Lectura para Batería

Ejercicios Básicos
Te propongo comenzar con estos 6 ejercicios. Son patrones que podemos utilizar en muchas canciones y que una vez aprendidos los podemos ir variando para formar otros. Todos parten de la base de un compás de cuatro tiempos, en los que tocaremos combinando bombo y caja sobre un patrón regular de corcheas en el chaston.

- Contaremos: 1 y 2 y 3 y 4 y... - Sobre esto iremos tocando golpes de bombo en los tiempo 1 y 3; los tiempos fuertes del compás. La caja tocará en los tiempos débiles 2 y 4. - Con este primer ritmo puedes acompañar una gran variedad de canciones una vez que lo domines. Anímate a probarlo a diferentes velocidades metronómicas. - Ahora incluimos una variación en el tercer tiempo, pasamos de una negra a dos corcheas tocada con el bombo. - La segunda variación consistirá en convertir el primer tiempo de negra en dos corcheas. ( el bombo tocará en los tiempos 1 y 3 dos corcheas). - En este ejercicio nº4, el segundo tiempo antes tocado por un golpe de caja, lo convertiremos en dos corcheas: la 1º tocada por la caja y la segunda tocada por el bombo.

- Recuerda que el bombo tocará entonces dos golpes seguidos, el de la segunda corcheas del tiempo 2 y la negra del tiempo 3. - Igual que hicimos con el tiempo 2 en el ejercicio anterior ahora lo haremos en el tiempo 4 - Este ejercicio es la mezcla de los dos anteriores, concéntrate para que los golpes tanto de la caja como los del bombo coincidan con los del chaston.

Recomendaciones sobre los ejercicios 1º Es importante el equilibrio entre la sonoridad de los instrumentos, que ninguno suene más que los otros. 2º Hay que estudiarlos de lento a rápido, incrementando la velocidad poco a poco, con la ayuda de un metrónomo. 3º Repasa estos ejercicios muchas veces, aunque creas ya que los dominas. 4º Acostúmbrate a acompañar las canciones de tus grupos favoritos, pero también las de otros grupos o estilos que te gusten menos, eso ayudará a mejorar tu creatividad y tu desarrollo como músico 5º Necesitarás una cadena musical.

Agarre de la Baqueta (Palos)

La pinza donde se produce el balanceo de la baqueta se hace con el dedo pulgar e índice:

Los demás dedos se enrollan alrededor de la baqueta pero sin presionarla, deben formar un tubo que permita el libre balanceo, pero a su vez pueden actuar si utilizamos

el movimiento de la muñeca es de arriba a abajo La posición de las dos manos sería como en la imagen El cómo agarrar o sostener correctamente las baquetas para tocar es una de las principales técnicas que hay que aprender desde que una persona se inicia como baterista o percusionista. Si fuera omitida en primera instancia.el golpe de dedos: La palma de la mano debo siempre estar mirando hacia el suelo. con el tiempo nos damos cuenta que tenemos mucha dificultad para continuar aprendiendo nuevas .

La baqueta debe tomarse con el dedo índice y pulgar tal como se muestra en la figura tratando de dejar un pequeño espacio entre éstos para evitar tensiones. entonces ahí sí estarás en condiciones de seguir progresando como baterista logrando mejor control. la misma debe estar en lo posible paralela al parche para lograr el mejor sonido. Si hace mucho tiempo que un batero tiene un mal hábito de agarrar de forma incorrecta las baquetas. o sea cuando más rebote se obtiene sin que nos esforcemos y eso es muy beneficioso. Cada marca y modelo de baqueta tiene su punto de equilibrio ya sea un poco más adelante o atrás. velocidad y musicalidad en tu ejecución. sugiero que busques el punto de equilibrio de la baqueta ya que es el punto donde mejor responde. muñecas y brazos estén relajados al igual que el resto del cuerpo. Para encontrarlo tenés que poner la baqueta sobre el dedo índice y dejar que rebote libremente sobre el parche y buscar ese punto donde rebota mejor.técnicas y tocar mejor quedándonos parados en los peldaños bajos de la escalera del progreso. Básicamente existen dos formas de agarre o grip: el tradicional y el moderno. Es muy importante que las manos. La Mano Tonta Un ejercicio típico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de ser diestro) es tocar. Siempre tu mano no hábil tendrá mayor dificultad en controlarla así que lo ideal para ésto es practicar mucho rudimentos para fortalecer bien la izquierda y la derecha que aydará a obtener cierto ambidiestrismo. lo más probable es que cueste un poco poner en práctica ésta técnica. por ello no se recomiendan ángulos mayores o pronunciados ya que además podría ocacionar un daño al parche. por ejemplo. Pero antes de empezar a poner en práctica ésta técnica. Entonces cuando lo encuentres ahí será donde sostendrás la baqueta con el índice y pulgar. semicorcheas: Posteriormente añadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo: Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo: . y el resto de los dedos "abrazan" el resto de la baqueta. Ahora hay que lograr controlar manualmente la baqueta solo con esos dos dedos percutiendo sobre el tambor sin usar la muñeca hasta dominarlo. Este último es el que trataré en este artículo. pero lo único que te puedo decir es que para dominarla hay que practicar. Luego haces lo mismo usando también los demás dedos que solo acompañarán o ayudarán al movimiento de la baqueta pero se debe tener en cuenta que cuando percute sobre el tambor.

pero ya que son básicos. Espero que disfrutéis. o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en el segundo y cuarto.Existen muchas posibilidades. Como vemos. no debemos limitarnos a tocar lo que está escrito. podemos tocar el acento del charles en la segunda corchea en vez de en la primera.Estos ejercicios son buenos. o tocar la clave con el pie izquierdo.. tocado con la mano derecha lógicamente: Ahora para mejorar nuestra coordinación e independencia añadimos un acento (en el charles) en la primera corchea de cada tiempo: Podemos variar o añadir otras cosas para sacar más rendimiento al patrón de semicorcheas que teníamos inicialmente. . podemos meter un bombo a negras. podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio.. Un saludo. vamos a sacarles un poco de "jugo" y a la vez hacerlos algo más entretenidos. Bien lo primero es añadir el charles a corcheas. pero pueden resultar un tanto "monótonos". aunque esto implica que resulten un tanto más complicados. sino profundizar cada patrón que tengamos ante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece. Por ejemplo.

techno. aplicable esencialmente al rock. y aplicables a distintos estilos. Dichas variaciones harán sonar los ritmos de maneras muy diferentes. pop. tocando la segunda corchea de cada tiempo (tocando sólo la nota donde la ligadura comienza. Este ritmo es aplicable a gran variedad de estilos como el rock. dando un golpe con cada una sucesivamente (como está indicado). comenzando con las manos y el bombo y finalmente agregando el pie izquierdo. logrando un ritmo contundente. tocando en el segundo y cuarto tiempo del compás. En el ejercicio 3 vamos a tocar en el hi-hat. Recomiendo practicarlos en forma lenta. En el ejercicio 4 utilizaremos las dos manos en el hi-hat tocando semicorcheas. y los incentive a seguir investigando. y luego de este primer paso comenzar a acelerarlos paulatinamente.Variaciones en Platillos Quiero mostrarles unos ejercicios que espero les sean de utilidad. haciéndola durar hasta la siguiente mediante la abertura). haciendo la figura típica utilizada en el jazz. En el ejercicio 2 tocaremos el hi-hat constantemente con aberturas de corcheas. utilizaremos el hi-hat o ride en corcheas. y pondremos una marcación con el pie izquierdo en el hi-hat. funk. la primera. En el ejercicio 1. dándole a la rítmica una dinámica muy utilizada en el soul y el funk. tercera y cuarta semicorchea de cada tiempo del compás. y les recomiendo practicarla en forma lenta. En ellos vamos a trabajar con variaciones en los platillos. debiendo bajar las manos del hi-hat al tambor cuando corresponda. En el ejercicio 5 tocaremos el ride con la mano derecha. intentando lograr un buen sonido. . Esta es la coordinación más compleja. manteniendo inalterables las combinaciones rítmicas entre el tambor y el bombo. etc. logrando un ritmo muy utilizado en los estilos disco y funk.

. bombo y tambor.Todo este trabajo entre platillo. lo desarrollo en profundidad en el método "Desde la Base" del que soy autor.

y mi objetivo desde este espacio será compartir con ustedes algunas ideas y por supuesto mucha información sobre este instrumento que utilizo para expresarme.Ejercicios en Paradidle Estos ejercicios tienen como base el llamado paradidle: Este paradidle. Primer paso : (ej1) tomamos un stiking por ejemplo RLLRLRRL (R=MANO DERECHA. pero en el caso de que se nos acabe la inspiración.L=MANO IZQUIERDA). La mayoría de las veces las cosas surgen de manera espontánea. En esta oportunidad me gustaría empezar con algo que. según como se utilice. mi nombre es CLAUDIO EIDLER. Se trata de armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking" (orden de manos). puede ser muy simple o muy complejo. Como armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking" Hola amigos cybernautas.con una base de bombo y chaston. se pasa a ejercitar en la batería de la siguiente manera: Se practican usando los toms. Para armar un fill el primer paso es tocarlo en el .o de que tengan ganas de crear algo desde un punto de vista mas "cerebral" esta es una buena opción.

estoy seguro que todo va a andar bien. la única regla es respetar el "stiking". Para aquellos que quieran llevarlo a un terreno un poco mas complicado les dejo esta variante (ej5) en la cual agregue acentos y notas fantasmas. la clave es probar las distintas combinaciones hasta dar con la indicada. Resumiendo : tomando un "stiking" y orquestándolo en la batería con distintas intensidades de volumen se pueden crear infinidad de fills y ritmos.tambor tratando de adquirir seguridad y progresivamente aumentar la velocidad hasta que se pueda tocar confortablemente. Tercer paso : (ej3) ahora es tiempo de salir del tambor y mover las manos por los toms. Lo bueno de esta metodología es que no hay reglas. yo en este caso en particular acentúe la mano derecha pero se pueden probar otras variantes. Variación. pero las combinaciones son infinitas y les recomiendo probar otras variantes). Espero que les sea de utilidad y nos vemos en la próx . Como verán también hay muchas variantes. En el caso de que quieran armar un ritmo (ej4). en este caso moví la mano derecha al hihat y el bombo copia a esta mano. Segundo paso : (ej2) agregar acentos. (en este caso por el tipo de patern y agrupaciones de notas se me ocurrió ir bajando por los toms. ya que R puede ser mano o pie y L también. lo que hacemos es trabajar solo con hihat tambor y bombo. sumado a la "gran inteligencia" de los lectores de este sitio.

Ahora cada nota de un cuarto puede ser dividida en dos notas de un octavo. También se incluye archivos de sonido para una mejor referencia de los compases y ritmos que se explican. es decir un compás de cuatro cuartos en octavos (Figura 2). . el la Figura 1 se muestra un compás de cuatro cuartos con tiempos en cuartos.Conceptos sobre Tiempos Compuestos ó Impares (Odd Times) Notación: Está lección no pretende mostrar ritmos y ritmos en tiempos compuestos. Esto es porque toda la vida hemos escuchado música de este tipo (la mayoría de las personas) en el radio . Creo que con una simple explicación sobre lo que es un compás en tiempo impar. la duración total del compás es la suma de los cuatro cuartos. Usando un poco de aritmética muy básica se puede ver así: Explicado con palabras: cada nota del compás dura un cuarto y si son cuatro cuartos. odd times. es mas que suficiente para poder aprender a tocar este tipo de ritmos. televisión etc. impares. Ahora. y como cuatro entre cuatro es igual a uno entonces se tiene el número de compases. es decir cuatro cuartos. Compás en cuatro cuartos. Tenemos la idea de que la música (rock por lo general) tiene que ser en 4/4 y por lo regular con golpe en la tarola en el tiempo 2 y 4. Figura 1. como lo quieras llamar la idea es la misma.

Y cada nota de un octavo puede ser dividida en dos notas de un dieciséisavo como se muestra en la Figura 3. entonces si eliminamos un octavo del ritmo de referencia (que está en 4/4) resulta un compás en siete octavos (7/8) como el que se muestra en la Figura 5. Figura 4. Figura 7. Ritmo de referencia. el cual está en 4/4 (Figura 4). . Lo mismo puedes hacer con ritmos con cuartos ó dieciséisavos deja volar tu imaginación.Figura 2. Ritmo con tiempos compuestos. para terminar se muestra un ritmo con tres compases: 4/4. Compás en cuatro cuartos con tiempos en octavos. Figura 3. Ahora se tomara como referencia el ritmo siguiente. 7/8. 5/8 (Figura 7). Compás en cuatro cuartos con tiempos en dieciséisavos. Ritmo en 5/8. Observa que: los golpes en los contratiempos son octavos y los golpes que se alternan en el bombo y tarola son cuartos. Ahora recuerda que un compás de 4/4 tiene 8/8. Figura 6.

En la Figura 1 se muestra un patrón para ejercitar las manos y la mente para tocar la cascara. La cascara en la batería se toca cuando no hay un timbalero. Cascara con clave de son 2-3. Figura 1. es recomendable tener un conocimiento básico de compases en cuatro-cuartos con tiempos octavos y dieciséisavos. Cascara. primero domina las manos a una velocidad 80 o menos hasta llegar a 100. como se muestra en la Figura 3. Figura 3. normalmente el timbalero la toca en la "cascara" del timbal de ahí su nombre. está es la cascara (o también cascara 2-3). Cuando se tiene una banda pequeña la batería puede reemplazar a varios instrumentos. en la cual se muestra el patrón anterior pero sólo se toca la mano derecha. Ahora se agrega la clave de son 2-3 en el aro. Figura 2. Cuando domines las manos comienza a mover el pie. Al inicio no uses en contratiempo de pie.Cascara en Batería Notación: Para poder aprovechar al máximo esta lección. Observa la Figura 2. El sonido está grabado a 80. uso del aro.Patrón de ejercicio. Sonido .

ustedes la observan y la aprenden. sal a tomar aire y regresa. y talves se hace una coda. Con esto. Figura 4. donde tienen que lugar del pentagrama ocupa cada parte de la batería. llamado Introducción al Funk Fusión... se podría plantear como si yo les mostrara una puerta. ya que el titulo contiene la palabra “Introducción”. y profundizar. variaciones del tiempo. pero con la diferencia de que se hacen vueltas de solos. Luego de todos los solos. y definidos.. como en el jazz. podrían abrir la puerta. nos volvemos a encontrar. se repite la melodía.. A mí me funciona. que son 2 términos distintos pero válidos.Para que suene mejor se agrega el tumbao en el bombo y se aumenta a 95 la velocidad (Figura 4).. Este tema es mas Funk Jazz.. hice una pequeña transcripción de un disco de “Gary Willis” (bajo). pero si bien marcados. No va a ser una gran clase. Estas pequeñas cosas que se observan. Introducción al Funk Fusion Hola gente.. Conmigo o no. juegos con Hi-Hat. se ven a poca profundidad.. se pueden observar algunos rudimentos. con una melodía. Bueno lo que verán abajo es una anotación musical.. ahora para mi segundo artículo. me refiero a . en el caso de que les guste lo que observan (escuchan). no te desesperes. y estableciendo una analogía. Cascara con clave de son 2-3 y tumbao. Si te llega a pasar deja de tocar... El ritmo anterior te va a llevar algo de tiempo para que lo domines. 2 o 3 fills nada impresionantes. y esas vueltas duran. en fin. En este pequeño fragmento. (Algunos ya lo saben. pero otros NO!) Para mostrarles un poco esto de Funk Fusión o Funk Jazz. lo que dura la melodía. lo cual esta basado en una base de Funk..

. Las notas entre paréntesis son notas fantasmas. impriman las leyes y ténganlas a mano al afinar y demás. pero si nos va a dar una noción de lo que es. Como consejo. PALILLOS: . se encuentran leyendo mi articulo numero cinco. los dejos con las “Leyes Baterísticas Sonoras”. vamos a poder ver cada detalle. campana). Ahí notaran que son esas notas. por favor hágame saber.. ya que con estos variamos todo lo que es armónicos.. son las notas pero tocadas bien bajo.. pero básicamente esto es lo mas importante. Leyes Baterísticas Sonoras Hola. Bueno toquen. como se encara.. Mas adelante.. y traten de respetar todo... desde donde obtenemos nuestro sonido del set. ya que en momentos de afinación. Hay 3 secciones que creo son las mas importantes con respecto al sonido de la batería. No dejen de tocar y de perfeccionarse en este instrumento. porque usando el Paint tardo mucho tiempo y a veces creo que no se entiende lo que se lee. LLAMADO A LA SOLIDARIDAD: Por favor si alguien tiene un editor de partituras para batería o conoce la pagina. y que en gran parte de mi vida quise tener. aunque habría muchísimo mas para hablar. peso.. Finalmente los platillos y todas sus variantes (Diámetro. casi no se escuchen entre los acentos. el groove se cae. asi que con gusto voy a recibir los mails con ese dato.. y sin olvidar las felpas que están en contacto con los mismos. pero que si las dejamos de tocar. espesor..que por leer esto no se va a ser un Master en Funk. volumen.... que nos darán mucho mas caudal. Luego los parches... y demás... Bueno les mando un abrazo. el cual es una pequeña recopilación que siempre quise hacer. elección de platillos como así también de palillos es un gran “machete” que nos va a ser de gran utilidad. las notas fantasmas. Los palillos. Para los que no saben. Sin mas preámbulos.. mas profundizado y con mas posibilidades rítmicas y sonoras.. y altas y bajas frecuencias..

y demás esta decir que cualquier duda pueden escribir.. mas asordinado será el sonido del plato” “Cuanto mas duras las felpas del HH. es decir. tiene una respuesta rápida pero con poco sustain” “Cuanto mayor es la campana. y con mas definición” “Cuanto más apretada la mariposa. y de madera genera armónicos más cálidos” PARCHES: “Cuanto más fino el espesor de parche. mas altas son las frecuencias” “Punta de nylon resalta las altas frecuencias. y disminuyen los armónicos” “Cuanto más nos acercamos al borde.. hay más bajas frecuencias” “Cuanto mas pequeño es el punto de contacto. aumentando la proyección y el volumen” “Los cuerpos suspendidos en el aire tienen mayor volumen y mejor definición tonal” (Ley Física) PLATILLOS: “Cuanto menor el diámetro del platillo. más armónicos” “Cuanto más grandes y suaves las felpas. mejora el ataque. mayor respuesta. mientras que el de madera.. mas aumentan los armónicos” “Un espesor delgado. pero menor definición” Bueno espero que estas pequeñas leyes les hayan servido para algo. resaltan los graves. ... y pedirles que no decaigan en el estudio del instrumento. tendrá mas volumen y presencia. mas lleno el sonido. más rápida es la proyección sonora y más agudo el tono” “Los parches de doble capa son los más lentos en cuanto a la proyección” “ Cuando el mazo del pedal de bombo es de fieltro. mayor volumen y armónicos tendrá el plato” “Platillo limpio: sonido brillante. se aumenta el volumen. mas presencia tendrá el cierre” “Cuanto más espacio hay entre los platillos del HH. Quiero agradecer a toda la gente que escribe.. siempre para adelante. Platillo sucio: sonido más oscuro. mas altas las frecuencias” “Cuanto mas dura la madera (mas densa).“ Cuanto más pesado el palillo. pero menor volumen” “Al aumentar el peso.

y es que la transcripción que hice es del disco “No Sweat” de Gary Willis... El baterista es Dennis Chambers. uniendo esta clase con la anterior...... hasta la Bossa Fusión de nuestros días. (Algunos ya se habrán dado cuenta que pueden utilizar cualquier variación del Hi-Hat de la clase anterior). A partir de esta clave surge todo. primeramente con el pattern del bombo que ya conocen. combínenlos y jueguen mucho con ellos. la cual deben conocer o haber escuchado alguna ves. Allegretti Hola bateros se encuentran leyendo mi clase Nº 3. metiéndonos en la clase vamos a comenzar con la clave de Bossanova... de eso depende que después tengan un fraseo libre. para no complicarse y poder tomarle confianza a la mano izquierda y al aro del tambor.Bossanova Por Damian E. si lo aplicamos con criterio. Aquí tiene el pattern de la clave: Esto se puede ejecutar. Antes de seguir quiero hacer una aclaración que no hice en la clase anterior (Introducción al Funk Fusión). y es el primer tema. si tocan al ride. y con la próxima que escriba. y le agregaremos la mano izquierda a todo esto. Esta es la parte II sobre Bossanova.. la cual habla de Bossanova. Bueno. el cual lleva el mismo nombre que el disco. vamos a tener un gran caudal de fraseo. y la mano derecha al Hi-Hat. . si bien no vamos en orden de aprendizaje. En esta clase aplicaremos los conocimientos de la clase Nº 1. y mucha musicalidad. Ahora voy a presentarles 4 ritmos. como consejo les diría que utilicen el pattern básico de los pies.. utilizando el pattern completo de los pies.. Tóquenlos al ride y al Hi-Hat.

De todas maneras ustedes tienen que tener la facilidad de hacerlo. pueden pasar a los siguientes patterns.La consigna con estos 4 patterns es que los toquen mucho. lo ven con un acercamiento un poco más musical... Al principio les va a costar leerlos.. ya se van a dar cuenta que son todos muy parecidos y que son combinaciones de sí mismos. y ahí van a poder frasear un poco de manera tradicional. y cuando estos también salgan. no se frasea tanto. y dan otro aspecto de la Bossa.. ya que en ves de pensarlo como algo de independencia. Al fin y al cabo de eso se trata. la mayoría de las veces se elige una clave y se repite a lo largo de la canción. aunque en la Bossa.. tóquenlos machismo.. traten de tocar solo lo que haya en sus mentes. ni el pattern de pies. les saldrán combinaciones de todos estos patterns que les di... . En los siguientes no esta escrito ni el Hi-Hat. tienen algunas notas juntas. pero es un buen ejercicio tocarlos sin tener que escribir todo. que si bien no son impresionantes. Una ves que les salgan.

.. con una mano atada... en fin. vamos a mezclar toda la data que tenemos. Acá les transcribí algunos ejemplos (3) de cómo combinar los patterns entre sí... Veamos: tenemos 10 patterns de mano izquierda.. y tóquenlos de arriba abajo.Bueno a partir de acá. en el hi-hat. Comiencen a copiarse todos los patterns.. tenemos 10 patterns de pies.. y tenemos una increíble imaginación. Ya Esta! La consigna es mezclar todo con todo. Si ya se es demasiado.. Si hacemos la cuenta tendremos 10 x 10 patterns. es decir. copien los 100 patterns. con los ojos cerrados. . en el ride. pero no se desesperen. lo cual es igual a 100 ritmos!!!.....

. utilizando su criterio. Se puede reforzar la clave o sugerir frases al solista. ya que en las lecciones anteriores obtuvimos los patterns de mano izquierda. • Notas con el Hi-Hat seguidas.. Los recursos utilizados en los próximos patterns son: • Pattern de bombo sin variación • Variación del ride.. también se puede utilizar cualquier grupo que ustedes deseen. y/o en tambor y toms. Básicamente son 3 patterns. los cuales no hace falta repetirlos. luego las combinaciones entre ambos. • Inclusión del Hi-Hat como nuevo órgano de fraseo. comiencen a combinar patterns a su manera... se encuentran leyendo mi clase Nº 4 la cual es la ultima sobre el tema Bossanova. con su cabeza.. • Acentos en el ride. Por eso esta clase es sobre algunos fraseos mas libres utilizando todo el material de las anteriores clases. ya sean 3 ó 4 notas.. Más BossaNova II Hola bateros. ... Si al estudiarlos. como también copiar frases del mismo. pero no creo que al aplicarlos. con misma libertad que los otros miembros. Hay miles de recursos mas. pero nunca se olviden de ser y sonar musicales. lo patterns del Hi-Hat. Toquen mucho y traten de respetar todo...Bueno por ahora creo que tienen para laburar por unos meses largos. Cuando ya tengan facilidad..

Respeten todo de cada pattern..... acentos a los platos. y después transcríbanse todos y toquen uno o dos compases de cada uno. cencerro.. Agreguen los patterns de la clase Nº 3 (“Mas Bossanova”). es música... Y sobre todo. toquen frases. a los aros de toms. usen silencios.. SEANMUSICALES Toquen toquen.. campanas de platos.. pero también toquen muchas notas. frases en 3/4. y toquen. .Como aplicar Pres Roll.. En fin.

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