el plato” “Platillo limpio: sonido brillante. hay más bajas frecuencias” “Cuanto mas pequeño es el punto de contacto.. pero menor definición” Bueno espero que estas pequeñas leyes les hayan servido para algo. mas altas las frecuencias” “Cuanto mas dura la madera (mas densa). más armónicos” “Cuanto más grandes y suaves las felpas. mas lleno el sonido.“ Cuanto más pesado el palillo. mas asordinado será el sonido del plato” “Cuanto mas duras las felpas del HH.. siempre para adelante.. mayor respuesta. mientras que el de madera. y disminuyen los armónicos” “Cuanto más nos acercamos al borde. . tendrá mas volumen y presencia. es decir. Quiero agradecer a toda la gente que escribe.

. y la mano derecha al Hi-Hat... El baterista es Dennis Chambers.. primeramente con el pattern del bombo que ya conocen. . el cual lleva el mismo nombre que el disco. y es el primer tema.. En esta clase aplicaremos los conocimientos de la clase Nº 1. utilizando el pattern completo de los pies. uniendo esta clase con la anterior.. y mucha musicalidad.. para no complicarse y poder tomarle confianza a la mano izquierda y al aro del tambor.. A partir de esta clave surge todo. vamos a tener un gran caudal de fraseo. Aquí tiene el pattern de la clave: Esto se puede ejecutar. metiéndonos en la clase vamos a comenzar con la clave de Bossanova. si tocan al ride. combínenlos y jueguen mucho con ellos.. Esta es la parte II sobre Bossanova. y le agregaremos la mano izquierda a todo esto.. la cual deben conocer o haber escuchado alguna ves. hasta la Bossa Fusión de nuestros días. Antes de seguir quiero hacer una aclaración que no hice en la clase anterior (Introducción al Funk Fusión). si bien no vamos en orden de aprendizaje. Tóquenlos al ride y al Hi-Hat. (Algunos ya se habrán dado cuenta que pueden utilizar cualquier variación del Hi-Hat de la clase anterior).Bossanova Por Damian E.. Allegretti Hola bateros se encuentran leyendo mi clase Nº 3. y con la próxima que escriba. Ahora voy a presentarles 4 ritmos. Bueno. la cual habla de Bossanova.. y es que la transcripción que hice es del disco “No Sweat” de Gary Willis. si lo aplicamos con criterio. de eso depende que después tengan un fraseo libre. como consejo les diría que utilicen el pattern básico de los pies.

Al principio les va a costar leerlos. tienen algunas notas juntas. y dan otro aspecto de la Bossa. En los siguientes no esta escrito ni el Hi-Hat. De todas maneras ustedes tienen que tener la facilidad de hacerlo. aunque en la Bossa..La consigna con estos 4 patterns es que los toquen mucho. les saldrán combinaciones de todos estos patterns que les di. tóquenlos machismo. ya que en ves de pensarlo como algo de independencia. ya se van a dar cuenta que son todos muy parecidos y que son combinaciones de sí mismos.. traten de tocar solo lo que haya en sus mentes. Una ves que les salgan. lo ven con un acercamiento un poco más musical. ni el pattern de pies. y cuando estos también salgan. .. no se frasea tanto. y ahí van a poder frasear un poco de manera tradicional.. Al fin y al cabo de eso se trata... que si bien no son impresionantes. pero es un buen ejercicio tocarlos sin tener que escribir todo. pueden pasar a los siguientes patterns. la mayoría de las veces se elige una clave y se repite a lo largo de la canción...

.Bueno a partir de acá... Ya Esta! La consigna es mezclar todo con todo... pero no se desesperen. es decir... y tenemos una increíble imaginación. lo cual es igual a 100 ritmos!!!.... en el hi-hat. copien los 100 patterns. y tóquenlos de arriba abajo. en el ride. Acá les transcribí algunos ejemplos (3) de cómo combinar los patterns entre sí.. Veamos: tenemos 10 patterns de mano izquierda.. en fin. vamos a mezclar toda la data que tenemos.. Si ya se es demasiado. tenemos 10 patterns de pies. con los ojos cerrados. con una mano atada. Si hacemos la cuenta tendremos 10 x 10 patterns. Comiencen a copiarse todos los patterns. ..

pero nunca se olviden de ser y sonar musicales. y/o en tambor y toms.... lo patterns del Hi-Hat. Básicamente son 3 patterns. pero no creo que al aplicarlos.. Si al estudiarlos. los cuales no hace falta repetirlos. Se puede reforzar la clave o sugerir frases al solista. • Acentos en el ride.. utilizando su criterio. luego las combinaciones entre ambos. Por eso esta clase es sobre algunos fraseos mas libres utilizando todo el material de las anteriores clases.. • Notas con el Hi-Hat seguidas... Cuando ya tengan facilidad.. . Toquen mucho y traten de respetar todo. con misma libertad que los otros miembros.. también se puede utilizar cualquier grupo que ustedes deseen... ya que en las lecciones anteriores obtuvimos los patterns de mano izquierda. ya sean 3 ó 4 notas. Más BossaNova II Hola bateros. Los recursos utilizados en los próximos patterns son: • Pattern de bombo sin variación • Variación del ride. Hay miles de recursos mas. comiencen a combinar patterns a su manera. como también copiar frases del mismo. se encuentran leyendo mi clase Nº 4 la cual es la ultima sobre el tema Bossanova. con su cabeza. • Inclusión del Hi-Hat como nuevo órgano de fraseo.Bueno por ahora creo que tienen para laburar por unos meses largos.

pero también toquen muchas notas. . usen silencios. frases en 3/4. En fin.... Agreguen los patterns de la clase Nº 3 (“Mas Bossanova”)...Como aplicar Pres Roll. Respeten todo de cada pattern... y después transcríbanse todos y toquen uno o dos compases de cada uno. cencerro. Y sobre todo. a los aros de toms.. toquen frases. y toquen. campanas de platos... SEANMUSICALES Toquen toquen. acentos a los platos. es música..

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