Instituto Superior del Profesorado n° 2 “Joaquín V González”.

Profesorado de Educación Secundaria en Historia.

1ero

UCO: Arte y Sociedad.

Gabriela Guibert.

Gimena Blua.

2022.

Trabajo Práctico 1: Sociología de las formas desde la obra de ALFREDO JAAR.

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“Se crea un mundo de conexiones y creo que eso es extraordinario, el poder hacer
eso que tiene el arte; crear conexiones, hacer puentes… eso me fascina”

1- ¿Cómo describe su forma de trabajo?

Este autor encara el arte como un arquitecto, mediante un programa que va a tener en
cuenta el espacio, la esencia, el hallazgo, con eso que trata de decir. Cree fuertemente
en el poder de una simple idea, llegando a la esencia de lo uno quiere comunicar, y que
cuando se alcanza, es extraordinario. Todos los elementos son pensados y diseñados,
nada es arbitrario, todos esos son puestos por una razón en específico “pensar, pensar
y pensar, luego dejar que otro ejecute el proyecto” sostiene el autor.

Fue incapaz de crear una obra de arte que provenga de su imaginación, como lo vemos
comúnmente en miles de artistas. Alfredo se enfoca en eventos de la vida cotidiana que
tienen un peso fuerte en la sociedad, en donde la imagen por si sola logra denunciar la
violencia, a pesar de la ausencia de lenguajes. Comienza a trabajar obras basándose en
investigaciones, en eventos de la vida real, en tragedias, para reflejar un punto reflexivo
sobre ellas. Su obra se ha caracterizado por develar ciertas situaciones que de otra
manera permanecían ocultas, procediendo por acumulación de textos y de imágenes, el
artista busca interpelar al espectador, pero siempre dejándole la responsabilidad de la
interpretación. Dar sentido es un aspecto muy esencial de su obra, mediante esas
formas que dicen cosas, que no solo es el contenido, o lo que se observa a simple vista,
sino también el lenguaje.

2- ¿En qué consiste su obra “Rwanda”?

Rwanda representa un genocidio que dejó decenas de muertos. Lo que más llamó la
atención del artista, fue la indiferencia, la falta de importancia con el hecho trágico
sucedido, por lo que decidió hablar, darle voz, representar la dignidad de aquellos
que fueron silenciados. Esta obra duró 6 años, con un total de 21 piezas diferentes,
como manera de comunicarle a su audiencia, mediante la fotografía de diversos ojos,
aquella experiencia, a pesar de las dificultades. Esos ojos se presentan como una
suerte de juego o vaivén con el espectador, mediante ellas intenta expresar, con una
carga emocional y sentimental muy fuerte, logrando que aquella persona que lo esté
mirando, se sienta un poco más cercano a la obra.

3- ¿Cómo se conjugan arte e historia en sus trabajos?

Para él, todo arte tiene una representación política, en donde existe una brecha enorme
entre la realidad y sus posibles representaciones, por lo que es difícil quebrarla, pero los
artistas deben encontrar diversas estrategias para representarlas, comunicarlas. El arte

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es una herramienta de transformación, con ella se logran obras cargadas de sentido, y
la sociedad representa a aquellos que observan y transmiten ese sentido social, nadie
produce solo, todo lo que producimos lo hacemos de relaciones con otros. El artista
pinta, fotografía, produce, y las personas miran, observan, piensan. La sociología del
arte que no puede estar separada.

4- ¿Qué estrategias utiliza en “El silencio de Nduwayesu”?

Al igual que en la obra anterior, Rwanda, el artista intenta representar ese genocidio
desde la perspectiva de Nduwayesu, un joven que presenció cómo mataban a sus
padres frente a sus ojos, siendo su reacción quedarse en silencio por mucho tiempo.
Para representar ese silencio, Jaar utilizó la estrategia del espíritu del artista, de eso que
está tratando de comunicar, de dar voz a los que no tienen, esos ojos vieron lo que
nosotros no pudimos ver, y decide representarlo en millones de fotografías, reduciendo
la escala o el acontecimiento a un solo ser humano, con un nombre, con una historia,
como en el caso presentado, y que esto ayude a la audiencia a identificarse con esa
persona, a ver esos ojos, sintiendo todo lo que tienen para decir, y que ese proceso de
identificación sea fundamental para generar una conexión de empatía, solidaridad,
respeto.

5- ¿Qué ideas toma de Gramsci y de Pasolini? ¿Qué relación encontrás entre

estos planteos y las ideas de Marx que explica Arnaud Puig?

Los postulados que toma de estos dos artistas son muy importantes, ya que los
considera sus mayores referencias. La idea que toma de Gramsci es el poder que tiene
la cultura de afectar la vida, la vida social, la vida política, de cómo conjugar las
desigualdades de nuestra sociedad contemporánea, mediante la elegancia y pulcritud,
en este caso, mediante el registro fotográfico. Y de Pasolini, la cultura que es percibida
como una prisión, un lugar de encierro que debe ser evitada por los intelectuales. “basta
que yo hable con vos y que vos hables conmigo, que yo te aplauda a vos y vos a mi (…)
salgamos, alcancemos una audiencia más amplia”. Se trata de emplear estas diferentes
maneras de comunicar, y que cada una de las obras establezca diferentes estrategias
de comunicación para alcanzar un público más amplio, para generar sentidos diversos.

Arnaud Puig cita a Marx y establece el concepto de materialismo, en donde la materia

se encuentra sobre la consciencia, que percibe el arte como espejo de la realidad,
mediante tres puntos importantes: es un producto del trabajo humano, es un modo
social de comunicación y es una expresión ideológica. Las obras de Alfredo Jaar son un
claro ejemplo de este concepto, ya que su obra se basa en acontecimientos olvidados,
que desea hacer ver al público.

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6- ¿En qué consiste su obra “Dejar que florezcan 100 flores”? ¿En qué sentido la
obra constituye una metáfora?

Esta obra hace referencia a un programa del Partido Comunista Chino que alentó a los
intelectuales chinos a presentar diferentes ideas, opiniones y sugerencias, incluso
críticas al partido y sus políticas. Jaar, en su obra incorpora el término belleza como
parte de la vida, pero establece que no siempre este concepto conlleva un aspecto o
connotación “positiva”, en muchas ocasiones la belleza se relaciona con el horror, tal es
la obra presentada. Representa además la falsa libertad en que nuestra vida se halla,
destacando que las flores subsisten, pero con violencia y adversidad. Esta surge como
una metáfora de la lucha de los intelectuales en todo el mundo. “Tenemos cien flores
que se enfrentan a fuerzas contradictorias, por un lado provistas de agua y luz, por el
otro son lastimadas por fuertes vientos industriales y frío. Estas flores morirán
constantemente, pero las iremos reemplazando…”.

7- Escribir una serie de conclusiones que funcionen como síntesis del texto de
Arnaud Puig y la obra de Alfredo Jaar.

El ser humano es el conjunto de las relaciones sociales que determina su consciencia,

que para actuar se sirve de esos lenguajes. El arte expresa sentimientos y
pensamientos, que de ninguna manera son abstractos, sino que se tratan de imágenes
vivas, cargadas de praxis, de significados, que da visibilidad, es una expresión de
sensibilidad de la realidad circundante.

Las formas son mudas, pero cada uno tiene la capacidad de hacerlas hablar, de darle
una voz. No hay formas independientes, estás son la expresión de la preocupación de
los hombres por situaciones que traspasan su credibilidad. La indiferencia, la falta de
atención, de investigación, es lo que lleva a los artistas, a interesarse más y más en ello,
buscando posibles soluciones, para que el mundo las observe y puedan crear una
perspectiva subjetiva, estableciendo las imágenes como palabras, como una caja de
sentidos que se abren como liberación de la mirada.