Algunos principios rectores detrás de la rutina de Adam según Pat Harbison

1. La imaginación es la fuerza impulsora detrás de la creación musical. Escuchar el resultado

deseado vívidamente en tu imaginación activará cualquier actividad física que se requiera para hacer
ese sonido.

2. Cada día y cada repetición causa un resultado más confiable. La inconsistencia eventualmente
desaparece a medida que el cuerpo adquiere el hábito de la forma más eficiente que encuentra para
obtener el resultado imaginado.

3. La mayoría de los problemas físicos son problemas de aire. Cuando el aire y la imaginación están
funcionando, la embocadura, la lengua, etc. pueden establecerse en equilibrio. Si el aire nunca fluye
constantemente, el resto de su sistema también estará en un estado constante de ajuste y
compensación.

4. La tensión física y psicológica son los mayores enemigos del trompetista.

5. Un trompetista debe involucrarse con cada nota que toque de forma enérgica, tanto física como
mentalmente. Se necesita mucha energía para tocar bien. No debería tomar mucha fuerza. Si lo
hace, está luchando contra usted mismo y / o contra el instrumento.

6. No queremos que nuestro cuerpo luche contra la física y la acústica de la trompeta. Esas leyes
naturales no cambian. Por lo tanto, tenemos que cambiar nuestro enfoque.

7. La tensión innecesaria llega cuando el cuerpo trabaja contra sí mismo. La tensión isométrica es
creada por grupos musculares opuestos que están en guerra.

8. Comience el día tocando en la combinación tubo de salida / boquilla. Use mucho aire e intente
obtener el sonido más estable y resonante que pueda. En la mayoría de las trompetas Bb, el
concierto Eb es el tono natural resonante del tubo principal.

9. Una vez que haya configurado el flujo de aire y haya calentado la embocadura (sin crear una
tensión de embocadura indebida), transfiera ese enfoque a la trompeta.

10. Comience con tonos largos o estudios de flujo que se mueven lentamente con intervalos más
pequeños. ¡Cada cosa que tocas todo el día es un estudio de tono!
11. Establezca un flujo de aire relajado pero energizado y un tono rico y resonante en cada nota
desde la primera nota.

12. Comience en el registro central y expanda gradualmente hacia arriba y hacia abajo alternando
arriba / abajo / arriba / abajo, etc.

13. Lleve la belleza del sonido y el flujo libre de la respiración energizada a todos los demás
contextos: expanda el registro, expanda la dinámica, recorra todas las diversas articulaciones, toque
lírico, etc.

14. En todo momento recuerda imaginar un hermoso sonido. Mantén tu atención en ese sonido.
Mantén tu energía alta pero nunca tensa. Mueve ese aire energizado a través de tu sonido. Mantén
la calma y enfócate mentalmente, nunca ansioso.

15. Nunca te enojes contigo mismo y nunca trates de ir tan rápido que se cree ansiedad. Si haces
esas cosas, en realidad estás practicando estar ansioso y molesto cuando tocas.

Por supuesto, así es como te sentirás emocionalmente cuando toques si así es como lo has
practicado. Relajarse. Se supone que es divertido. No trabajamos música. Nosotros tocamos musica