Lectura para Batería

Ejercicios Básicos
Te propongo comenzar con estos 6 ejercicios. Son patrones que podemos utilizar en muchas canciones y que una vez aprendidos los podemos ir variando para formar otros. Todos parten de la base de un compás de cuatro tiempos, en los que tocaremos combinando bombo y caja sobre un patrón regular de corcheas en el chaston.

- Contaremos: 1 y 2 y 3 y 4 y... - Sobre esto iremos tocando golpes de bombo en los tiempo 1 y 3; los tiempos fuertes del compás. La caja tocará en los tiempos débiles 2 y 4. - Con este primer ritmo puedes acompañar una gran variedad de canciones una vez que lo domines. Anímate a probarlo a diferentes velocidades metronómicas. - Ahora incluimos una variación en el tercer tiempo, pasamos de una negra a dos corcheas tocada con el bombo. - La segunda variación consistirá en convertir el primer tiempo de negra en dos corcheas. ( el bombo tocará en los tiempos 1 y 3 dos corcheas). - En este ejercicio nº4, el segundo tiempo antes tocado por un golpe de caja, lo convertiremos en dos corcheas: la 1º tocada por la caja y la segunda tocada por el bombo.

- Recuerda que el bombo tocará entonces dos golpes seguidos, el de la segunda corcheas del tiempo 2 y la negra del tiempo 3. - Igual que hicimos con el tiempo 2 en el ejercicio anterior ahora lo haremos en el tiempo 4 - Este ejercicio es la mezcla de los dos anteriores, concéntrate para que los golpes tanto de la caja como los del bombo coincidan con los del chaston.

Recomendaciones sobre los ejercicios 1º Es importante el equilibrio entre la sonoridad de los instrumentos, que ninguno suene más que los otros. 2º Hay que estudiarlos de lento a rápido, incrementando la velocidad poco a poco, con la ayuda de un metrónomo. 3º Repasa estos ejercicios muchas veces, aunque creas ya que los dominas. 4º Acostúmbrate a acompañar las canciones de tus grupos favoritos, pero también las de otros grupos o estilos que te gusten menos, eso ayudará a mejorar tu creatividad y tu desarrollo como músico 5º Necesitarás una cadena musical.

Agarre de la Baqueta (Palos)

La pinza donde se produce el balanceo de la baqueta se hace con el dedo pulgar e índice:

Los demás dedos se enrollan alrededor de la baqueta pero sin presionarla, deben formar un tubo que permita el libre balanceo, pero a su vez pueden actuar si utilizamos

con el tiempo nos damos cuenta que tenemos mucha dificultad para continuar aprendiendo nuevas . Si fuera omitida en primera instancia. el movimiento de la muñeca es de arriba a abajo La posición de las dos manos sería como en la imagen El cómo agarrar o sostener correctamente las baquetas para tocar es una de las principales técnicas que hay que aprender desde que una persona se inicia como baterista o percusionista.el golpe de dedos: La palma de la mano debo siempre estar mirando hacia el suelo.

semicorcheas: Posteriormente añadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo: Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo: . Luego haces lo mismo usando también los demás dedos que solo acompañarán o ayudarán al movimiento de la baqueta pero se debe tener en cuenta que cuando percute sobre el tambor. la misma debe estar en lo posible paralela al parche para lograr el mejor sonido. y el resto de los dedos "abrazan" el resto de la baqueta. o sea cuando más rebote se obtiene sin que nos esforcemos y eso es muy beneficioso. velocidad y musicalidad en tu ejecución. entonces ahí sí estarás en condiciones de seguir progresando como baterista logrando mejor control. pero lo único que te puedo decir es que para dominarla hay que practicar. La baqueta debe tomarse con el dedo índice y pulgar tal como se muestra en la figura tratando de dejar un pequeño espacio entre éstos para evitar tensiones. Ahora hay que lograr controlar manualmente la baqueta solo con esos dos dedos percutiendo sobre el tambor sin usar la muñeca hasta dominarlo. lo más probable es que cueste un poco poner en práctica ésta técnica. La Mano Tonta Un ejercicio típico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de ser diestro) es tocar. Siempre tu mano no hábil tendrá mayor dificultad en controlarla así que lo ideal para ésto es practicar mucho rudimentos para fortalecer bien la izquierda y la derecha que aydará a obtener cierto ambidiestrismo. Pero antes de empezar a poner en práctica ésta técnica. Para encontrarlo tenés que poner la baqueta sobre el dedo índice y dejar que rebote libremente sobre el parche y buscar ese punto donde rebota mejor. Básicamente existen dos formas de agarre o grip: el tradicional y el moderno. Entonces cuando lo encuentres ahí será donde sostendrás la baqueta con el índice y pulgar. por ejemplo. sugiero que busques el punto de equilibrio de la baqueta ya que es el punto donde mejor responde. muñecas y brazos estén relajados al igual que el resto del cuerpo.técnicas y tocar mejor quedándonos parados en los peldaños bajos de la escalera del progreso. Es muy importante que las manos. Cada marca y modelo de baqueta tiene su punto de equilibrio ya sea un poco más adelante o atrás. Este último es el que trataré en este artículo. por ello no se recomiendan ángulos mayores o pronunciados ya que además podría ocacionar un daño al parche. Si hace mucho tiempo que un batero tiene un mal hábito de agarrar de forma incorrecta las baquetas.

. tocado con la mano derecha lógicamente: Ahora para mejorar nuestra coordinación e independencia añadimos un acento (en el charles) en la primera corchea de cada tiempo: Podemos variar o añadir otras cosas para sacar más rendimiento al patrón de semicorcheas que teníamos inicialmente.Estos ejercicios son buenos. podemos meter un bombo a negras. vamos a sacarles un poco de "jugo" y a la vez hacerlos algo más entretenidos. podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio. no debemos limitarnos a tocar lo que está escrito. Como vemos. podemos tocar el acento del charles en la segunda corchea en vez de en la primera. pero pueden resultar un tanto "monótonos". Un saludo.. Espero que disfrutéis. Bien lo primero es añadir el charles a corcheas. Por ejemplo. o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en el segundo y cuarto. aunque esto implica que resulten un tanto más complicados..Existen muchas posibilidades. sino profundizar cada patrón que tengamos ante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece. pero ya que son básicos. o tocar la clave con el pie izquierdo.

intentando lograr un buen sonido. Esta es la coordinación más compleja. dando un golpe con cada una sucesivamente (como está indicado). tocando en el segundo y cuarto tiempo del compás. logrando un ritmo muy utilizado en los estilos disco y funk. funk. logrando un ritmo contundente. y les recomiendo practicarla en forma lenta. y luego de este primer paso comenzar a acelerarlos paulatinamente. dándole a la rítmica una dinámica muy utilizada en el soul y el funk. y pondremos una marcación con el pie izquierdo en el hi-hat. tocando la segunda corchea de cada tiempo (tocando sólo la nota donde la ligadura comienza. En el ejercicio 3 vamos a tocar en el hi-hat. pop. etc.Variaciones en Platillos Quiero mostrarles unos ejercicios que espero les sean de utilidad. En el ejercicio 1. En el ejercicio 2 tocaremos el hi-hat constantemente con aberturas de corcheas. haciendo la figura típica utilizada en el jazz. debiendo bajar las manos del hi-hat al tambor cuando corresponda. haciéndola durar hasta la siguiente mediante la abertura). utilizaremos el hi-hat o ride en corcheas. aplicable esencialmente al rock. la primera. Este ritmo es aplicable a gran variedad de estilos como el rock. Recomiendo practicarlos en forma lenta. tercera y cuarta semicorchea de cada tiempo del compás. Dichas variaciones harán sonar los ritmos de maneras muy diferentes. y aplicables a distintos estilos. manteniendo inalterables las combinaciones rítmicas entre el tambor y el bombo. En el ejercicio 4 utilizaremos las dos manos en el hi-hat tocando semicorcheas. y los incentive a seguir investigando. En el ejercicio 5 tocaremos el ride con la mano derecha. comenzando con las manos y el bombo y finalmente agregando el pie izquierdo. techno. En ellos vamos a trabajar con variaciones en los platillos. .

lo desarrollo en profundidad en el método "Desde la Base" del que soy autor. bombo y tambor.Todo este trabajo entre platillo. .

Para armar un fill el primer paso es tocarlo en el . pero en el caso de que se nos acabe la inspiración. Primer paso : (ej1) tomamos un stiking por ejemplo RLLRLRRL (R=MANO DERECHA.con una base de bombo y chaston. En esta oportunidad me gustaría empezar con algo que.o de que tengan ganas de crear algo desde un punto de vista mas "cerebral" esta es una buena opción.Ejercicios en Paradidle Estos ejercicios tienen como base el llamado paradidle: Este paradidle. Como armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking" Hola amigos cybernautas. y mi objetivo desde este espacio será compartir con ustedes algunas ideas y por supuesto mucha información sobre este instrumento que utilizo para expresarme. Se trata de armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking" (orden de manos). se pasa a ejercitar en la batería de la siguiente manera: Se practican usando los toms. puede ser muy simple o muy complejo. La mayoría de las veces las cosas surgen de manera espontánea.L=MANO IZQUIERDA). según como se utilice. mi nombre es CLAUDIO EIDLER.

sumado a la "gran inteligencia" de los lectores de este sitio. pero las combinaciones son infinitas y les recomiendo probar otras variantes). Como verán también hay muchas variantes. En el caso de que quieran armar un ritmo (ej4). Variación. en este caso moví la mano derecha al hihat y el bombo copia a esta mano. Segundo paso : (ej2) agregar acentos. la única regla es respetar el "stiking".tambor tratando de adquirir seguridad y progresivamente aumentar la velocidad hasta que se pueda tocar confortablemente. (en este caso por el tipo de patern y agrupaciones de notas se me ocurrió ir bajando por los toms. Tercer paso : (ej3) ahora es tiempo de salir del tambor y mover las manos por los toms. Resumiendo : tomando un "stiking" y orquestándolo en la batería con distintas intensidades de volumen se pueden crear infinidad de fills y ritmos. Lo bueno de esta metodología es que no hay reglas. ya que R puede ser mano o pie y L también. estoy seguro que todo va a andar bien. la clave es probar las distintas combinaciones hasta dar con la indicada. Para aquellos que quieran llevarlo a un terreno un poco mas complicado les dejo esta variante (ej5) en la cual agregue acentos y notas fantasmas. Espero que les sea de utilidad y nos vemos en la próx . yo en este caso en particular acentúe la mano derecha pero se pueden probar otras variantes. lo que hacemos es trabajar solo con hihat tambor y bombo.

como lo quieras llamar la idea es la misma. televisión etc. Tenemos la idea de que la música (rock por lo general) tiene que ser en 4/4 y por lo regular con golpe en la tarola en el tiempo 2 y 4. la duración total del compás es la suma de los cuatro cuartos. Ahora cada nota de un cuarto puede ser dividida en dos notas de un octavo. Usando un poco de aritmética muy básica se puede ver así: Explicado con palabras: cada nota del compás dura un cuarto y si son cuatro cuartos. Figura 1. es decir cuatro cuartos. . odd times. Ahora. Compás en cuatro cuartos. Creo que con una simple explicación sobre lo que es un compás en tiempo impar. También se incluye archivos de sonido para una mejor referencia de los compases y ritmos que se explican. es decir un compás de cuatro cuartos en octavos (Figura 2). es mas que suficiente para poder aprender a tocar este tipo de ritmos. el la Figura 1 se muestra un compás de cuatro cuartos con tiempos en cuartos. y como cuatro entre cuatro es igual a uno entonces se tiene el número de compases. Esto es porque toda la vida hemos escuchado música de este tipo (la mayoría de las personas) en el radio .Conceptos sobre Tiempos Compuestos ó Impares (Odd Times) Notación: Está lección no pretende mostrar ritmos y ritmos en tiempos compuestos. impares.

Lo mismo puedes hacer con ritmos con cuartos ó dieciséisavos deja volar tu imaginación. Ritmo de referencia. Ahora se tomara como referencia el ritmo siguiente. Compás en cuatro cuartos con tiempos en octavos. Observa que: los golpes en los contratiempos son octavos y los golpes que se alternan en el bombo y tarola son cuartos. Ahora recuerda que un compás de 4/4 tiene 8/8. Ritmo en 5/8. Figura 3. Figura 4. . entonces si eliminamos un octavo del ritmo de referencia (que está en 4/4) resulta un compás en siete octavos (7/8) como el que se muestra en la Figura 5. el cual está en 4/4 (Figura 4). 7/8. Compás en cuatro cuartos con tiempos en dieciséisavos. Figura 6.Figura 2. Figura 7. Y cada nota de un octavo puede ser dividida en dos notas de un dieciséisavo como se muestra en la Figura 3. 5/8 (Figura 7). Ritmo con tiempos compuestos. para terminar se muestra un ritmo con tres compases: 4/4.

Sonido . Figura 2. Ahora se agrega la clave de son 2-3 en el aro. Figura 3. Cascara.Cascara en Batería Notación: Para poder aprovechar al máximo esta lección. En la Figura 1 se muestra un patrón para ejercitar las manos y la mente para tocar la cascara. está es la cascara (o también cascara 2-3). Figura 1. Cuando se tiene una banda pequeña la batería puede reemplazar a varios instrumentos. La cascara en la batería se toca cuando no hay un timbalero. como se muestra en la Figura 3. Al inicio no uses en contratiempo de pie. El sonido está grabado a 80. Cascara con clave de son 2-3. primero domina las manos a una velocidad 80 o menos hasta llegar a 100. normalmente el timbalero la toca en la "cascara" del timbal de ahí su nombre. uso del aro. en la cual se muestra el patrón anterior pero sólo se toca la mano derecha. Observa la Figura 2.Patrón de ejercicio. es recomendable tener un conocimiento básico de compases en cuatro-cuartos con tiempos octavos y dieciséisavos. Cuando domines las manos comienza a mover el pie.

A mí me funciona.. Cascara con clave de son 2-3 y tumbao.. variaciones del tiempo. (Algunos ya lo saben. llamado Introducción al Funk Fusión. con una melodía. y esas vueltas duran. lo cual esta basado en una base de Funk. y definidos. En este pequeño fragmento. se ven a poca profundidad.. Este tema es mas Funk Jazz. lo que dura la melodía. juegos con Hi-Hat. 2 o 3 fills nada impresionantes. Conmigo o no. en fin. y estableciendo una analogía..Para que suene mejor se agrega el tumbao en el bombo y se aumenta a 95 la velocidad (Figura 4). me refiero a . hice una pequeña transcripción de un disco de “Gary Willis” (bajo). ustedes la observan y la aprenden.. en el caso de que les guste lo que observan (escuchan). Bueno lo que verán abajo es una anotación musical. Con esto. nos volvemos a encontrar. pero otros NO!) Para mostrarles un poco esto de Funk Fusión o Funk Jazz.. Si te llega a pasar deja de tocar. Luego de todos los solos.. y profundizar.. podrían abrir la puerta. ya que el titulo contiene la palabra “Introducción”.. El ritmo anterior te va a llevar algo de tiempo para que lo domines. donde tienen que lugar del pentagrama ocupa cada parte de la batería. Estas pequeñas cosas que se observan. pero si bien marcados. sal a tomar aire y regresa. se pueden observar algunos rudimentos.. como en el jazz.. ahora para mi segundo artículo. Introducción al Funk Fusion Hola gente. se podría plantear como si yo les mostrara una puerta. Figura 4. no te desesperes. No va a ser una gran clase. que son 2 términos distintos pero válidos. y talves se hace una coda. pero con la diferencia de que se hacen vueltas de solos. se repite la melodía..

. ya que en momentos de afinación.. Bueno les mando un abrazo. asi que con gusto voy a recibir los mails con ese dato. aunque habría muchísimo mas para hablar.. se encuentran leyendo mi articulo numero cinco... y demás. como se encara. y sin olvidar las felpas que están en contacto con los mismos. Las notas entre paréntesis son notas fantasmas.. pero si nos va a dar una noción de lo que es. impriman las leyes y ténganlas a mano al afinar y demás. casi no se escuchen entre los acentos. volumen. Finalmente los platillos y todas sus variantes (Diámetro. espesor. las notas fantasmas. y que en gran parte de mi vida quise tener. Mas adelante.. Ahí notaran que son esas notas. LLAMADO A LA SOLIDARIDAD: Por favor si alguien tiene un editor de partituras para batería o conoce la pagina. y traten de respetar todo. el groove se cae. Luego los parches. Hay 3 secciones que creo son las mas importantes con respecto al sonido de la batería. los dejos con las “Leyes Baterísticas Sonoras”.. Leyes Baterísticas Sonoras Hola.. ya que con estos variamos todo lo que es armónicos. mas profundizado y con mas posibilidades rítmicas y sonoras. Para los que no saben. peso. campana). y altas y bajas frecuencias. Los palillos.. PALILLOS: .. Como consejo....que por leer esto no se va a ser un Master en Funk. porque usando el Paint tardo mucho tiempo y a veces creo que no se entiende lo que se lee.. son las notas pero tocadas bien bajo. desde donde obtenemos nuestro sonido del set... que nos darán mucho mas caudal. por favor hágame saber. Sin mas preámbulos.. elección de platillos como así también de palillos es un gran “machete” que nos va a ser de gran utilidad.. No dejen de tocar y de perfeccionarse en este instrumento. Bueno toquen.. vamos a poder ver cada detalle. pero que si las dejamos de tocar. el cual es una pequeña recopilación que siempre quise hacer.. pero básicamente esto es lo mas importante.

. mayor volumen y armónicos tendrá el plato” “Platillo limpio: sonido brillante. se aumenta el volumen. y demás esta decir que cualquier duda pueden escribir.“ Cuanto más pesado el palillo. mas presencia tendrá el cierre” “Cuanto más espacio hay entre los platillos del HH. tendrá mas volumen y presencia. mas lleno el sonido. y con mas definición” “Cuanto más apretada la mariposa.. y de madera genera armónicos más cálidos” PARCHES: “Cuanto más fino el espesor de parche. mas aumentan los armónicos” “Un espesor delgado. mas altas son las frecuencias” “Punta de nylon resalta las altas frecuencias. es decir. mayor respuesta. mas asordinado será el sonido del plato” “Cuanto mas duras las felpas del HH. Quiero agradecer a toda la gente que escribe.. resaltan los graves.. más rápida es la proyección sonora y más agudo el tono” “Los parches de doble capa son los más lentos en cuanto a la proyección” “ Cuando el mazo del pedal de bombo es de fieltro. mejora el ataque. y disminuyen los armónicos” “Cuanto más nos acercamos al borde. Platillo sucio: sonido más oscuro. pero menor volumen” “Al aumentar el peso. mas altas las frecuencias” “Cuanto mas dura la madera (mas densa). tiene una respuesta rápida pero con poco sustain” “Cuanto mayor es la campana. . mientras que el de madera. pero menor definición” Bueno espero que estas pequeñas leyes les hayan servido para algo. aumentando la proyección y el volumen” “Los cuerpos suspendidos en el aire tienen mayor volumen y mejor definición tonal” (Ley Física) PLATILLOS: “Cuanto menor el diámetro del platillo. y pedirles que no decaigan en el estudio del instrumento. siempre para adelante.. hay más bajas frecuencias” “Cuanto mas pequeño es el punto de contacto.. más armónicos” “Cuanto más grandes y suaves las felpas.

En esta clase aplicaremos los conocimientos de la clase Nº 1. El baterista es Dennis Chambers. utilizando el pattern completo de los pies. y la mano derecha al Hi-Hat. y es que la transcripción que hice es del disco “No Sweat” de Gary Willis. vamos a tener un gran caudal de fraseo.. Aquí tiene el pattern de la clave: Esto se puede ejecutar. uniendo esta clase con la anterior. . la cual deben conocer o haber escuchado alguna ves. Allegretti Hola bateros se encuentran leyendo mi clase Nº 3. y le agregaremos la mano izquierda a todo esto. primeramente con el pattern del bombo que ya conocen... para no complicarse y poder tomarle confianza a la mano izquierda y al aro del tambor.. combínenlos y jueguen mucho con ellos. la cual habla de Bossanova.. y es el primer tema. A partir de esta clave surge todo. Esta es la parte II sobre Bossanova. si lo aplicamos con criterio. metiéndonos en la clase vamos a comenzar con la clave de Bossanova. de eso depende que después tengan un fraseo libre. como consejo les diría que utilicen el pattern básico de los pies... y con la próxima que escriba. si bien no vamos en orden de aprendizaje...Bossanova Por Damian E. Bueno. el cual lleva el mismo nombre que el disco.. Ahora voy a presentarles 4 ritmos. Tóquenlos al ride y al Hi-Hat.. si tocan al ride. hasta la Bossa Fusión de nuestros días. (Algunos ya se habrán dado cuenta que pueden utilizar cualquier variación del Hi-Hat de la clase anterior).. y mucha musicalidad. Antes de seguir quiero hacer una aclaración que no hice en la clase anterior (Introducción al Funk Fusión).

.. tóquenlos machismo. lo ven con un acercamiento un poco más musical.La consigna con estos 4 patterns es que los toquen mucho. ya que en ves de pensarlo como algo de independencia. les saldrán combinaciones de todos estos patterns que les di.. y ahí van a poder frasear un poco de manera tradicional. traten de tocar solo lo que haya en sus mentes.. no se frasea tanto. pero es un buen ejercicio tocarlos sin tener que escribir todo. aunque en la Bossa.. pueden pasar a los siguientes patterns. Al fin y al cabo de eso se trata. Al principio les va a costar leerlos. Una ves que les salgan. En los siguientes no esta escrito ni el Hi-Hat.. tienen algunas notas juntas. ni el pattern de pies. y cuando estos también salgan. que si bien no son impresionantes. . ya se van a dar cuenta que son todos muy parecidos y que son combinaciones de sí mismos.. y dan otro aspecto de la Bossa. De todas maneras ustedes tienen que tener la facilidad de hacerlo. la mayoría de las veces se elige una clave y se repite a lo largo de la canción..

Comiencen a copiarse todos los patterns. y tenemos una increíble imaginación.. Ya Esta! La consigna es mezclar todo con todo.. y tóquenlos de arriba abajo. Si ya se es demasiado. con los ojos cerrados... . pero no se desesperen.. Si hacemos la cuenta tendremos 10 x 10 patterns. en fin. tenemos 10 patterns de pies... lo cual es igual a 100 ritmos!!!...Bueno a partir de acá.. es decir. en el ride.. Acá les transcribí algunos ejemplos (3) de cómo combinar los patterns entre sí.. copien los 100 patterns. en el hi-hat. con una mano atada. vamos a mezclar toda la data que tenemos.. Veamos: tenemos 10 patterns de mano izquierda..

. también se puede utilizar cualquier grupo que ustedes deseen. comiencen a combinar patterns a su manera. ya que en las lecciones anteriores obtuvimos los patterns de mano izquierda. ... con misma libertad que los otros miembros. Si al estudiarlos. con su cabeza.. • Acentos en el ride.. Toquen mucho y traten de respetar todo. Los recursos utilizados en los próximos patterns son: • Pattern de bombo sin variación • Variación del ride. Cuando ya tengan facilidad... Por eso esta clase es sobre algunos fraseos mas libres utilizando todo el material de las anteriores clases. • Notas con el Hi-Hat seguidas.. como también copiar frases del mismo. se encuentran leyendo mi clase Nº 4 la cual es la ultima sobre el tema Bossanova. Hay miles de recursos mas. y/o en tambor y toms. utilizando su criterio.. • Inclusión del Hi-Hat como nuevo órgano de fraseo. los cuales no hace falta repetirlos. Básicamente son 3 patterns. pero no creo que al aplicarlos... ya sean 3 ó 4 notas. Se puede reforzar la clave o sugerir frases al solista.Bueno por ahora creo que tienen para laburar por unos meses largos. lo patterns del Hi-Hat.. Más BossaNova II Hola bateros. luego las combinaciones entre ambos. pero nunca se olviden de ser y sonar musicales.

Respeten todo de cada pattern.. . pero también toquen muchas notas..Como aplicar Pres Roll........ acentos a los platos. y toquen. cencerro.. a los aros de toms.. campanas de platos. y después transcríbanse todos y toquen uno o dos compases de cada uno. Agreguen los patterns de la clase Nº 3 (“Mas Bossanova”). es música. usen silencios. En fin. SEANMUSICALES Toquen toquen. frases en 3/4. toquen frases. Y sobre todo.

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