Data congreso

26, 27, 28

los músicos fueron los primeros en acudir a las redes sociales a ofrecer al público un
escape ante las crecientes medidas en favor del llamado distanciamiento social.

En el mundo hispano comenzaron Juanes y Alejandro Sanz, seguidos por una larga fila
de artistas, hasta que empresas como disqueras de diferentes tamaños y hasta
televisoras se sumaron a la iniciativa. Los cantantes ofrecieron a sus millones de
seguidores un concierto virtual en vivo y en directo a través de su canal oficial de
Youtube. Los cantantes organizaron un concierto en vivo desde casa para animar a la
gente a que se quede en su hogar ante la emergencia sanitaria.

Hasta ahora, la mayor transmisión en este sentido se produjo en España el fin de

semana pasado, con el concierto dado por artistas desde su casa, bajo el paraguas de
La Liga, que agrupa a los principales equipos del fútbol español.

En inglés arrancaron los británicos Chris Martin y James Blunt en la segunda semana de
marzo, al sumarse a decenas de orquestas europeas que habían decidido dar los
conciertos suspendidos desde sus salas, aunque estuvieran vacías, y transmitirlas en
internet.

https://www.vice.com/es_latam/article/wjw5gq/la-musica-no-es-tan-inocente-como-
se-relaciona-el-sonido-con-nuestra-salud-mental

………………………….
https://www.cuerpomente.com/psicologia/cerebro/musicoterapia-musica-medicina-
neurociencia_1932

https://www.cuerpomente.com/psicologia/desarrollo-personal/musica-como-terapia-
arte-que-cura_751

https://www.aulaplaneta.com/2016/07/27/recursos-tic/como-trabajar-en-clase-la-
inteligencia-musical-infografia/

https://blog.derrama.org.pe/inteligencias-multiples-inteligencia-musical/

Inteligencia musical. Como es de esperar, los grandes músicos y compositores poseen

este tipo de inteligencia. Sin embargo, también está presente en personas cuya
capacidad de concentración aumenta al escuchar música, aptitud indispensable para
determinados puestos de empleo como el de crítico musical, técnico de sonido o
coreógrafo.

Texto

1. Início da música
2. Benefícios da música
3. Grafologia – signos gráficos
4. Como e para que desenvolver a inteligência musical

1 – Música

 La música es un lenguaje universal, ya que ha participado en la historia de la

humanidad desde las primeras civilizaciones. la música siempre nos ha
acompañado pues se trata de uno de los rituales más longevos de la especie
humana con el que se refleja y expresa gran cantidad de sentimientos,
pasiones y emociones,
Según Bréscia (2003), la música es un lenguaje universal, ya que ha participado en la
historia de la humanidad desde las primeras civilizaciones.

La música es un lenguaje universal, ya que ha participado en la historia de la

humanidad desde las primeras civilizaciones.

Según datos antropológicos, las primeras canciones se usarían en rituales, tales como:
nacimiento, matrimonio, muerte, recuperación de enfermedades y fertilidad.

Con el desarrollo de las sociedades, la música también se usó para alabar a los líderes,
como la que se realiza en las procesiones reales del antiguo Egipto y Sumer.

No es un cliché. Científicos de Harvard han comprobado con grabaciones musicales de

315 culturas realizadas durante un siglo que las canciones de danza, de amor y las
nanas son muy parecidas con independencia de la cultura que las ha creado.

La canciones de amor, las de baile y las nanas exhiben los mismos patrones en
diferentes culturas en todo el mundo, según un gran estudio de científicos de Harvard

- La música es un complemento cada vez más recurrente en los hospitales, ya

que contribuye a disminuir el dolor y favorece la producción de endorfinas.
- Escuchar música es una de las actividades más placenteras que podemos
realizar. La música es capaz de hacernos sentir emociones, revivir otras, soñar,
pensar, hacer catarsis, crear, divertirnos e incluso nos ayuda a conectar con los
demás.
- https://mejorconsalud.com/beneficios-de-escuchar-musica-para-la-salud/
Il segno principale di questa abilità è Scattante, aumentato di valore dalla forte
personalizzazione della scrittura, dal Disuguale metodico e da tutti gli indici che
segnalino varietà armonica del ritmo (nella pressione, nell’inclinazione, nella qualità
del tratto….in alcuni elementi emozionali o passionali).

https://consulenzeingrafologia.it/le-sette-intelligenze-di-gardner-alcuni-segni-
distintivi/

El signo principal de esta habilidad es Scattante, aumentado de valor por la fuerte

personalización de la escritura, por el Desigual metódico y por todos los índices que
señalan variedad armónica del ritmo (en la presión, en la inclinación, en la calidad del
tramo ….en algunos elementos emocionales o pasionales).

El principal signo de esta habilidad es Scattante, y las características aumentan, amplifican, se

incrementan con la fuerte personalización de la escritura, por el desigual métodico que
Marcehsan llama de Variable o Polimorfa y por todos los índices que indican variedad
armónica del ritmo (en la presión, en la inclinación, en la calidad del rasgo, en la dirección ...

NTELLIGENZA MUSICALE

 È l'abilità nella composizione e nell'apprezzamento dei modelli musicali. Essa si

manifesta assai precocemente e questa è la ragione per cui si assiste al fenomeno
degli enfants prodiges in campo musicale. Coinvolge molte aree del cervello legate
alcune all'elaborazione musicale, altre alla percezione dei suoni, altre alla motricità
fine che si attivano, per esempio, quando si articolano le dita.
 la calligrafia
  
  Ritmo armonico
senso estetico in ogni settore.
 Notevole variabilità di forme e gesti
vivacità e curiosità intellettive.
 Ascendenze sul rigo anche repentine e improvvise
senso musicale.
 Fluidità e scorrevolezza del gesto
spontaneità.

Desigual Metódica

Para G. Moretti, las interpretaciones principales de la escritura "desigual metódicamente"

son parecidas a las de C. Jamin:
 
                 8.Originalidad. Imaginación. Inventiva. Intuición.
                 9.Riqueza de ideas que se renuevan constantemente. Iniciativa.
                10.Elaboración del pensamiento ajeno expresándolo con singularidad propia.
                11.Impulsos insuficientemente sostenidos por una fuerza de voluntad
reguladora para realizar las ideas, de ahí que las ideas fluyen libremente.

M. Marchesan sigue a Moretti y la denomina escritura "variable" (o polimorfa: el sujeto

no se repite en su grafía; sus variaciones son intensas y vivaces en todos los aspectos). Da
las siguientes interpretaciones base:
 
                12.Versatilidad, riqueza de medios y variedad de reflejos psíquicos para
adaptarse a los cambios, crear expresiones figuradas y realizar variaciones
sobre temas conocidos (ductilidad mental, creatividad parabólica).
                13.Reelaboración y transformación de lo conocido e imitación inconsciente de
los aspectos evolutivos de la realidad (necesidad de renovación y
cambios).
 
            Tanto Crépieux-Jamin como Moretti y Marchesan sobrentienden el RITMO que es
especialmente tratado por los autores alemanes.
 
Tradução do parágrafo anterior : El principal signo de esta habilidad es Scattante,
incrementado en valor por la fuerte personalización de la escritura, por la metodología
desigual y por todos los índices que indican variedad armónica del ritmo (en la presión,
en la inclinación, en la calidad del rasgo ... en algunos elementos emocionales). o
apasionado)

El principal signo de esta habilidad es Scattante, que se valora más en presencia de una
fuerte personalización de la escritura, de una escritura variable o polimórfica y por
todas las evidencias que muestran variedad armónica del ritmo (en la presión, en la
inclinación, en la calidad del rasgo ... en algunos elementos emocionales o
apasionados).

La sua massima espressione porta l’individuo alla buona conoscenza e gestione di sé,
della propria natura (buone proporzioni interne e conduzione del gesto sia in
orizzontale che in verticale), delle proprie intenzioni, delle proprie reazioni che
risultano non lasciate a sé stesse, lanciate allo sbaraglio, ma incanalate con forme di
autodisciplina non rigida e che tiene conto del contesto sociale (Accurata spontanea, in
qualche modo Contenuta). Ciò è spesso dato da concentrazione mentale e capacità di
attenzione (Piccola, Larga di lettere, Larga tra Parole, Contorta), di autoriforma, serena
autostima (Fluidità, Ascendente e buona pressione) e spiritualità (Ascendente
proporzionato, Curva, zona superiore non abbassata o inibita).

Qui abbiamo tutti coloro che hanno ‘fiuto’ per gli stati d’animo altrui; psicologi,
formatori, operatori delle professioni d’aiuto in generale, la cui abilità di ascolto è ben
espressa anche nella bonarietà dello sguardo, del tono della voce, dei gesti e che
danno – pur garbatamente – risposte efficaci e pragmatiche.

Predominano Fluida (per la comunicazione); Sinuosa, per il saper cogliere l’animo

altrui, Attaccata per la consequenzialità di parole e azioni, tratti sottili e modulati
(Filiforme o leggero chiaro-scuro) per l’espressione empatica e la delicatezza; Curva,
Attaccata, buon Largo di lettere e Sinuosa per la cooperazione; Angolo C e varie
‘smussature’ proprio per manifestare abilità ad addolcire i conflitti e mediare.

https://www.marilenacremaschini.it/la-grafologia-e-la-musica/

Campbell; Campbell; Dickinson (2000, p.147) ao comentarem sobre a inteligência

musical, resumem os motivos pelos quais ela deve ser valorizada na escola:

- Conhecer música é importante.

- A música transmite nossa herança cultural. É tão importante conhecer Beethoven e

Louis Armstrong quanto conhecer Newton e Einstein.

- A música é uma aptidão inerente a todas as pessoas e merece ser desenvolvida.

- A música é criativa e auto-expressiva, permitindo a expressão de nossos

pensamentos e sentimentos mais nobres.

- A música ensina os alunos sobre seus relacionamentos com os outros, tanto em sua
própria cultura quanto em culturas estrangeiras.

- A música oferece aos alunos rotas de sucesso que eles podem não encontrar em
parte alguma do currículo.

- A música melhora a aprendizagem de todas as matérias.

- A música ajuda os alunos a aprenderem que nem tudo na vida é quantificável.

- A música exalta o espírito humano.

A MÚSICA COMO MEIO DE INTEGRAÇÃO DO SER

Há muito vem se estudando a relação entre música e saúde, conforme Bréscia (2003,
p. 41): “A investigação científica dos aspectos e processos psicológicos ligados à música
é tão antiga quanto as origens da psicologia como ciência”. A autora cita ainda os
benefícios do uso da música em diversos ambientes como hospitais, empresas e
escolas.
Em alguns hospitais a música tem sido utilizada antes, durante e após cirurgias, os
resultados vão desde pressão sangüínea e pulso mais baixos, menos ansiedade, sinais
vitais e estado emocional mais estáveis, até menor necessidade de anestésico. A
Faculdade de Medicina do Centro de Ciências Médicas e Biológicas da Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo

realizou uma pesquisa que avalia os efeitos da música em pacientes com câncer. A
pesquisa revela que a musicoterapia pode contribuir para a diminuição dos sintomas
de pacientes que fazem tratamento quimioterápico.

Em empresas o meio mais procurado para se fazer música é o canto coral, pois esta é
uma atividade que permite a integração e exige cooperação entre seus membros, além
de proporcionar relaxamento e descontração. Na opinião de Faustini apud Bréscia
(2003, p.61):

A necessidade social do homem de ser aceito por uma organização e de pertencer a

um determinado grupo para o qual contribua com seu tempo e talento, é amplamente
satisfeita pela participação num grupo coral. Além disso, este grupo lhe dará grande
satisfação e prazer em suas realizações artísticas, beneficentes, religiosas, e
desenvolverá nele orgulho sadio, por estar sua pessoa relacionada a um excelente
grupo.

Cantar é uma atividade que exige controle e uso total da respiração, proporcionando
relaxamento e energização. Fregtman apud Gregori (1997 p. 89) comenta que: “O
canto desenvolve a respiração, aumenta a proporção de oxigênio que rega o cérebro e,
portanto, modifica a consciência do emissor”. A prática do relaxamento traz muitos
benefícios, contribuindo para a saúde física e mental. De acordo com Barreto e Silva
(2004, p. 64): “O relaxamento propicia o controle da mente e o uso da imaginação, dá
descanso, ensina a eliminar as tensões e leva à expansão da nossa mente”.

VER O LIVRO INTELIGENCIA MUSICAL

MUSICAL

Inteligencia Musical

Es la capacidad para percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo, timbre y tono

de los sonidos musicales. Aquellos en quienes predomina la inteligencia musical,
muestran una especial sensibilidad hacia la música y gustan de escucharla, poseen una
gran habilidad para ejecutar instrumentos musicales y son entonados para cantar.
Gardner ha comprobado que de todos los dones con que pueden estar dotados los
individuos, ninguno surge más temprano que el talento musical, considerando que la
música constituye una facultad universal que está latente en la primera infancia y que
se desarrolla proporcionando un sistema simbólico.

La música comparte con las matemáticas, entre otras cosas, el razonamiento

abstracto, por lo que se ha demostrado que los niños con entrenamiento musical
resuelven mejor los problemas matemáticos.

Conforme a lo dicho anteriormente, no hay una línea exacta de separación entre una
Inteligencia y otra, todas poseen igual importancia, sin embargo la Inteligencia Musical
demuestra una correcta independencia de identificación en relación a las otras, como
puede verse en forma aislada en los autistas. Estos revelan una reducción en la
elaboración de las inteligencias interpersonal y lingüística, pero desarrollan gran
habilidad para tocar instrumentos y realizar algún tipo de cálculo.
Tanto la audición como la práctica de la música favorecen las conexiones neuronales
que incrementan la concentración, desarrollan las habilidades matemáticas y
facilitan el aprendizaje de idiomas. Las investigaciones científicas sobre los efectos
neurológicos han demostrado que la música influye sobre nuestro cerebro
trasmitiendo paz, amor, serenidad, sentimiento patriótico, alegría, miedo, tristeza,
rabia, inseguridad. El estado de ánimo depende de las hormonas y está comprobado
en muchísimos estudios que cuando escuchamos determinada melodía el nivel de
endorfinas aumenta, provocando optimismo y alegría.

Según Dr. Luis Detinis, músicos, directores musicales, directores de orquesta, coros,
cantantes, compositores y ciertas personas, tienen la capacidad de percibir los sonidos
en la singularidad específica de sus matices no verbales.

El área cerebral básica donde reside la Inteligencia Musical es el lóbulo temporal

derecho, aunque existe una relación topográfica entre los hemisferios cerebrales.

“No cabe duda de que el sentido auditivo es esencial para toda participación musical.
Sin embargo, también está claro que al menos un aspecto central de la música – la
organización rítmica – puede existir aparte de toda realización auditiva. De hecho los
individuos sordos citan los aspectos rítmicos de la música como su ponto de entrada a
las experiencias musicales.” (Estructuras de la Mente, Página 143 – H. Gardner- 2ª ed.
– México: FEC, 1994).

Investigaciones realizadas por Richard Frackowiak del Instituto de Neurología de

Londres, han comprobado que el cuerpo calloso (conglomerado de fibras nerviosas
que conectan los hemisferios cerebrales transfiriendo información de uno a otro) es
más grueso y está más desarrollado en los músicos que en otras personas.
En tomografías se ha detectado que la melodía y los tonos activan a la corteza
prefrontal, al cerebelo y al lóbulo temporal. El ritmo, activa a la corteza frontal y
parietal izquierdas y al cerebelo derecho (encargado de deducir la progresión de la
melodía). En la forma musical, en la estructura y para repetirse o transformarse los
patrones musicales se utilizan habilidades matemáticas para contar y analizar los
ritmos. La letra de una canción activará a las áreas del lenguaje del cerebro (área de
Wernicke y Broca), a la corteza visual (al imaginar lo que dice la canción), a la corteza
motora y al sistema límbico (ligado con la respuesta emocional ante las melodías).

Para ser un buen músico es necesario tener las siguientes características: gran
sensibilidad artística, creatividad y emoción para captar y expresar la variación de esos
mensajes en el lenguaje musical, interés y conocimiento por el arte en general.

Actualmente para seguir la carrera de músico es necesario tener el dominio de la

informática, espíritu emprendedor y administrativo.

Signos gráficos: Formas originales con variaciones equilibradas, inclinación vibrante u

oscilante, a brincos. Presión fina o ligera pero regular y firme, rítmica, armónica,
combinada. Margen derecho pequeño o ausente con equilibrio en los otros márgenes,
agrupada en sílabas o desconectada, velocidad rápida con desigualdades, dimensión
pequeña o normal. Puntos de las “ii” en forma de tilde, generalmente alto y fino, pero
algunas veces se presentan bajos. Simplificada con desigualdades gráficas, movida o
muy movida, hampas altas, dirección ascendente o sinuosa, revelando amplia
imaginación.
Matilde Ras en su libro (Los Artistas escriben – año 1954 - 1ª edición - pág.131), habla
sobre la explicación científica del Profesor S.Rambosson y expuesta por el Dr. Candela
Ardid: “La música, como medio curativo de las enfermedades nerviosas” dice:

1º - El movimiento psíquico se transmite en primer lugar al cerebro, a los nervios y

al aparato vocal, transformándose así en movimiento psicológico.

2º - Al transmitirse la melodía por este procedimiento, se transforma en onda

sonora, esto es, en movimiento puramente mecánico.

3º - Este movimiento mecánico se transforma en movimiento fisiológico de los

que oyen; y

4º - Ese movimiento fisiológico transmitido al alma desde el cerebro, se transforma

de nuevo en movimiento psíquico, siendo el origen inicial de las emociones, de las
ideas, y de los sentimientos.”

Figura 32: Tuca Alves – Músico brasileño muy versátil, tiene como característica tocar
casi todos los instrumentos de cuerda.
Figura 33: Sylvinho Mazzucca nació en São Paulo (Brasil) el año de 1959. Toca
contrabajo eléctrico y acústico. No establece, en sus estudios, ninguna rutina o método
específico. El define su estilo como: “Soy creativo, toco un poco de todo. A veces paso
horas tocando jazz o música brasileña.”

Figura 34: El maestro Antonio Carlos Jobim no era un hombre muy organizado. En su
casa, partituras y letras de música vivían dispersos en los cajones y a veces,
desaparecían. Para ayudarlo a organizarse, su esposa contrató una museóloga a quién
cariñosamente Tom llamaba “mi taxidermista” (especialista en la arte de disecar los
animales para conservarlos con apariencia de vivos).
Figura 35: Tom Jobim.

Escritura desligada, nutrida, hampa de la letra “d” plena. Variaciones armónicas en la

inclinación, óvalos cerrados, redondeada, espaciada, letra “E”, “A” y “N” fragmentadas.
La fragmentación en la letra “E” puede estar aludiendo a la forma del sostenido.
Originalidad, intuición, imaginación y sensibilidad.
Figura 36: Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, (Río de Janeiro, 25 de enero de
1927 - Nueva York, 8 de diciembre de 1994), más conocido como Tom Jobim.

Tom Jobim fue compositor, maestro, pianista, cantante, arreglista y guitarrista.

Considerado uno de los mayores representantes de la música brasileña en la segunda
mitad del siglo XX. Formó parte de la creación del movimiento del bossa-nova, sus
composiciones son de gran sofisticación musical.

Signos gráficos específicos y complementarios

Concertistas, compositores y ejecutantes de instrumentos musicales: Letra mayúscula

vistosa, lazos superiores plenos, altos y redondeados, nutrida, ágil, rápida, conexiones
altas; inclinación a la derecha con variaciones armónicas; movida, hampa plena en las
letras, “d” y “l”, otras en palo, presión firme, trazos finales hacia arriba, ligada o
agrupada, letras reproduciendo notas o símbolos musicales.
Cuando la escritura se presenta desordenada, pero con formas curvas, vibrante,
inclinación variable, sinuosa, revela la imaginación, la sensibilidad, la emoción, la
intuición y la creatividad. Música es intuición y la intuición siempre alimenta la
creatividad. Uno puede crear una canción sin tener conocimiento de las notas
musicales.

Según Antonello Pizzi :

Escritura estética: percepción y apreciación de la estructura musical, sentido de la

armonía.

Escritura rápida: velocidad de captación y de ejecución. Brincos: sentido del ritmo.

Calibre fluctuante (variaciones evidentes de tamaño de las letras con ritmo armónico):
percepción de las variaciones tonales.

Perfiles delgados: percepción de los detalles.

Palotes adelgazados: percepción de las vibraciones más sutiles.

Figura 39

Figuras 38, 39: Joven de 16 años, compositor, ejecuta varios instrumentos y su opción
es la carrera musical. Su escritura se presenta con desigualdades, combinada,
puntuación baja, sinuosa, letras desligadas y agrupadas, firma de mayor tamaño que el
texto.

Se trata de una escritura que traduce vivacidad e intuición. Pone de manifiesto la

vitalidad intelectual y de expresión, creatividad, buena concentración e ideas
originales.
Figura 41: Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 -
París, 25 de marzo de 1918) músico y compositor francés. La imaginación de los
compositores es fundamentalmente auditiva, aunque algunos intentan con el sonido
símbolos visuales.

Figura 41: Escritura rápida, pequeña, formas originales, combinada con conexiones
altas, barras de “tt” largas. Pastosa, rítmica, indicando la originalidad y sensibilidad. El
filiforme revela espíritu creador, cultura, gran actividad mental y rapidez de imaginación
para buscar nuevas armonías musicales, rompiendo con tradicional.

Debussy creó su propio lenguaje musical: un sistema original de armonía y de

estructuras musicales inspirados en los pintores impresionistas y en los poetas
simbolistas, trayendo nuevas concepciones en la formación y encadenamiento de los
acordes. Sus últimas obras, como “En Blanc et Noir” y “Estudios para los ejercicios de
piano” ambas escritas en 1915, rompieron con los patrones musicales de la época. Su
obra es de gran importancia y ejerció gran influencia en muchos artistas tales como
Bartok, de Falla, Dallapiccola y Villa-Lobos.
Figura 42: Joseph-Maurice Ravel

Figuras 43 y 44: Joseph-Maurice Ravel (1875–1937), compositor y pianista francés

conocido, sobre todo, por la sutileza de sus melodías instrumentales y orquestales.
Escritura desigual, vertical, desligada, letra “a” tipográfica: más razón que emoción, sin
embargo con creatividad e intuición.

Se hizo famoso con obras para orquesta como Rapsodia Española (1908) y por los balés
Bolero (1928) y Daphnis y Chloé (1912). Dejaba translucir en sus obras temas ficticios
conectados a la magia, cuentos de hadas y coreografías encantadas. La música de
Ravel es más dinámica que la de Debussy.

………………………..

ENVIADA PARA O PABLO

Inteligencia Musical
Elisabeth Romar

La Inteligencia Musical es la capacidad para percibir, distinguir, transformar y

expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales, ambientales y de voz humana.
Antes de que nazca, la crianza ya está en contacto con el ritmo a través del latido del
corazón de la madre. El contacto con la música ocurre desde entonces, pero se vuelve
más intenso después de que nace y comienza a vivir el universo sonoro que lo rodea.

Es quizás la inteligencia que más influencia directa tenga en su alteración de los

estados de conciencia, por el efecto tan directo que la música y los ritmos tienen en el
cerebro.

Conforme a lo dicho en mi libro “Las Inteligencias Multiples”, no hay una línea

exacta de separación entre una Inteligencia y otra, todas poseen igual importancia, sin
embargo la Inteligencia Musical demuestra una correcta independencia de identificación
en relación a las otras, como puede verse en forma aislada en los autistas. Estos revelan
una reducción en la elaboración de las inteligencias interpersonal y lingüística, pero
desarrollan gran habilidad para tocar instrumentos y realizar algún tipo de cálculo.
Se sabe que las actividades desarrolladas con música alcanzan los dos
hemisferios del cerebro, y que el área del cerebro responsable de la inteligencia musical
está muy cerca del área de inteligencia del razonamiento lógico matemático, por lo que
se ha demostrado que los niños con entrenamiento musical resuelven mejor los
problemas matemáticos.
Tanto la audición como la práctica de la música favorecen las conexiones
neuronales que incrementan la concentración, desarrollan las habilidades
matemáticas y facilitan el aprendizaje de idiomas. Las investigaciones científicas sobre
los efectos neurológicos han demostrado que la música influye sobre nuestro cerebro
trasmitiendo paz, amor, serenidad, sentimiento patriótico, alegría, miedo, tristeza, rabia,
inseguridad. El estado de ánimo depende de las hormonas y está comprobado en
muchísimos estudios que cuando escuchamos determinada melodía el nivel de
endorfinas aumenta, provocando optimismo y alegría.
El área cerebral básica donde reside la Inteligencia Musical es el lóbulo temporal
derecho, aunque existe una relación topográfica entre los hemisferios cerebrales.

“No cabe duda de que el sentido auditivo es esencial para toda participación
musical. Sin embargo, también está claro que al menos un aspecto central de la música
– la organización rítmica – puede existir aparte de toda realización auditiva. De hecho
los individuos sordos citan los aspectos rítmicos de la música como su ponto de entrada
a las experiencias musicales.” (Estructuras de la Mente, Página 143 – H. Gardner- 2ª ed.
– México: FEC, 1994).

Investigaciones realizadas por Richard Frackowiak del Instituto de Neurología

de Londres, han comprobado que el cuerpo calloso (conglomerado de fibras nerviosas
que conectan los hemisferios cerebrales transfiriendo información de uno a otro) es más
grueso y está más desarrollado en los músicos que en otras personas.
En tomografías se ha detectado que la melodía y los tonos activan a la corteza
prefrontal, al cerebelo y al lóbulo temporal. El ritmo, activa a la corteza frontal y
parietal izquierdas y al cerebelo derecho (encargado de deducir la progresión de la
melodía). En la forma musical, en la estructura y para repetirse o transformarse los
patrones musicales se utilizan habilidades matemáticas para contar y analizar los
ritmos. La letra de una canción activará a las áreas del lenguaje del cerebro (área de
Wernicke y Broca), a la corteza visual (al imaginar lo que dice la canción), a la corteza
motora y al sistema límbico (ligado con la respuesta emocional ante las melodías).

Para ser un buen músico es necesario tener las siguientes características: gran
sensibilidad artística, creatividad y emoción para captar y expresar la variación de esos
mensajes en el lenguaje musical, interés y conocimiento por el arte en general.
Actualmente para seguir la carrera de músico es necesario tener el dominio de la
informática, espíritu emprendedor y administrativo.

Signos gráficos:
Tenemos el signo "Brincos" (Saltitante, Sacattante) como fundamental en la
identificación de la Inteligencia Musical. La escritura a Brincos es la manifestación de
una fuerte sensibilidad musical, predisposición a la interpretación y aún más a la
creación musical.

Brincos, Antimodelo, Variable, Ingeniosa (nomenclatura de Marco Marchesan)

con inclinación vibrante u oscilante, calibre fluctuante: este conjunto de signos habla de
la fuerte sensibilidad musical, memoria auditiva, imaginación, emoción, habilidad
rítmica, capacidad de diferenciar tonos musicales, la intuición y la creatividad. Música
es intuición y la intuición siempre alimenta la creatividad.

Presión fina o ligera pero regular y firme, rítmica, armónica, combinada, perfiles
delgados: percepción de los detalles y facilidad de improvisación.

Calibre fluctuante (variaciones evidentes de tamaño de las letras con ritmo

armónico): sentido musical interpretativo, según Marco Marchesan.

Según Antonello Pizzi aún tenemos:

Palotes adelgazados: percepción de las vibraciones más sutiles.

Perfiles delgados: comprende la habilidad involucrada en la identificación de las
imágenes musicales.
Movimentada: la previsible y notable sensibilidad musical, predisposición a la
interpretación y más aún a la creación musical.

Figura 1 : escritura de Tom Jobim.

Originalidad, intuición, imaginación, creatividad y sensibilidad, percepción de
las vibraciones más sutiles. La imaginación de los compositores es fundamentalmente
auditiva, aunque algunos intentan con el sonido símbolos visuales.
El 5 de enero de 1999, el Aeropuerto Internacional de Río de Janeiro, también conocido
como Galeão, pasó a llamarse Aeropuerto Antônio Carlos Jobim en honor al músico. La
placa contiene las siguientes palabras: "Homenaje de la nación brasileña al director de
orquesta Antônio Carlos Jobim, que sabía cómo cantar la belleza de la maravillosa
ciudad".
 Figura 2: Sylvinho Mazzucca nació en São Paulo (Brasil) el año de 1959. Toca
contrabajo eléctrico y acústico. No establece, en sus estudios, ninguna rutina o método
específico. El define su estilo como: “Soy creativo, toco un poco de todo. A veces paso
horas tocando jazz o música brasileña.”

Figura 3: Vinicius de Moraes - originalidad, intuición, persona de gran inteligencia,

sensibilidad refinada, capacidad poética y musical. Algunas de sus grabaciones
musicales están compuestas de un tramo con declamación. Colección: Archivo del
Escritor / Gabriela Mistral

Figura 4: manuscrito de la canción de 1970, escrito por el bajista Geezer Butler.

Originalidad, intuición, imaginación, creatividad, memoria auditiva, habilidad rítmica,
capacidad de diferenciar tonos musicales, creatividad.
Bibliografia:
Romar, Elisabeth - Las Inteligencias Múltiples y la Vocación en Grafología – Ed.
Pedagógica - 2011.
Pizzi, Antonello – Psicologia de la Escritura – Ed. AIPS - 2015

Elisabeth Romar - Laureada en Ciencias Económicas con Master en Finanzas

Corporativas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Master en
Marketing (PUC-RJ), Diplomada en Grafología y Miembro Efectivo por la SOBRAG –
Sociedad Brasileña de Grafología, Directora de la Academia Internacional de Estudos
Grafológicos, Experta en Peritaje Grafotécnica, Representante en Brasil de la
Associazione Internazionale di Psicologia della Scrittura (Itália) y de La Red Mundial
de Grafología (México). Autora del libro "Las Inteligencias Múltiples y la Vocación en
Grafología” lanzado en 2011

……………………………………………………

LEGATA, SCATTANTE, DIVARICATA e CONTORTA

Questi quattro segni si svolgono sul piano dell’ orizzontalità, nel corpo centrale e
riguardano le capacità associative e quindi la memoria.

Il segno SCATTANTE ci dà buone capacità associative ad agisce in senso verticale

mentre il segno “ DIVARICATA” ci proietta nel gesto estroversivo e si espande in
orizzontale. E’ il segno del leader, di colui che guida.

Ricordiamo inoltre che il segno opposto a CONTORTA è PARALLELA.

Il segno CONTORTA è la capacità di indagare, di ricercare elementi diversi, racchiude

in sé la curiosità che ci dà la spinta per verificare.

AMARRADO, SNAP, DIVARADO e TORCIDO

Esses quatro signos ocorrem no plano horizontal, no corpo central e dizem respeito às
habilidades associativas e, portanto, à memória.

O sinal SNAP nos dá boas habilidades associativas e atua verticalmente, enquanto o

sinal "DIVARICATA" nos projeta no gesto extrovertido e se expande horizontalmente.
É o sinal do líder, do líder.

Lembramos também que o sinal oposto ao CONTORT é PARALELO.

O sinal distorcido é a capacidade de investigar, de procurar elementos diferentes,

contém a curiosidade que nos dá o impulso de verificar.

La presenza del segno divaricata dimostra che sa cogliere gli elementi salienti del
contesto, unitamente alla contorsione degli assi (contorta) avvalora un’accentuata
capacità tecnica anche in campo meccanico.

Grafopatologia dele dipendenze chimiche e psichiche

Solidão e silêncio em tempo de trauma do "coronavírus" – Dr. Angelo Vigliotti

http://vigliottiangelo.it/interventi/

.........................

Linguagem e música

Neurociência da música
Ver também: https://www.unitafaculdade.com.br/cambui/blog/a-musica-e-a-
inteligencia-logico-matematica-por-joao-rilton-musica-neurociencia-e-aprendizagem

O cérebro é rítmico

A capacidade de apreciar a música não requer treinamento explícito. No

entanto, a sua função adaptativa da permanece em grande parte misteriosa e
muito debatida. Apesar dessa incerteza, as pesquisas sobre como o cérebro
processa a música estão começando a ter um impacto em questões mais
gerais da neurociência, como a interação entre gene e o ambiente para
produzir habilidades cognitivas distintas e como as sequências motoras são
organizadas e aprendidas.

Estudar música é fascinante e pode oferecer uma janela única para o cérebro.
Mas é claro que também pode ser simplesmente bonito ou simplesmente
divertido.

Fonte: Spiro, J. Music and the brain. Nat Neurosci 6, 661

(2003). https://doi.org/10.1038/nn0703-661
#neurociencias #neurocienciasaplicadas #institutodeneurocienciasaplicadas #musica #m
usicoterapia

https://www.nature.com/articles/nn0703-661

A música facilita a neurogênese, regeneração e reparo de neurônios

Uma das grandes atrações desse período de quarentena tem sido a música,
seja através das lives ou dos vizinhos que cantam, tocam instrumento ou
colocam uma música um pouco mais alta

A música, como toda a arte, tem um papel importante na nossa saúde mental,
mas de fato qual o mecanismo subjacente da música como terapia? E qual o
efeito da música no cérebro?
Una de las grandes atracciones de este período de quedarse en casa lo más
posible y evitar conglomeraciones y lugares públicos donde se hace más probable el
contacto con otras perzonas, de cuarentena ha sido la música, ya sea a través de
la vida o de vecinos que cantan, tocan instrumentos o ponen un poco de
música más fuerte.

La música, como todo arte, juega un papel importante en nuestra salud mental,
pero de hecho, ¿cuál es el mecanismo subyacente de la música como terapia?
¿Y cuál es el efecto de la música en el cerebro?

Alguns estudos têm apontado diretrizes para essa questão, e hoje decidimos
selecionar um desses e vamos falar de um artigo publicado em 2008 no
Medical Hypothesis.

Os autores propõe que ouvir música facilita o nascimento de novos neurônios

(neurogênese), a regeneração e reparo dos neurônios através da modulação
de secreção de hormônios esteroides, levando à neuroplasticidade.
.
Ouvir música afeta os níveis desses hormônios, tais como o cortisol,
testosterona e estrogênio; afetando também os genes dos receptores
associados a essas substâncias.

x Algunos estudios han señalado pautas para este problema, y hoy decidimos
seleccionar uno de estos y vamos a hablar sobre un artículo publicado en 2008
en Medical Hypothesis.

Algunos estudios han señalado las directrices para este tema. Hay un artículo
publicado en en la revista Hypothesis Medical donde los autores proponen
que escuchar música facilita el nacimiento de nuevas neuronas (neurogénesis),
la regeneración y reparación de neuronas a través de la modulación de la
secreción de hormonas esteroides, lo que conduce a la neuroplasticidad.
Escuchar música afecta los niveles de estas hormonas, como el cortisol, la
testosterona y el estrógeno y También afecta a los genes receptores asociados
con estas sustancias.

Com base nessas evidências, os autores constroem a hipótese de que a

música seria uma terapia eficaz e sem efeito colateral, além de ser não
invasiva e universal.
Assim, se a música pode ser usada em cuidados médicos, a aplicação de uma
opção terapêutica tão segura e barata é ilimitada.

x Con base en esta evidencia, los autores construyen la hipótesis de que la

música sería una terapia efectiva sin efectos secundarios, además de ser no
invasiva y universal.

Por lo tanto, si la música se puede utilizar en la atención médica, la aplicación

de una opción terapéutica tan segura y económica es ilimitada.

Fonte: Fukui H, Toyoshima K. Music facilitate the neurogenesis, regeneration and

repair of neurons. Med Hypotheses. 2008;71(5):765‐769.
doi:10.1016/j.mehy.2008.06.019 #musica #musicoterapia #neurogenese #neurocienci
as #neurocienciasaplicadas #evidenciacientifica #institutodeneurocienciasaplicadas

Hablar de inteligencia musical y su relación con la salud fue un tema que elegí porque
estamos atravesando este momento de distanciamiento social.

Una de las grandes atracciones de este período de quedarse en casa ha sido la

música, ya sea a través de cantantes en conciertos en vivo desde casa, o de
vecinos que cantan, tocan instrumentos o ponen un poco de música más
fuerte, siempre para animar a la gente a que se quede en su hogar ante la emergencia
sanitaria

La música es de gran importancia para las mujeres embarazadas,

especialmente en este momento. Pon al bebé a escuchar música en el útero.

Para después del nacimiento, en los primeros meses de vida, continúen

haciendo que el bebé escuche la misma música que escuchó en el vientre
materno.

Vivaldi es uno de los mejores autores para el período de gestación. Hay una
investigación realizada por el médico que indica las canciones de Vivaldi. Otros
indican a Mozart, pero he visto buenos resultados con las canciones de Vivaldi.

Pero con el tiempo, poner música para que los niños bailen, o algún
instrumento musical, como la flauta por ejemplo y así, adaptar la música según
la edad.

A lo largo del desarrollo humano, la música que escucha el bebé, dentro del ambiente
intrauterino, actúa como capacidades bio-síquicas-culturales, que vinculan el ritmo, el
balance, el tono, el equilibrio, los espacios y los signos para el desarrollo apropiado de
la integralidad humana, desde la filogenia (origen y desarrollo desde el vientre
materno), con el propósito de fundamentar la conciencia corporal para producir en el ser
humano procesos de autonomía, de libertad, de autorregulación, frente a una
determinada normatividad cultural.

La música desarrolla coordinaciones sensorio-motoras-cognitivas, desde la infancia, que

se convierten en el prerrequisito fundamental para el desarrollo de la conciencia
humana. A nivel funcional, los movimientos corporales que provoca la música no sólo
desarrollan el plano sensoriomotor del niño, sino que le permite la construcción de
conceptos tan complejos de adquirir como son el tiempo y el espacio. Éstos se
construyen cuando el sujeto a través del ritmo (tiempo), construye imaginariamente
recorridos en forma geométrica sobre el suelo, al compás del ritmo de la música
(espacio).

https://www.magisterio.com.co/articulo/la-importancia-de-la-inteligencia-musical-
artistica
https://www.oposinet.com/temario-primaria-musica/temario-3-educacion-primaria-
musica/tema-22-sociologa-de-la-msica-relacin-msica-sociedad-funcin-social-de-la-
msica-el-entorno-socio-cultural-y-su-influencia-en-el-desarrollo-de-la-sen/

La música tiene un alto poder espiritual; ya desde el siglo pasado se le concedió un

valor psicológico.

Santo Tomás; la música es la más noble de las ciencias humanas y cada uno debe
procurar adquirirla con preferencia a las demás.

Se dice desde siempre, que la música puede ser capaz de hacernos despertar las
emociones y también nuestros estados de ánimo

Il segno principale di questa abilità è Scattante, aumentato di valore dalla forte

personalizzazione della scrittura, dal Disuguale metodico e da tutti gli indici che
segnalino varietà armonica del ritmo (nella pressione, nell’inclinazione, nella qualità del
tratto….in alcuni elementi emozionali o passionali).

O principal signo dessa habilidade é Scattante, valorizado pela forte personalização da

escrita, pela escrita variável ou polimorfa e por todas as evidências que mostram
variedade harmônica do ritmo (na pressão, na inclinação, na qualidade do traço… .em
alguns elementos emocionais ou apaixonado).
https://www.marilenacremaschini.it/la-grafologia-e-la-musica/ La scuola italiana
Morettiana chiama il segno musicale o della predisposizione artistica “Segno
Scattante”, esso rappresenta il segno sostanziale della volontà, intesa come impulsività
e passionalità e indirettamente dell’intelletto, un intelletto che fonda le sue radici nella
creatività.

Il segno Scattante fa parte di una scrittura rapida, con evoluzioni spesso particolari ed
artistiche, presenta degli scatti, è originale, particolare e tende a ricreare le forme
grafiche del fonema secondo un’impronta molto personalizzata.

Allo stesso modo rappresenta come segno anche lo scatto dell’ira, lo scatto
dell’entusiasmo, lo scatto dell’altruismo, lo scatto della vendetta.

El signo Scattante es parte de una escritura rápida, que presenta saltos, a menudo con
evoluciones particulares y artísticas, es original, particular y tiende a recrear las formas
gráficas del fonema de acuerdo con una impresión muy personalizada.

Padre Moretti sosteneva che: “Chi ha questo segno fa molte cose tanto in bene come in
male, che non farebbe se fosse diretto dal giudizio e dal ragionamento posato Chi ha
questo segno è colui che è preso dalla passione ed è vinto dalla medesima, per cui
devono applicarsi a lui delle grandi attenuanti”.

Sempre seguendo le indicazioni del padre fondatore della scuola italiana, il segno
Scattante è indice di arte in genere molto complessa, che sfocia nella drammatica,
nell’epica, quando va congiunta con disuguale metodicamente allora indica tendenza
all’arte fondata sull’armonia delle parti (genio musicale che ha la ricchezza della
composizione).

Quindi per la musica varia è necessario il segno scattante con Disuguale

metodicamente, cioè con delle disuguaglianza che ritornano periodicamente, con
metodo e modalità ripetitive.
La scrittura diseguale metodicamente che invece sia poco Scattante o non lo sia affatto
è indice di musica melodica, tendenza e abilità a questa.

Il soggetto che ha lo scatto disordinato senza il disordinato metodico non ha originalità

per la musica, ma la sente e la gusta.

La scuola italiana Morettiana chiama il segno musicale o della predisposizione artistica

“Segno Scattante”, esso rappresenta il segno sostanziale della volontà, intesa come
impulsività e passionalità e indirettamente dell’intelletto, un intelletto che fonda le sue
radici nella creatività.

Il segno Scattante fa parte di una scrittura rapida, con evoluzioni spesso particolari ed
artistiche, presenta degli scatti, è originale, particolare e tende a ricreare le forme
grafiche del fonema secondo un’impronta molto personalizzata.

Allo stesso modo rappresenta come segno anche lo scatto dell’ira, lo scatto
dell’entusiasmo, lo scatto dell’altruismo, lo scatto della vendetta.

Padre Moretti sosteneva che: “Chi ha questo segno fa molte cose tanto in bene come in
male, che non farebbe se fosse diretto dal giudizio e dal ragionamento posato Chi ha
questo segno è colui che è preso dalla passione ed è vinto dalla medesima, per cui
devono applicarsi a lui delle grandi attenuanti”.

Sempre seguendo le indicazioni del padre fondatore della scuola italiana, il segno
Scattante è indice di arte in genere molto complessa, che sfocia nella drammatica,
nell’epica, quando va congiunta con disuguale metodicamente allora indica tendenza
all’arte fondata sull’armonia delle parti (genio musicale che ha la ricchezza della
composizione).

Quindi per la musica varia è necessario il segno scattante con Disuguale

metodicamente, cioè con delle disuguaglianza che ritornano periodicamente, con
metodo e modalità ripetitive.

La scrittura diseguale metodicamente che invece sia poco Scattante o non lo sia affatto
è indice di musica melodica, tendenza e abilità a questa.
Il soggetto che ha lo scatto disordinato senza il disordinato metodico non ha originalità
per la musica, ma la sente e la gusta.

Além disso, descobriu-se que a escuta atenta da música recruta regiões do

cérebro envolvidas em processos gerais de memória e atenção em vez de
depender de regiões específicas do processamento musical (por
exemplo, Janata, Tillmann e Bharucha, 2002 ).

1.3.6 Atenção, aprendizado e memória

O processamento de todos esses níveis de estrutura requer o aprendizado de

relações relevantes entre elementos musicais e a capacidade de manter na
memória características de peças musicais específicas, pistas e esquemas
musicais, bem como propriedades generalizadas de estilos musicais ( Deliège,
1996, 2001 ; Deliège , Mélen, Stammers, & Cross, 1996 ; Halpern & Bartlett,
2010 ; Koelsch, 2012 ; Snyder, 2000 ). Além disso, a estrutura musical gera
padrões de relevância que orientam a atenção para eventos significativos no
tempo (por exemplo, Jones & Boltz, 1989 ; Large & Jones, 1999) Além disso,
descobriu-se que a escuta atenta da música recruta regiões do cérebro
envolvidas em processos gerais de memória e atenção em vez de depender de
regiões específicas do processamento musical (por exemplo, Janata, Tillmann
e Bharucha, 2002 ).

https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1111/j.1756-8765.2012.01226.x

Musica e escrita
Vamos começar relacionando música e movimento. É uma conexão muito fácil
de fazer. A música começa e seu dedo do pé começa a tocar ou sua cabeça
começa a se mover ao ritmo. Nós até pensamos nisso? NÃO! Estamos
conectados neurologicamente para que nossos corpos respondam à
música! 

Então, entendemos que a música está relacionada ao movimento ( mais sobre

movimento e aprendizado no próximo blog ). Mas, como isso está relacionado
à caligrafia? Na verdade, poderíamos responder a essa pergunta de maneiras
diferentes.

A conexã o estabelecida entre as pessoas e os sons é tã o primordial que se inicia

antes mesmo do nascimento. Sabe-se que a formaçã o das estruturas auditivas no
bebê se dá logo nos primeiros meses de gestaçã o, o que aponta uma relaçã o muito
íntima e sensível do ser humano com essa forma cognitiva. Nesse período, o bebê
tem contato com a sua primeira referência de ritmo musical: o batimento cardíaco
materno.

Antes de nascer, ele já reconhece o timbre da voz da mã e e já responde a estímulos

sonoros e apó s o sistema auditivo estar formado, já aprecia todo o reportó rio
musical e os sons com os quais a mã e tem contato.

(material muito rico)

http://reader.digitalbooks.pro/content/preview/books/13548/book/OEBPS/
Capitulo_II_Mozart_escuchaba_a_Mozart47807.html En el principio era el ritmo. El pulso
uniforme de la sangre que circula por el cuerpo de la madre, el flujo y reflujo de su respiración, la
hondura del vientre, los ruidos roncos, el gorgoteo de los movimientos de líquidos dentro del útero, y, en
primer plano, casi ahogando al resto, el incesante galopar del corazón materno.

Durante las últimas décadas, los científicos han trabajado incansablemente para probar las
hipótesis que subyacen a la idea de que el feto oye, reacciona ante el sonido y aprende de
él. Por los resultados de sus trabajos, ahora sabemos que:
 
 • El oído es el primer órgano sensorial que se desarrolla dentro del útero.
• El sistema auditivo empieza a funcionar de tres a cuatro meses antes del nacimiento.
• Entre las semanas 28 y 30 de gestación, el feto comienza a reaccionar a los sonidos exteriores mediante
cambios en el ritmo cardiaco y el comportamiento.
• Determinados sonidos pueden afectar a la estructura y funcionamiento del sistema auditivo del feto.
• La familiarización con sonidos concretos antes del nacimiento podría inducir una sensibilidad especial
a, un reconocimiento de, e incluso una preferencia por esos sonidos después del nacimiento.
• Por lo tanto, el feto humano es capaz de aprender en un grado que puede influir en su comportamiento
después de nacer

Ouvir música não é só um entretenimento e uma medida para acalmar e relaxar – ela

pode trazer diversos benefícios para a saúde, como alívio de dores, melhora da
memória e até mesmo um estímulo para a prática de atividade física

Escuchar 30 minutos al día de música clásica, lenta o instrumental nos ayuda a

 Disminuir el ritmo cardíaco.

 Reducir la ansiedad.
 Reducir el dolor crónico de la artritis reumatoide.
 Reducir la presión arterial.
 Reduce la intensidad y duración de los dolores de cabeza.
 Aumenta tu coeficiente intelectual.
 Estimula la memoria.
 Mejora la concentración.
Mejora la calidad del sueño

El cerebro tiene diferentes vías para procesar las diferentes partes de

la música, incluyendo el tono, melodía, ritmo y tempo. De hecho, la
música rápida puede elevar la frecuencia cardiaca, la frecuencia
respiratoria, y la presión arterial; mientras que la música lenta tiende a
tener el efecto contrario. 

La musicoterapia en los tratamientos

médicos
La música por sí misma no cura una enfermedad, pero puede ayudar a combatirla y sobre
todo a paliar sus síntomas. Está demostrado que la musicoterapia consigue resultados
analgésicos o que puede ayudar en la movilidad de un paciente.  Cada vez se está
utilizando más de forma complementaria en hospitales, sobre todo en Europa y Estados
Unidos.
 El impacto que tiene la música en nuestro cerebro es grande, y

aquella caracterizada además por una determinada frecuencia más

armónica o relajante genera en nosotros elevados estados
de bienestar. Así, y solo como ejemplo, hay una teoría muy conocida, y
aún no validada empíricamente, que habla de los beneficios que puede
tener para nuestro organismo con la frecuencia de 528 Hz.

Cada tres meses, la APA (American Psychological Association) publica

una revista de musicología actualizando todo estudio relacionado con
este tema. A día de hoy disponemos de múltiples experimentos,
investigaciones y trabajos teóricos basados o relacionados con la
investigación experimental que nos demuestran algo que a nuestra
manera ya intuíamos: la música, y en especial la relajante, tiene

grandes beneficios cognitivos, emocionales y neurobiológicos.

https://www.apa.org/news/press/releases/stress O estresse tem aumentado nessa época

de coronavírus

La Inteligencia Musical es la capacidad para percibir, distinguir, transformar y expresar

el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales, ambientales y de voz humana. Antes
de que nazca, la crianza ya está en contacto con el ritmo a través del latido del corazón
de la madre. El contacto con la música ocurre desde entonces, pero se vuelve más
intenso después de que nace y comienza a vivir el universo sonoro que lo rodea.

Es quizás la inteligencia que más influencia directa tenga en su alteración de los

estados de conciencia, por el efecto tan directo que la música y los ritmos tienen en el
cerebro.

Conforme a lo dicho en mi libro “Las Inteligencias Multiples”, no hay una línea

exacta de separación entre una Inteligencia y otra, todas poseen igual importancia, sin
embargo la Inteligencia Musical demuestra una correcta independencia de identificación
en relación a las otras, como puede verse en forma aislada en los autistas. Estos revelan
una reducción en la elaboración de las inteligencias interpersonal y lingüística, pero
desarrollan gran habilidad para tocar instrumentos y realizar algún tipo de cálculo.
Se sabe que las actividades desarrolladas con música alcanzan los dos
hemisferios del cerebro, y que el área del cerebro responsable de la inteligencia musical
está muy cerca del área de inteligencia del razonamiento lógico matemático, por lo que
se ha demostrado que los niños con entrenamiento musical resuelven mejor los
problemas matemáticos.
Tanto la audición como la práctica de la música favorecen las conexiones
neuronales que incrementan la concentración, desarrollan las habilidades
matemáticas y facilitan el aprendizaje de idiomas. Las investigaciones científicas sobre
los efectos neurológicos han demostrado que la música influye sobre nuestro cerebro
trasmitiendo paz, amor, serenidad, sentimiento patriótico, alegría, miedo, tristeza, rabia,
inseguridad. El estado de ánimo depende de las hormonas y está comprobado en
muchísimos estudios que cuando escuchamos determinada melodía el nivel de
endorfinas aumenta, provocando optimismo y alegría.
El área cerebral básica donde reside la Inteligencia Musical es el lóbulo temporal
derecho, aunque existe una relación topográfica entre los hemisferios cerebrales.

Allá por el 1919, Hans Berger comenzaba el estudio de la actividad eléctrica del cerebro
con la idea de encontrar apoyo científico a la telepatía. Así fue como Berger descubrió el
electroencefalograma (EEG). El EEG representa actividad eléctrica que se registra
mediante unos electrodos colocados en la superficie del cuero cabelludo y que procede de
la comunicación entre conjuntos de neuronas de la corteza cerebral. Berger observó que
cuando el sujeto experimental cerraba los ojos y se relajaba, el EEG oscilaba con gran
amplitud a un ritmo de unos 10 ciclos por segundo o Hercios (Hz), y lo llamó ritmo alfa.
Cuando el sujeto abría los ojos, el ritmo se volvía más rápido y de menor amplitud (ritmo
beta, 13-30 Hz).
La inteligencia musical consiste en la sensibilidad de una persona para la melodía, la armonía,
el ritmo, el timbre y la estructura musical (Gardner, 1998). Es una competencia no solo en la
composición y ejecución de piezas con tono, ritmo y timbre, sino también en la escucha y el
discernimiento de la misma. Puede estar relacionado con otras inteligencias, tales como las
lingüísticas, espaciales o corporales-kinestésicas (Gardner, 1998).

Es bastante evidente que la música influye en nuestro estado de ánimo: si escuchamos

una canción triste o una alegre, parece que hace brotar de nosotros unas emociones que
acompañan a dichos sentimientos. Pero, se ha demostrado que la música puede ir incluso
más lejos, mejorando nuestra calidad de vida.

1- Mejora la atención y el aprendizaje

Interpretar música requiere tu atención en varios aspectos a la vez: el tono, el ritmo, el

tempo, la duración de las notas y la expresividad en la ejecución.

Si esto además se hace junto a otros músicos, implica todavía una mayor
concentración ya que tienes que escucharte no sólo a ti, sino además al resto de
intérpretes con los que estás interactuando.

2- Incrementa la capacidad para memorizar

Escuchar música o tocar un instrumento musical estimula tu cerebro y hace que se

creen nuevas conexiones entre tus neuronas, pudiendo aumentar tu memoria.

Los beneficios de la música en el cerebro también se manifiestan en una mejora de las

habilidades cognitivas e incluso puede mejorar tu productividad cuando realizas tareas
rutinarias, además de hacer menos pesadas las mismas, siempre que no sea música a
un volumen fuerte.
3- Eleva el ánimo

Cuando escuchas música, en particular la que te gusta, el cerebro libera dopamina, la

hormona del placer y tu estado de ánimo mejora.

4- Mejora la coordinación

Tocar un instrumento requiere mucha coordinación, entre las manos y también a

veces los pies (como en el caso los pedales de la batería o el piano, por ejemplo). Al
leer notas musicales en una página, el cerebro inconscientemente debe convertir esa
nota en patrones motores específicos al mismo tiempo que agrega respiración y ritmo
a la mezcla.

5- La musicoterapia en los tratamientos médicos

La música por sí misma no cura una enfermedad, pero puede ayudar a combatirla y
sobre todo a paliar sus síntomas. Está demostrado que la musicoterapia consigue
resultados analgésicos o que puede ayudar en la movilidad de un paciente. Cada vez
se está utilizando más de forma complementaria en hospitales, sobre todo en Europa y
Estados Unidos.

6- Ayuda a aliviar el estrés

Escuchar música para aliviar estrés es uno de los mejores métodos para combatirlo. El
simple hecho de tener que hacer un descanso y parar nuestra actividad habitual ya
hacen que este gesto merezca la pena.

Existe una gran variedad de música relajante para poner: desde música clásica hasta
música para meditar, dependiendo de los gustos de cada uno.

7- Es un relajante para los niños

Además de procurar tranquilidad a los niños más nerviosos, también ayuda a frenar los
síntomas del trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), al desarrollar
nuevas capacidades cognitivas.

8- Música para estimular bebés

La música como método de estimulación para bebes hace ya muchos años que se
emplea. Desde un artilugio tan sencillo y rudimentario como un sonajero hasta la
audición de música, siempre con canciones sencillas y suaves (no necesariamente
música clásica), que puedan atraer la atención del bebé sin excitarle demasiado.

9- Facilita el sueño

Escuchar una música tranquila en una postura cómoda, antes de irte a la cama o
incluso dentro de esta, puede ayudarte a conciliar el sueño y sin duda es un remedio
más económico para los problemas de sueño que los fármacos destinados al mismo
fin.

10- Actúa como motivadora en tus actividades

Puede ayudarte particularmente en otro de los hábitos saludables que te deberían
acompañar en tu vida: el deporte.

Llevar la música adecuada para escuchar en los auriculares mientras haces cualquier
ejercicio físico, puede hacer que esta actividad sea mucho más placentera o al menos,
llevadera.

En algunos deportes como el spinning, es imprescindible, haciendo de una de las

características de la música, el tiempo, la gran protagonista de esta actividad.

…….

3. Eres más feliz

Como ya dijimos antes, la música tiene el poder de cambiar nuestro estado de ánimo
fácilmente. Te puede hacer sentir feliz, triste, emocionado, calmado, etc.

Cuando escuchamos música alegre, nuestro cerebro inicia la producción de dopamina.

Esta neurohormonase encarga de hacernos sentir emociones como: felicidad,
emoción, diversión, etc.

Por lo tanto, escuchar música nos puede hacer tan felices como comer un trozo de
chocolate, tener sexo, consumir ciertas drogas o enamorarnos.

También se ha demostrado que cuando escuchamos música que va a alta velocidad,

nos ponemos felices. En cambio, la música más lenta nos pueden hacer sentir nostalgia
o tristeza.
 5. Ayuda a tu corazón

Se ha visto que la música puede facilitar la recuperación de pacientes

que sufren problemas del corazón.

Independientemente del tipo de música que te guste, escucharla

provoca la producción de endorfinas en el cerebro y estas mejoran la
salud vascular.

También se ha comprobado que los pacientes que han pasado por un

cirugía cardíaca pueden disminuir sus niveles de ansiedad y dolor
gracias a la música.

En un estudio que se llevó a cabo en el Massachusetts General

Hospital se encontró que los pacientes que escuchan al menos 30
minutos de música al día tienen niveles estables de presión sanguínea,
palpitación del corazón normal y menos estrés que quienes no
escuchan música.

Beneficios al sistema inmune y reduce el dolor

Los científicos han visto que la música es capaz de reducir los niveles del
cortisol, la hormona del estrés, responsable de debilitar nuestro sistema
inmune.

Hay que recordar que este debilitamiento nos hace más propensos a sufrir
problemas del corazón, problemas de aprendizaje, baja densidad ósea y el
aumento de presión sanguínea.
De acuerdo con los estudios realizados, escuchar 50 minutos de música
energética aumenta la producción de anticuerpos de nuestro cuerpo.

Si eres de los que no escuchan mucha música, puede ser un buen momento
para comenzar. Prueba a escuchar nuevos géneros musicales y analiza la
reacción de tu cuerpo.

¡Aprovecha los beneficios de la música en la salud!

Escrita Vibrantes
Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista,
cantante y compositor britá nico de rock, reconocido principalmente por su trabajo
con el grupo de rock The Who.