Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación - Artes

Sociologia del Arte

Prof(a). Maria Cristina Fernandez

De la Periferia al Centro a través de El Infarto del Alma

Angie Bohorquez C.I. 18.111.531

Gellenn Quiroz C.I. 20.362.103

Caracas, Enero del 2013.

 Introducción

En el libro El Infarto del Alma, Chile, Franciso Zegers Editor (1994). Diamela Eltit
(mediante su escritura) y Paz Errázuriz (mediante sus fotografías) nos abren una puerta al tema
del amor y la locura. Primeramente Errázuris capta a través del lente de su cámara aquellos
locos del psiquiátrico Philippe Pinel de Putaendo, Chile. Posteriormente conoce a Eltit el CADA
(Colectivo de Acciones de Arte, movimiento artístico de resistencia que se funda en un contexto
social durante el régimen d Pinochet para la creación de un arte social)1 y decide ir al psiquiátrico
a conocer a los locos y a su particular manera de amar, siempre con el enfoque en el "otro" como
tema focal de su creación literaria que en particular exaltaba el tema de la mujer dentro del
enfoque social.

Responder aquí: Acerca de que investigaremos? Modelo conceptual/ metodología

Por que? Para que? Justificación y Objetivos

Cuando el arte se convierte en un instrumento de transformación social, pudiésemos hablar de un enfoque

materialista (profesora). MATERIALISMO
 Desarrollo

Se sobrepone una sensación a otra, hasta que no es una y otra sino un montículo de
experiencias sensitivas que se funden en los poros, así podríamos describir la obra de
Diamela Eltit y Paz Errázuriz, una experiencia estética compleja, cuyo discurso denso y
construido de forma fascinante nos acerca a los márgenes de la cultura, donde lo
marginal, lo que el centro de poder, la hegemonía cultural invisibiliza, se denuncia y se
saca a la luz mediante las palabras, y las fotografías que construyen el libro El Infarto
del alma.

El infarto del alma se convierte en un testimonio textual y visual de un sector social que
ha sido discriminado continuamente por la razón, y que además nos conduce a tomar
conciencia de las estructuras que nos oprimen, rompe con todo canon, difícilmente
podríamos conceptualizar la obra de estas autoras, ni mucho menos ponerla dentro de
un género o un marco especifico, tal como la mente perturbada de los protagonistas,
este libro evita reproducir cualquier estereotipo, no respeta un orden, ni narrativo ni
formal, es un collage de imágenes y palabras que articulan su propio discurso de
manera nada inocente.

Este libro expresa su sentido propio de desobediencia tanto a los parámetros

editoriales, como a lo que el auto constituido centro ha alejado, para construir un
discurso que nos conmina y en cierta medida excita nuestra imaginación de forma
crítica en torno a lo real.

1 Francisco Godoy Vega (Chile) Articulo Publicado el 05711/2008. Revista latinoamericana de Ensayo Fundad por Adolfo Pardo en Santiago de Chile

en 1997 / Año XV.

"Cabe destacar que la fotografía de Errázuriz fue clave en la construcción de un
imaginario visual del fin de la dictadura y retorno a la democracia que rompía con los
cánones tanto de uno como de otro régimen, estableciendo nexos con los espacios
olvidados."1 Treinta y ocho fotografías que conforman el entramado fotográfico de
Errázuriz en esta obra, dan fe de su interés por mediar con el margen, con un Chile
atravesado por la escasez, y en pleno régimen dictatorial, esta autora en palabras de
Nelly Richard “salió a la calle a investigar los residuos y desperdicios de lo que este
triunfal desfile de la identidad-simulacro del Chile dictatorial marginó de su
grandilocuencia patria y de su exhibicionismo mercantil” 2

Errázuriz no utiliza técnicas complejas en su fotografía, no hace uso de grandes

angulares o teleobjetivos en el campo óptico, sino en cambio nos presenta un foco
normal. La utilización de escala de grises para darle más fuerza a la imagen nos hace
sentir que el color estaría de más ya que esta escala le da a la piel y a las siluetas
facciones muy características jugando con las sombras y los enfoques. La utilización de
los enfoques en sus primeros planos nos da la sensación de catarsis al momento de
asociarlas con los textos, que de manera magistral le dan color a aquellos retratos que
han sido desprovistos de lugar dentro del ámbito social.

Sin embargo, más allá, podríamos afirmar que la misma obra es un refugio, un lugar
para las personas que habitan en el Psiquiátrico de Putaendo, los locos indigentes, la
mayoría N.N. No Nombrados, allí encerrados, confinados en ese edificio que también
actúa como cárcel y a la vez se abre como un pequeño mundo en medio de la nada, a
orillas de la Cordillera de los Andes, a una hora de Santiago, a un costado de la
Frontera con el país vecino, aislados y en la periferia cultural convertidos en “un
verdadero hombre de ninguna parte sentado en su tierra de nadie maquinando sus no
planes para ninguno”3.

2 Richard, 2004: p. 10 y 14

3 John Lennon y Paul Mc Cartny : Nowhere Man

 A través de las imágenes y las palabras de las autoras, abandonan su confinamiento,
es el lente de Paz Errázuriz el que captura la imagen que les dice a los alienados que
conservan un pedacito de esa humanidad, que están vivos, que aún existen y para
ellos eso es sagrado.

Por otra parte, para alcanzar estos linderos es necesaria la palabra del loco como
testimonio, de allí que el texto de Eltitt complementando la fotografía, juega y crea un
discurso que aunque carente de una lógica formal, no deja de ser polisémico e incluso
polisenso, y fugándose hábilmente de todo esquema, nos presenta en la forma del
texto una visión que va mas allá, que hay que mirar con cuidado, podemos apreciar
que hay detalles que no tienen que ver con la escritura, páginas en blanco dejadas de
forma intencional, textos que comienzan al final de la página, y ninguna de ellas
enumeradas tal como los internos no tienen nombres, ni historias en la memoria
colectiva, todo esto parte de un complejo e intrincado juego estético de palabras e
imágenes.

Foucault menciona que en la sociedad uno de los principios de exclusión, es la

oposición entre locura y razón, siendo su palabra nula y sin significado desde tiempos
pretéritos, y “si bien es necesario el silencio de la razón para curar los monstruos, basta
que el silencio esté alerta para que la separación permanezca” 4 citamos en particular
estas palabras porque todo el texto materializa la forma misma de la locura, quizás el
silencio de la razón por supuesto que como hemos mencionado anteriormente no es
un texto que podamos considerar inocente, la misma autora en diversas entrevistas
enfatiza, el rol social de su obra, y como pretende justamente sacar a la luz, mostrar lo
que ha sido oculto.

4. Foucault, 1992: p. 7
La producción literaria de Eltit da cuenta de los espacios tanto simbólicos, como
sociales que en la cultura Chilena han sido silenciados, y más que eso los han tornado
totalmente invisibles, contra las diversas formas de control y los aparatos hegemónicos
que actúan continuamente, las palabras de esta autora nos pueden ayudar a construir
una visión renovada o totalmente innovadora de subjetividades que a lo largo del
tiempo han quedado marginadas.

En este punto nos interesa enfatizar un tópico que hasta ahora no hemos mencionado,
cada una de las fotografías y el texto, nos muestran el amor y la locura, o más bien el
amor de locos, que cuando el alma se ha infartado, cuando no se tiene conciencia del
otro, del afuera, es lo único que casi robado a la maquinaria social que muestra la
locura como algo que inevitablemente está destinado a su propia disolución, a la
anulación del mismo sujeto, puede dar cuenta de la presencia del otro, “la cuestión de
los limites, es fundirse con el otro” 5 de tal manera que los limites se tornan totalmente
ajenos a nosotros, revalorizadas líneas que nos definen, y que en los locos de
Putaendo se transforma en la necesidad de poseer todo lo del otro. El loco se funde y
se confunde con el otro ya que no hay límites y no hay un yo. Solo nosotros como yo.
Sin cultura el alienado crea un universo propio en el cual no existe realidad y a la vez si
la hay, en donde el otro puede estar presente y ausente a la vez. Los asilados buscan
el otro cuya forma sea igual a ellos, pero aun así cuando escogen al otro no se sabe
bajo que líneas, reglamentos o parámetros lo hacen realmente. Para ellos según Arthur
Rimbaud “Yo es un otro”.6
“La nausea descubre en su propia humedad el camino de lo transitorio,

cada minuto se sigue a otro en un sin fin de irrealidades,

alienados todos a una maquinaria tortuosa

lo fabricado decide soñar a los fabricantes

y yo cual cosa que pertenece a la nada

me sumo a lo transitorio...” A.B