Unidad 1 / Escenario 2

Lectura fundamental

Diseño y arte

Contenido

1 Diseño, arte y artesanía

2 Diseño gráfico

Palabras clave: diseño, arte, artesanía, comunicación visual, diseño gráfico, elementos del diseño.
1. Diseño, arte y artesanía

1.1. Diseño y arte

El diseño comparte algunos elementos comunes con el arte, en este sentido es importante aclarar las
diferencias entre los dos para delimitar el campo de acción del diseño. Si bien el diseño nace como
una expresión industrial del arte y comparte muchos de sus fundamentos, las diferencias entre uno
y otro son sustanciales siendo una de las principales el objetivo mismo que persiguen. En el caso del
arte, su función durante muchos siglos fue de carácter representativo; es decir, el artista además
de evidenciar un dominio de la técnica pictórica debía reproducir de la manera más fiel la realidad
de la cual era testigo o intérprete. Sin embargo, esta misión documental, como ya hemos visto, fue
reemplazada con la aparición de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX. Por consiguiente, el
arte debió buscar un nuevo rumbo que lo apartaría para siempre de lo puramente representativo para
acercarse hacia lo conceptual. Característica que aún hoy encontramos en múltiples expresiones del
arte contemporáneo. Es así como podemos decir que el arte no se define a través de una función.
Dicho de otra manera, la obra de arte no se crea con un propósito funcional, a diferencia del diseño,
cuyo principal atributo es resolver situaciones problemáticas creando para esto artefactos que además
de cumplir con este propósito, tengan previstos aspectos de orden económico y tecnológico.

Figura 1. Retrato de Cecilia Gallerani (la Dama con ARMIÑO). [Obras de arte]
Fuente: Encyclopædia Britannica ImageQuest.

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Si bien la funcionalidad hace referencia a una condición objetual también se vincula a otra que es la
del usuario y en el caso del diseño, esta relación se define desde su concepción misma; para el artista
no existe el usuario, ya que su obra trasciende las necesidades de éste y no pretende establecer una
relación unívoca y de doble dirección con el mismo, es decir, no hay conexión entre las características
del usuario del arte y las motivaciones del creador frente a su obra.

1.2. Diseño y artesanía

Para el año de 1851, cuando se celebró en París la primera exposición universal donde confluyeron
un sinnúmero de productos industriales, se evidenció la necesidad de otorgar un valor estético a
estos artefactos. La escuela de Bauhaus proponía “La recuperación de los métodos artesanales en
la actividad constructiva, elevar la potencia artesanal al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar
comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de
consumo asequibles para el gran público”. Resulta evidente que la incorporación del trabajo artesanal
a una dinámica productiva y comercial fue una de las grandes preocupaciones durante los primeros
años de vida del diseño. Hasta ese momento, el oficio artesanal era considerado como una actividad
menor. Históricamente fue durante muchos siglos una expresión precursora del arte vinculada
socialmente con manifestaciones de orden mágico y religioso. Aunque posteriormente adquirió una
connotación funcional, solo hasta el advenimiento de los diseños logró incorporarse a ciertos procesos
que hoy son catalogados como industriales.

De esta manera, las artesanías se constituyen en una expresión más relacionada con la intervención
manual, el carácter ornamental y el empirismo tanto en sus procesos de producción como en el perfil
de su creador. Desde luego, estos atributos marcan una evidente diferencial entre lo que ya se ha
definido como Diseño y la producción artesanal, aunque no podemos desconocer que hoy en día
muchos procesos artesanales se han tecnificado con el propósito de ser más rentables al igual que ha
sucedido con su distribución y también se ha promovido la capacitación de los artesanos, todo esto sin
perder la esencia que caracteriza el producto artesanal.

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2. Diseño gráfico

Completado este recorrido por el contexto general del diseño nos ubicaremos ahora directamente
en el problema del Diseño Gráfico y determinaremos sus atributos; principales elementos
conceptuales, formales y funcionales. En primer lugar, vale decir que, ante todo, el Diseño Gráfico
está estrechamente relacionado con la comunicación, por cuanto es esta el objetivo fundamental de
quien propone objetos de diseño gráfico. Como ya se ha advertido, el diseño se caracteriza, entre
otras cualidades, por la funcionalidad y en el caso particular del diseño gráfico. Esta funcionalidad se
ve expresada en su propósito comunicativo. De esta manera empezaremos por abordar este primer
aspecto identificando los principales elementos que hacen parte del proceso de la comunicación
ubicando en primer lugar la intención comunicativa originada en la necesidad de intercambiar
información, propia de la condición humana.

En segundo lugar, determinaremos un emisor, como aquel que estructura el mensaje a partir de unos
códigos o lenguajes predeterminados que a su vez configuran el tercer elemento que hace parte de
este esquema comunicativo. Los códigos o lenguajes no son otra cosa que, sistemas de signos que
configuran un mensaje y son enviados a través de un canal (cuarto elemento) con el propósito de ser
decodificados por el quinto componente que llamaremos receptor.

Hablamos entonces de comunicación visual como aquella en la que predominan las imágenes
en la construcción de los mensajes sin excluir de esto todos aquellos elementos que convergen
en el diseño como los textos o los sonidos que hacen parte integral del contexto de los medios
audiovisuales. Entonces, el Diseño Gráfico se nutre principalmente de la comunicación visual,
en la medida en que al ser el diseño una actividad proyectual a través de la cual se selecciona
y organiza información que permitirá la creación de objetos cuyo objetivo fundamental es la
comunicación visual. Tal como lo define Jorge Frascara (2015), “el diseño gráfico visto como
actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales,
producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a
grupos determinados”. Para lograr esto, el diseñador gráfico para ejecutar un proyecto, debe tener
en cuenta los siguientes aspectos:

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 Definición del problema

Determinación de objetivos

Concepción de estrategia comunicacional

Visualización

Programación de producción

Supervisión de producción

Evaluación

Figura 2. Proceso para el diseño gráfico

Fuente: elaboración propia

2.1. Elementos del diseño gráfico

El diseño gráfico, en términos estrictamente formales y una vez hechas las consideraciones
anteriores, puede expresarse visualmente a través de elementos propios del plano bidimensional o del
plano tridimensional. En el presente tema, nos circunscribiremos al problema bidimensional como
elemento fundamental del diseño. En este sentido, tomaremos la propuesta de Wucius Wong (1979),
quien define cuatro grupos de elementos de la siguiente forma:

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 • Punto • Forma
• Línea • Medida
• Plano • Color
• Volumen Elementos Elementos • Textura
conceptuales visuales

Elementos Elementos
prácticos de relación • Dirección
• Función • Posición
• Espacio
• Representación • Gravedad

Figura 3. Elementos de diseño

Fuente: elaboración propia

»» Elementos conceptuales
Se definen como aquellos que, aunque existen, no son visibles como objetos, pero sirven para
denotar posición en el espacio (punto), describir el contorno de una forma (línea), indicar un espacio
bidimensional (plano) o representar la tridimensionalidad en un plano bidimensional (volumen). Los
elementos conceptuales están presentes en todas las formas, pero sólo los consideramos como tales
en la medida en que no se hagan visibles o adquieran atributos como formas.

Figura 4. Elementos conceptuales

Fuente: elaboración propia

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 »» Elementos visuales

Catalogaremos aquí todos aquellos objetos que se caracterizan por tener atributos como forma,
medida, color y textura. Todos estos atributos son visibles y definen las cualidades de un elemento en
el plano bidimensional.

Figura 5. Elementos visuales

Fuente: elaboración propia

»» Elementos de relación

A esta clasificación corresponden los atributos que definen las relaciones de los objetos entre sí, así
como entre estos y el espacio que los contiene. Estas relaciones nos llevarán más adelante a entender
el término composición.

De esta manera, la dirección, el espacio, la posición y la gravedad serán visibles e identificables a partir
de la interacción con otros elementos.

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Figura 6. Elementos de relación
Fuente: elaboración propia

»» Elementos prácticos

Son aquellos que a diferencia de los anteriores no podrían catalogarse como meramente formales ya
que hacen referencia a atributos de carácter más denotativo, funcional y comunicativo que subyacen
a la forma. Aspectos, como la representación de la realidad en cualquiera de sus formas y niveles; el
significado como parte primordial del diseño y finalmente la función como elemento condicionante
del propósito para el cual se hizo el diseño. Desde luego, para estos casos resulta difícil mostrar estos
elementos con ejemplos, ya que estos atributos no resultan necesariamente visibles, sino que más
bien se evidencian en su relación con el entorno.

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Representación Función

ROCK
Música

Concierto
Figura 7. Elementos prácticos
Fuente: elaboración propia

En esta imagen correspondiente a la representación de una guitarra, podemos ver cómo adquiere
tres niveles diferentes, la primera imagen realista de la fotografía es una representación, mantiene las
características esenciales para entender simplemente que es una guitarra, a éste mismo elemento
se le pueden adjudicar otros significados que socialmente estén definidos; en la segunda imagen, la
guitarra también puede significar música u otro sentido; la tercera imagen sería cuando es usada para
un propósito funcional, en este caso la imagen de la guitarra puede servir dentro del diseño de una
pieza gráfica con un propósito comunicativo, concierto de rock.

2.2. Iconicidad de la imagen

En el siguiente esquema, adaptado del libro Principios de teoría general de la imagen, resulta más
evidente cómo los diferentes grados de iconicidad de un objeto representado se pueden relacionar
con el nivel de complejidad de dichos objetos:

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Figura 8. Escala de iconicidad
Fuente: elaboración propia

El esquema muestra claramente dos vectores que definen diferentes niveles de iconicidad, yendo
de la representación realista a la abstracción total y de la mayor simplicidad a la mayor complejidad.
A esta cercanía o distancia con la realidad, de la que es producto una representación gráfica la
denominaremos grado de iconicidad de la imagen, siendo más icónica aquella representación cuyas
características físicas permitan una asociación y reconocimiento más inmediata con el objeto
representado. De esta manera, podemos ver cómo en unos casos los objetos son reconocidos no
sólo por el realismo que permiten las técnicas y modelos de representación, sino también por lo
complejo que sea el sistema de códigos que la define y su relación con el usuario que lo decodifica.

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Una guitarra puede tener uno de sus más grandes niveles de iconicidad al ser representado por
una fotografía, en tanto sus características morfológicas como el color, las texturas y su forma en
general se muestran cercanas a la realidad así como la universalidad de su forma como código visual,
pero si se van obviando algunos elementos paulatinamente a manera de escala, hasta llegar a unos
pocos elementos simplificados que aun logren dar la idea o significado del elemento se habrá llevado
la imagen a una abstracción. En este contexto, el significado atribuido a la forma resulta indispensable
a la hora de comprender el código al que se recurre para entenderla.

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Referencias
Wong, Wucius. (1979) Fundamentos del Diseño. Barcelona. Ed. Gustavo Gili.

Referencias de imágenes
Figura 1. Frascara, J. (2015). Diseño gráfico para la gente: comunicaciones de masa y cambio social.
Retrato de Cecilia Gallerani (la Dama con ARMIÑO). [Obras de arte]. Fuente: Obtenido de
Encyclopædia Britannica ImageQuest. http://quest.eb.com/search/107_3357898/1/107_3357898/cite

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 INFORMACIÓN TÉCNICA

Módulo: Fundamentos de Diseño

Unidad 1: El diseño
Escenario 2: Diseño Gráfico

Autor: Jairo Alberto Hernández

Asesor Pedagógico: Luisa Esperanza Rincón

Diseñador Gráfico: Carlos Montoya
Asistente: Ginna Paola Quiroga

Este material pertenece al Politécnico Grancolombiano.

Prohibida su reproducción total o parcial.

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