EL LENGUAJE TEATRAL EN LA

ESCUELA
MARÍA ELSA CHAPATO

INTEGRANTES:
Carolina Riveros Torres
Linamaria Medina
Jenny Nope
Javier Casas
Angela Avendaño
Camila Garzón
Karen Garabito
Laura Sánchez
¿QUIÉN ES MARÍA ELSA CHAPATO?

• María Elsa Chapato es profesora en Ciencias de la

Educación y Técnico en Planeamiento Educativo.
Se desempeña como profesora titular del
Profesorado de Teatro de la Facultad de Arte
(UNICEN). Dirige el grupo de investigación
IFIPRAC-Ed. Se especializa en prácticas
educativas y educación artística. Ha publicado
obras sobre estas temáticas y actuado como
asesora y evaluadora de proyectos en arte.
CONCEPTO DE TEATRO
• TEATRO COMO LENGUAJE ARTÍSTICO: El teatro es un
lugar de encuentro y de comunicación, de expresión de
emociones de ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es,
lo que podría y, quizá debería ser. Por este potencial es que
encontramos formas de manifestación teatral en las culturas de
todos los tiempos.
• Este ha generado la expresión de los contenidos de forma
SIMBÓLICA (Expresión verbal, gestual, los movimientos, las
luces y sombras, los sonidos, la música, los objetos y su
disposición en el espacio), todo esto articulado y añadiendo las
acciones de los actores expresan conjuntamente y
articuladamente sus emociones, sus intenciones, el modo de ver
el mundo desde su realidad.
 TEATRO COMO ASIGNATURA
Cuando los alumnos participan de experiencias de
teatro en la escuela están aprendiendo un conjunto de
conocimientos y desarrollo de un conjunto de
habilidades comunes a otros campos del arte, y otras
que son propias del teatro para ello es necesario que el
niño aprendan el lenguaje teatral haciéndolo, que sean
productores de hechos culturales, en lugar de meros
consumidores pasivos, convirtiéndolo en el medio
apropiado para la expresión y la comunicación Que les
permita transformar sus ideas, enociones y
sentimientos en obras que puedan ser compartidas con
otros
 ¿QUÉ DESARROLLA EL TEATRO EN
LOS NIÑOS?
El teatro permitirá en los niños y niñas relacionarse con su
entorno pero también tengan un acercamiento consigo mismos,
conozcan su cuerpo, potencialidades, virtudes, pero a la vez
debilidades.
Además de esto, el niño desarrolla su imaginación, pone en
práctica su creatividad, conoce el espacio en el que vive, trata
de tener mejor control y manejo de su cuerpo.
forma su identidad como un ser social en construcción.
Haciendo que el niño construya en su personalidad el estar y
sentirse bien, además, tener una mayor confianza en sí mismo
y en sus habilidades.
 LA EVALUACIÓN EN EL TEATRO
• El maestro debe tener en cuenta el nivel de desarrollo en el que el niño está y de esta manera ver de qué forma
evaluar, la evaluación debe estar referida al aprendizaje del alumno de forma que se pueda evaluar el proceso y
el producto. En el proceso se evalúa la práctica, la marcha del aprendizaje, los logros mientras que el producto
pueden ser obras, un diseño de escenografía, dramatización de una canción e improvisación. La relación entre
el proceso y el producto tienen como resultado de las habilidades adquiridas, expresivas, productos artísticos y
uso de técnicas recursos y materiales, para evaluar, el maestro debe tener en cuenta las siguientes preguntas:
-¿En qué momentos es más oportuno evaluar?
-¿Cómo evaluamos?
-¿Qué evaluamos?
-¿Para qué evaluamos?