Planificación-Syllabus Armonía I

Ficha 1.- Planificación

I. Datos de la asignatura
Nombre Armonía I
Asignatura
Profesor/a Esteban Illanes e-mail e.illanes@projazz.cl
Coordinadores/ Ignacio Diaz Lahsen e-mail i.diazlahsen@projazz.cl
as

Descripción Armonía I es un ramo semestral de carácter teórico-practico que busca dar las
general de la herramientas necesarias, tanto a interpretes como a compositores y/o productores, para
asignatura comprender el funcionamiento del sistema tonal funcional y poder aplicarlo tanto en el
análisis como en la creación musical.

II. Objetivos Generales

1.) Describir con un lenguaje técnico adecuado, el funcionamiento del sistema tonal funcional y
sus fundamentos, en contextos diatónicos triádicos y tetradicos pudiendo resolver problemas
armónicos básicos en el contexto señalado.
2.) Aplicar los elementos básicos de la armonía tonal funcional, diatónica , triádica y tetradica, en
ejercicios de creación y/o análisis musical.

III. Objetivos Específicos

1.) Reconocer y relacionar el espectro armónico con el funcionamiento del sistema tonal.
2.) Comprender el concepto de consonancia y disonancia asociado a tensión y reposo.
3.) Construir intervalos simples y/o compuestos.
4.) Construir escalas mayores y menores utilizando armaduras.
5.) Reconocer y construir los modos asociados a cada una de las armaduras.
6.) Construir tríadas y tétradas a partir de cada grado de la escala en tonalidades mayores y
menores, identificando funciones principales y reemplazos.
7.) Aplicar la nomenclatura de la clave americana en ejercicios de creación y/o análisis musical en
contextos tonales diatónicos triádicos y tetradicos.
8.) Realizar y reconocer las principales cadencias y progresiones armónicas en tonalidades
mayores y menores, identificando sus relaciones funcionales, aplicando las mismas en
ejercicios de creación y/o análisis musical.
9.) Realizar enlaces armónicos en contextos tonales diatónicos triádicos, de acuerdo a las
consideraciones básicas de conducción, a 3 y 4 voces.
10.) Identificar y realizar inversiones de acordes, aplicando criterios estudiados.
11.) Identificar zonas tonales en temas simples del repertorio popular.
12.) Construir y resolver correctamente el acorde V7 en tonalidades mayores y menores.
 IV. Resultados de aprendizaje
RA1: Reconoce y construye intervalos, espectros armónicos, y acordes triadicos (con su respectiva clave)
RA 2: Reconoce y construye armaduras y escalas en tonalidades mayores y menores.
RA 3: reconoce, construye y relaciona acordes tetradicos con su respectiva tonalidad, grado y función.
RA 4: Construye enlaces a tres voces, identificando tonalidad, grado y función.

V. Unidades – Contenidos

1ª UNIDAD
- Fundamentos del sistema tonal
- El espectro armónico
- Concepto de consonancia y disonancia.
- Construcción de intervalos
- La escala mayor (estructura y armaduras)
- Los modos y su estructura.
- Grados y funciones armónicas en tonalidades mayores
- Introducción al uso de la clave americana
- Construcción de tríadas y tétradas a partir de grados de la escala mayor
- Construcción y resolución del V7 en la escala mayor

2ª UNIDAD
- Cadencias principales en tonalidades mayores
- Progresiones armónicas principales en tonalidades mayores
- Sustituciones diatónicas en tonalidades mayores
- Análisis funcional de fragmentos armónicos diatónicos tetradicos en tonalidades mayores
- Análisis de canciones que contengan los contenidos estudiados
- Continuidad armónica: Enlaces de tétradas en tonalidades mayores a 3 y 4 voces
- Uso de inversiones de tétradas en tonalidades mayores
- Realización y ejecución de ejercicios, diatónicos y triádicos, de conducción (enlace) a 4 voces en
tonalidades mayores

3ª UNIDAD
- La tonalidad menor (estructura y armaduras).
- Escala menor armónica, menor melódica y menor natural
- Grados y funciones armónicas en tonalidades menores
- Construcción de tríadas a partir de grados de las escalas menores
- Construcción y resolución del V7 en la escala menor

4ª UNIDAD
- Cadencias principales en tonalidades menores
- Progresiones armónicas principales en tonalidades menores
- Sustituciones diatónicas básicas en tonalidades menores
- Análisis funcional de fragmentos armónicos diatónicos tetradicos en tonalidades mayores
- Análisis de canciones que contengan los contenidos estudiados.
- Continuidad armónica: Enlaces de tétradas en tonalidades menores a 3 y 4 voces
- Uso de inversiones de tétradas en tonalidades menores
- Realización y ejecución de ejercicios, diatónicos y tetradicos, de conducción (enlace) a 4 voces en
tonalidades menores.
 VI. Planificación
Semana 1: (1º Unidad) Estudio del concepto de armonía y melodía, el sistema tonal y sus principios
físicos: onda sonora, espectro armónico y concepto de disonancia/consonancia.

Semana 2: (1º Unidad) Estudio y reconocimiento del intervalo y su inversión, desde su dimensión melódica
y armónica.

Semana 3: (1º Unidad) Estudio, reconocimiento y construcción de acordes: triadas y tétradas con sus
claves respectivas.

Semana 4: (1º Unidad) Estudio, reconocimiento y construcción de escalas mayores y sus grados.

Semana 5: (1º Unidad) Estudio de las armaduras y sus respectivas tonalidades mayores y modos
asociados.

Semana 6: (1º Unidad) Estudio, reconocimiento y construcción de tonalidades menores, sus grados y
armaduras.

Semana 7: (1º y 2º Unidad) Estudio del concepto de enlace, progresión, resolución y cadencia.

Semana 8: (2º Unidad) Estudio y construcción de enlaces diatónicos tríadicos en modo mayor a tres voces.

Semana 9: (2º Unidad) Estudio y construcción de enlaces diatónicos tríadicos en modo menor a tres voces.

Semana 10: (2º Unidad) Estudio y construcción de enlaces diatónicos tetradicos en modos mayor/menor a
tres voces.

VII. Actividades

Semana 1:

1.)Actividad de audición y reconocimiento de ejemplos musicales que ilustren estados de consonancia

y disonancia . (Obj. Esp. 2; Obj. Gral. 1)

Semana 2:

1.)Realización de ejercicios de reconocimiento y construcción de intervalos y sus inversiones. (Obj.

Esp. 3; Obj. Gral. 1)
2.)actividad de construcción de espectro armónico a partir de nota dada. (Obj. Esp. 1; Obj. Gral. 1)
Semana 3:

1.)Actividad de construcción y reconocimiento de triadas y tétradas con sus respectivas claves. (Obj.
Esp. 6 y 7; Obj. Gral. 1)

Semana 4:

1.) Evaluación de reconocimiento de intervalos, espectro y acordes con sus respectivas claves. (Obj.
Esp. 7; Obj. Gral. 1)

2.)Actividad de construcción y reconocimiento de escalas mayores y sus grados. (Obj. Esp. 4 y 7; Obj.
Gral. 1)

Semana 5:

1.)Actividad de identificación y construcción de armaduras con sus tonos mayores. (Obj. Esp. 4 y 6;
Obj. Gral. 1)
2.)Actividad de identificación y construcción de armaduras con sus modos asociados. (Obj. Esp. 5; Obj.
Gral. 1)

Semana 6:

1.)Actividad de identificación y construcción de armaduras con sus tonos menores. (Obj. Esp. 4 y 6;
Obj. Gral. 1)

Semana 7:

1.)Evaluación de escalas Mayores y menores y sus grados, armaduras y modos asociados.

2.)Actividad de análisis de enlace diatónico tríadico a tres voces en modo mayor. (Obj. Esp. 8 y 9; Obj.
Gral. 1)
3.)Actividad de construcción de cadencias clásicas en diversos tonos. (Obj. Esp. 8; Obj. Gral. 1)

Semana 8:

1.)Actividad de construcción y análisis de ejercicio de enlace diatónico triadico a tres voces en modo
mayor. (Obj. Esp. 8 y 9; Obj. Gral. 1)

Semana 9:

1.)Actividad de construcción y análisis de ejercicio de enlace diatónico tríadico a tres voces en modo
menor. (Obj. Esp. 8 y 9; Obj. Gral. 1)

Semana 10:
 1.)Actividad de construcción y análisis de ejercicio de enlace diatónico tetradico a tres voces en modo
mayor. (Obj. Esp. 8 y 9; Obj. Gral. 1)
2.) Actividad de construcción y análisis de ejercicio de enlace diatónico tetradico a tres voces en modo
mayor. (Obj. Esp. 8 y 9; Obj. Gral. 1)

VIII. Atención personalizada

Para consultas específicas de la asignatura: e.illanes@projazz.cl

Para consultas académicas institucionales: email coordinadores con copia a
secretariaacademica@projazz.cl
Para consultas u otro tipo de necesidades personales: dae@projazz.cl
IX. Fuentes de Información y Recursos

• Kostka, Stefan and Payne, Dorothy. Tonal harmony. Fourth Edition. McGraw-Hill. 2000
Parte I.
• Mullholland, Joe; Hojnacki, Tom. The Berlklee Book of Jazz Harmony. Berklee Press.
Usa, 2013.
• Enric Herrera. Teoría Musical y armonía moderna. Vol.1.

X. Recomendaciones

• Se recomienda contar con un piano o instrumento de teclado para la realización de los ejercicios.

XI. Otros Comentarios

Ficha 2: Estructuración semanal.

Clase 1

1.- Introducción: Clase expositiva que introduce al concepto de armonía, al sistema tonal y sus
principios físicos: onda sonora, espectro armónico y concepto de disonancia/consonancia.

2.- Resultados de Aprendizaje: Se aprenderá el concepto de consonancia/disonancia, asociado

a la dialéctica entre tensión/reposo.

3.- Actividad Semana :

A.-Escuchar pares de audiciones, y dilucidar cual de las dos provoca mayor o menor grado de
tensión,
B.-especular por que.

Audiciones:
a.- Debussy: Preluido 2 https://www.youtube.com/watch?v=FVV0jkZC4jI
Preluido 8 https://www.youtube.com/watch?v=KYLjHziapRs

b.- Shostakovich: Fuga 7 https://www.youtube.com/watch?v=LDOPYwkCbU8

Fuga 15 https://www.youtube.com/watch?v=ae2dzlkL0GA

c.- Ligeti Preludio 9: Vertige 22:55 https://www.youtube.com/watch?v=XHhZ2TzHlow

Preludio15: White on White 39:04 https://www.youtube.com/watch?v=XHhZ2TzHlow

4.- Recursos de Aprendizaje:

a.-Por que tenemos 12 notas musicales? (explicación del funcionamiento de la onda sonora, el
espectro, y concepto de consonancia y disonancia. https://www.youtube.com/watch?v=P7iC-fbdKmQ

b.-Revisar los 4 primeros capítulos (pag 11 a 20) Del libro “teoría Musical y armonía moderna
de Enric Herrera, para aclarar nomenclatura Básica.

5.- Preguntas Frecuentes o Glosario:

a.-Frecuencia: cantidad de ciclos por segundo de las vibraciones que se producen en un

cuerpo.
De la frecuencia depende la altura de una nota. A mayor frecuencia mayor será la altura.

b.-Espectro armónico: Es un orden natural por el cual el sonido se manifiesta. Cada vez que
una cuerda vibra, genera una onda, y esta onda no produce solo un sonido, si no que varios
sonidos simultáneos, que siempre se expresan en el mismo orden. A este orden se le llama
“serie armónica” https://es.wikipedia.org/wiki/Serie_arm%C3%B3nica_(m%C3%BAsica)
(revisar el video propuesto en los recursos de aprendizajes https://www.youtube.com/watch?v=P7iC-
fbdKmQ)

c.-Consonancia: son frecuencias que vibran en concordancia, generando un estado que

culturalmente asociamos al reposo. En el espectro son aquellas notas mas cercanas al sonido
fundamental.

d.- Disonancia: Son frecuencias que vibran en discordancia, generando un estado que
culturalmente asociamos al de tensión. En el espectro son aquellas notas mas lejanas al sonido
fundamental.

e.-Sistema tonal: Consiste en un modo de organización de las notas, según criterios que
establecen relaciones funcionales asociadas a estados de tensión o a estados de reposo.

6.- Recomendaciones: Tratar de buscar información sobre aquellas dudas que vayan
apareciendo. Esta actitud siempre será beneficiosa y permitirá ir avanzando de mejor manera.

Clase 2

1.- Introducción: Clase expositiva que se centra en la noción de intervalo, entendiéndolo como
la unidad mínima armónica y melódica.

2.- Resultados de Aprendizaje: Se aprenderá el concepto de intervalo, pudiendo identificarlo y

escribirlo.

3.- Actividad Semana :

a.-Realización de ejercicios de reconocimiento y construcción de intervalos y sus inversiones

entregados en pdf.
b.-Construcción de espectro armónico a partir de nota dada escritas en pdf.

4.- Recursos de Aprendizaje:

a.-Por que tenemos 12 notas musicales? (explicación del funcionamiento de la onda sonora, el
espectro, y concepto de consonancia y disonancia. https://www.youtube.com/watch?v=P7iC-fbdKmQ

b.-Revisar el capítulo IX Intervalos, desde la pag. 26 a la 30 del libro “teoría Musical y armonía
moderna de Enric Herrera, para aclarar nomenclatura Básica.

5.- Preguntas Frecuentes o Glosario:

a.-Intervalo: es la distancia entre un sonido y otro.
b.-inversión interválica: La escala es un constructo cultural. Entre los sonidos mas graves y los
mas agudos hay un continuo sonoro que los humanos occidentales hemos parcelado en
frecuencias discretas, a las que llamamos notas. Estas notas son 12 y componen la llamada
escala cromática (do, do#, re, re#, mi, fa, fa #, sol, sol#, la, la# y si). Luego de ese ultimo si
vuelve a aparecer un do, que si bien es distinto al anterior tiene la particularidad de ser justo el
doble de su frecuencia.
Entonces la escala viene a ser como una especie de espiral, en donde las notas vuelven a
aparecer pero en una proporción del doble de frecuencia si son mas agudas, o de la mitad de
frecuencia si son mas graves. De tal manera que podemos medir la distancia desde una nota x
a otra (por ejemplo de do a mi) hacia arriba o hacia abajo. La inversión es la medición en
sentido contrario de la distancia entre dos notas.
Ej. La distancia desde un do hacia un mi en sentido ascendente es de una 3º. Su inversión es
contar la distancia entre el do y el mi que se encuentra por debajo de este do: Una 6º.

6.- Recomendaciones: Llevar la tarea de construcción interválica al piano o a un teclado, para

entender el fenómeno desde una perspectiva mas significativa.